Nelly Kogut | Russian Academy of Theatre Arts (original) (raw)
Papers by Nelly Kogut
МАНУСКРИПТ, 2020
Целью данного исследования стало выявление основных особенностей восприятия прямых театральных тр... more Целью данного исследования стало выявление основных особенностей восприятия прямых театральных трансляций в кинотеатрах, проводимых в рамках проекта Theatre HD. Научная новизна статьи состоит в подходе к феномену театральной кинотрансляции с учетом его интермедиальной природы. Основные результаты показали, что при рассмотрении спектакля на киноэкране как синтеза театральной и кинематографической эстетики он предстает как новая форма художественной репрезентации, объединяющей непосредственное исполнение и опосредованное представление через объектив камеры. На более общем уровнев виде объединения кино как завершенного объекта и театра как продолжающегося представления.
The paper aims to identify specificity of perceiving live broadcasts of theatre productions conducted within the framework of the Theatre HD project. Scientific originality of the study lies in the fact that the phenomenon of film broadcasting of a theatrical performance is considered taking into account its intermedial nature. The research findings are as follows: the author shows that theatre HD cinemacast, synthesis of theatrical and cinematographic aesthetics, can be considered as a new form of artistic representation combining features of the live and technologically mediated performance, speaking in general terms, combining cinema as a complete artwork and theatre as an ongoing performance.
МИР ТЕХНИКИ КИНО, 2019
Начиная с 2006 года, нью-йоркский театр Метрополи тан Опера дал старт проекту The Met HD, который... more Начиная с 2006 года, нью-йоркский театр Метрополи тан Опера дал старт проекту The Met HD, который транс лировал театральные постановки в кинотеатры по всему миру. Проект Theatre HD был продолжен Национальным театром Великобритании (NT Live), Королевской шекспи ровской компанией (RSC), театром «Глобус» (The Globe On Screen) и многими другими. В этой статье исследу ется феномен театра на киноэкране, используя подход, связанный с теорией медиа. В статье автор исследует работы трёх аналитиков в этой области, которые уде ляли большое внимание исполнительским и экранным искусствам: Эдмунд Карпентер, Джон Эллис и Джеймс Монако. В статье введён термин «киноспектакль», под ко торым будет пониматься трансляция театрального спек такля на большой экран в высоком разрешении. Проект Theatre HD рассматривается с точки зрения конвенций, которые регулируют театр, вещательное телевидение, кинематограф, а также в отношении того, в какой степе ни проект трансформирует традиционный театральный опыт.
In 2006 the Metropolitan Opera in New York City launched a project The Met HD specially designed to broadcast live of theatrical performances into movie theatres around the world. The project Theatre HD was also started to be under way due to the activity of the National Theatre in London (NT Live), the Royal Shakespeare Company (RSC), the Globe theatre (The Globe On Screen) and others. This article explores the phenomenon of theatre on cinema screen applying the approach taken with respect to media theory. In the article author stands upon the achievements of three analysts in this field who focused on performing and screen arts: Edmund Carpenter, John Ellis, and James Monaco. In this article the term «cinespectacle» has been introduced, which can be understood as broadcasting of theatrical performance on big screen in high definition. The project Theatre HD is viewed in terms of conventions which outline theatre, broadcasting TV, cinema, and also how the project impacts on the usual theater experience.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ И НАУКА, 2019
В статье рассматривается вопрос о различиях и противостоянии театра и кинематографа, что, возможн... more В статье рассматривается вопрос о различиях и противостоянии театра и кинематографа, что, возможно впервые, нашло выражение в образовании новой среды, где театр и кино пришли к плодотворному сотрудничеству. Кино и театр многим обязаны друг другу. Они развивались бок о бок в течение последних 150 лет, заимствовали друг у друга выразительные средства и обменивались ими, оспаривая их друг у друга. В современной цифровой эпохе обнаруживаются новые захватывающие способы взаимодействия этих искусств. Теперь, когда появляется свободный доступ не только к кинофильму, но и снятым театральным спектаклям, это заставляет по-новому взглянуть на их наследие. Различие между кинематографическим и театральным артефактом показывает, что кинематограф-это одновременно и искусство, и медиа, поскольку его можно воспроизводить в неизменном виде снова и снова. Кинофильм после демонстрации сохраняет первоначальные свойства, театр никогда не бывает равным самому себе. Театр на экране как синтетическая форма может стать и новым видом артефакта, использующимся для межкультурного обмена.
