Jorge Gorostiza - Academia.edu (original) (raw)

Books by Jorge Gorostiza

ARQUITECTURA + CINE + CIUDAD. Construcciones y miradas, 2023

Durante el siglo XXI las costumbres y, sobre todo, las ideas se han ido modificando vertiginosame... more Durante el siglo XXI las costumbres y, sobre todo, las ideas se han ido modificando vertiginosamente debido a la popularización de nuevas tecnologías audiovisuales. La arquitectura, la ciudad y el cine también han sufrido este cambio, interactuando entre sí hasta convertirse en un sumatorio cuyo resultado es la progresiva ficcionalización de lo real. La arquitectura y la ciudad ya no son solo un decorado que se ve en las pantallas detrás de los personajes, sino que han devenido aspectos esenciales del cine. Al mismo tiempo, las imágenes en movimiento han transformado nuestra percepción del paisaje urbano y arquitectónico. Con este panorama, hoy más que nunca hay que saber mirar, construir una visión que detecte síntomas de lo que está sucediendo incluso en aspectos que, aunque puedan parecen banales, en el fondo son cruciales.

by Susan Larson, Jorge Gorostiza, Nuria Rodríguez Martín, Tom Whittaker, Josefina González Cubero, Alba Zarza-Arribas, Maria de Arana Aroca, Vicente Sánchez-Biosca, Leigh Mercer, Patty Keller, and Carlos Sambricio

Architecture and the Urban in Spanish Film, 2021

Building on existing film and urban histories, this collection examines Spanish film through cont... more Building on existing film and urban histories, this collection examines Spanish film through contemporary interdisciplinary theories of urban space, the built environment, visuality, and mass culture from the industrial age to the digital present.

This edited volume brings together an international and interdisciplinary group of film, architecture, and urban studies scholars as they explore the reciprocal relationship between the seventh art and the built environment. The contributors explore a wide range of topics, including the role of film in the shifting relationship between private and public; the ways cinema as a new technology reshaped how cities and buildings are built and inhabited; the question of the mobile gaze; film and everyday life; monumentality and the construction of historical memory for a variety of viewing publics; and the effects of the digital and the virtual on filmmaking and spectatorship.

CONTRIBUTORS: Benjamin Fraser; Jorge Gorostiza; Nuria Rodríguez-Martín; David Foshee; Tom Whittaker; Juli Highfill; Patricia Keller; Josefina González-Cubero; Alba Zarza-Arribas; Emeterio Diez Puertas; María de Arana Aroca; Carlos Sambricio; Vicente Sánchez-Biosca; Samuel Amago; Leigh Mercer; Stephen. Luis Vilaseca

Intellect Books, distributed by the University of Chicago Press |
ISBN: 9781789384895
Publisher URL: https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/distributed/A/bo123638318.html

Editorial UOC, Barcelona, 2019

Las relaciones entre el cine y la arquitectura comenzaron a manifestarse casi en los inicios de l... more Las relaciones entre el cine y la arquitectura comenzaron a manifestarse casi en los inicios de las proyecciones cinematográficas. En la mayoría de las películas se pueden ver espacios arquitectónicos, por lo que prácticamente cualquiera serviría para estudiar estas relaciones. Sin embargo, para especificarlas se han elegido seis temas fundamentales: la profesión arquitectónica; las obras de construcción; cineastas mostrando edificios existentes en la realidad; edificaciones creadas solo para aparecer en películas y su influencia en el mundo real; otras arquitecturas que solo pueden verse en filmes porque no tendría sentido construirlas en la realidad; y, por último, cómo la imagen en movimiento muestra la arquitectura de un modo específico. Las 50 películas seleccionadas son primordiales para poder estudiar, entender y llegar a conocer cómo han sido las relaciones entre la arquitectura y el cine desde sus inicios.

