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Books by Giuseppina Sapio

Stigmatiser : discours médiatiques et normes sociales, ed. Le Bord de l'eau, 2020, 2020

Il y a peu, une enseignante d’italien d’un lycée de la proche banlieue parisienne nous a livré le... more Il y a peu, une enseignante d’italien d’un lycée de la proche banlieue parisienne nous a livré le récit d’un échange avec l’un de ses élèves. Il s’appelle Samuel, il a dix-sept ans, il souffre d’autisme et vit en situation de grande précarité sociale, son père étant décédé il y a quelques années, sa mère parvient difficilement à subvenir aux besoins de la famille. Suite à un échec scolaire, Samuel se confie à son enseignante, son discours frappe par son extrême lucidité. Il se définit comme un « suicidé social », convoque les statistiques concernant la faible insertion professionnelle des autistes, cite Les Misérables de Victor Hugo en parlant des vêtements de seconde main qu’il endosse, évoque la définition de « prolétaire » qu’il vient d’apprendre en classe de philo et raconte que récemment, suite à un dégât des eaux, sa maison est remplie de moisissures. D’un air distant, il dit : « Nous sommes les moisissures de la société ». Samuel est en train de traverser ce qu’Erving Goffman nomme l’« itinéraire moral » du stigmatisé, un trajet douloureux qui consiste à intérioriser « le point de vue des normaux, acquérant par-là les images de soi que lui propose la société, en même temps qu’une idée générale de ce qu’impliquerait la possession de tel stigmate ».

Stigmatiser : discours médiatiques et normes sociales, 2020

Violences conjugales / féminicides by Giuseppina Sapio

Communication & Langage, n° 212, 2022

L’article est la restitution critique d’une expérience de terrain menée au sein de l’association ... more L’article est la restitution critique d’une expérience de terrain menée au sein de l’association toulousaine APIAF (Association Pour l’Initiative Autonome des Femmes) ayant consisté en l’organisation de deux ateliers de création (littéraire et photographique) à destination des femmes qui fréquentent ce lieu. Au-delà de l’analyse sémiologique des textes et des images réalisés dans le cadre de ces ateliers, cet article est aussi l’occasion d’esquisser une
réflexion sur la manière dont la production de sens est le résultat d’une négociation avec les « savoirs situés » d’actants incarnés, à savoir les acteurs.rices, d’un espace de communication.

Les violences sexistes après #MeToo, 2022

Chapitre "carte blanche" dans l'ouvrage Les violences sexistes après #MeToo dirigé par C. Lavalin... more Chapitre "carte blanche" dans l'ouvrage Les violences sexistes après #MeToo dirigé par C. Lavalin, J. Da Silva, P. Delage, I. Despontin Lefèvre, D. Lacombe, B. Pavard (Presses des Mines, 2022)

Le chapitre revient sur la publication par Libération, le 8 mars 2021, de la "lettre d'un violeur" et de ses répercussions médiatiques.

Chapitre dans l'ouvrage Les Archives du féminicide, dirigé par L. Bodiou & F. Chauvaud

Genre en séries : cinéma, télévision, médias, 2017

The present paper aims at analyzing the Italian TV program about domestic violence, named Amore c... more The present paper aims at analyzing the Italian TV program about domestic violence, named Amore criminale, with a semio-pragmatic approach. The analysis’s objective is the study of how the program tries to demystify the Italian myth of “Mother-Courage”, identified as a devote and sacrificial motherhood. An historical and sociological introduction enables to understand the origin and the evolution of the myth and the latter will be directly linked to the phenomenon of “feminicide” and domestic violence in Italy. The semio-pragmatic analysis focuses on the discursive, enunciative and affective relations employed by the TV program in order to deconstruct the myth of “Mother-Courage”. The demystification of the myth is a militant act of denunciation of the patriarchal ideology that tries to keep women in their submissive place by flattering them with a cult of motherhood.

Le Nouveau Magazine Littéraire

Semen, 2019

Le présent article se propose d’analyser la circulation de la formule « crime passionnel » dans l... more Le présent article se propose d’analyser la circulation de la formule « crime passionnel » dans la presse française contemporaine. L’étude se développe à partir d’un corpus d’articles journalistiques, parus entre février 2017 et mars 2018, dans lesquels nous avons observé que la formule « crime passionnel » est prioritairement mobilisée pour désigner le meurtre ou l’assassinat d’une femme par son conjoint. Une analyse plus approfondie a montré comment la formule participe d’un processus d’évaporation de la haine des hommes contre les femmes, en inscrivant leurs gestes meurtriers dans l’imaginaire de l’amour passionnel. La circulation de la formule « crime passionnel » dans la presse est renforcée par d’autres éléments récurrents dans les récits journalistiques : le recours à des expressions similaires renvoyant à la fatalité du meurtre, l’emploi de chiffres, les discours rapportés des coupables. Notre étude vise alors à comprendre quel ordre du monde et des relations sociales la formule « crime passionnel » cristallise et continue de faire exister.