The article discusses differences and confrontation between theatre and cinema, which, perhaps, for the first time resulted in a new environment, where the two began to interact fruitfully. Developing side by side over the last hundred and fifty years, they borrowed and exchanged means of expression, contesting them. The digital age has brought about a new exciting theatre-cinema interaction. Now that we have free access not only to films, but also to filmed theatrical performances, we can take a fresh look at their legacy. As distinct from the latter, which never repeat themselves, the former is both an art and media, because the film can be reproduced unchanged over and over again, retaining its original characteristics. Streamed theatre as a merged form can become a new kind of artifact to be used for intercultural exchange.
ГИТИС. ТЕАТР. ЖИВОПИСЬ. КИНО. МУЗЫКА / GITIS. THEATRE. FINE ARTS. CINEMA. MUSIC , 2019
Статья посвящена исследованию трансляций театральных постановок на экранах кинотеатров, знакомых ... more Статья посвящена исследованию трансляций театральных постановок на экранах кинотеатров, знакомых широкому зрителю по проекту Theatre HD. Феномен кинотрансляции театрального спектакля рассматривается как арте- факт постмодернистской культуры. Автор делает акцент на тотальной медиатизированности современных культурных процессов, которая неизбежно затронула и театр. На примере трансляций постановок Национального театра Великобритании и Королевского шекспировского театра показывается, как экранная версия спектакля становится результатом взаимодействия различных типов медиа. Первые телевизионные трансляции из зала театра, затем из студий, возникновение аналоговой и цифровой записи предшествовали появлению театральных постановок на большом экране. Исторический экскурс позволяет про- следить, как вырабатывался опыт адаптации театра к экранному пространству. Уделяется внимание анализу процесса создания театральных кинотрансляций, применению кинематографических технологий, а также особенностям восприятия и присутствия в новых условиях. Характер массовости, воспроизводимости, паратексты в виде многочисленных сопроводительных материалов к спектаклю в Сети и вне ее определяют способ взаимодействия с формой театральной трансляции. Применение монтажных и операторских приемов, выработанных многолетней кинематографической и телевизионной практикой, создают новую форму присутствия, которое выходит за рамки материального пространства. Привлечение результатов исследований в сфере медиа помогает зафиксировать влияние медиа на живой театральный процесс.
The article is dedicated to exploring broadcasts of theatrical productions on the screens of movie theatres which is known to a wide audience for the project Theatre HD.
The phenomenon of film broadcasting of a theatrical performance is considered as an artifact of postmodern culture. The author focuses on the total mediatization of modern cultural processes which inevitably affected the theatre. By examining broadcasts of productions of the
Royal National Theatre and the Royal Shakespeare Theatre it is illustrated how the on-screen version of the performance becomes the result of the interaction of various types of media. The first television broadcasts from theatre houses and later from studios, also as the development of analogical and digital recording, preceded the appearance of theatrical productions on the big screen. A historical excursion allows us to trace how the experience of adapting the theatre to the screen space was drawn up.
Attention is paid to the analysis of the process of creating theatrical film broadcasts, the use of cinematic technologies, as well as to the peculiarities of perception and presence under the new conditions. Mass
character, repeatability, paratexts in the form of numerous accompanying materials for the performance on the Web and outside determine the way of interaction with the form of theatrical broadcasting. The use of editing and camera techniques developed by many years of cinematic and television practice creates a new type of presence that goes beyond the scope of material space. Involving the results of media research helps capture the impact of media on the live theatre process.