Hoy en día ha cambiado radicalmente el modo como recibimos las imágenes en movimiento, ahora ya n... more Hoy en día ha cambiado radicalmente el modo como recibimos las imágenes en movimiento, ahora ya no llegan solo a través de las pantallas cinematográficas y de la televisión, sino también por otros medios, sobre todo, el ordenador y el teléfono móvil, usados por todos individualmente, sustituyendo a los anteriores medios colectivos. El telespectador ya no tiene por qué ser un sujeto pasivo que soporta lo que emiten las cadenas, ahora puede elegir su propia programación, gracias a que el televisor también se ha convertido en el receptor de lo emitido por otros dispositivos, como si se tratara de una pantalla cinematográfica. A pesar de ello, el receptor de televisión sigue siendo un artefacto con el que todavía convivimos en todas las casas y en la mayoría de los establecimientos públicos. En este momento de cambio es fundamental recordar y analizar qué sucedió entonces, cuando apareció este artefacto, convirtiéndose en un intruso que afectó tanto a la vida de todos los ciudadanos, como a los lugares donde se instaló. En este libro se reflexiona sobre este hecho, sobre la poderosa influencia de este extraño, primero en los ámbitos domésticos, que comenzó con algo que parece simple, pero que no lo era, la elección del lugar donde debía estar el receptor; su impacto fue tan enorme que además logró modificar el paisaje urbano de todas las ciudades a causa de las antenas que florecieron en las cubiertas de los edificios; una vez instalados, los propios televisores, ya fueran fijos o portátiles, habían de cumplir su función y además eran unos muebles que se incorporaron a la decoración doméstica, surgiendo el debate si debían ocultarse o dejarse a la vista; la televisión también afectó a las personas, que se convirtieron en telespectadores y hubo que buscarles el sitio adecuado para poder cumplir su función pasiva delante de los receptores; el intruso también causó el temor que provoca lo nuevo, generando reticencias y vaticinándose todo tipo de riesgos, que afectaron a los ámbitos donde se colocaban los receptores; los programas que se emitían provocaron que por primera vez la ficción irrumpiera con ímpetu en ámbitos antes inéditos, causando efectos insospechados; y todos ellos no solo se produjeron en los ámbitos domésticos, sino también en otros espacios ajenos hasta ese momento a la recepción de imágenes en movimiento y en otros creados para el nuevo medio como los teleclubs. El autor vivió todos estos cambios, por lo que es inevitable que sus experiencias, así como los testimonios de otras personas de su edad, se conviertan en referencias ineludibles para aportar un punto de vista personal, que sirve para complementar datos de las fuentes escritas, compuestos por informaciones y anuncios publicitarios, que hoy resultan anacrónicos, pero fueron fundamentales para el desarrollo de la sociedad en ese momento.

A través de la fantasía, el horror y la ciencia ficción comprendemos mejor el tiempo en el que vi... more A través de la fantasía, el horror y la ciencia ficción comprendemos mejor el tiempo en el que vivimos. Se ha dicho que estos son géneros escapistas, y a menudo lo son, pero no por ello dejan de plantear los temores de los que la sociedad quiere escapar y los anhelos que se plasman en ese lugar al que quisiéramos fugarnos: la utopía, la Tierra Media, otros planetas. La fantasía, el horror y la ciencia ficción son géneros que nos hablan de la Historia, que nos distraen de nuestras preocupaciones cotidianas para volver a planteárnoslas transformadas, disfrazadas de alienígenas o de monstruos de otros tiempos. Imaginar el pasado, temer el futuro recopila una serie de textos imprescindibles que abordan la fantasía desde una perspectiva histórica y de género, planteando diferentes maneras de investigar la ficción en busca de lo real a través del análisis de obras como Juego de tronos, Los juegos del hambre, Her, The Congress o el cine de zombis posterior al 11-S. Las tres partes en que se divide la obra, dedicadas, respectivamente, a la ciencia ficción, el horror y la fantasía suponen una visión minuciosa y rigurosa de algunas de las principales proyecciones en las que se han visto plasmados nuestros sueños colectivos, desde las aventuras cartográficas de un mundo todavía por descubrir, en la Antigüedad, hasta los temores frente a un futuro siniestro, en el que la continuidad misma de la vida en el planeta queda en entredicho; desde los mitos del bosque como umbral hacia otros mundos hasta la pesadilla distópica de El cuento de la criada. Habitamos hoy un tiempo de lo incierto, a menudo incomprensible, pero investigar sobre la fantasía nos permite entender mejor qué es lo que deseamos como sociedad y a qué tenemos miedo.

ÍNDICE

Imaginar otros mundos para entender el nuestro 11
Ester Alba Pagán, Elena Monzón Pertejo, Luis Pérez Ochando
I.
UTOPÍAS Y DISTOPÍAS
El sonido de la segunda ola en la República de Gilead: empoderamiento y sororidad en El cuento de la criada 35
Elena Monzón Pertejo
Apocalipsis feminista: lecturas del feminismo y posfeminismo desde la distopía 53
Andrea Ruthven
Distopías seriales globales. Representaciones del desastre medioambiental en 3%, Occupied y La Zona 67
Concepción Cascajosa Virino
La animación en el núcleo de la distopía: formas y reinvenciones de lo humano en El congreso de Ari Folman 83
María Lorenzo Hernández
Canciones de amor cibernéticas bajo la luz de la luna (Her, Spike Jonze, 2013) 97
Antonio Santos
El mundo utópico de Mafalda: una transgresión desde el Sur 115
Nuria Tabanera García
La distopía involuntaria. Arquitectura del futuro en el pasado 133
Jorge Gorostiza
Las ciudades cyberpunk en los cómics de Enki Bilal 147
Adela Cortijo Talavera
La extraña aunque entendible fascinación de Carlos Marx con la ciencia ficción (O cómo el cine se convierte en el escenario ideal para la lucha de clases) 157
Paco Barragán
II.
EL HORROR DE LA HISTORIA
Umbra errans. Apuntes para una historia cultural de los fantasmas 169
Luis Pérez Ochando y Miguel Requena Jiménez
«El ánimo del terror». Espacios de lo gótico en Galería fúnebre de espectros y sombras ensangrentadas 197
Teresa Llácer Viel
Topografías de lo femenino. De espacios inhabitables y subversiones metafóricas 221
Montserrat Hormigos Vaquero
El cine de zombis como discurso político 237
Antonio José Navarro
Desiertos mortíferos y ciudades monstruosas. La exclusión social monstrificada en la imaginación cultural contemporánea 257
Jaume Peris Blanes
III.
GEOGRAFÍAS FANTÁSTICAS
PARA UN PASADO IMAGINARIO
El bosque habitado: umbral y centro imaginario 275
M.ª Luisa Vázquez de Ágredos-Pascual
Islas animadas: del aspidochelone al kraken 301
Antonio C. Ledo Caballero
El Infierno de Dante en el cine de animación 321
Beatriz Ginés Fuster
Tesoros y unicornios. La realidad imaginada de las aventuras de Tintín 329
Juan Francisco Pardo Molero
Recreando mitologías. Juego de Tronos como universo ahistórico y femenino 341
Ester Alba Pagán
El Señor de los Anillos y El hobbit en la construcción de la imagen turística de Nueva Zelanda: Visite la Tierra Media 371
María-Dolores Pitarch-Garrido y Erena Le Heron

