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Informe sobre investigación realizada en el INET Argentina en el marco de una beca Investiga Cult... more Informe sobre investigación realizada en el INET Argentina en el marco de una beca Investiga Cultura- Ministerio de Cultura 2019-2020.

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Ediciones by Lía Noguera

El grupo de Estudios Interdisciplinarios sobre Trabajo y Artes (EITyA) cuenta con una trayectoria... more El grupo de Estudios Interdisciplinarios sobre Trabajo y Artes (EITyA) cuenta con una trayectoria de más de ocho años en la investigación de las condiciones laborales y las relaciones de producción en los bienes y servicios que involucran el desempeño artístico. Si bien se encuentra radicado en el

Revista Telón de Fondo, 2021

A partir de los estudios realizados en el marco de una beca Investiga Cultura otorgada por el Min... more A partir de los estudios realizados en el marco de una beca Investiga Cultura otorgada por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina para realizar en el Fondo Documental Jacobo De Diego, perteneciente al Instituto Nacional de Estudios de Teatro (Buenos Aires Argentina), nos proponemos dar cuenta en este artículo de las relaciones artísticas, económicas y afectivas de aquello que hemos denominado compañías-familias. Para ello, nos concentraremos en un matrimonio paradigmático del árbol genealógico de la familia Podestá en Argentina: Blanca Podestá y Alberto Ballerini. Palabras clave: trabajo artístico-teatro argentino-siglo XX-compañías-afectos-Podestá-Ballerini.

EUDEBA, 2017

Este libro propone un estudio sobre las producciones dramáticas pertenecientes al movimiento romá... more Este libro propone un estudio sobre las producciones dramáticas pertenecientes al movimiento romántico del Río de la Plata, realizadas durante el segundo gobierno de Juan Manuel de Rosas en la Argentina. Lía Noguera analiza en este trabajo las obras teatrales del período a partir de la relación teatro y frontera con el propósito de dar cuenta de los diferentes discursos políticos, sociales, culturales y artísticos que se articularon en este momento de la historia latinoamericana. Para ello, no solo se vale de los diversos estudios que sobre el teatro romántico rioplatense se han producido hasta el momento, sino que también retoma los enfoques antropológicos, filosóficos e históricos que se han elaborado alrededor de esta problemática. Con una perspectiva interdisciplinaria, la investigadora propone nuevas categorías para el abordaje del teatro del siglo XIX y analiza el complejo entramado discursivo que, desde el teatro, se generó en torno al debate sobre la identidad nacional. El material que aquí se presenta expone un minucioso análisis de la totalidad de las obras románticas rioplatenses que se conservan en la actualidad, incluyendo tanto las producciones dramáticas escritas por los intelectuales de la Generación del 37 (Juan Bautista Alberdi, José Mármol, Bartolomé Mitre, Pedro Echagüe, entre otros) como así también aquellas obras escritas por los intelectuales rosistas (Pedro Lacasa y Alberto Larroque). Por su valor documental, metodológico y teórico, resulta innegable que esta publicación constituye un significativo aporte a la investigación teatral en particular y a los estudios culturales latinoamericanos en general.

Imago mundi, 2015

Libro que publica tres obras inéditas del periodo romántico argentino que dan cuenta de los autor... more Libro que publica tres obras inéditas del periodo romántico argentino que dan cuenta de los autores a favor del gobierno rosista. El entierro de Urquiza (1851) de Pedro Lacasa, Juan de Borgoña, o sea, un traidor a la patria (1845) y El artículo 1° o un marido de 15 años (1846) de Alberto Larroque, tres obras que hasta el momento habían permanecido inéditas y que damos a conocer en esta publicación, son los únicos documentos teatrales que se conservan y dan cuenta del ideario político y cultural de la época de Juan Manuel de Rosas. De esta producción dramática, poco difundida y estudiada, sólo habíamos tenido referencias aisladas por parte de algunos investigadores, críticos y ensayistas que se dedicaron a estudiar el teatro argentino del siglo XIX. Ni siquiera los intelectuales revisionistas se preocuparon por recuperarlas y estudiarlas en profundidad.
A fin de llenar este vacío en la historia de nuestro teatro, aquí presentamos estas tres piezas que están acompañadas por un estudio preliminar pormenorizado sobre los tópicos y procedimientos que constituyeron la retórica rosista y que produjeron una estética teatral propia y casi desconocida hasta hoy.