The Art and Science of Television
THE ART AND SCIENCE OF TELEVISION / НАУКА ТЕЛЕВИДЕНИЯ, 2019
Modern art relies increasingly on recording technologies and is directly dependent on them: first... more Modern art relies increasingly on recording technologies and
is directly dependent on them: first cinema, then television, video, and
finally digital recording. Much attention has been paid to the impact of
these technologies on the creation of a live theatre performance and its
perception, but not enough research has been devoted so far to analyzing the use of recording technologies for unifying the aesthetics of theatre and cinema.
Meanwhile, moving images on the screen have become the dominant
mode of information consumption in contemporary medialized culture.
From stationary video projectors to iPads and smartphones, modern culture interacts with people by means of the screen. In this report the author attempts to consider the impact of recording technology on the creation of new forms of the existence of theater and offer critical tools for analyzing and evaluating the phenomenon of filmed, i.e. medialized, theatre. Medialized theatre is broadly understood as a theatrical performance originally created for a live performance (the actors are in direct interaction with the audience) and subsequently recorded on any type of audio-visual-reproducible medium and presented in two-dimensional space on the screen.
By the example of the “Theatre HD” project, namely, online broadcasts of
theatrical performances on cinema screens, it is possible to trace certain characteristics of the construction of the image and the specifics of the formation of time and space of the mediated, “framed” theatre.
Theatre presented on a large screen can, in accordance with the intentions of the director of the filmed version, eliminate all the most scenic theatrical aspects of the performance (as in the records of the Royal Shakespeare Company) in order to achieve a true cinematic effect, as well as intentionally emphasize theatrical conventionality (The Globe Theater). The more complex the recording of the performance, the more transparent the boundary between performance and media becomes, taking up a position between presence and absence.
Recording a performance always represents a distortion of the live event, radically reorganizing space, composition and time. Practically this is realized through the setting up optical equipment and editing. The most successful recordings are those versions which take into account both the structure of the stage space and the direction of the audience’s eye, developing the imagery of the performance. The intervention of the camera into the theatrical performance leads us to an understanding of its position, in particular, framing the action and the accent that it creates in the play.
Современное искусство все больше опирается на записывающие технологии и находится в прямой зависимости от них: сначала кинематограф, затем телевидение, видео и, наконец, цифровая запись. Много внимания было уделено влиянию этих технологий на создание живого театрального представления и его восприятие, но недостаточно исследований до настоящего времени было посвящено анализу ис-пользования записывающих технологий для объединения театральной и киноэстетики. Между тем движущиеся изображения на экране стали доминирующим модусом потребления информации в современной медиализированной культуре. От стационарных видеопроекторов до iPad и смартфонов современная культура взаимодействует с человеком через экран. В данной статье предпринята попытка рассмотреть влияние технологии записи на создание новых форм бытования театра и предложить критические средства для анализа и оценки феномена записанного, или медиализированного театра. Под медиализированным театром в широком смысле понимается театральный спектакль, изначально созданный для живого представления (актеры находятся в непосредственном взаимодействии с аудиторией) и впоследствии записанный на любой аудиовизуально воспроизводимый носитель и представленный в двумерном пространстве на экране.
На примере проекта Theatre HD, а именно: онлайн-трансляций театральных спектаклей на экранах кинотеатров можно проследить определенные характеристики построения изображения и специфику формирования времени и пространства опосредованного, «кадрированного» театра.
Театр на большом экране может, по желанию режиссера записи, как устранить все наиболее сценичные, театральные аспекты представления (как в записях Royal Shakespeare Company) в целях достижения подлинного кинематографического эффекта, так и намеренно подчеркнуть театральную условность (The Globe Theatre). Чем более сложно устроена запись спектакля, тем прозрачней становится граница между представлением и медиа, занимая положение между присутствием и
отсутствием.
Запись спектакля всегда представляет искажение реального события, радикально реорганизуя пространство, композицию и время. Практически это реализуется через установки оптики и монтаж. Наиболее удачными записями являются те версии, которые учитывают и структуру пространства сцены, и направление взгляда зрителя, осваивая образное
построение спектакля. Проникновение камеры в театральное представление приводит нас к осмыслению ее положения, в частности, кадрирования действия и акцента, который он создает в спектакле.