El cine nació cuando las ciudades comenzaron a transformarse en los complejos y problemáticos lug... more El cine nació cuando las ciudades comenzaron a transformarse en los complejos y problemáticos lugares que habitamos hoy en día. Las poblaciones desde entonces fueron el lugar donde se desarrollaron los argumentos de las películas, y llegaron a tener en algunos casos un papel tan crucial como el de los protagonistas de carne y hueso. En este libro se recorre desde el optimismo vivido en los años veinte del siglo pasado, con la aparición de nuevas edificaciones como los rascacielos, que transformaron las grandes ciudades, hasta las fascinantes metrópolis actuales de países con economías en expansión, que al mismo tiempo continúan sufriendo problemas de marginalidad y delincuencia. Las cincuenta películas seleccionadas son primordiales para poder estudiar, y al mismo tiempo entender y llegar a conocer, cómo ha sido esa evolución de la ciudad hasta la actualidad, así como para constatar la influencia de la imagen en movimiento en esas poblaciones.

Luis Buñuel es, fue, uno de los grandes creadores del siglo XX. A pesar de los hitos cinematográf... more Luis Buñuel es, fue, uno de los grandes creadores del siglo XX. A pesar de los hitos cinematográficos logrados en su país natal con Viridiana (1961) y Tristana (1970), la gran mayoría de su obra fue realizada o coproducida en México y Francia, debido a sus convicciones políticas y a las dificultades impuestas por la censura franquista para filmar en España. Es considerado uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine.
La primera vez que entrevistaron a Luis Buñuel -primera conversación de este libro- fue en 1929 y tenía veintiocho años, cuatro antes, cuando acabó su carrera de Filosofía y Letras, especialidad de Historia, se trasladó a París, entró en una academia de cine y trabajó como ayudante de dirección, dos años antes de la entrevista había comenzado a ser crítico cinematográfico de la prestigiosa revista La Gaceta Literaria.
A pesar de las numerosas entrevistas que le hicieron desde entonces, estas sólo pueden mostrar aspectos parciales de un creador imprescindible, con una personalidad compleja, que seguramente seguirá siendo objeto de futuros estudios y cuyo mejor legado son su propias obras. El propósito de este libro se cumpliría si tan sólo alguien después de leerlo cediese al impulso de disfrutar con cualquiera de las obras maestras de este gran cineasta.
No es sencillo abarcar una personalidad inmensa y paradójica como la de Luis Buñuel, gracias a las entrevistas y que sorprendentemente, aunque las odiara quizás por su sordera, le hicieron en muchas ocasiones. El criterio de selección para este libro ha sido elegir ante todo aquellas conversaciones que mejor revelasen cómo era -o cómo decía él mismo que era- esa personalidad, después abarcar la mayor parte de su larga vida, escogiendo al menos una por década desde los años veinte hasta los setenta, y por último aquellas poco conocidas, transcribiendo y traduciendo los diálogos del documental Un cinéaste de notre temps, así como la conversación con los alumnos de Columbia y la entrevista con Prouse. Por último, se ha añadido una relación completa de todas las entrevistas conocidas con Buñuel, actualizándolas y eliminando algunas repetidas en muchas bibliografías anteriores y que en muchos casos sólo eran artículos sobre el cineasta.

Estudio sobre la película Blade Runner.

Entrevistas con escenógrafos cinematográficos españoles sobre su trabajo.

Estudio sobre el actor tinerfeño, incidiendo en la problemática de la interpretación en cine y te... more Estudio sobre el actor tinerfeño, incidiendo en la problemática de la interpretación en cine y teatro.

Artículos de investigadores especialistas, cada uno sobre un estudio de rodaje en España.

Catálogo de la exposición que se celebró en la Sala las Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque d... more Catálogo de la exposición que se celebró en la Sala las Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque de Madrid coincidiendo con el Congreso de la FIAF en 1999.

Estudio de las dos películas, dirigidas por Martin Scorsese y Howard Hawks.