Teatro XXI, 2020

Durante el siglo XIX la literatura argentina configuró una serie de ficciones que se constituyer... more Durante el siglo XIX la literatura argentina configuró una serie de ficciones que se
constituyeron en el paradigma literario para la fundación de saberes y discursos que
procuraron sentar los cimientos de nuestra identidad política y cultural. Intelectuales
como Hilario Ascasubi, Esteban Echeverría, Domingo Faustino Sarmiento, José
Hernández, Eduardo Gutiérrez, entre muchos otros, delinearon el mapa literario
decimonónico y propusieron discursos que circularon no sólo en el contexto del cual emergieron sino también se hicieron extensivos a los dos siglos que lo siguieron pero no sólo en el campo literario, sino también, en el teatral, el cinematográfico, el musical y en el de la danza. Dada esta productividad, nos interesa analizar en este artículo el
modo en el que el teatro argentino actual se apropia, a partir de claves intermediales, de esas ficciones fundacionales con el fin de crear nuevos discursos y cuestionar ciertos paradigmas relacionados con la identidad política y cultural de la Argentina contemporánea. Para esto, nos concentraremos en el análisis de: Bufarra -carne a la parrilla- (2016-2018) de Eugenio Soto, Cosascomo si nunca (2018), de Beatriz Catani y La vida extraordinaria (2018) de Mariano Tenconi Blanco.

LAT, 2020

Este artículo propone analizar y dar cuenta de las condiciones de seguridad y de la situación de ... more Este artículo propone analizar y dar cuenta de las condiciones de
seguridad y de la situación de los seguros que amparan a los artistas del espectáculo en la Argentina en la actualidad. El objetivo es evidenciar y analizar las particularidades de los seguros de trabajo de estas personas, como así también especificar sus condiciones de trabajo. Para ello no sólo se revisa la blibliografía existente sobre las condiciones laborales de los trabajos no clásicos sino también las leyes vigentes en Argentina con el objeto de mostrar un mapa sintético del estado de situación de estos trabajadores.

Catedral tomada, 2019

En el presente artículo nos proponemos realizar un análisis de diversas reescrituras que desde La... more En el presente artículo nos proponemos realizar un análisis de diversas reescrituras que desde Latinoamérica se han realizado a partir del texto Antígona de Sófocles, tomando como corpus de análisis:tomando como corpus
de análisis: Antígona Vélez (1951-Argentina) de Leopoldo Marechal, Antígona furiosa (1986-
Argentina) de Griselda Gambaro, La pasión según Antígona Pérez (1968-Puerto Rico) de Luis
Rafael Sánchez, Antígona (1999- Perú) de José Watanabe, Antigonón. Un contingente épico
(2013-Cuba) de Rogelio Orizondo y Antígonas. Tribunal de mujeres (2014-Colombia) de Carlos
Satizabal. Partimos del supuesto de que este teatro acude a esta reescritura como una forma de repensar los pasados y presentes nacionales y, en especial, como una manera de no olvidar
las experiencias muchas veces traumáticas que estos territorios han experimentado.

Question, 2019

En el presente artículo nos proponemos analizar la productividad de la tragedia en e... more En el presente artículo nos proponemos analizar la productividad de la tragedia en el cine latinoamericano contemporáneo, a partir de la Medea de Eurípides y Séneca. Nos interesa estudiar, a través del concepto de profanación (Agamben), los nuevos modos de representación de la poética trágica, sus funciones y resignificaciones como así también la representación que los filmes Así es la vida(2000) y Medea(2017) proponen en relación con la mujer y la maternidad en las sociedades latinoamericanas contemporáneas.

En el presente artículo proponemos un estudio sobre el teatro de Bartolomé Mitre, quien fue escri... more En el presente artículo proponemos un estudio sobre el teatro de Bartolomé Mitre, quien fue escritor literario, dramático, político y, luego de la caída de Rosas se convirtió en presidente de la Nación Argentina durante el período 1862-1868 y gobernador. Proponemos un estudio de sus dos obras: Cuatro épocas (1840) y Policarpa Salavatierra (1840) contemplando las características del teatro romántico de la época, a fin de analizar la representación de los personajes femeninos de sus obras: Delfina y Pola. Para ello, sostenemos que estas mujeres representan, literal y metafóricamente, los ideales de nación que los intelectuales opositores al gobierno de Juan Manuel de Rosas proponían para la Argentina del siglo XIX.