МАНУСКРИПТ, 2020
Целью данного исследования стало выявление основных особенностей восприятия прямых театральных тр... more Целью данного исследования стало выявление основных особенностей восприятия прямых театральных трансляций в кинотеатрах, проводимых в рамках проекта Theatre HD. Научная новизна статьи состоит в подходе к феномену театральной кинотрансляции с учетом его интермедиальной природы. Основные результаты показали, что при рассмотрении спектакля на киноэкране как синтеза театральной и кинематографической эстетики он предстает как новая форма художественной репрезентации, объединяющей непосредственное исполнение и опосредованное представление через объектив камеры. На более общем уровнев виде объединения кино как завершенного объекта и театра как продолжающегося представления.
The paper aims to identify specificity of perceiving live broadcasts of theatre productions conducted within the framework of the Theatre HD project. Scientific originality of the study lies in the fact that the phenomenon of film broadcasting of a theatrical performance is considered taking into account its intermedial nature. The research findings are as follows: the author shows that theatre HD cinemacast, synthesis of theatrical and cinematographic aesthetics, can be considered as a new form of artistic representation combining features of the live and technologically mediated performance, speaking in general terms, combining cinema as a complete artwork and theatre as an ongoing performance.
МИР ТЕХНИКИ КИНО, 2019
Начиная с 2006 года, нью-йоркский театр Метрополи тан Опера дал старт проекту The Met HD, который... more Начиная с 2006 года, нью-йоркский театр Метрополи тан Опера дал старт проекту The Met HD, который транс лировал театральные постановки в кинотеатры по всему миру. Проект Theatre HD был продолжен Национальным театром Великобритании (NT Live), Королевской шекспи ровской компанией (RSC), театром «Глобус» (The Globe On Screen) и многими другими. В этой статье исследу ется феномен театра на киноэкране, используя подход, связанный с теорией медиа. В статье автор исследует работы трёх аналитиков в этой области, которые уде ляли большое внимание исполнительским и экранным искусствам: Эдмунд Карпентер, Джон Эллис и Джеймс Монако. В статье введён термин «киноспектакль», под ко торым будет пониматься трансляция театрального спек такля на большой экран в высоком разрешении. Проект Theatre HD рассматривается с точки зрения конвенций, которые регулируют театр, вещательное телевидение, кинематограф, а также в отношении того, в какой степе ни проект трансформирует традиционный театральный опыт.
In 2006 the Metropolitan Opera in New York City launched a project The Met HD specially designed to broadcast live of theatrical performances into movie theatres around the world. The project Theatre HD was also started to be under way due to the activity of the National Theatre in London (NT Live), the Royal Shakespeare Company (RSC), the Globe theatre (The Globe On Screen) and others. This article explores the phenomenon of theatre on cinema screen applying the approach taken with respect to media theory. In the article author stands upon the achievements of three analysts in this field who focused on performing and screen arts: Edmund Carpenter, John Ellis, and James Monaco. In this article the term «cinespectacle» has been introduced, which can be understood as broadcasting of theatrical performance on big screen in high definition. The project Theatre HD is viewed in terms of conventions which outline theatre, broadcasting TV, cinema, and also how the project impacts on the usual theater experience.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ И НАУКА, 2019
В статье рассматривается вопрос о различиях и противостоянии театра и кинематографа, что, возможн... more В статье рассматривается вопрос о различиях и противостоянии театра и кинематографа, что, возможно впервые, нашло выражение в образовании новой среды, где театр и кино пришли к плодотворному сотрудничеству. Кино и театр многим обязаны друг другу. Они развивались бок о бок в течение последних 150 лет, заимствовали друг у друга выразительные средства и обменивались ими, оспаривая их друг у друга. В современной цифровой эпохе обнаруживаются новые захватывающие способы взаимодействия этих искусств. Теперь, когда появляется свободный доступ не только к кинофильму, но и снятым театральным спектаклям, это заставляет по-новому взглянуть на их наследие. Различие между кинематографическим и театральным артефактом показывает, что кинематограф-это одновременно и искусство, и медиа, поскольку его можно воспроизводить в неизменном виде снова и снова. Кинофильм после демонстрации сохраняет первоначальные свойства, театр никогда не бывает равным самому себе. Театр на экране как синтетическая форма может стать и новым видом артефакта, использующимся для межкультурного обмена.