El libro tiene dos partes, la primera sobre los arquitectos que trabajaron en el cine, la segunda... more El libro tiene dos partes, la primera sobre los arquitectos que trabajaron en el cine, la segunda analiza las películas en que algún personaje es arquitecto, dividiéndolo en apartados, como "Los aprendices", "La historia", "La profesión", "la vida privada"... Acaba con una relación de 375 películas con algún personaje arquitecto.

La historia de la escenografía cinematográfica española desde lso orígenes del cine hasta finales... more La historia de la escenografía cinematográfica española desde lso orígenes del cine hasta finales de los años ochenta. Incluye entrevistas, textos y un diccionario de profesionales.

Primer estudio en español sobre el director británico Peter Greenaway, recoge todas sus películas... more Primer estudio en español sobre el director británico Peter Greenaway, recoge todas sus películas hasta 1995.

ARQUITECTURA + CINE + CIUDAD. Construcciones y miradas, 2023

Durante el siglo XXI las costumbres y, sobre todo, las ideas se han ido modificando vertiginosame... more Durante el siglo XXI las costumbres y, sobre todo, las ideas se han ido modificando vertiginosamente debido a la popularización de nuevas tecnologías audiovisuales. La arquitectura, la ciudad y el cine también han sufrido este cambio, interactuando entre sí hasta convertirse en un sumatorio cuyo resultado es la progresiva ficcionalización de lo real. La arquitectura y la ciudad ya no son solo un decorado que se ve en las pantallas detrás de los personajes, sino que han devenido aspectos esenciales del cine. Al mismo tiempo, las imágenes en movimiento han transformado nuestra percepción del paisaje urbano y arquitectónico. Con este panorama, hoy más que nunca hay que saber mirar, construir una visión que detecte síntomas de lo que está sucediendo incluso en aspectos que, aunque puedan parecen banales, en el fondo son cruciales.

by Susan Larson, Jorge Gorostiza, Nuria Rodríguez Martín, Tom Whittaker, Josefina González Cubero, Alba Zarza-Arribas, Maria de Arana Aroca, Vicente Sánchez-Biosca, Leigh Mercer, Patty Keller, and Carlos Sambricio

Architecture and the Urban in Spanish Film, 2021

Building on existing film and urban histories, this collection examines Spanish film through cont... more Building on existing film and urban histories, this collection examines Spanish film through contemporary interdisciplinary theories of urban space, the built environment, visuality, and mass culture from the industrial age to the digital present.

This edited volume brings together an international and interdisciplinary group of film, architecture, and urban studies scholars as they explore the reciprocal relationship between the seventh art and the built environment. The contributors explore a wide range of topics, including the role of film in the shifting relationship between private and public; the ways cinema as a new technology reshaped how cities and buildings are built and inhabited; the question of the mobile gaze; film and everyday life; monumentality and the construction of historical memory for a variety of viewing publics; and the effects of the digital and the virtual on filmmaking and spectatorship.

CONTRIBUTORS: Benjamin Fraser; Jorge Gorostiza; Nuria Rodríguez-Martín; David Foshee; Tom Whittaker; Juli Highfill; Patricia Keller; Josefina González-Cubero; Alba Zarza-Arribas; Emeterio Diez Puertas; María de Arana Aroca; Carlos Sambricio; Vicente Sánchez-Biosca; Samuel Amago; Leigh Mercer; Stephen. Luis Vilaseca

Intellect Books, distributed by the University of Chicago Press |
ISBN: 9781789384895
Publisher URL: https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/distributed/A/bo123638318.html

Editorial UOC, Barcelona, 2019

Las relaciones entre el cine y la arquitectura comenzaron a manifestarse casi en los inicios de l... more Las relaciones entre el cine y la arquitectura comenzaron a manifestarse casi en los inicios de las proyecciones cinematográficas. En la mayoría de las películas se pueden ver espacios arquitectónicos, por lo que prácticamente cualquiera serviría para estudiar estas relaciones. Sin embargo, para especificarlas se han elegido seis temas fundamentales: la profesión arquitectónica; las obras de construcción; cineastas mostrando edificios existentes en la realidad; edificaciones creadas solo para aparecer en películas y su influencia en el mundo real; otras arquitecturas que solo pueden verse en filmes porque no tendría sentido construirlas en la realidad; y, por último, cómo la imagen en movimiento muestra la arquitectura de un modo específico. Las 50 películas seleccionadas son primordiales para poder estudiar, entender y llegar a conocer cómo han sido las relaciones entre la arquitectura y el cine desde sus inicios.

