Anna Vyazemtseva | Wolfsoniana - Palazzo Ducale Genova (original) (raw)
Papers by Anna Vyazemtseva
Nostalgia. Modernità di un sentimento dal Rinascimento al contemporaneo, a cura di Matteo Fochessati, in collaborazione con Anna Vyazemtseva, 2024
Nel 1688 lo studente di origine alsaziana Johannes Hofer si laureò in medicina a Basilea discuten... more Nel 1688 lo studente di origine alsaziana Johannes Hofer si laureò in medicina a Basilea discutendo la tesi su una patologia sino ad allora ignorata, per la quale coniò una nuova definizione: nostalgia, ossia la "tristezza ingenerata dall'ardente brama di ritornare in patria". Attraverso le suggestioni formali e iconografiche di un percorso artistico che parte dal Rinascimento e approda ai giorni nostri, si raccontano qui le diverse espressioni della nostalgia e se ne ricostruisce la storia. Si documentano così archetipi e protagonisti di questo disturbo medico che progressivamente si è trasformato in un sentimento ambivalente e contraddittorio, individuale e collettivo, presente nella storia dell'umanità sotto tutte le latitudini geografiche e culturali. euro 00,00 a cura di Matteo Fochessati in collaborazione con Anna Vyazemtseva MODERNITÀ DI UN SENTIMENTO DAL RINASCIMENTO AL CONTEMPORANEO Nostalgia. Modernità di un sentimento dal Rinascimento al contemporaneo Genova Palazzo Ducale, Appartamento del Doge 25 aprile-1° settembre 2024
La Cristalleria Nason & Moretti Il vetro da tavola dal Déco al Compasso d’Oro, a cura di Cristina Beltrami, Matteo Fochessati e Anna Vyazemtseva, 2024
La NasonMoretti ringrazia infine tutti i prestatori privati. Con il patrocinio del Comitato Nazio... more La NasonMoretti ringrazia infine tutti i prestatori privati. Con il patrocinio del Comitato Nazionale Italiano A.I.H. V.
Libri nell'arte. Dal medioevo all'età contemporanea, a cura di Agnese Marengo e Maurizio Romanengo, 2024
Con il contributo e il patrocinio di Con il patrocinio di Con il sostegno di Partner culturali an... more Con il contributo e il patrocinio di Con il patrocinio di Con il sostegno di Partner culturali anno 2024
Il Centro Studi Wolfsoniana annuncia la seconda edizione del bando del concorso internazionale pe... more Il Centro Studi Wolfsoniana annuncia la seconda edizione del bando del concorso internazionale per la borsa di studio, promossa e sostenuto dalla famiglia Franzone, in memoria di Gianni Franzone (1964-2022), storico dell'arte del Novecento e curatore della Wolfsoniana di Genova.
Female Cultural Production in Modern Italy Literature, Art and Intellectual History, ed. by Sharon Hecker and Catherine Ramsey Portolano, 2023
This series brings the latest scholarship in Italian and Italian American history, literature, ci... more This series brings the latest scholarship in Italian and Italian American history, literature, cinema, and cultural studies to a large audience of specialists, general readers, and students. Featuring works on modern Italy (Renaissance to the present) and Italian American culture and society by established scholars as well as new voices, it has been a longstanding force in shaping the evolving fields of Italian and Italian American Studies by re-emphasizing their connection to one another.
Giuseppe Cominetti. Divisionismo e futurismo tra Genova e Parigi, A cura di Matteo Fochessati, Alessandra Gagliano Candela, Daniela Magnetti, Giulio Sommariva, Filippo Timo, 2023
Un ringraziamento particolare ai preziosi e appassionati studi critici di Gianfranco Bruno e Mass... more Un ringraziamento particolare ai preziosi e appassionati studi critici di Gianfranco Bruno e Massimo Melotti alla memoria dei quali dedichiamo questa pubblicazione. Con il contributo di GIUSEPPE COMINETTI Divisionismo e Futurismo tra Genova e Parigi
Borsa di studio Gianni Franzone / Gianni Franzone Fellowship, 2023
The Centro Studi Wolfsoniana announces the first edition of the international call for the Fellow... more The Centro Studi Wolfsoniana announces the first edition of the international call for the Fellowship in memory of Gianni Franzone (1964-2022), twentieth-century art historian and curator of the Wolfsoniana in Genoa, promoted and supported by the family Franzone.
The fellowship is destinated to under 35 researchers in the history, culture and visual arts of the period pertaining to the Wolfsoniana collection (1870-1950), with special attention to aspects related to decorative and propaganda arts and to architecture
Il Centro Studi Wolfsoniana annuncia la prima edizione del bando del concorso internazionale per ... more Il Centro Studi Wolfsoniana annuncia la prima edizione del bando del concorso internazionale per la borsa di studio, promossa e sostenuto dalla famiglia Franzone, in memoria di Gianni Franzone (1964-2022), storico dell’arte del Novecento e curatore della Wolfsoniana di Genova.
La borsa è rivolta a dottori e a ricercatori under 35 interessati allo studio della storia, della cultura e delle arti visive del periodo pertinente alla collezione della Wolfsoniana (1870-1950), con particolare attenzione agli argomenti legati alle arti decorative e di propaganda e all’architettura.
FRANCO ANTONELLI a cura di Paolo Belardi e Marzia Marandola prefazione di Claudia Conforti 1929-1994, 2022
This article is dedicated to Russian and Soviet pavilions at world fairs of the first half of the... more This article is dedicated to Russian and Soviet pavilions at world fairs of the first half of the 20th century, which is one of the most important topics of both history of architecture and international relations. The article brings to light unpublished episodes of Russian and Soviet participation at the international exhibitions. The pavilions were at the same time the screen and show-window of the country, which formed its image worldwide. The study is focused on their ideological role and realization aspects, analyzing previously unpublished and underexplored project materials and archival documents, with special attention to the interaction between the parties, cultural diplomacy, contacts with emigrants and local context.
Италия–Россия: академический диалог. Под ред. М.Г. Талалая и А.Милани. С-Пб.: Алетейя, 2022
В сборник вошли статьи российских и итальянских исследователей, посвященные богатому спектру науч... more В сборник вошли статьи российских и итальянских исследователей, посвященные богатому спектру научных, культурных, религиозных и иных связей между Россией и Италией, множественным перекличкам в сфере политики, военного дела, искусства, литературы, философии, церковной жизни.