Abstract
This paper aims at analysing the circulation of the formula “crime of passion” in the contemporary French press. This study is based on a corpus of newspapers articles published between February 2017 and March 2018. We observed that the formula “crime of passion” is mostly used to designate the murder of a woman by her partner. An in-depth analysis showed that the formula contributes to minimize the men’s hate against women and recall the collective image of the passionate love. The circulation of the formula “crime of passion” in the press is accentuated by other recurrent elements as the use of similar expressions referring to the fatality of the murder, the reporting of numbers and statistics, the reported speech of the murders. This study aims at understanding how the formula “crime of passion” maintain and preserve the existing societal order.

Etudes de communication, 2020

L’article est une restitution problématisée d’un terrain de recherche mené en Italie dans un cent... more L’article est une restitution problématisée d’un terrain de recherche mené en Italie dans un centre anti-violence accueillant des femmes victimes de violences conjugales. L’étude s’inscrit dans une approche sémio-pragmatique, enrichie par les apports de l’interactionnisme symbolique, et s’appuie sur un dispositif de focus group au sein duquel les femmes ayant subi des violences ont été confrontées aux représentations que les campagnes institutionnelles véhiculent d’elles. L’analyse consiste en une mise en dialogue entre le corpus médiatique et la parole des enquêtées faisant émerger les effets de « ventriloquie », les injonctions et les paradoxes qui caractérisent le traitement médiatique de ce problème public.

This article presents the results of a fieldwork study conducted in Italy in an anti-violence center for female victims of domestic abuse. Based on a semio-pragmatic approach combined with symbolic interactionism (in the form of focus groups), the study explores how victims of domestic violence react to representations of their own situation of victimhood in institutional media campaigns against domestic abuse. The creation of a dialogue between the media corpus and women’s testimonies brings to light the effects of institutional‪‪ ‪« ‪ventriloquism‪ »‪ as well as the injunctions and paradoxes that characterize media coverage of this public problem.‪

Media & gender by Giuseppina Sapio

La famille au cinéma. Regards juridiques et esthétiques (edited by Magalie Flores-Lonjou & Estelle Epinoux)

Masculinités imag(in)ées 1

This article is based on a gender and reception analysis of the Italian series I Cesaroni, creat... more This article is based on a gender and reception analysis of the Italian series I Cesaroni, created in 2006 and broadcasted on Canale 5. In the frame of studies on ‘imagined masculinities’, we focus on the entry of a gay character during the sixth season of the series. This takes place within a family-type storyline, based on a patriarchal and heteronormative pattern. Adopting a gender perspective, we show how the gay character’s non-hegemonic masculinity undergoes a normalization process under the influence of the members of the Cesaroni’s family. Through the reception analysis, we seek to understand how the audience react to this normalization and how they relate to it.

Formes audiovisuelles connectées , 2018

Dans le présent article, nous nous proposons d’étudier comment le dispositif du webdocumentaire p... more Dans le présent article, nous nous proposons d’étudier comment le dispositif du webdocumentaire peut contribuer à la dénonciation d’une stigmatisation et favoriser un processus de resignification au sens de Judith Butler. Notre objet d’étude est le webdocumentaire Tutto parla di voi, inspiré du film Tutto parla di te d’Alina Marazzi, qui fédère une communauté de mères italiennes ayant souffert de baby blues. À travers les instances énonciatives et les interactions rendues possibles par la plateforme, les femmes s’approprient les « noms injurieux » qu’elles ont reçus dans le but de les détourner et fabriquent collectivement un modèle de maternité s’opposant au modèle dominant existant.

This article is based on a gender and reception analysis of the Italian series I Cesaroni, create... more This article is based on a gender and reception analysis of the Italian series I Cesaroni, created in 2006 and broadcasted on Canale 5. In the frame of studies on ‘imagined masculinities’, we focus on the entry of a gay character during the sixth season of the series. This takes place within a family-type storyline, based on a patriarchal and heteronormative pattern. Adopting a gender perspective, we show how the gay character’s non- hegemonic masculinity undergoes a normalization process under the influence of the members of the Cesaroni’s family. Through the reception analysis, we seek to understand how the audience react to this normalization and how they relate to it.