Hoy en día ha cambiado radicalmente el modo como recibimos las imágenes en movimiento, ahora ya n... more Hoy en día ha cambiado radicalmente el modo como recibimos las imágenes en movimiento, ahora ya no llegan solo a través de las pantallas cinematográficas y de la televisión, sino también por otros medios, sobre todo, el ordenador y el teléfono móvil, usados por todos individualmente, sustituyendo a los anteriores medios colectivos. El telespectador ya no tiene por qué ser un sujeto pasivo que soporta lo que emiten las cadenas, ahora puede elegir su propia programación, gracias a que el televisor también se ha convertido en el receptor de lo emitido por otros dispositivos, como si se tratara de una pantalla cinematográfica. A pesar de ello, el receptor de televisión sigue siendo un artefacto con el que todavía convivimos en todas las casas y en la mayoría de los establecimientos públicos. En este momento de cambio es fundamental recordar y analizar qué sucedió entonces, cuando apareció este artefacto, convirtiéndose en un intruso que afectó tanto a la vida de todos los ciudadanos, como a los lugares donde se instaló. En este libro se reflexiona sobre este hecho, sobre la poderosa influencia de este extraño, primero en los ámbitos domésticos, que comenzó con algo que parece simple, pero que no lo era, la elección del lugar donde debía estar el receptor; su impacto fue tan enorme que además logró modificar el paisaje urbano de todas las ciudades a causa de las antenas que florecieron en las cubiertas de los edificios; una vez instalados, los propios televisores, ya fueran fijos o portátiles, habían de cumplir su función y además eran unos muebles que se incorporaron a la decoración doméstica, surgiendo el debate si debían ocultarse o dejarse a la vista; la televisión también afectó a las personas, que se convirtieron en telespectadores y hubo que buscarles el sitio adecuado para poder cumplir su función pasiva delante de los receptores; el intruso también causó el temor que provoca lo nuevo, generando reticencias y vaticinándose todo tipo de riesgos, que afectaron a los ámbitos donde se colocaban los receptores; los programas que se emitían provocaron que por primera vez la ficción irrumpiera con ímpetu en ámbitos antes inéditos, causando efectos insospechados; y todos ellos no solo se produjeron en los ámbitos domésticos, sino también en otros espacios ajenos hasta ese momento a la recepción de imágenes en movimiento y en otros creados para el nuevo medio como los teleclubs. El autor vivió todos estos cambios, por lo que es inevitable que sus experiencias, así como los testimonios de otras personas de su edad, se conviertan en referencias ineludibles para aportar un punto de vista personal, que sirve para complementar datos de las fuentes escritas, compuestos por informaciones y anuncios publicitarios, que hoy resultan anacrónicos, pero fueron fundamentales para el desarrollo de la sociedad en ese momento.

A través de la fantasía, el horror y la ciencia ficción comprendemos mejor el tiempo en el que vi... more A través de la fantasía, el horror y la ciencia ficción comprendemos mejor el tiempo en el que vivimos. Se ha dicho que estos son géneros escapistas, y a menudo lo son, pero no por ello dejan de plantear los temores de los que la sociedad quiere escapar y los anhelos que se plasman en ese lugar al que quisiéramos fugarnos: la utopía, la Tierra Media, otros planetas. La fantasía, el horror y la ciencia ficción son géneros que nos hablan de la Historia, que nos distraen de nuestras preocupaciones cotidianas para volver a planteárnoslas transformadas, disfrazadas de alienígenas o de monstruos de otros tiempos. Imaginar el pasado, temer el futuro recopila una serie de textos imprescindibles que abordan la fantasía desde una perspectiva histórica y de género, planteando diferentes maneras de investigar la ficción en busca de lo real a través del análisis de obras como Juego de tronos, Los juegos del hambre, Her, The Congress o el cine de zombis posterior al 11-S. Las tres partes en que se divide la obra, dedicadas, respectivamente, a la ciencia ficción, el horror y la fantasía suponen una visión minuciosa y rigurosa de algunas de las principales proyecciones en las que se han visto plasmados nuestros sueños colectivos, desde las aventuras cartográficas de un mundo todavía por descubrir, en la Antigüedad, hasta los temores frente a un futuro siniestro, en el que la continuidad misma de la vida en el planeta queda en entredicho; desde los mitos del bosque como umbral hacia otros mundos hasta la pesadilla distópica de El cuento de la criada. Habitamos hoy un tiempo de lo incierto, a menudo incomprensible, pero investigar sobre la fantasía nos permite entender mejor qué es lo que deseamos como sociedad y a qué tenemos miedo.