The article discusses differences and confrontation between theatre and cinema, which, perhaps, for the first time resulted in a new environment, where the two began to interact fruitfully. Developing side by side over the last hundred and fifty years, they borrowed and exchanged means of expression, contesting them. The digital age has brought about a new exciting theatre-cinema interaction. Now that we have free access not only to films, but also to filmed theatrical performances, we can take a fresh look at their legacy. As distinct from the latter, which never repeat themselves, the former is both an art and media, because the film can be reproduced unchanged over and over again, retaining its original characteristics. Streamed theatre as a merged form can become a new kind of artifact to be used for intercultural exchange.
ГИТИС. ТЕАТР. ЖИВОПИСЬ. КИНО. МУЗЫКА / GITIS. THEATRE. FINE ARTS. CINEMA. MUSIC , 2019
Статья посвящена исследованию трансляций театральных постановок на экранах кинотеатров, знакомых ... more Статья посвящена исследованию трансляций театральных постановок на экранах кинотеатров, знакомых широкому зрителю по проекту Theatre HD. Феномен кинотрансляции театрального спектакля рассматривается как арте- факт постмодернистской культуры. Автор делает акцент на тотальной медиатизированности современных культурных процессов, которая неизбежно затронула и театр. На примере трансляций постановок Национального театра Великобритании и Королевского шекспировского театра показывается, как экранная версия спектакля становится результатом взаимодействия различных типов медиа. Первые телевизионные трансляции из зала театра, затем из студий, возникновение аналоговой и цифровой записи предшествовали появлению театральных постановок на большом экране. Исторический экскурс позволяет про- следить, как вырабатывался опыт адаптации театра к экранному пространству. Уделяется внимание анализу процесса создания театральных кинотрансляций, применению кинематографических технологий, а также особенностям восприятия и присутствия в новых условиях. Характер массовости, воспроизводимости, паратексты в виде многочисленных сопроводительных материалов к спектаклю в Сети и вне ее определяют способ взаимодействия с формой театральной трансляции. Применение монтажных и операторских приемов, выработанных многолетней кинематографической и телевизионной практикой, создают новую форму присутствия, которое выходит за рамки материального пространства. Привлечение результатов исследований в сфере медиа помогает зафиксировать влияние медиа на живой театральный процесс.
The article is dedicated to exploring broadcasts of theatrical productions on the screens of movie theatres which is known to a wide audience for the project Theatre HD.
The phenomenon of film broadcasting of a theatrical performance is considered as an artifact of postmodern culture. The author focuses on the total mediatization of modern cultural processes which inevitably affected the theatre. By examining broadcasts of productions of the
Royal National Theatre and the Royal Shakespeare Theatre it is illustrated how the on-screen version of the performance becomes the result of the interaction of various types of media. The first television broadcasts from theatre houses and later from studios, also as the development of analogical and digital recording, preceded the appearance of theatrical productions on the big screen. A historical excursion allows us to trace how the experience of adapting the theatre to the screen space was drawn up.
Attention is paid to the analysis of the process of creating theatrical film broadcasts, the use of cinematic technologies, as well as to the peculiarities of perception and presence under the new conditions. Mass
character, repeatability, paratexts in the form of numerous accompanying materials for the performance on the Web and outside determine the way of interaction with the form of theatrical broadcasting. The use of editing and camera techniques developed by many years of cinematic and television practice creates a new type of presence that goes beyond the scope of material space. Involving the results of media research helps capture the impact of media on the live theatre process.