Актуальные проблемы теории и истории искусства. Выпуск 11, 2021
The article examines a book called “Artists in Russia” published in Italy in 1934–1943 by the Ita... more The article examines a book called “Artists in Russia” published in Italy in 1934–1943 by the Italian slavist Ettore Lo Gatto as an attempt to do a comparative transnational research. This approach though relevant for the history of art and architecture today was new in the first half of the 20th century, when the science rather considered national schools, than the question of mutual influence. Lo Gatto’s work made part of the series “Italian Genius Abroad” and aimed to testify to the dominance of Italian culture over other world cultures in the framework of the propaganda of fascism; it did not set the direct task of studying the migration of Italian masters, its conditions and the results of the interaction with other national schools. As a propaganda project of the Mussolini regime, ‘Artists in Russia’, however, simultaneously became the first comprehensive work on Italian masters in Russia, and, albeit unintentionally, turned out to be one of the first attempts to create an “international” art history and to study intercultural contamination between two countries. Based on documents from the archives of the Italian Ministry of Foreign Affairs, the article describes the process of the research, analyzes the work of Lo Gatto as one of the first studies of artistic migration, and shows an episode of interaction between art historians of the two countries under the conditions of dictatorship and ideological, and then military conflict making a contribution to the history of international relations of the first half of the 20th century
The global city. The urban condition as a pervasive phenomenon. Ed. by Marco Pretelli, Rosa Tamborrino, Ines Tolic., 2021
In big cities, the memory of fairs and the great competition between nations and regimes of the 1... more In big cities, the memory of fairs and the great competition between nations and regimes of the 1930s still survive, including Trocadero in Paris and Eur in Rome. In Moscow VDNKh represents a similar example. In 1939, it was a showcase for Stalin's regime, then it was expanded until 1991, reflecting the transformation of Russian politics from dictatorship to neoliberalism. The current restoration sparked a debate about the methods and social responsibility of restoring totalitarian heritage.
Proceedings of the 3rd International Conference on Architecture: Heritage, Traditions and Innovations (AHTI 2021), 2021
By now, in Rome, public buildings realized in the 1920-1940s, according to Italian heritage legis... more By now, in Rome, public buildings realized in the 1920-1940s, according to Italian heritage legislation, are becoming protected monuments and require conservation and restoration. The implementation of that, however, leads to a number of problems of very diverse nature; be both technical, social and cultural. This paper describes the basic features of protection and restoration of interwar heritage and analyses how they have been assessed and used both by the professional community and the general public.
Proceedings of the 3rd International Conference on Architecture: Heritage, Traditions and Innovations (AHTI 2021), 2021
During that special period of Russian history between the First Revolution 1905 and the Second Wo... more During that special period of Russian history between the First Revolution 1905 and the Second World War, the profound changes of construction industry, of traditional systems of architectural education, together with cardinal socio-political transformation of the country profoundly modified architectural profession. A lot of professionals had to leave the country due to social cataclysms. The aim of the paper is to draw up as much as possible a complete picture of the emigration of architects from Russia to Italy, France, and Great Britain, analyzing the circumstances of the emigration and the further careers of those architects and describing the heritage they left, as well as to estimate their place and role in the history of architecture.
ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ, ПОИСКОВЫЕ И ПРИКЛАДНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ РААСН ПО НАУЧНОМУ ОБЕСПЕЧЕНИЮ РАЗВИТИЯ АРХИТЕКТУРЫ, ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВА И СТРОИТЕЛЬНОЙ ОТРАСЛИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В 2020 ГОДУ Сборник научных трудов РААСН: в 2 томах. Российская академия архитектуры и строительных наук. , 2021
Italian Heritage and Russian and Soviet Architects in the 1st Half of the 20th Century The resea... more Italian Heritage and Russian and Soviet Architects in the 1st Half of the 20th Century
The research put in light not only new historical facts from the life and work of Russian architects of the 1900s - 1950s, presents an attempt to explore their interest to Italy in the panorama of
complex cultural and political relations between the countries, as well as in the context of the local
history and theory of architecture. It investigates the sources and prototypes of formal solutions of
architectural projects and realized buildings and offers new facts on heritage and biographies of I.V.
Zholtovsky, G.K. Lukomskom, M. Ya. Ginzburg, A.V. Schusev, S.E. Chernyshev, I.A. Fomine, A.
Ya. Beloborodov, L.M. Brailovsky and other architects. For the first time, the architects of the Russian emigration are considered in a single field with the colleagues who worked abroad after the
emigration. In addition, an attempt is being made to consider the Russian, Soviet and Russian emigration architecture of the first half of the 20th century as a single phenomenon, without the traditional
confine of 1917.
Архитектурное наследство, 2019
Статья посвящена строительству одного из первых заводов, возведенных по программе индустриализац... more Статья посвящена строительству одного из первых заводов, возведенных по программе индустриализации первого пятилетнего плана,-Первому ГПЗ (1929-1935). Спецификой было участие иностранного предприятия-итальянской фабрики «ФИАТ». Изучение роли «ФИАТ» в реализации проекта ГПЗ-1 и личного опыта участников строительства поможет открыть новые перспективы в понимании истории архитектуры того периода в Италии и СССР, а также должно привлечь внимание к ГПЗ-1 как к памятнику промышленной архитектуры.