ÍNDICE

Imaginar otros mundos para entender el nuestro 11
Ester Alba Pagán, Elena Monzón Pertejo, Luis Pérez Ochando
I.
UTOPÍAS Y DISTOPÍAS
El sonido de la segunda ola en la República de Gilead: empoderamiento y sororidad en El cuento de la criada 35
Elena Monzón Pertejo
Apocalipsis feminista: lecturas del feminismo y posfeminismo desde la distopía 53
Andrea Ruthven
Distopías seriales globales. Representaciones del desastre medioambiental en 3%, Occupied y La Zona 67
Concepción Cascajosa Virino
La animación en el núcleo de la distopía: formas y reinvenciones de lo humano en El congreso de Ari Folman 83
María Lorenzo Hernández
Canciones de amor cibernéticas bajo la luz de la luna (Her, Spike Jonze, 2013) 97
Antonio Santos
El mundo utópico de Mafalda: una transgresión desde el Sur 115
Nuria Tabanera García
La distopía involuntaria. Arquitectura del futuro en el pasado 133
Jorge Gorostiza
Las ciudades cyberpunk en los cómics de Enki Bilal 147
Adela Cortijo Talavera
La extraña aunque entendible fascinación de Carlos Marx con la ciencia ficción (O cómo el cine se convierte en el escenario ideal para la lucha de clases) 157
Paco Barragán
II.
EL HORROR DE LA HISTORIA
Umbra errans. Apuntes para una historia cultural de los fantasmas 169
Luis Pérez Ochando y Miguel Requena Jiménez
«El ánimo del terror». Espacios de lo gótico en Galería fúnebre de espectros y sombras ensangrentadas 197
Teresa Llácer Viel
Topografías de lo femenino. De espacios inhabitables y subversiones metafóricas 221
Montserrat Hormigos Vaquero
El cine de zombis como discurso político 237
Antonio José Navarro
Desiertos mortíferos y ciudades monstruosas. La exclusión social monstrificada en la imaginación cultural contemporánea 257
Jaume Peris Blanes
III.
GEOGRAFÍAS FANTÁSTICAS
PARA UN PASADO IMAGINARIO
El bosque habitado: umbral y centro imaginario 275
M.ª Luisa Vázquez de Ágredos-Pascual
Islas animadas: del aspidochelone al kraken 301
Antonio C. Ledo Caballero
El Infierno de Dante en el cine de animación 321
Beatriz Ginés Fuster
Tesoros y unicornios. La realidad imaginada de las aventuras de Tintín 329
Juan Francisco Pardo Molero
Recreando mitologías. Juego de Tronos como universo ahistórico y femenino 341
Ester Alba Pagán
El Señor de los Anillos y El hobbit en la construcción de la imagen turística de Nueva Zelanda: Visite la Tierra Media 371
María-Dolores Pitarch-Garrido y Erena Le Heron

El cine nació cuando las ciudades comenzaron a transformarse en los complejos y problemáticos lug... more El cine nació cuando las ciudades comenzaron a transformarse en los complejos y problemáticos lugares que habitamos hoy en día. Las poblaciones desde entonces fueron el lugar donde se desarrollaron los argumentos de las películas, y llegaron a tener en algunos casos un papel tan crucial como el de los protagonistas de carne y hueso. En este libro se recorre desde el optimismo vivido en los años veinte del siglo pasado, con la aparición de nuevas edificaciones como los rascacielos, que transformaron las grandes ciudades, hasta las fascinantes metrópolis actuales de países con economías en expansión, que al mismo tiempo continúan sufriendo problemas de marginalidad y delincuencia. Las cincuenta películas seleccionadas son primordiales para poder estudiar, y al mismo tiempo entender y llegar a conocer, cómo ha sido esa evolución de la ciudad hasta la actualidad, así como para constatar la influencia de la imagen en movimiento en esas poblaciones.

Luis Buñuel es, fue, uno de los grandes creadores del siglo XX. A pesar de los hitos cinematográf... more Luis Buñuel es, fue, uno de los grandes creadores del siglo XX. A pesar de los hitos cinematográficos logrados en su país natal con Viridiana (1961) y Tristana (1970), la gran mayoría de su obra fue realizada o coproducida en México y Francia, debido a sus convicciones políticas y a las dificultades impuestas por la censura franquista para filmar en España. Es considerado uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine.
La primera vez que entrevistaron a Luis Buñuel -primera conversación de este libro- fue en 1929 y tenía veintiocho años, cuatro antes, cuando acabó su carrera de Filosofía y Letras, especialidad de Historia, se trasladó a París, entró en una academia de cine y trabajó como ayudante de dirección, dos años antes de la entrevista había comenzado a ser crítico cinematográfico de la prestigiosa revista La Gaceta Literaria.
A pesar de las numerosas entrevistas que le hicieron desde entonces, estas sólo pueden mostrar aspectos parciales de un creador imprescindible, con una personalidad compleja, que seguramente seguirá siendo objeto de futuros estudios y cuyo mejor legado son su propias obras. El propósito de este libro se cumpliría si tan sólo alguien después de leerlo cediese al impulso de disfrutar con cualquiera de las obras maestras de este gran cineasta.
No es sencillo abarcar una personalidad inmensa y paradójica como la de Luis Buñuel, gracias a las entrevistas y que sorprendentemente, aunque las odiara quizás por su sordera, le hicieron en muchas ocasiones. El criterio de selección para este libro ha sido elegir ante todo aquellas conversaciones que mejor revelasen cómo era -o cómo decía él mismo que era- esa personalidad, después abarcar la mayor parte de su larga vida, escogiendo al menos una por década desde los años veinte hasta los setenta, y por último aquellas poco conocidas, transcribiendo y traduciendo los diálogos del documental Un cinéaste de notre temps, así como la conversación con los alumnos de Columbia y la entrevista con Prouse. Por último, se ha añadido una relación completa de todas las entrevistas conocidas con Buñuel, actualizándolas y eliminando algunas repetidas en muchas bibliografías anteriores y que en muchos casos sólo eran artículos sobre el cineasta.

Estudio sobre la película Blade Runner.

Entrevistas con escenógrafos cinematográficos españoles sobre su trabajo.