Films de famille / Home movies by Giuseppina Sapio

Internet : interactions et interfaces. Actes du 10ème séminaire M@rsouin, Mar 2014

Il senso delle soggettività. Ricerche Semiotiche, Sep 2013

L'articolo sviluppa uno dei tre assi di ricerca proposti dal XL Congresso dell'AISS (“Enunciazion... more L'articolo sviluppa uno dei tre assi di ricerca proposti dal XL Congresso dell'AISS (“Enunciazione e soggettività”), concentrandosi sulle modalità enunciative in atto nella pratica degli home movies e su come queste contribuiscono alla costituzione dell’Io familiare.
L’obiettivo è di illustrare e di argomentare la tesi secondo la quale questo tipo particolare di produzione filmica favorisca l’aumento di una capacità riflessiva da parte della famiglia rispetto ai ruoli e alle dinamiche che costituiscono l’Io familiare.
L’effetto delle immagini degli home movies sulla soggettività della famiglia si manifesta su due livelli distinti in cui intervengono due tipi di enunciazione : il primo livello è costituito dalle interazioni che si attivano al momento della realizzazione degli home movies in cui il ruolo della metacomunicazione è fondamentale. In maniera complementare, l’enunciazione che si sviluppa al momento della visione in famiglia degli home movies sembra contribuire a questa presa di coscienza: di fronte alle immagini, i soggetti producono una classificazione delle “somiglianze di famiglia” volta ad esplicitare una definizione della famiglia che, altrimenti, non sarebbe verbalizzabile.
In altri termini, sosteniamo la tesi per cui la soggettività della famiglia non è determinabile in maniera assoluta dai membri del gruppo, ma che una descrizione verbale delle sue possibili declinazioni fisiche e psichiche è possibile e, nel caso degli home movies, essa è in qualche modo indotta e favorita dall’esteriorizzazione dei legami familiari che le immagini implicano, per cui proponiamo d’introdurre un nuovo concetto denominato “meta-famiglia”.

L'Archive-Forme. Création, Mémoire, Histoire, May 2014

Flashbacks - Nostalgic media and mediated forms of nostalgia, May 21, 2014

Media and Nostalgia takes a closer look at the recent nostalgia boom and the relationship between... more Media and Nostalgia takes a closer look at the recent nostalgia boom and the relationship between media and nostalgia more generally; for example, digital photography that adopts a vintage style, the success of films such as The Artist and television series such as Mad Men, revivals of past music, fashion, and video games. However, this boom is not simply a fascination with the past; rather, it hints at something more profound. Expressions of nostalgia indicate a double helix type phenomenon with slower reactions to ever-faster technologies, and the possibility of an escape from the current crisis into a middle status of wanderlust (Fernweh) and a specific form of nostalgia such as homesickness. This collection explores, with a critical lens, the ways in which various media produce narratives of nostalgia, how they trigger nostalgic emotions and how they can in fact be a creative projection space in themselves.

RESET. Recherches en sciences sociales sur internet

Le présent article se propose d’analyser la pratique du film de mariage en France afin de compren... more Le présent article se propose d’analyser la pratique du film de mariage en France afin de comprendre comment les familles s’auto-représentent devant l’objectif de la caméra et quels sont les enjeux identitaires ou affectifs d’une telle « mise en scène ». À cet égard, nous nommons « méta-famille » le potentiel autoréflexif de la pratique des home movies, qui, selon nous, encourage les individus à s’interroger sur leurs rôles au sein du groupe familial. Dans une perspective diachronique, attentive aux changements technologiques et sociaux intervenus au fil du temps, nous avons établi un corpus de films de mariage, publiés en ligne sur la plateforme YouTube, mais réalisés en plusieurs formats (Super 8, VHS, numérique). Nous proposons ici une étude sociosémiotique des textes filmiques mêlant sémiologie, analyse des supports et remises en contexte, qui analyse l’articulation entre les modalités représentatives adoptées par les amateurs et les liens familiaux qui transparaissent dans ces formes filmiques.

The objective of this article is to analyze the practice of wedding home movies in France. The study of this category of audiovisual production seeks to understand how families represent themselves in front of a camera and the identity or emotional issues of such a representation. In this respect, « meta-family » is identified as the self-meditative potential of the home movies practice, in that it encourages the individuals to question their own roles within the family group. In a diachronic perspective, considerate of the technological and social changes that take place over time, a body of wedding home movies, published online, more specifically on YouTube, and realized in several formats (Super 8, VHS, digital), is selected. The study of such a collection of home movies aims at analyzing through a social-semiotics perspective the connection between the representational methods adopted by the home movie makers, and the family tie that such techniques imply.

Dans cet article, nous présentons les résultats de notre travail de recherche autour du cinéma d’... more Dans cet article, nous présentons les résultats de notre travail de recherche autour du cinéma d’amateur et, plus particulièrement, autour de la pratique des home movies en France de 1960 à aujourd’hui. À travers une approche sémio-pragmatique, nous avons tenté de montrer que la réalisation et le visionnage en famille de films d’amateur permettent aux individus de réfléchir à leur rôle et à leur identité au sein du groupe. Les home movies fonctionneraient alors comme des révélateurs de la manière d’être d’une famille. Nous avons nommé méta-famille ce potentiel autoréflexif de la pratique des home movies et nous nous sommes appuyés sur des entretiens avec six familles françaises afin d’argumenter notre proposition théorique.