eSamizdat. Rivista di culture dei paesi slavi, 2020
♦ eSamizdat 2020 (XIII), pp. 481-498 ♦ " U N VIAGGIO in Russia è sempre stato, ed è tuttavia, il ... more ♦ eSamizdat 2020 (XIII), pp. 481-498 ♦ " U N VIAGGIO in Russia è sempre stato, ed è tuttavia, il segreto di molte speranze non an-cora deluse: antiche e moderne", scrisse Curzio Ma-laparte nel 1929 a seguito del suo viaggio nell'allora Unione Sovietica 1. Ogni nuovo paese si scopre co-noscendone gli spazi: le strade, le piazze, le vie, le case. Gli interni, forse, ci fanno scoprire meglio di ogni altra cosa come si vive in altri paesi, ci fanno percepire le differenze di cultura e mentalità, e nello stesso tempo ci avvicinano di più ai momenti sacri della quotidianità e ci consentono di familiarizzare con il diverso. Nel XX secolo in Russia si cercò di rivoluzionare la società anche attraverso l'architettura e la proget-tazione degli ambienti. Architettura e design hanno rispecchiato i mutamenti politico-culturali che han-no travolto il paese. Il mito della standardizzazione degli anni Venti, messo a tacere dalla cultura gerar-chica e oppressiva del periodo di Stalin, è risorto ne-gli anni Sessanta, quando si è cercato un equilibrio tra sfera comune e sfera privata. Gli ambienti 'sovie-tici' diventeranno poi una sorta di codice culturale, provocando uno spettro complesso di reazioni, dal-l'ironia alla nostalgia. La sezione propone il punto di vista di alcuni professionisti sugli ambienti progetta-ti e vissuti nell'Unione Sovietica e in Russia: si tratta delle memorie di due storici dell'architettura italiani sui viaggi svolti in URSS in un momento in cui il confine con l'Occidente era affatto convenzionale. Vieri Quilici è uno degli studiosi che scoprirono l'architettura sovietica d'avanguardia nell'Europa capitalista, quando, nel suo paese d'origine, essa era ancora poco nota. Claudia Conforti, invece, è uno degli specialisti più riconosciuti al mondo nell'am-1 C. Malaparte, Intelligenza di Lenin, Milano 1930, p. 3. [N.d.R.-A.V.]. bito del Rinascimento italiano, e appartiene a quel novero di storici che hanno iniziato a guardare all'ar-chitettura contemporanea in una prospettiva storica, mostrando la continuità e la coesione tra il passato e la modernità. Completano la sezione le riflessioni di Aleksej Ginzburg, che ha attualmente terminato il restauro dell'edificio-icona del costruttivismo a Mo-sca-la Casa del Narkomfin (1929-1930) di Moissej Ginzburg e Ignatij Milinis-cercando, attraverso lo studio approfondito dei documenti relativi al proget-to, di ripristinare l'allestimento originale dell'edificio, compresa la soluzione cromatica degli interni. 1. VIERI QUILICI, STORICO DELL'ARCHITETTURA VIERI QUILICI (1935), nato a Ferrara e attivo a Roma, è storico dell'architettura e urbanistica. Già professore ordinario di storia dell'architettura di Ro-ma Tre, ha insegnato inoltre alle università di Paler-mo e Ginevra e ha tenuto conferenze alle università italiane ed estere. È stato tra i pionieri degli studi sul costruttivismo sovietico, a cui ha dedicato diversi articoli e monografie, come Architettura sovietica contemporanea (Cappelli, 1965), L'architettura del costruttivismo (Laterza, 1969), Città russa e città sovietica (Mazzotta, 1976). Ha curato le mostre Rodčenko e Stepanova-alle origini del Costruttivismo, Palazzo dei Priori e palazzo Cesa-roni, Perugia (1984), Architettura nel Paese dei Soviet 1917-1933 al Palazzo delle Esposizioni, Ro-ma (1982) e Mosca, capitale dell'utopia, Roma (1991). La sua ricerca è incentrata sull'architettura del Novecento italiana e internazionale, il suo rap-porto con la città storica, i problemi di conservazione e tutela degli insiemi urbani e paesaggistici.
Вопросы всеобщей истории архитектуры , 2020
The article is based on the research dedicated to two masterpieces of the Twentieth-century archi... more The article is based on the research dedicated to two masterpieces of the Twentieth-century architecture: the Novocomum
residential building in viale Giuseppe Sinigaglia in Como (Italy) by Giuseppe Terragni (1904–1943) and
the Zuev Workers’ Club in Lesnaja ulitsa in Moscow (USSR, now Russia) by Ilya Golosov (1883–1945). Both designed
and built at the same time — between 1927 and early 1930, two buildings have a similar solution of the corner
part — expressive glass cylinder. Although realized in different countries and circumstances, they become for years
a case for comparisons, and a cause for suspicions in plagiary. Despite the case is noticeable in history of modern
architecture, it becomes for the first time the case for specific study.
Nostalgia. Modernità di un sentimento dal Rinascimento al contemporaneo, a cura di Matteo Fochessati, in collaborazione con Anna Vyazemtseva, 2024
Nel 1688 lo studente di origine alsaziana Johannes Hofer si laureò in medicina a Basilea discuten... more Nel 1688 lo studente di origine alsaziana Johannes Hofer si laureò in medicina a Basilea discutendo la tesi su una patologia sino ad allora ignorata, per la quale coniò una nuova definizione: nostalgia, ossia la "tristezza ingenerata dall'ardente brama di ritornare in patria". Attraverso le suggestioni formali e iconografiche di un percorso artistico che parte dal Rinascimento e approda ai giorni nostri, si raccontano qui le diverse espressioni della nostalgia e se ne ricostruisce la storia. Si documentano così archetipi e protagonisti di questo disturbo medico che progressivamente si è trasformato in un sentimento ambivalente e contraddittorio, individuale e collettivo, presente nella storia dell'umanità sotto tutte le latitudini geografiche e culturali. euro 00,00 a cura di Matteo Fochessati in collaborazione con Anna Vyazemtseva MODERNITÀ DI UN SENTIMENTO DAL RINASCIMENTO AL CONTEMPORANEO Nostalgia. Modernità di un sentimento dal Rinascimento al contemporaneo Genova Palazzo Ducale, Appartamento del Doge 25 aprile-1° settembre 2024
La Cristalleria Nason & Moretti Il vetro da tavola dal Déco al Compasso d’Oro, a cura di Cristina Beltrami, Matteo Fochessati e Anna Vyazemtseva, 2024
La NasonMoretti ringrazia infine tutti i prestatori privati. Con il patrocinio del Comitato Nazio... more La NasonMoretti ringrazia infine tutti i prestatori privati. Con il patrocinio del Comitato Nazionale Italiano A.I.H. V.
Libri nell'arte. Dal medioevo all'età contemporanea, a cura di Agnese Marengo e Maurizio Romanengo, 2024
Con il contributo e il patrocinio di Con il patrocinio di Con il sostegno di Partner culturali an... more Con il contributo e il patrocinio di Con il patrocinio di Con il sostegno di Partner culturali anno 2024
Il Centro Studi Wolfsoniana annuncia la seconda edizione del bando del concorso internazionale pe... more Il Centro Studi Wolfsoniana annuncia la seconda edizione del bando del concorso internazionale per la borsa di studio, promossa e sostenuto dalla famiglia Franzone, in memoria di Gianni Franzone (1964-2022), storico dell'arte del Novecento e curatore della Wolfsoniana di Genova.
Female Cultural Production in Modern Italy Literature, Art and Intellectual History, ed. by Sharon Hecker and Catherine Ramsey Portolano, 2023
This series brings the latest scholarship in Italian and Italian American history, literature, ci... more This series brings the latest scholarship in Italian and Italian American history, literature, cinema, and cultural studies to a large audience of specialists, general readers, and students. Featuring works on modern Italy (Renaissance to the present) and Italian American culture and society by established scholars as well as new voices, it has been a longstanding force in shaping the evolving fields of Italian and Italian American Studies by re-emphasizing their connection to one another.
Giuseppe Cominetti. Divisionismo e futurismo tra Genova e Parigi, A cura di Matteo Fochessati, Alessandra Gagliano Candela, Daniela Magnetti, Giulio Sommariva, Filippo Timo, 2023
Un ringraziamento particolare ai preziosi e appassionati studi critici di Gianfranco Bruno e Mass... more Un ringraziamento particolare ai preziosi e appassionati studi critici di Gianfranco Bruno e Massimo Melotti alla memoria dei quali dedichiamo questa pubblicazione. Con il contributo di GIUSEPPE COMINETTI Divisionismo e Futurismo tra Genova e Parigi
Borsa di studio Gianni Franzone / Gianni Franzone Fellowship, 2023
The Centro Studi Wolfsoniana announces the first edition of the international call for the Fellow... more The Centro Studi Wolfsoniana announces the first edition of the international call for the Fellowship in memory of Gianni Franzone (1964-2022), twentieth-century art historian and curator of the Wolfsoniana in Genoa, promoted and supported by the family Franzone.