Estudio sobre el actor tinerfeño, incidiendo en la problemática de la interpretación en cine y te... more Estudio sobre el actor tinerfeño, incidiendo en la problemática de la interpretación en cine y teatro.

Artículos de investigadores especialistas, cada uno sobre un estudio de rodaje en España.

Catálogo de la exposición que se celebró en la Sala las Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque d... more Catálogo de la exposición que se celebró en la Sala las Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque de Madrid coincidiendo con el Congreso de la FIAF en 1999.

Estudio de las dos películas, dirigidas por Martin Scorsese y Howard Hawks.

El libro tiene dos partes, la primera sobre los arquitectos que trabajaron en el cine, la segunda... more El libro tiene dos partes, la primera sobre los arquitectos que trabajaron en el cine, la segunda analiza las películas en que algún personaje es arquitecto, dividiéndolo en apartados, como "Los aprendices", "La historia", "La profesión", "la vida privada"... Acaba con una relación de 375 películas con algún personaje arquitecto.

La historia de la escenografía cinematográfica española desde lso orígenes del cine hasta finales... more La historia de la escenografía cinematográfica española desde lso orígenes del cine hasta finales de los años ochenta. Incluye entrevistas, textos y un diccionario de profesionales.

Primer estudio en español sobre el director británico Peter Greenaway, recoge todas sus películas... more Primer estudio en español sobre el director británico Peter Greenaway, recoge todas sus películas hasta 1995.

... Dos proyectos de Carlos Cabrera Núñez. Autores: Jorge Gorostiza; Localización: Basa, ISSN 021... more ... Dos proyectos de Carlos Cabrera Núñez. Autores: Jorge Gorostiza; Localización: Basa, ISSN 0213-0653, Nº. 8, 1988 , págs. 94-101. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. Acceso de usuarios registrados Usuario. Contraseña. Entrar. Mi Dialnet. ...

Entrevistas con escenógrafos cinematográficos españoles sobre su trabajo.

Bitácora arquitectura

El principio de una película es fundamental para entender todo su argumento. Los planos iniciales... more El principio de una película es fundamental para entender todo su argumento. Los planos inicialesde muchas de ellas han sido visiones urbanas, tanto desde el aire, como en descenso hasta llegaral terreno, mostrando sus edificaciones y monumentos más célebres; planos iniciales donde sepueden reconocer estereotipos de ciudades, así como la invención de los cineastas que crea nuevascaracterísticas, sin las cuales ya no podrían comprenderse esas ciudades.

Revista De Historia Canaria, 2000

... La distribución cinematográfica en Canarias. Autores: Jorge Gorostiza; Localización: Revista ... more ... La distribución cinematográfica en Canarias. Autores: Jorge Gorostiza; Localización: Revista de historia canaria, ISSN 0213-9472, Nº 182, 2000 , págs. 271-282. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. Acceso de usuarios registrados Usuario. Contraseña. Entrar. ...

L Atalante Revista De Estudios Cinematograficos, 2014

Antxon Gomez (San Sebastian, 1952) es un dels directors artistics espanyols amb mes prestigi a ni... more Antxon Gomez (San Sebastian, 1952) es un dels directors artistics espanyols amb mes prestigi a nivell nacional i internacional. Quimic de formacio, va ser a traves de la seua aficio pel col·leccionisme com va entrar en contacte amb el mon de la publicitat i el cinema, en els que gaudeix d’una llarga trajectoria. En les dues ultimes decades, Gomez s’ha convertit en un referent en el camp de la direccio artistica, en particular gracies a les seues col·laboracions amb el director Pedro Almodovar en titols com Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) o La piel que habito (2011). En la present entrevista, Gomez reflexiona sobre les fronteres de l’arquitectura i la direccio artistica, la naturalesa i processos d’aquesta ultima, o les principals transformacions i reptes de la transicio cap a un cinema cada vegada mes digital i menys artesa.

La Pagina, 2009

... Fronteras en el cosmos. Autores: Jorge Gorostiza; Localización: La Página, ISSN 0214-8390, Nº... more ... Fronteras en el cosmos. Autores: Jorge Gorostiza; Localización: La Página, ISSN 0214-8390, Nº 80, 2009 (Ejemplar dedicado a: HASTA EL INFINITO Y MÁS ALLÁ. El concepto de frontera en el Western y la ciencia ficción) , págs. 83-92. Fundación Dialnet. ...

El Cielo Sobre Wenders 2011 Isbn 978 84 15 11701 8 Pags 47 66, 2011

... Fascinación y espanto. El paisaje urbano estadounidense según Wenders. Autores: JorgeGorostiz... more ... Fascinación y espanto. El paisaje urbano estadounidense según Wenders. Autores: JorgeGorostiza; Localización: El cielo sobre Wenders / coord. por Tasio Camiñas Hernández, Carmen Rodríguez Fuentes, 2011, ISBN 978-84-1511701-8 , págs. 47-66. Fundación Dialnet. ...

Cuadernos Del Ateneo, 2007

Nickel Odeon Revista Trimestral De Cine, 1999

Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid, Base de datos de artículos de revistas, ...