Resumen José Podestá es un hito ineludible en la historia del teatro argentino. Con él se inició ... more Resumen José Podestá es un hito ineludible en la historia del teatro argentino. Con él se inició la poética del actor popular y se consolidó el éxito de los dramas gauchescos y el sainete criollo. Iniciado en la arena del circo como acróbata y luego como payaso, posteriormente formó y dirigió varias compañías teatrales en Uruguay y Argentina. Los análisis sobre las obras teatrales que representó y los estudios sobre su actuación han sido abundantes a lo largo de la historia de los estudios teatrales. Sin embargo, el estudio de las condiciones laborales de los artistas en el período de surgimiento y auge de José Podestá son casi inexistentes. Es por ello que en el presente artículo nos proponemos dar cuenta de las relaciones entre el contexto político de la Argentina durante el período 1872-1937, las condiciones laborales de este país y el modo en el que los artistas del espectáculo las experimentaron, tomando como caso paradig-mático las compañías teatrales que José Podestá formó entre fines del siglo XIX y principios del XX. Abstract José Podestá is an inescapable milestone in the history of Argentine theatre. The poetics of the popular actor began with him and he also consolidated the success of the dramas gauchescos and the sainetes criollos. After initiating his career in the arena of the circus as an acrobat and then as a clown, he formed and directed several theatrical companies in Uruguay and Argentina. The analyses of the theatrical works that he represented and the studies on his style of performance have been abundant throughout the history of theatrical studies. However, the study of the working conditions of the artists in the period of emergence and boom of José Podestá are almost non-existent. It is for this reason that, in this article, we aim to consider the relations between the political context of Argentina during the period 1872-1937, the working

Resumen: En el presente artículo analizaremos aquellos aspectos del teatro romántico rioplatense ... more Resumen: En el presente artículo analizaremos aquellos aspectos del teatro romántico rioplatense en los cuales se evidencian los cruces fronterizos que tanto escritores como personajes, realizan en sus exilios. A la vez, profundizamos acerca del modo en el cual los letrados de la época leen, escriben o, en otras palabras, cartografían el espacio de la nación, con el fin de exponer su mirada crítica o laudatoria sobre su realidad política, la cual manifiesta una preocupación, siempre latente, de delinear el nuevo mapa de la nación. Es en este sentido, que resulta central la experiencia de cruce y de desplazamiento geográfico por el cual atraviesan los propios intelectuales en sus destierros políticos durante la época de Juan Manuel de Rosas (1829-1852). Un aspecto que inevitablemente se materializa en las textualidades dramáticas a través de políticas pero también de poéticas de exilio (Amante, 2010) que pone de manifiesto los intentos de forjar un nuevo sistema de pensamiento en detrimento del legitimado en la patria de origen. A tales efectos, nos concentraremos en el análisis de dos obras teatrales del período romántico: Una víctima de Rosas (1845) de Francisco Xavier de Acha y Cuatro épocas (1840) de Bartolomé Mitre. Abstract: In this article we will discuss those aspects of rioplatense romantic drama in which frontier crosses are evident that both writers and characters perform in their exiles. At the same time, I will deepen about the way in which the intellectuals of the time reading, writing, or in other words, map the space of the nation, in order to expose their critical or laudatory about its reality look, which manifests a concern always there to outline the new map of the nation. In this sense, is central the crossing and geographic displacement experience by which cross the intellectuals themselves in political exile during the time of Juan Manuel de Rosas (1829-1852). One aspect that inevitably materializes in dramatic textualities through policies but also poetics of exile (Amante, 2010) and It shows that attempts to forge a new system of thought to the detriment of legitimacy in the country of origin. To this end, we will focus on the analysis of two plays of Romantic period: Una víctima de Rosas (1845) of Francisco Xavier de Acha y Cuatro épocas (1840) of Bartolomé Mitre.

Frontera. Gauchesca teatral. Siglo XIX. Legalidad.