L'amateur en cinéma. Un autre paradigme : histoire, esthétique, marges et institutions

Stigmatiser : discours médiatiques et normes sociales, ed. Le Bord de l'eau, 2020, 2020

Stigmatiser : discours médiatiques et normes sociales, 2020

Communication & Langage, n° 212, 2022

Les violences sexistes après #MeToo, 2022

Le chapitre revient sur la publication par Libération, le 8 mars 2021, de la "lettre d'un violeur" et de ses répercussions médiatiques.

Chapitre dans l'ouvrage Les Archives du féminicide, dirigé par L. Bodiou & F. Chauvaud

Genre en séries : cinéma, télévision, médias, 2017

Le Nouveau Magazine Littéraire

Semen, 2019

Etudes de communication, 2020

La famille au cinéma. Regards juridiques et esthétiques (edited by Magalie Flores-Lonjou & Estelle Epinoux)

Masculinités imag(in)ées 1

Formes audiovisuelles connectées , 2018

Internet : interactions et interfaces. Actes du 10ème séminaire M@rsouin, Mar 2014

Il senso delle soggettività. Ricerche Semiotiche, Sep 2013

L'Archive-Forme. Création, Mémoire, Histoire, May 2014

Flashbacks - Nostalgic media and mediated forms of nostalgia, May 21, 2014

RESET. Recherches en sciences sociales sur internet

L'amateur en cinéma. Un autre paradigme : histoire, esthétique, marges et institutions

Socioanalyse / Psychanalyse. Du sujet dans la communication

L’article développe une réflexion théorique et politique sur la pratique des films de famille. En... more L’article développe une réflexion théorique et politique sur la pratique des films de famille. En considérant les caméras d’amateurs comme des dispositifs, entendus dans leur acception foucaldienne, nous montrons comment les familles négocient en permanence les principes guidant leurs représentations : d’une part, en s’appropriant et en reproduisant les injonctions idéologiques propres à la société dans laquelle elles vivent ; d’autre part, en essayant de les « profaner » au sens d’Agamben. Dans cette perspective, l’étude de la pratique des films de famille permet de tracer une histoire des « manières » de voir et de représenter le monde, en insistant sur le potentiel subjectivant des images privées, puisque ces productions audiovisuelles ne se contentent pas de « refléter » des modèles sociétaux mais contribuent activement à les fonder ou à les subvertir.

The article develops a theoretical and political reflection on the practice of home movies. By conceiving amateur cameras as “apparatus”, understood in a Foucaldian sense, we point out how families constantly negotiate the principles guiding their representations: on the one hand, by appropriating and reproducing the ideological injunctions of
the society in which they live; on the other hand, trying to “profanate” them in the sense of Agamben. In this perspective, the study of the practice of home movies enables us to trace a history of the “ways” of seeing and representing the world, insisting on the subjectivating potential of private images. These audiovisual productions indeed do not
simply reflect societal frameworks, but actively contribute to found or subvert them.

Actes du Congrès de la SFSIC, 2018

Le présent article étudie, dans une perspective sémiologique, le discours de l’émission À vos pin... more Le présent article étudie, dans une perspective sémiologique, le discours de l’émission À vos pinceaux autour de la figure du peintre amateur, en soulignant à la fois la production d’une injonction à la créativité et une « normalisation » de celle-ci par l’émission. Diffusée entre décembre 2016 et février 2017, d’abord sur France 2, ensuite sur France 4, À vos pinceaux s’inscrit dans la catégorie des émissions que l’on pourrait désigner de « télé-réalité artistique » ou, plus précisément, de « télé-coaching artistique », dont le récit se fonde sur un expédient ludique assez simple : dix peintres amateurs se confrontent, en réalisant des tableaux « sur commande », afin de gagner une exposition de leurs oeuvres au Grand Palais. Dans le cadre d’une réflexion autour des notions de créativité, de création et d’oeuvre d’art, que nous entendons au sens de Donald Winnicott (1975), l’intérêt de cette émission réside dans le discours normatif qu’elle produit à travers un récit principalement axé autour de la métamorphose des amateurs, qui passent du rang de peintres du dimanche à celui d’artistes, et de leurs
réalisations, qui évoluent du statut de « croûtes » à celui d’oeuvres d’art.
Dans ce discours médiatique, une injonction émerge : la création (modeste, gratuite, dépourvue de contraintes temporelles et inexpérimentée) que l’on associe culturellement à l’amateur (P.
Flichy, 2010 ; C. Leadbeater, P. Miller, 2004 ; G. Leblanc, 1999 ; R. Sennett, 2010), doit être progressivement abandonnée au profit de l’excellence, entendue, au contraire, comme maîtrise technique, gain et reconnaissance sociale. Dans cette perspective, il est intéressant de souligner la manière dont le genre télévisuel participe également de la fabrication de cette injonction. À vos pinceaux, adaptation française de l’émission anglaise The Big Painting Challenge, produite par la filiale française de la BBC, souhaite accomplir une mission de « service public » autour de l’art et, plus particulièrement, de la peinture. En effet, en tant que sous-genre de la télé-réalité, le télé-coaching s’est développé suite
aux nombreuses critiques dont les émissions de télé-réalité ont fait l’objet, notamment sur le plan moral et éthique et pour le caractère futile de leurs contenus. Ainsi, le processus de légitimation du peintre amateur croise celui du genre du télé-coaching qui tente de légitimer socialement la télé-réalité, en la réinscrivant dans la triple mission d’éduquer, informer et divertir (F. Antoine, 2010). À ce propos, l’émergence d’un discours normatif autour de pratiques créatives (en peinture, en cuisine, en couture, etc.), véhiculé par les médias à travers la forme du « coaching », serait, selon Roland Gori et Pierre Le Coz (2006), un nouveau mode de contrôle social : en partant du présupposé que c’est au « coaché » de s’adapter au monde dans lequel il vit (et non le contraire), le coach se doit de mettre en oeuvre un véritable processus de normalisation.