The Art and Science of Television
THE ART AND SCIENCE OF TELEVISION / НАУКА ТЕЛЕВИДЕНИЯ, 2019
Modern art relies increasingly on recording technologies and is directly dependent on them: first... more Modern art relies increasingly on recording technologies and
is directly dependent on them: first cinema, then television, video, and
finally digital recording. Much attention has been paid to the impact of
these technologies on the creation of a live theatre performance and its
perception, but not enough research has been devoted so far to analyzing the use of recording technologies for unifying the aesthetics of theatre and cinema.
Meanwhile, moving images on the screen have become the dominant
mode of information consumption in contemporary medialized culture.
From stationary video projectors to iPads and smartphones, modern culture interacts with people by means of the screen. In this report the author attempts to consider the impact of recording technology on the creation of new forms of the existence of theater and offer critical tools for analyzing and evaluating the phenomenon of filmed, i.e. medialized, theatre. Medialized theatre is broadly understood as a theatrical performance originally created for a live performance (the actors are in direct interaction with the audience) and subsequently recorded on any type of audio-visual-reproducible medium and presented in two-dimensional space on the screen.
By the example of the “Theatre HD” project, namely, online broadcasts of
theatrical performances on cinema screens, it is possible to trace certain characteristics of the construction of the image and the specifics of the formation of time and space of the mediated, “framed” theatre.
Theatre presented on a large screen can, in accordance with the intentions of the director of the filmed version, eliminate all the most scenic theatrical aspects of the performance (as in the records of the Royal Shakespeare Company) in order to achieve a true cinematic effect, as well as intentionally emphasize theatrical conventionality (The Globe Theater). The more complex the recording of the performance, the more transparent the boundary between performance and media becomes, taking up a position between presence and absence.
Recording a performance always represents a distortion of the live event, radically reorganizing space, composition and time. Practically this is realized through the setting up optical equipment and editing. The most successful recordings are those versions which take into account both the structure of the stage space and the direction of the audience’s eye, developing the imagery of the performance. The intervention of the camera into the theatrical performance leads us to an understanding of its position, in particular, framing the action and the accent that it creates in the play.
Современное искусство все больше опирается на записывающие технологии и находится в прямой зависимости от них: сначала кинематограф, затем телевидение, видео и, наконец, цифровая запись. Много внимания было уделено влиянию этих технологий на создание живого театрального представления и его восприятие, но недостаточно исследований до настоящего времени было посвящено анализу ис-пользования записывающих технологий для объединения театральной и киноэстетики. Между тем движущиеся изображения на экране стали доминирующим модусом потребления информации в современной медиализированной культуре. От стационарных видеопроекторов до iPad и смартфонов современная культура взаимодействует с человеком через экран. В данной статье предпринята попытка рассмотреть влияние технологии записи на создание новых форм бытования театра и предложить критические средства для анализа и оценки феномена записанного, или медиализированного театра. Под медиализированным театром в широком смысле понимается театральный спектакль, изначально созданный для живого представления (актеры находятся в непосредственном взаимодействии с аудиторией) и впоследствии записанный на любой аудиовизуально воспроизводимый носитель и представленный в двумерном пространстве на экране.
На примере проекта Theatre HD, а именно: онлайн-трансляций театральных спектаклей на экранах кинотеатров можно проследить определенные характеристики построения изображения и специфику формирования времени и пространства опосредованного, «кадрированного» театра.
Театр на большом экране может, по желанию режиссера записи, как устранить все наиболее сценичные, театральные аспекты представления (как в записях Royal Shakespeare Company) в целях достижения подлинного кинематографического эффекта, так и намеренно подчеркнуть театральную условность (The Globe Theatre). Чем более сложно устроена запись спектакля, тем прозрачней становится граница между представлением и медиа, занимая положение между присутствием и
отсутствием.
Запись спектакля всегда представляет искажение реального события, радикально реорганизуя пространство, композицию и время. Практически это реализуется через установки оптики и монтаж. Наиболее удачными записями являются те версии, которые учитывают и структуру пространства сцены, и направление взгляда зрителя, осваивая образное
построение спектакля. Проникновение камеры в театральное представление приводит нас к осмыслению ее положения, в частности, кадрирования действия и акцента, который он создает в спектакле.