The fellowship is destinated to under 35 researchers in the history, culture and visual arts of the period pertaining to the Wolfsoniana collection (1870-1950), with special attention to aspects related to decorative and propaganda arts and to architecture
Il Centro Studi Wolfsoniana annuncia la prima edizione del bando del concorso internazionale per ... more Il Centro Studi Wolfsoniana annuncia la prima edizione del bando del concorso internazionale per la borsa di studio, promossa e sostenuto dalla famiglia Franzone, in memoria di Gianni Franzone (1964-2022), storico dell’arte del Novecento e curatore della Wolfsoniana di Genova.
La borsa è rivolta a dottori e a ricercatori under 35 interessati allo studio della storia, della cultura e delle arti visive del periodo pertinente alla collezione della Wolfsoniana (1870-1950), con particolare attenzione agli argomenti legati alle arti decorative e di propaganda e all’architettura.
FRANCO ANTONELLI a cura di Paolo Belardi e Marzia Marandola prefazione di Claudia Conforti 1929-1994, 2022
This article is dedicated to Russian and Soviet pavilions at world fairs of the first half of the... more This article is dedicated to Russian and Soviet pavilions at world fairs of the first half of the 20th century, which is one of the most important topics of both history of architecture and international relations. The article brings to light unpublished episodes of Russian and Soviet participation at the international exhibitions. The pavilions were at the same time the screen and show-window of the country, which formed its image worldwide. The study is focused on their ideological role and realization aspects, analyzing previously unpublished and underexplored project materials and archival documents, with special attention to the interaction between the parties, cultural diplomacy, contacts with emigrants and local context.
Италия–Россия: академический диалог. Под ред. М.Г. Талалая и А.Милани. С-Пб.: Алетейя, 2022
В сборник вошли статьи российских и итальянских исследователей, посвященные богатому спектру науч... more В сборник вошли статьи российских и итальянских исследователей, посвященные богатому спектру научных, культурных, религиозных и иных связей между Россией и Италией, множественным перекличкам в сфере политики, военного дела, искусства, литературы, философии, церковной жизни.
Актуальные проблемы теории и истории искусства. Выпуск 11, 2021
The article examines a book called “Artists in Russia” published in Italy in 1934–1943 by the Ita... more The article examines a book called “Artists in Russia” published in Italy in 1934–1943 by the Italian slavist Ettore Lo Gatto as an attempt to do a comparative transnational research. This approach though relevant for the history of art and architecture today was new in the first half of the 20th century, when the science rather considered national schools, than the question of mutual influence. Lo Gatto’s work made part of the series “Italian Genius Abroad” and aimed to testify to the dominance of Italian culture over other world cultures in the framework of the propaganda of fascism; it did not set the direct task of studying the migration of Italian masters, its conditions and the results of the interaction with other national schools. As a propaganda project of the Mussolini regime, ‘Artists in Russia’, however, simultaneously became the first comprehensive work on Italian masters in Russia, and, albeit unintentionally, turned out to be one of the first attempts to create an “international” art history and to study intercultural contamination between two countries. Based on documents from the archives of the Italian Ministry of Foreign Affairs, the article describes the process of the research, analyzes the work of Lo Gatto as one of the first studies of artistic migration, and shows an episode of interaction between art historians of the two countries under the conditions of dictatorship and ideological, and then military conflict making a contribution to the history of international relations of the first half of the 20th century
The global city. The urban condition as a pervasive phenomenon. Ed. by Marco Pretelli, Rosa Tamborrino, Ines Tolic., 2021
In big cities, the memory of fairs and the great competition between nations and regimes of the 1... more In big cities, the memory of fairs and the great competition between nations and regimes of the 1930s still survive, including Trocadero in Paris and Eur in Rome. In Moscow VDNKh represents a similar example. In 1939, it was a showcase for Stalin's regime, then it was expanded until 1991, reflecting the transformation of Russian politics from dictatorship to neoliberalism. The current restoration sparked a debate about the methods and social responsibility of restoring totalitarian heritage.
Proceedings of the 3rd International Conference on Architecture: Heritage, Traditions and Innovations (AHTI 2021), 2021
By now, in Rome, public buildings realized in the 1920-1940s, according to Italian heritage legis... more By now, in Rome, public buildings realized in the 1920-1940s, according to Italian heritage legislation, are becoming protected monuments and require conservation and restoration. The implementation of that, however, leads to a number of problems of very diverse nature; be both technical, social and cultural. This paper describes the basic features of protection and restoration of interwar heritage and analyses how they have been assessed and used both by the professional community and the general public.
Proceedings of the 3rd International Conference on Architecture: Heritage, Traditions and Innovations (AHTI 2021), 2021
During that special period of Russian history between the First Revolution 1905 and the Second Wo... more During that special period of Russian history between the First Revolution 1905 and the Second World War, the profound changes of construction industry, of traditional systems of architectural education, together with cardinal socio-political transformation of the country profoundly modified architectural profession. A lot of professionals had to leave the country due to social cataclysms. The aim of the paper is to draw up as much as possible a complete picture of the emigration of architects from Russia to Italy, France, and Great Britain, analyzing the circumstances of the emigration and the further careers of those architects and describing the heritage they left, as well as to estimate their place and role in the history of architecture.
ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ, ПОИСКОВЫЕ И ПРИКЛАДНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ РААСН ПО НАУЧНОМУ ОБЕСПЕЧЕНИЮ РАЗВИТИЯ АРХИТЕКТУРЫ, ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВА И СТРОИТЕЛЬНОЙ ОТРАСЛИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В 2020 ГОДУ Сборник научных трудов РААСН: в 2 томах. Российская академия архитектуры и строительных наук. , 2021
Italian Heritage and Russian and Soviet Architects in the 1st Half of the 20th Century The resea... more Italian Heritage and Russian and Soviet Architects in the 1st Half of the 20th Century
The research put in light not only new historical facts from the life and work of Russian architects of the 1900s - 1950s, presents an attempt to explore their interest to Italy in the panorama of
complex cultural and political relations between the countries, as well as in the context of the local
history and theory of architecture. It investigates the sources and prototypes of formal solutions of
architectural projects and realized buildings and offers new facts on heritage and biographies of I.V.
Zholtovsky, G.K. Lukomskom, M. Ya. Ginzburg, A.V. Schusev, S.E. Chernyshev, I.A. Fomine, A.
Ya. Beloborodov, L.M. Brailovsky and other architects. For the first time, the architects of the Russian emigration are considered in a single field with the colleagues who worked abroad after the
emigration. In addition, an attempt is being made to consider the Russian, Soviet and Russian emigration architecture of the first half of the 20th century as a single phenomenon, without the traditional
confine of 1917.