Resumen La representación de un espacio público y un espacio privado en tensión es una constante ... more Resumen La representación de un espacio público y un espacio privado en tensión es una constante que permite delinear una herramienta metodológica para comprender y analizar el ideario político y social que se plasma en la literatura y en los dramas rioplatenses antirrosistas del romanticismo rioplatense. Si lo público constituye el espacio en el cual se proyectan las construcciones de las personalidades, se perfilan y ejecutan acciones sociales; lo privado aparecerá definido desde su oposición a lo público. En el presente artículo analizaremos las alianzas y rupturas que se producen entre estos dos ámbitos en el teatro y la literatura rioplatense del período 1837-1857, lo que apunta al estudio específico de imágenes que se constituyeron en paradigmas de identificación y proyección de un ideario político cultural. Abstract The representation of a public space and a private space in tension is a constant that allows delineating a methodological tool to understand and to analyze the political and social ideology that forms of the literature and drama anti-rosistas during the romanticism in Río de la Plata. If the public thing constitutes the space in which the constructions of the personalities are projected, they delineate and execute social actions; the private thing will turn out to be defined from his opposition to the public thing. In this paper we will analyze the alliances and ruptures that occur between these two fields both in theater and literature from Río de la Plata in the period 1837-1857, which point to the specific study of the images which turn into paradigms of identification and projection of a cultural political ideology.

Resumen En este artículo nos proponemos analizar la transposición de Juan Moreira en la literatur... more Resumen En este artículo nos proponemos analizar la transposición de Juan Moreira en la literatura, el drama y, especialmente, en el cine argentino a partir de la versión que Leonardo Favio realizó en 1972. Nuestro objetivo es dar cuenta de las variantes de significación que se producen de un texto a otro, no solo en lo referente a lo propio del fenómeno transpositivo sino, y en especial, al modo en el que el contexto de producción resignifica los materiales discursivos y propone nuevos mitos sobre este héroe popular.

by Iberoamérica Social: Revista-red de estudios sociales, Felipe Zurita Garrido, Santiago N. Ibarra, María Aimaretti, Paloma Gajardo, Carla Peñaloza Palma, Carlos Benítez Trinidad, Lena Mucha, Laura Sampietro, Lía Noguera, and Martha Soriano

Papers by Lía Noguera

Revista Escena, 2022

Esta obra está bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin Obra Derivada L... more Esta obra está bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin Obra Derivada Lía Sabrina Noguera Teatro, trabajo y afectos en las compañías-familias argentinas de los Podestá durante finales del siglo XIX y principios del XX Theater, work and affections in the Podestás' Argentinian companies-families during the end of the 19 th century and the beginning of the 20 th

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Revista Telón de Fondo, 2021

EUDEBA, 2017

Imago mundi, 2015

Teatro XXI, 2020

LAT, 2020

Catedral tomada, 2019

Question, 2019

Frontera. Gauchesca teatral. Siglo XIX. Legalidad.

Revista Escena, 2022

Telón de fondo. Revista de teoría y crítica teatral, 2022

Con motivo del vigésimo quinto aniversario de la compañía El Muererío Teatro, en este artículo no... more Con motivo del vigésimo quinto aniversario de la compañía El Muererío Teatro, en este artículo nos proponemos reflexionar sobre gran parte de sus producciones artísticas. Nuestro objetivo es revisar las diversas tensiones, relaciones y rupturas que la compañía ha establecido con el pasado literario y teatral, la nación y la filosofía para proponer nuevos usos semánticos y estéticos. A la vez, partiendo del concepto de manipulación que propone la compañía, pretendemos analizar tanto los procedimientos propios actorales como los dramatúrgicos.

During the nineteenth century, argentine literature configured some fictions that were constitute... more During the nineteenth century, argentine literature configured some fictions that were constituted in the literary paradigm for the foundation of knowledge and speeches that proclaimed the foundations of our political and cultural identity. Intellectuals such as Hilario Ascasubi, Esteban Echeverria, Domingo Faustino Sarmiento, José Hernández, Eduardo Gutiérrez, among many others, delineated the nineteenth-century literary ISSN 0328-9230 (impresa) / ISSN 2683-8451 (en línea) Teatro XXI /36 (2020): [47-61] doi: 10.34096/teatroxxi.n36.8800 49 48 Lía Noguera map and proposed discourses that circulated not only in the context from which they emerged but also became extensive to the two centuries that they followed him, but not only in the literary field, but also in the theatrical, the cinematographic, the musical and the dance. Considering this productivity, we are interested in analyzing in this article the way in which contemporary Argentine theater appropriates, from intermediality k...