Lignes de fuite

L’article vise à étudier l’œuvre d’Olivier Smolders, notamment son film Mort à Vignole réalisé en... more L’article vise à étudier l’œuvre d’Olivier Smolders, notamment son film Mort à Vignole réalisé en assemblant une partie des home movies appartenant à la famille du cinéaste. Le film affiche une véritable « syntaxe du temps familial » dans laquelle plusieurs couches temporelles opèrent à la construction d’une archéologie familiale. L’étude de Mort à Vignole permettra d’éclaircir les principaux enjeux identitaires s’activant dans la pratique des home movies ; pour cela, nous introduirons un nouveau concept, celui de méta-famille, afin de montrer comment les images participent de la constitution de l’identité et de la mémoire du groupe familial.

Publico Privado. O Deslizar de uma Fronteira

Cet ouvrage pose la question de l'amateurisme et du sujet de cinéma qu'il produit, en déjouant le... more Cet ouvrage pose la question de l'amateurisme et du sujet de cinéma qu'il produit, en déjouant les hiérarchies esthétiques et sociétales ou les distinctions entre films de famille ou de clubs. Outre les cadres dans lesquels les images sont produites, les auteurs s'attachent à observer les gestes ou les regards afin d'interroger cette relation singulière qu'entretiennent les femmes et les hommes avec ces machines à représenter que sont caméras et projecteurs. Enregistrements du monde – de soi et des autres – dont l'histoire argentique c'est-à-dire cinématographique se constitue comme un temps en soi – une période d'avant le basculement numérique – ce saut technologique qui nous fait passer du 20e au 21e siècles. Après avoir interrogé comment « l'amateur » propose un autre paradigme quant à la compréhension du cinéma, les études conduisent à partir de ces sources nouvelles, inédites, une autre histoire du cinéma rendant manifestes des usages ou des contextes cinématographiques en marges. Ils montrent ainsi comment ces maté-riaux filmiques peuvent être sollicités à des fins d'histoires culturelles ou sociales, autant que de bouleversement esthétique. Le récit de « l'amateur en cinéma », comme le montrent les contributions rassemblées, a changé : la pratique est à présent pleinement intégrée au champ des études cinématographiques tandis que les oeuvres filmées sont réattribuées à leurs auteurs, qu'ils soient fameux ou anonymes. Se découvre de la sorte un autre paradigme au sens où « l'amateur en cinéma » permet de redistribuer les catégories de pensée, conduisant à une interrogation sur le sens ou sur le cinéma lui-même.

Le Temps des médias, 2019

The article aims at analysing the role of amateur videos in the communication of information, wit... more The article aims at analysing the role of amateur videos in the communication of information, with regard to the special editions of the international TV news broadcasted the day after the terroristic attack of July 14th 2016 in Nice. Against a backdrop characterized by a systematic occultation of death, the videos contribute to the celebration of the survivors, by means of their sound dimension. Those “martyrs-images” have a witness value and help exorcise the violent death within media rituals such as news broadcasts.

L'adolescente et le cinéma : De Lolita à Twilight

Mise Au Point

L’article se propose d’étudier la représentation cinématographique du dialecte sicilien dans le f... more L’article se propose d’étudier la représentation cinématographique du dialecte sicilien dans le film Respiro (2002) d’Emanuele Crialese et d’interroger les raisons qui ont poussé le cinéaste à ce choix linguistique : l’analyse visera à montrer comment ce dernier est motivé non par des raisons de cohérence diégétique, mais par la structure familiale qui est représentée à l’écran et que l’on définira « totémique » en fonction de ses caractéristiques.

This paper examines the cinematographic representation of the Sicilian dialect in Crialese's movie Respiro (2002), by focusing on the reasons that led the director to this linguistic choice. The goal is to show how such a choice is justified not by reasons of diegetic coherence, but rather by the underlying familiar structure, which can be defined “totemic”, according to its characteristics.