Архитектурное наследство, 2019
Статья посвящена строительству одного из первых заводов, возведенных по программе индустриализац... more Статья посвящена строительству одного из первых заводов, возведенных по программе индустриализации первого пятилетнего плана,-Первому ГПЗ (1929-1935). Спецификой было участие иностранного предприятия-итальянской фабрики «ФИАТ». Изучение роли «ФИАТ» в реализации проекта ГПЗ-1 и личного опыта участников строительства поможет открыть новые перспективы в понимании истории архитектуры того периода в Италии и СССР, а также должно привлечь внимание к ГПЗ-1 как к памятнику промышленной архитектуры.
eSamizdat. Rivista di culture dei paesi slavi, 2020
♦ eSamizdat 2020 (XIII), pp. 481-498 ♦ " U N VIAGGIO in Russia è sempre stato, ed è tuttavia, il ... more ♦ eSamizdat 2020 (XIII), pp. 481-498 ♦ " U N VIAGGIO in Russia è sempre stato, ed è tuttavia, il segreto di molte speranze non an-cora deluse: antiche e moderne", scrisse Curzio Ma-laparte nel 1929 a seguito del suo viaggio nell'allora Unione Sovietica 1. Ogni nuovo paese si scopre co-noscendone gli spazi: le strade, le piazze, le vie, le case. Gli interni, forse, ci fanno scoprire meglio di ogni altra cosa come si vive in altri paesi, ci fanno percepire le differenze di cultura e mentalità, e nello stesso tempo ci avvicinano di più ai momenti sacri della quotidianità e ci consentono di familiarizzare con il diverso. Nel XX secolo in Russia si cercò di rivoluzionare la società anche attraverso l'architettura e la proget-tazione degli ambienti. Architettura e design hanno rispecchiato i mutamenti politico-culturali che han-no travolto il paese. Il mito della standardizzazione degli anni Venti, messo a tacere dalla cultura gerar-chica e oppressiva del periodo di Stalin, è risorto ne-gli anni Sessanta, quando si è cercato un equilibrio tra sfera comune e sfera privata. Gli ambienti 'sovie-tici' diventeranno poi una sorta di codice culturale, provocando uno spettro complesso di reazioni, dal-l'ironia alla nostalgia. La sezione propone il punto di vista di alcuni professionisti sugli ambienti progetta-ti e vissuti nell'Unione Sovietica e in Russia: si tratta delle memorie di due storici dell'architettura italiani sui viaggi svolti in URSS in un momento in cui il confine con l'Occidente era affatto convenzionale. Vieri Quilici è uno degli studiosi che scoprirono l'architettura sovietica d'avanguardia nell'Europa capitalista, quando, nel suo paese d'origine, essa era ancora poco nota. Claudia Conforti, invece, è uno degli specialisti più riconosciuti al mondo nell'am-1 C. Malaparte, Intelligenza di Lenin, Milano 1930, p. 3. [N.d.R.-A.V.]. bito del Rinascimento italiano, e appartiene a quel novero di storici che hanno iniziato a guardare all'ar-chitettura contemporanea in una prospettiva storica, mostrando la continuità e la coesione tra il passato e la modernità. Completano la sezione le riflessioni di Aleksej Ginzburg, che ha attualmente terminato il restauro dell'edificio-icona del costruttivismo a Mo-sca-la Casa del Narkomfin (1929-1930) di Moissej Ginzburg e Ignatij Milinis-cercando, attraverso lo studio approfondito dei documenti relativi al proget-to, di ripristinare l'allestimento originale dell'edificio, compresa la soluzione cromatica degli interni. 1. VIERI QUILICI, STORICO DELL'ARCHITETTURA VIERI QUILICI (1935), nato a Ferrara e attivo a Roma, è storico dell'architettura e urbanistica. Già professore ordinario di storia dell'architettura di Ro-ma Tre, ha insegnato inoltre alle università di Paler-mo e Ginevra e ha tenuto conferenze alle università italiane ed estere. È stato tra i pionieri degli studi sul costruttivismo sovietico, a cui ha dedicato diversi articoli e monografie, come Architettura sovietica contemporanea (Cappelli, 1965), L'architettura del costruttivismo (Laterza, 1969), Città russa e città sovietica (Mazzotta, 1976). Ha curato le mostre Rodčenko e Stepanova-alle origini del Costruttivismo, Palazzo dei Priori e palazzo Cesa-roni, Perugia (1984), Architettura nel Paese dei Soviet 1917-1933 al Palazzo delle Esposizioni, Ro-ma (1982) e Mosca, capitale dell'utopia, Roma (1991). La sua ricerca è incentrata sull'architettura del Novecento italiana e internazionale, il suo rap-porto con la città storica, i problemi di conservazione e tutela degli insiemi urbani e paesaggistici.
Вопросы всеобщей истории архитектуры , 2020
The article is based on the research dedicated to two masterpieces of the Twentieth-century archi... more The article is based on the research dedicated to two masterpieces of the Twentieth-century architecture: the Novocomum
residential building in viale Giuseppe Sinigaglia in Como (Italy) by Giuseppe Terragni (1904–1943) and
the Zuev Workers’ Club in Lesnaja ulitsa in Moscow (USSR, now Russia) by Ilya Golosov (1883–1945). Both designed
and built at the same time — between 1927 and early 1930, two buildings have a similar solution of the corner
part — expressive glass cylinder. Although realized in different countries and circumstances, they become for years
a case for comparisons, and a cause for suspicions in plagiary. Despite the case is noticeable in history of modern
architecture, it becomes for the first time the case for specific study.
Quaderni della Wolfsoniana, 2024
I “Quaderni della Wolfsoniana” nascono in ricordo di Gianni Franzone (1964-2022) e della sua lung... more I “Quaderni della Wolfsoniana” nascono in ricordo di Gianni Franzone
(1964-2022) e della sua lunga e intensa attività professionale,
interamente dedicata alla Collezione Wolfson, di cui ha curato molteplici
esposizioni e l’allestimento museale nella sede di Nervi. Per ricordare
questa sua dedizione allo studio e alla ricerca dei fenomeni artistici
del Novecento, la famiglia assieme a un gruppo di amici ha deciso di
costituire l’Associazione Gianni Franzone che, in collaborazione con il
Centro Studi Wolfsoniana – Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura,
ha bandito nel 2023 la prima edizione del concorso internazionale per
una borsa di studio rivolta a dottori e a ricercatori under 35 e dedicata a
progetti di ricerca attinenti alle principali tematiche documentate dalla
collezione, dalla biblioteca e dagli archivi della Wolfsoniana, sia come
proposta di approfondimento e di studio di tali materiali, sia come punto
di partenza per nuove prospettive di lettura di problematiche storiche,
con la cui eredità permane un serrato confronto critico.