El 10 de abril de 1886 se estrenó en la Argentina el drama Juan Moreira, en versión dialogada, es... more El 10 de abril de 1886 se estrenó en la Argentina el drama Juan Moreira, en versión dialogada, escrito por Eduardo Gutiérrez y José Podestá. Con el Moreira se inició la gauchesca teatral, se conformó un microsistema de enorme productividad dentro del teatro argentino y dio inicio a la conformación del campo teatral argentino: consolidó un poética textual, actoral (la popular), creó un público y permitió, por primera vez en nuestra historia, la aparición del teatro como práctica social. A ciento treinta años años de ese estreno que se cumplió en abril de 2016, y como homenaje a este acontecimiento de cabal importancia para la historia de nuestro teatro argentino, en este artículo analizaremos los antecedentes, la intertextualidad que este drama presenta con la novela de Eduardo Gutiérrez y las condiciones específicas de su puesta en escena. Todo ello a fin de evidenciar las diversas estrategias estéticas y políticas que esta obra estableció en el incipiente campo teatral de la Argentina de fines del siglo XIX pero también para entender por qué aún hoy Juan Moreira continúa siendo representado. De la novela al drama Corría el año 1884 y un día, en el vestíbulo del Teatro Politeama, Alfredo Cattaneo (representante de la compañía de los Hermanos Carlo) le prepuso a Eduardo Gutiérrez que adaptase su novela Juan Moreira en versión mimodrama para que esta compañía la representara antes de su despedida de Buenos Aires y su posterior gira por Brasil. Gutiérrez aceptó la propuesta a sola condición de que el personaje de Moreira fuera interpretado por José Podestá, quien por aquellos días trabajaba en el Teatro Humberto Primo con su personaje Pepino 88. Así, y tras este primer "acuerdo literario-dramático", se estrenó Juan Moreira el "2 de junio de 1884, como fin de fiesta y para cerrar el espectáculo circense de los hermanos Carlo" (Pellettieri, 2002:102). Ante el éxito obtenido, la pantomima fue representada en tres ocasiones más ya que la compañía de los Carlo inicia una gira a Río de Janeiro, experiencia a la cual se suman los Podestá. De regreso a la Argentina, los Podestá se asocian con Alejandro Scotti y compran en la ciudad de La Plata El Pabellón Argentino, "un circo con cuatro cabriadas de madera, cubierto de lona, situado en las calles 7 y 56, en el que debutan el 11 de enero de 1885

telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2021

Teatro XXI, 2020

El presente dossier reúne los trabajos expuestos en el Primer Simposio Internacional "Relaciones ... more El presente dossier reúne los trabajos expuestos en el Primer Simposio Internacional "Relaciones intermediales e interdisciplinarias en la cultura argentina", realizado el

telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2018

José Podestá es un hito ineludible en la historia del teatro argentino. Con él se inició la poéti... more José Podestá es un hito ineludible en la historia del teatro argentino. Con él se inició la poética del actor popular y se consolidó el éxito de los dramas gauchescos y el sainete criollo. Iniciado en la arena del circo como acróbata y luego como payaso, posteriormente formó y dirigió varias compañías teatrales en Uruguay y Argentina. Los análisis sobre las obras teatrales que representó y los estudios sobre su actuación han sido abundantes a lo largo de la historia de los estudios teatrales. Sin embargo, el estudio de las condiciones laborales de los artistas en el período de surgimiento y auge de José Podestá son casi inexistentes. Es por ello que en el presente artículo nos proponemos dar cuenta de las relaciones entre el contexto político de la Argentina durante el período 1872-1937, las condiciones laborales de este país y el modo en el que los artistas del espectáculo las experimentaron, tomando como caso paradigmático las compañías teatrales que José Podestá formó entre fines del siglo XIX y principios del XX.

Question

En el presente artículo nos proponemos analizar la productividad de la tragedia en el cine latino... more En el presente artículo nos proponemos analizar la productividad de la tragedia en el cine latinoamericano contemporáneo, a partir de la Medea de Eurípides y Séneca. Nos interesa estudiar, a través del concepto de profanación (Agamben), los nuevos modos de representación de la poética trágica, sus funciones y resignificaciones como así también la representación que los filmes Así es la vida (2000) y Medea (2017) proponen en relación con la mujer y la maternidad en las sociedades latinoamericanas contemporáneas.