Christophe Honoré. Le cinéma nous inachève.

Editions Universitaires de Dijon , 2018

Adaptation de la nouvelle de Thomas Mann, le long-métrage Mort à Venise (1971) de Luchino Viscont... more Adaptation de la nouvelle de Thomas Mann, le long-métrage Mort à Venise (1971) de Luchino Visconti montre comment deux conceptions artistiques, à l’apparence antinomiques, entrent en collision dans le parcours personnel du compositeur Gustav Aschenbach s’éprenant du jeune Tadzio, lors de son séjour vénitien. Réflexion sur la beauté, Mort à Venise de Visconti est surtout une œuvre sur la fascination de la laideur, incarnée par une panoplie de personnages, de thèmes et de motifs décadents, récurrents dans le cinéma du réalisateur.
Après une analyse des éléments esthétiques et narratifs du film, cet essai converge vers une contextualisation et une interprétation politique de la pestilence qui sévit à Venise. En effet, bien que reléguée « hors champ », l’Histoire a une place prépondérante et cet essai tente de répondre à la question suivante : de quoi l’épidémie est-elle le signe chez Luchino Visconti ? Présage de la guerre dans la nouvelle, le choléra renvoie à une critique de l’utilitarisme de la morale bourgeoise dans le film qui apparaît alors comme une célébration de la jouissance (« ce qui ne sert à rien », pour reprendre la formule lacanienne) s’opposant aux logiques économiques et culturelles régissant la société italienne à la fin des années 1960.

Jeanne politique. La réception du mythe de Voltaire aux Femen

Italies, 2017

Dans cet article, nous proposons une réflexion autour de l’enfance napolitaine contemporaine à pa... more Dans cet article, nous proposons une réflexion autour de l’enfance napolitaine contemporaine à partir de trois œuvres d’Antonio Capuano : Vito e gli altri (1991), Pianese Nunzio, 14 anni a maggio (1996) et L’amore buio (2010). Notre analyse sera précédée par une contextualisation historique du cinéma napolitain ainsi que du mythe des scugnizzi (enfants des rues) qui s’est développé pendant l’après-guerre italien. Nous tenterons ensuite d’établir un parallèle entre les scugnizzi du néoréalisme et les bandes d’enfants montrées dans les films d’Antonio Capuano, afin d’actualiser la figure des scugnizzi au sein d’un contexte contemporain et de réhabiliter sa dimension politique et subversive.

Communication & langages, 2017

Critique de l'ouvrage Mon obsession magnifique par Fabio Francione et Piero Spila (Editions du Se... more Critique de l'ouvrage Mon obsession magnifique par Fabio Francione et Piero Spila (Editions du Seuil)

Intervention au Colloque Barthes face à la norme qui s'est tenu à l'Université de Picardie Jules ... more Intervention au Colloque Barthes face à la norme qui s'est tenu à l'Université de Picardie Jules Verne (13 et 14 octobre 2016).
Voir lien.

Suis-je heureux ? Nos existences et nos actions sont régies par cette interrogation lancinante. ... more Suis-je heureux ?
Nos existences et nos actions sont régies par cette interrogation lancinante. Pourtant, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, le bonheur ne figure pas au panthéon des valeurs en France. Ce n’est que progressivement qu’il va triompher de ses concurrents : la religion, le travail, la culture académique, l’engagement politique. Le monde social s’en trouve profondément modifié mais le monde de l’art et des représentations également.
Lors de cette rencontre, un historien et une sémiologue vont interroger les représentations du bonheur au cinéma. En quoi celles-ci normalisent notre imaginaire ? Comment se nourrissent nos désirs de représentations heureuses ?

Cette soirée est organisée à l’occasion de la sortie de l’ouvrage de Rémy Pawin, Histoire du bonheur en France de 1945 à nos jours, éditions Robert Laffont.

Gino Gramaccia, président d’honneur et président du jury, et Daniel Raichvarg, président de la Sf... more Gino Gramaccia, président d’honneur et président du jury, et Daniel Raichvarg, président de la Sfsic ont le plaisir d’annoncer les résultats du 4ème Prix du Jeune Chercheur

1ers prix ex æquo :
Pierre-Carl Langlais, La formation de la chronique boursière. Métamorphoses textuelles d’un journalisme de données, sous la direction d’Adeline Wrona, Groupe de recherches interdisciplinaires sur les processus d’information et de communication,, Université Paris-Sorbonne
et Olivier Standaert, Le journalisme flexible : trajectoires d’insertion, identités professionnelles et marché du travail des jeunes journalistes en Belgique francophones, sous la direction de Benoit Grévisse et Gérard Derèze, Pôle de recherches en communication, Université catholique de Louvain

2ème prix
Giuseppina Sapio, La pratique des home movies. Culture audiovisuelle et genèse la méta-famille, sous la direction de Guillaume Soulez, Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel, Université Paris 3

Les deux premiers prix verront leur thèse publiée en ouvrage dans la collection Sfsic. Le deuxième prix sera récompensé par une publication dans une revue reconnue.