El libro tiene dos partes, la primera sobre los arquitectos que trabajaron en el cine, la segunda... more El libro tiene dos partes, la primera sobre los arquitectos que trabajaron en el cine, la segunda analiza las películas en que algún personaje es arquitecto, dividiéndolo en apartados, como "Los aprendices", "La historia", "La profesión", "la vida privada"... Acaba con una relación de 375 películas con algún personaje arquitecto.

Gun Crazy Serie Negra Se Escribe Con B 2005 Isbn 84 95602 88 1 Pags 145 153, 2005

Fisuras De La Cultura Contemporanea Revista De Arquitectura De Bolsillo, 1997

... Imagen y texto. Autores: Jorge Gorostiza; Localización: Fisuras de la cultura contemporánea: ... more ... Imagen y texto. Autores: Jorge Gorostiza; Localización: Fisuras de la cultura contemporánea: revista de arquitectura de bolsillo, ISSN 1134-9409, Nº 4, 1997 , pág. 10. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. Acceso de usuarios registrados Usuario. Contraseña. Entrar ...

Lateral Revista De Cultura, 2003

... Cambiar idioma Idioma Català. Cambiar. Las maletas de Greenaway. Autores: Jorge Gorostiza; Lo... more ... Cambiar idioma Idioma Català. Cambiar. Las maletas de Greenaway. Autores: Jorge Gorostiza; Localización: Lateral: Revista de Cultura, ISSN 1134-8755, Nº. 106, 2003 , pág. 38; Resumen: ...

Formas De Arquitectura Y Arte, 2005

... De Quijotes, cine y arquitectura. Autores: Jorge Gorostiza; Localización: Formas de arquitect... more ... De Quijotes, cine y arquitectura. Autores: Jorge Gorostiza; Localización: Formas de arquitectura y arte, ISSN 1886-7693, Nº. 11, 2005 , págs. 61-62. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. Acceso de usuarios registrados Usuario. Contraseña. Entrar. Mi Dialnet. ...

Cahiers Du Cinema Espana, 2010

El Thriller Usa De Los 70 2009 Isbn 978 84 89668 74 4 Pags 155 166, 2009

... | Ayuda. La ciudad como escenario del crimen. Autores: Jorge Gorostiza; Localización: El thri... more ... | Ayuda. La ciudad como escenario del crimen. Autores: Jorge Gorostiza; Localización: El thriller USA de los 70 / coord. por Antonio José Navarro, 2009, ISBN 978-84-89668-74-4 , pags. 155-166. © 2001-2010 Universidad de La Rioja · Todos los derechos reservados. ...

Nickel Odeon Revista Trimestral De Cine, 2001

Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid, Base de datos de artículos de revistas, ...

Cahiers Du Cinema Espana, 2011

Título: Hormigón y celuloide Autores: Gorostiza, Jorge Revista: Cahiers du cinema España, 2011 MA... more Título: Hormigón y celuloide Autores: Gorostiza, Jorge Revista: Cahiers du cinema España, 2011 MAY; (45) Página(s): 50-51 ISSN: 18877494 Resumen: La exposición "Construir la revolución" (en CaixaForum Madrid, del 27 de mayo al 18 de septiembre) ofrece una ...

The reality is being questioned, even going so far as to doubt its existence; real space is also ... more The reality is being questioned, even going so far as to doubt its existence; real space is also questioned, but the human being experiences the natural and artificial spaces; and amongst the latter the architectural, within which includes the performance one, related to the show. This performance space has been transformed according to the shows that have been happening in history and will continue modifying. Nowadays, it coincides with environments not previously employed for the show, because it can occur anywhere.
The scenographic space, which belongs to the performance, is projected and built with the rules of the scenography. It has been completed in different ways depending on the type of show and is related to the architectural space thanks to movement, because both be travelled through, physically or through the mediation of the creators of the shows; implying a classification of the scenographic space, according to this move-ment.
A typology which refers to each kinetic scenographic space based on classifications established by categories is essential to analyze deeply and lay the foundations to study this space.
Instruments are necessary in order to project and build the scenographic space. Some coincide with the architectural ones, but are generally different and specific according to different performances. The instruments are described and catalogued to be able to know how to use them and to devise those spaces.
Architectural and performance spaces are created by the project and have different characteristics according to each discipline. The main objective of the scenographic space project is to serve fiction and generally modify and improve the performance, which also happens today with the architectural space.
The construction of architectural space nowadays employs techniques and materials with which the scenographic space is also constructed. The kinetic scenographic space can also be built with its own techniques that are defined and classified, including new compositions of digital images. Two types of spaces emerge depending on where they are built and the role played by this construction in fiction, which are also discussed and defined.
The purpose of scenography and architecture is the creation of spaces that have com-mon characteristics. The scenographic space also has specific characteristics which don’t exist in the architectural one. Also the typologies, the instruments, the project and the construction differ between the two spaces.
Reality has become performance, the performance is projected and is built with the laws and rules of scenography, and then architecture must know these laws and rules, because they serve to construct reality.

El cine de ciencia ficción y sus propuestas arquitectónicas.