La NasonMoretti ringrazia infine tutti i prestatori privati. Con il patrocinio del Comitato Nazio... more La NasonMoretti ringrazia infine tutti i prestatori privati. Con il patrocinio del Comitato Nazionale Italiano A.I.H. V.
Nostalgia. Modernità di un sentimento dal Rinascimento al contemporaneo, a cura di Matteo Fochessati in collaborazione con Anna Vyazemtseva, 2024
Nel 1688 lo studente di origine alsaziana Johannes Hofer si laureò in medicina a Basilea discuten... more Nel 1688 lo studente di origine alsaziana Johannes Hofer si laureò in medicina a Basilea discutendo la tesi su una patologia sino ad allora ignorata, per la quale coniò una nuova definizione: nostalgia, ossia la "tristezza ingenerata dall'ardente brama di ritornare in patria". Attraverso le suggestioni formali e iconografiche di un percorso artistico che parte dal Rinascimento e approda ai giorni nostri, si raccontano qui le diverse espressioni della nostalgia e se ne ricostruisce la storia. Si documentano così archetipi e protagonisti di questo disturbo medico che progressivamente si è trasformato in un sentimento ambivalente e contraddittorio, individuale e collettivo, presente nella storia dell'umanità sotto tutte le latitudini geografiche e culturali.
after “Iofan 130. The Paths of Architecture of the 1920‑1940s” international conference the autho... more after “Iofan 130. The Paths of Architecture of the 1920‑1940s” international conference the authors reflect on the architectural heritage of the 1920–1940s and the ways architecture developed afterwards. The biography of the Russian and Soviet architect Boris Mikhailovich Iofan (1891–1976) distinguishes him from his
contemporaries: having completed his studies and started a career in Italy, without joining any of the architectural associations and trends, he became one of leading Soviet architects of the second quarter of the 20th century and a participant in the most important architectural events of his time. Research on Iofan’s legacy
is inextricably linked with questions about the interaction of historical tradition and the avant-garde, the relationship between the artist and power, the phenomenon of the “totalitarian art”, the role of architecture in international relations on the eve of the Cold War. The radical turn from the avant-garde to the “critical assimilation of heritage” and the role of Iofan in that process are receiving new interpretations today. The problem
of determining the artistic value and approaches to the preservation and restoration of the architectural heritage of the Soviet period, the 1920‑1950s in particular, is notably topical now. The book consists of the essays by leading Russian and international historians of architecture of the 20th century. Readers are offered the latest, previously unpublished results of research on the work of Boris Iofan and the architecture of his time.
DANTE CONTE 1885—1919 “TUTTO IN NATURA È ARMONIA". Un artista originale nella Sampierdarena tra Ottocento e Novecento, a cura di Matteo Fochessati in collaborazione con Anna Vyazemtseva, 2023
Trasporti e accrochage Tecnoarte, Genova Un particolare ringraziamento ai musei, alle istituzioni... more Trasporti e accrochage Tecnoarte, Genova Un particolare ringraziamento ai musei, alle istituzioni e a tutti i prestatori che hanno preferito mantenere l'anonimato.
DANTE CONTE 1885—1919 “TUTTO IN NATURA È ARMONIA”. Un artista originale nella Sampierdarena tra Ottocento e Novecento, a cura di Matteo Fochessati in collaborazione con Anna Vyazemtseva, 2023
Trasporti e accrochage Tecnoarte, Genova Un particolare ringraziamento ai musei, alle istituzioni... more Trasporti e accrochage Tecnoarte, Genova Un particolare ringraziamento ai musei, alle istituzioni e a tutti i prestatori che hanno preferito mantenere l'anonimato.
ISBN 978-5-907174-65-8 130-летний юбилей русского и советского архитектора Бориса Михайловича Иоф... more ISBN 978-5-907174-65-8 130-летний юбилей русского и советского архитектора Бориса Михайловича Иофана (1891-1976) дает новый повод для осмысления архитектурного наследия 1920-1940-х гг. в нашей стране и в мире. Победа в конкурсе на проект Дворца советов работы Б.М. Иофана в 1932 году обозначила поворот в истории архитектуры ХХ века, который до сих пор вызывает полемику. Эклектическое здание, соединившее классическую монументальность и утопическое видение города, демонстрирует многоплановый характер мастера. Проект не был реализован, но стал противоречивым символом своей эпохи. Биография архитектора выделяет его среди современников: после учебы и работы в Одессе, Петербурге, Риме и Москве, не примкнув ни к одному из архитектурных объединений и течений, он оказался ключевым участником важнейших архитектурных событий своего ТЕЗИСЫ ABSTRACTS I Роль Б.М. Иофана в архитектуре СССР The Role of Boris Iofan in the architecture in USSR 1 Патти Федерика, архитектор, преподаватель, независимый исследователь, Турин, Италия
La Wolfsoniana di Genova Nervi, grazie alla cortese disponibilità al prestito di alcuni collezio... more La Wolfsoniana di Genova Nervi, grazie alla cortese disponibilità al prestito di alcuni collezionisti privati, presenta dal 13 dicembre 2023 al 2 marzo 204 la mostra Natività in Terra: quattro creazioni in ceramica e di Arturo Martini e di Giovanni Battista De Salvo, posizionate lungo il percorso espositivo del museo.
Il Presepe Piccolo, realizzato da Martini nel 1927 per La Fenice di Manlio Trucco, sotto il nuovo marchio Savona Nuova, rappresenta – assieme al coevo Presepio conservato presso la Galleria d’Arte Moderna di Nervi – una delle più celebri tra le “ceramichette” (come lo stesso artista ebbe a definirle), nate dal suo sodalizio con l’architetto e imprenditore Mario Labò; mentre la Fuga in Egitto (databile intorno al 1938) documenta le più tarde riproduzioni multiple dei suoi stampi, proposte negli anni trenta dalla Mazzotti ed eseguite con la tecnica dei “riflessi in riduzione” da Giuseppe Mariano Baldantoni.
Pur influenzati dalle modalità espressive delle piccole ceramiche di Martini, i due presepi in terracotta di De Salvo, direttore artistico dal 1929 della Casa dell’Arte di Albisola, presentano infine una più marcata stilizzazione plastica di matrice novecentista, che appare ancora più accentuata nello scuro rivestimento monocromatico dell’esemplare delle collezioni della Wolfsoniana.
Armando Brasini (1879–1965) rappresenta uno dei protagonisti dell’architettura italiana della pri... more Armando Brasini (1879–1965) rappresenta uno dei protagonisti
dell’architettura italiana della prima metà Novecento: nel 1931
egli fu il solo italiano invitato al concorso per il Palazzo del Soviet
a Mosca. Tra le sue opere più significative rientrano i contributi
al Monumento a Vittorio Emanuele II, o Vittoriano, inclusi il disegno
e la costruzione dell’ala orientale, lungo via dei Fori Imperiali.