Le jury a reçu 22 candidatures et la sélection a été difficile.
Un grand merci aux directrices et directeurs de thèse qui ont accompagné et soutenu les candidats et, encore une fois, un très grand bravo aux trois lauréats…

En Pleines Formes, émission animée par Flore Di Sciullo, reçoit aujourd’hui Charlotte Halpern et ... more En Pleines Formes, émission animée par Flore Di Sciullo, reçoit aujourd’hui Charlotte Halpern et Bertrand Houdin de la revue Profane et la chercheuse en études audiovisuelles Giuseppina Sapio, pour parler des pratiques d’art amateur.
Voir lien pour le podcast

Radio Thésards , Jan 30, 2013

Radio broadcast "Des clics et des claques", Sep 12, 2013

Le Parisien, Sep 11, 2013

Appel à communication pour les journées d'études "Stigmatiser : normes sociales et pratiques médi... more Appel à communication pour les journées d'études "Stigmatiser : normes sociales et pratiques médiatiques", qui se dérouleront le 17 et 18 mai 2017. Ces journées sont organisées par le laboratoire Carism (Université Panthéon-Assas, Paris 2) et elles auront lieu au Centre Vaugirard (391 rue de Vaugirard 75015 Paris). Les propositions de communication, en français, sont à envoyer conjointement aux coordinatrices de ces journées d’études, Maëlle Bazin et Giuseppina Sapio, à l’adresse : stigmatiser2017@gmail.com.
Elles comporteront : le titre de la communication, un résumé de 500 mots (maximum), une bibliographie indicative, cinq mots clefs et une courte note bio-bibliographique (150 mots maximum).
La date limite de soumission des propositions est fixée au 15 janvier 2017.
Les notifications d’acceptation seront transmises début mars 2017.

Programme des Journées d'études "Stigmatiser : normes sociales et pratiques médiatiques"

À travers cette journée d’étude, nous souhaitons ouvrir un espace de réflexion sur les liens entr... more À travers cette journée d’étude, nous souhaitons ouvrir un espace de réflexion sur les liens entre voix et genre dans les pratiques médiatiques contemporaines. Nous nous intéressons prioritairement à la matérialité des voix, aux dispositifs médiatiques qui les diffusent aussi bien qu’aux enjeux épistémologiques et aux outils méthodologiques permettant de les analyser.
Lien : https://www.fabula.org/actualites/materialites-vocales-voix-genre-et-medias_87460.php

La journée d’études « Tuer les pères : Femmes derrière la caméra dans les films de famille », coo... more La journée d’études « Tuer les pères : Femmes derrière la caméra dans les films de famille », coordonnée par Bia Rodovalho & Giusy Sapio, propose une réflexion collective autour des images d’amateur tournées en famille. En affirmant et en perpétuant l’institution familiale dans sa configuration patriarcale, nucléaire et hétérosexuelle, le film de famille a contribué à reproduire les codes et les hiérarchies de genre et de sexualité de la société bourgeoise. En concevant le cinéma d’amateur comme une « technologie de genre » (De Lauretis, 1987), nous invitons des communications portant sur les images réalisées par des femmes-amatrices afin de découvrir et décortiquer leur propre « regard familial ».
Lien à l'ACC : https://calenda.org/634636

Tuer les pères : femmes derrière la caméra dans les films de famille, 2019

Programme de la Journée d'études "Tuer les pères : femmes derrière la caméra dans les films de fa... more Programme de la Journée d'études "Tuer les pères : femmes derrière la caméra dans les films de famille" /
Program of the Study Day "Killing the Fathers: Women behind the camera on home movies"

Ce colloque vise à interroger le rôle des médias dans la fabrication de l’information autour des ... more Ce colloque vise à interroger le rôle des médias dans la fabrication de l’information autour des violences sexistes et sexuelles (désormais VSS dans le texte) que nous entendons comme « une multiplicité de types d’actes coercitifs, non hiérarchisés, imposés par les hommes pour contrôler les femmes ainsi que toutes celles et ceux qui n’appartiennent pas au masculin hégémonique, et ce tout au long de leur vie » (Connell, 2014 ; Buisson et Wetzels, 2022 : 4). Ainsi, notre approche des violences se base sur le concept de continuum (Kelly, 1988), permettant de les appréhender dans leur pluralité et de les définir par le lien qu’elles entretiennent entre elles. Ces violences se manifestent sous plusieurs formes : physiques, verbales, psychologiques ou sexuelles, ainsi qu’économiques ou administratives. Ces violences s’inscrivent dans des rapports de domination imbriqués à d’autres enjeux tels que la race, l’âge, la classe sociale, la religion, le handicap ou encore l’orientation sexuelle et l’identité de genre (Crenshaw, 2005 ; Diederich, 2006 ; Direnberger et Karimi, 2019).
Depuis une vingtaine d’années, de nombreuses disciplines se sont saisies de la question des VSS : la psychologie (Salmona, 2018 ; Pache, 2019), le droit (Le Magueresse, 2012 et 2021 ; Moron-Puech, 2022), la médecine (Jouault, 2020), la science politique (Boussaguet, 2009 ; Delage, 2017) ou encore la sociologie (Debauche et Hamel, 2013 ; Le Goaziou, 2013 et 2019 ; Brown et al., 2020 ; Lacombe, 2022). Différents terrains ont été étudiés, comme les conflits armés (Audouin-Rouseau, 1994 ; Virgili et Branche, 2011 ; Cohen et Nordas, 2014), l’espace public (Coutras, 1996 ; Condon et Lieber, 2005 ; Dekker, 2021), la famille (Hamelin et al., 2010 ; Dussy, 2013), ou encore le travail (Baldeck, 2021).
Mais les VSS n’ont été que peu appréhendées par les chercheuses et les chercheurs au prisme de leur médiatisation. Si cette question fait l’objet de travaux à l’étranger et notamment dans la recherche anglophone (Bullock, 2007 ; Charlesworth et McDonald, 2013 ; Easteal et al., 2015 ; De Benedictis et al., 2019), c’est bien moins le cas au sein de la recherche francophone et notamment française. De nombreuses thèses viendront cependant bientôt étoffer cet état de l’art (Beaulieu, Buisson, Itoh, Khemilat, Ruffio ou encore Wetzels : voir bibliographie). Les quelques travaux existants s’intéressent aux médias mais ces recherches portent majoritairement sur les féminicides (Guérard et Lavender, 1999 ; Sapio, 2017, 2019, 2022) ou sur les violences conjugales et analysent en priorité la presse, et plus spécifiquement la presse quotidienne (Mucchielli, 2005 ; Hernández Orellana, 2012 ; Sépulchre, 2019 ; Lochon, 2021).
Les institutions sont de plus en plus vigilantes quant au rôle occupé par les médias dans la mise en visibilité et la prévention des VSS : en ce sens, il est intéressant de noter que la Convention d’Istanbul, ratifiée par la France en 2014, fait appel à la « Participation du secteur privé et des médias » afin de « mettre en place des lignes directrices et des normes d’autorégulation pour prévenir la violence à l’égard des femmes et renforcer le respect de leur dignité » (art. 17). Et, dans une note rédigée par Margaux Collet, la même année, pour le Haut Conseil à l’Egalité entre les femmes et les hommes, il est rappelé, entre autres, qu’il est crucial d’inscrire les articles relatant des faits de violences faites aux femmes dans la section « Politique » du journal, au lieu de la rubrique « Faits divers » ; il est également déconseillé d’utiliser les « propos de l’agresseur pour en faire un titre » ou de mobiliser des expressions comme « crime passionnel », formule pourtant encore très présente dans la presse quotidienne régionale (Ambroise-Rendu, 1993 ; Houel et al., 2003 ; Sapio, 2019). De son côté, en mars 2019, le Comité des Ministres du Conseil de l’Europe a adopté une nouvelle Recommandation sur la prévention et la lutte contre le sexisme, en rappelant que : « La portée, réelle ou potentielle, des paroles ou des agissements sexistes, notamment du fait des moyens de transmission, de l’utilisation des médias sociaux ou des médias grand public et du niveau de répétition, est un [...] facteur aggravant ».
La persistance de points critiques dans les discours médiatiques – malgré ces préconisations – découle, entre autres, des caractéristiques structurelles des milieux journalistiques (Neveu, 2000 ; Damian-Gaillard et Saitta, 2020 ; Damian-Gaillard et al., 2021) qui ne sont pas affranchis des logiques sexistes de la société au sein de laquelle ils existent. La composition des rédactions, la formation mais aussi les conditions de recrutement et d’évolution des journalistes ne sont pas des facteurs négligeables dans le processus de fabrication de l’information, comme le montrent les résultats du Global Media Monitoring Project (Biscarrat et al., 2017 ; Breda, 2022). Ainsi, certaines pratiques et traditions journalistiques, culturellement et historiquement situées, perdurent.
Bien que co-responsables de la propagation de discours de haine ou d’une narration néfaste autour des VSS, les médias jouent aussi un rôle fondamental dans la prévention et la dénonciation de ces dernières, en ouvrant des espaces pour la production de « contre-discours » (Baider et Constantinou, 2019) et de réponses à la stigmatisation, allant de la « déstigmatisation » (Bazin et Sapio, 2020) à la « resignification » (Paveau, 2020). Dans certains cas, les journalistes sont elles·ux-mêmes à l’origine de réflexions métadiscursives sur les productions médiatiques comme pour le collectif Prenons la Une, dont l’ambition est de porter un regard critique sur les aspects problématiques de l’écriture journalistique.