Brasini lavorò in una stagione molto particolare, che vide Roma
segnata dagli scavi archeologici e dalla complessiva
riconfigurazione promossa dal 1922 dal governo fascista, volta
a trasformare Piazza Venezia nel baricentro delle manifestazioni
politiche, come pure delle cerimonie istituzionali e di partito.
L’architetto, anche influenzato dal parallelo impegno nella
nascente industria del cinema, concepì opere di una grandiosità
provocatoria, ispirata a una concezione imperiale e di forte
impatto scenografico. Fastosi e visionari risultano i suoi progetti
per la Grande Roma: il patrimonio antiquario vi appare
vagheggiato oniricamente piuttosto che osservato nella realtà
dei monumenti e delle rovine.
Il VIVE, che gestisce l’intero Vittoriano, ha intrapreso da tempo il
restauro dell’ala orientale, su via Fori Imperiali. L’obiettivo consiste
nel restituire al pubblico la spazialità di Brasini, tanto grandiosa
quanto efficace sul piano funzionale, per farne un centro
espositivo di livello internazionale, al servizio del Ministero della Cultura. L’Archivio Centrale dello Stato, che conserva la
documentazione relativa al cantiere del Vittoriano e dal 2018
anche il Fondo Brasini, ha già inserito la sua figura nella mostra
permanente sui fondi degli architetti e degli ingegneri.
Il convegno, aperto a studenti, ricercatori, professionisti e al
pubblico interessato, sarà l’occasione per presentare e analizzare
il lavoro di Brasini e il progetto di restauro degli spazi del
Vittoriano, promosso dalla direttrice del VIVE, Edith Gabrielli.
Il progetto del Ponte sullo Stretto di Messina, a cui l’architetto Armando Brasini (1879 – 1965) ... more Il progetto del Ponte sullo Stretto di Messina, a cui l’architetto Armando Brasini (1879 – 1965) lavorò dal 1955 al 1963, ha rappresentato una tappa cruciale dell’ambizioso programma di opere pubbliche, lanciato dopo l’Unità e implementato poi durante il fascismo e gli anni della ricostruzione per dotare l’Italia di una fitta e sviluppata rete di comunicazioni via terra e via mare. L’idea di un ponte che potesse collegare la Sicilia alla terraferma, ripresa sino ai giorni nostri in altre non meno impegnative prospettive progettuali, si è rivelato pure una metafora del lungo e articolato percorso professionale di Brasini, autore di alcune tra le più significative iniziative architettoniche del suo tempo dal punto di vista celebrativo e ideologico: dalla ricostruzione monumentale della Roma di Mussolini al Mausoleo di Eva Peron in Argentina, dal Palazzo dei Soviet a Mosca al Faro della Cristianità per la Santa Sede.
Il plastico del Ponte e i relativi progetti ed elaborati grafici, recentemente acquisiti grazie a una generosa donazione, si integreranno in mostra con un’ampia selezione di eterogenei materiali artistici e documentari, spesso inediti, tutti provenienti dalle collezioni della Wolfsoniana.
Se questa indagine sull’iconografia del ponte evidenzia come, all’interno dei programmi di lavori pubblici, sia spesso dominante una forte valenza propagandistica, altrettanto importante appare il significato simbolico del ponte come vincolo di solidarietà e di unione: costruire ponti, non muri è il messaggio evangelico che si invita ad opporre ai conflitti e alle violenze tra i popoli.
A stemperare ogni messaggio retorico che l’iconografia del ponte ha spesso incarnato si è scelto dunque di documentare anche alcune varianti progettuali di questo specifico modello ingegneristico e architettonico: in particolare i pontili delle stazioni balneari che, proiettati a collegare la terra ferma al mare, rimandano a un più sereno e idilliaco immaginario vacanziero.
La ricerca che è stata condotta nel corso della preparazione della mostra confluirà in un volume con testi dei curatori dell’esposizione e di studiosi dell’argomento.
Inoltre, i risultati degli studi sul Ponte sullo Stretto di Brasini saranno prossimamente esposti da Matteo Fochessati e Anna Vyazemtseva nel corso del Convegno Internazionale di Studi Il Vittoriano e l’opera di Armando Brasini, in programma a Roma il 21 e 22 novembre.
Dear colleagues and guests! As the Workshop Chair of the Conference Programme Committee, I am hon... more Dear colleagues and guests! As the Workshop Chair of the Conference Programme Committee, I am honoured to greet and welcome all of you to the third international conference 'Analysing Art: New technologies-New applications'. The idea for this conference was generated at the Art '14 symposium in Madrid organised by both the Spanish and Italian Associations of Non-Destructive Testing (AEND and AIPnD, respectively) with the idea for it to be held every two years.
130-летний юбилей русского и советского архитектора Бориса Михайловича Иофана (1891-1976) дает но... more 130-летний юбилей русского и советского архитектора Бориса Михайловича Иофана (1891-1976) дает новый повод для осмысления архитектурного наследия 1920-1940-х гг. в нашей стране и в мире. Победа в конкурсе на проект Дворца советов работы Б.М. Иофана в 1932 году обозначила поворот в истории архитектуры ХХ века, который до сих пор вызывает полемику. Эклектическое здание, соединившее классическую монументальность и утопическое видение города, демонстрирует многоплановый характер мастера. Проект не был реализован, но стал противоречивым символом своей эпохи. Биография архитектора выделяет его среди современников: после учебы и работы в Одессе, Петербурге, Риме и Москве, не примкнув ни к одному из архитектурных объединений и течений, он оказался ключевым участником важнейших архитектурных событий своего времени. Фигура Иофана актуализирует многие вопросы и дилеммы истории архитектуры ХХ века-взаимодействия классической парадигмы и авангарда, феномена «тоталитарного искусства», особенностей архитектурного образования и его реформы, роли архитектуры в международных отношениях в преддверии Холодной войны. Радикальное изменение стилистической ориентации от авангарда к «критическому освоению наследия», вопрос о том, был ли этот поворот естественным процессом, а также роль в нем самого Иофана,-все эти проблемы сегодня находят новые интерпретации, в том числе в контексте осмысления художественного наследия советского периода, а также понимания норм и подходов к сохранению и реставрации наследия 1920-1940-х годов. ИОФАН 130 Пути архитектуры 1920-1940-х годов Часовой пояс: Москва (CET +1) Регламент докладов-15 мин
La condizione urbana come fenomeno pervasivo 1 1-1 4 s e t t e m b r e 2 0 1 9 | B O LO G N A IX ... more La condizione urbana come fenomeno pervasivo 1 1-1 4 s e t t e m b r e 2 0 1 9 | B O LO G N A IX CONGRESSO AISU PROGRAMMA / PROGRAM The global city The urban condition as a pervasive phenomenon S e p t e m b e r 1 1 t h-1 4 t h , 2 0 1 9 | B O LO G N A
Academia. Архитектура и строительство, № 3, 2023
Формат этой книги необычен для жанра творческих биографий архитекторов, вышедших в последние годы... more Формат этой книги необычен для жанра творческих биографий архитекторов, вышедших в последние годы на русском языке, которые, как правило, представляют собой либо переведённую в формат монографии научно-исследовательскую работу (как, например: Костюк М.А. Иофан. До и после Дворца Советов.-Берлин : Dom Publishers, 2019), либо популярный рассказ, не всегда основанный на достоверных источниках, однако привлекательный для читателя в силу воспроизводимой вокруг своего героя мифической ауры (Васькин А.А. Алексей Щусев. Архитектор №1.-Москва : Молодая гвардия, 2023). И.Е. Печёнкин и О.С. Шурыгина целью своего «жизнеописания» И.В. Жолтовского ставят именно отделить мифы от фактов.
130-летний юбилей русского и советского архитектора Бориса Михайловича Иофана (1891–1976) дает но... more 130-летний юбилей русского и советского архитектора Бориса Михайловича Иофана (1891–1976) дает новый повод для осмысления архитектурного наследия 1920–1940-х гг. в нашей стране и в мире. Победа в конкурсе на проект Дворца советов работы Б.М. Иофана в 1932 году обозначила поворот в истории архитектуры ХХ века, который до сих пор вызывает полемику. Эклектическое здание, соединившее классическую монументальность и утопическое видение города, демонстрирует многоплановый характер мастера. Проект не был реализован, но стал противоречивым символом своей эпохи. Биография архитектора выделяет его среди современников: после учебы и работы в Одессе, Петербурге и Риме, не примкнув ни к одному из архитектурных объединений и течений, он оказался ключевым участником важнейших архитектурных событий своего времени.
Фигура Иофана актуализирует многие вопросы и дилеммы истории архитектуры ХХ века – взаимодействия классической парадигмы и авангарда, феномена «тоталитарного искусства», особенностей архитектурного образования и его реформы, роли архитектуры в международных отношениях в преддверии холодной войны. Радикальное изменение стилистической ориентации от авангарда к «критическому освоению наследия», вопрос о том, был ли этот поворот естественным процессом, а также роль в нем самого Иофана, – все эти проблемы сегодня находят новые интерпретации, в том числе в контексте осмысления художественного наследия советского периода, а также понимания норм и подходов к сохранению и реставрации наследия 1920–1940-х годов.
Il 130° anniversario dell'architetto russo e sovietico Boris Iofan (1981-1976) offre l'occasione ... more Il 130° anniversario dell'architetto russo e sovietico Boris Iofan (1981-1976) offre l'occasione per una nuova riflessione sul patrimonio architettonico del periodo tra le due guerre mondiali. Tra i progetti più celebri di Iofan, quello per il palazzo dei Soviet a Mosca, che vinse il concorso internazionale del 1932, segnò un momento nodale nella storia dell'architettura del Novecento, ma fu fonte di opinioni contrastanti. L'ecletticità del progetto, che univa la monumentalità classica a una visione utopistica della città, rifletteva il profilo multiforme del suo autore. La biografia dell'architetto, che prima di giungere a Mosca aveva studiato e lavorato a Odessa, San Pietroburgo e Roma lo distingueva tra i suoi contemporanei. Infatti, estraneo alle logiche dell'associazionismo e delle tendenze contingenti dell'architettura, riuscì a sviluppare progetti visionari, che innescarono un fervido dibattito.
Organisé à l'occasion du 130e anniversaire de la naissance de l'architecte russe Boris Iofan (189... more Organisé à l'occasion du 130e anniversaire de la naissance de l'architecte russe Boris Iofan (1891-1976), le colloque se propose d'aborder plus largement une série de problématiques liées à l'analyse, la réception et la protection du patrimoine architectural de l'Entredeux-guerre. L'oeuvre la plus célèbre de Iofan, pour le concours du Palais des soviets, projet qui remporta le concours international de 1932, a marqué un tournant dans l'histoire de l'architecture du XXème siècle, qui jusqu'à aujourd'hui a été sujet à controverses. Ce projet de palais éclectique, faisant la synthèse de différentes traditions architecturales, de la monumentalité classique et d'une vision utopique de la ville, était le reflet des circonstances politiques du stalinisme, des conditions sociales de sa mise en oeuvre mais aussi de la personnalité protéiforme de Boris Iofan. Le parcours européen de Boris Iofan, qui étudia et travailla d'abord à Odessa, puis à Saint-Pétersbourg, à Rome et enfin à Moscou, en fait une figure particulièrement saillante parmi ses contemporains. Boris Iofan n'a suivi aucun courant établi, aucune mode, il n'a pas rejoint les nombreux groupements ou associations d'architectes, qui s'étaient multipliés au cours des années 1920, mais il a su développer des projets qui ont rapidement suscité des débats passionnés, et qui ont marqué de leur empreinte leur époque. Le parcours de Boris Iofan ouvre sur de nombreuses problématiques de l'Histoire de l'architecture du milieu du XXème siècle : La relation entre le paradigme classique et l'avant-garde, le phénomène de « l'art totalitaire » et la question d'un patrimoine à la réception difficile, l'évolution de l'enseignement et de la formation en architecture, la place de l'architecture dans les relations internationales à la veille de la Guerre froide. La réorientation radicale que connaissent l'architecture et les arts soviétiques en général à partir du début des années 1930, avec la disparition forcée des mouvements d'avant-garde et l'alignement sur le concept théorique d'« assimilation critique du passé », le contexte et les raisons de ces retournements, le rôle spécifique que Iofan a pu jouer dans ces événements, toutes ces questions méritent d'être aujourd'hui réinterprétées. L'évolution du regard porté sur l'héritage artistique de l'entre-deux-guerres que ce soit en URSS ou en Europe, ainsi que le développement de nouvelles approches patrimoniales et l'élaboration de nouvelles normes de restauration, suggèrent de nouvelles manières d'envisager l'art et l'architecture des années 1920-1940. Nous vous invitons à suivre les axes thématiques suivants :
The 130th anniversary of Russian and Soviet architect Boris Iofan (1891-1976) provides an opportu... more The 130th anniversary of Russian and Soviet architect Boris Iofan (1891-1976) provides an opportunity to reflect further on the architectural heritage of the interwar period. Iofan's most famous work, the Palace of Soviets in Moscow, a project that won the international competition in 1932, marked a turning point in the history of 20 th century architecture while also provoking contradictory opinions. The eclectic project, which mixed classical monumentality with a utopian image of the city, reflected the multifaceted profile of its author. The biography of the architect, who had studied and worked in Odessa, St. Petersburg, Rome, and Moscow, distinguished him from his contemporaries. In fact, without joining any of the established architectural associations and trends, he succeeded in developing projects that soon prompted a fervid debate on architecture.
