María Soto Cano - Academia.edu (original) (raw)
Uploads
Books by María Soto Cano
Colección Piedras Angulares, 2019
Hoy, en pleno siglo XXI, la tecnología permite «viajar» virtualmente por lejanas ciudades y fasci... more Hoy, en pleno siglo XXI, la tecnología permite «viajar» virtualmente por lejanas ciudades y fascinarse ante las reproducciones urbanas de la era digital. No obstante, la atracción por las representaciones de ciudades tiene una larga tradición histórica, que surge de los primeros experimentos renacentistas con la perspectiva visual. Impulsada desde el siglo XVI por el desarrollo de la imprenta, la curiosidad geográfica y el éxito editorial de los atlas de ciudades, la popularidad del retrato de ciudades como género artístico se extiende por toda la Edad Moderna y culmina en el Romanticismo. Un largo periodo en el que las pintorescas ciudades españolas fueron revisitadas incansablemente, creando un repertorio de vistas basado en la mirada del otro: el viajero, el editor o el dibujante extranjero.
La presente obra analiza la evolución de la imagen artística de las ciudades españolas a través de libros ilustrados, estampas, acuarelas, dibujos y óleos, desde esos primeros atlas hasta la aparición de la fotografía. Un itinerario que comienza con los pioneros repertorios de vistas de ciudades en el Renacimiento y el Barroco (Braun, Colmenar, Lavanha o Texeira), se renueva en tiempos de la Ilustración (Villanueva, Ponz, Laborde, Bradford y Murphy) y alcanza su plenitud con la nostálgica mirada de los viajeros románticos (Locker, Lewis, Roberts, Gail, Vivian, Villaamil o Doré). Después, la aparición de la fotografía (Clifford y Laurent) y las vistas aéreas (Guesdon), junto a la expansión industrial burguesa, transformarán la percepción de la ciudad tradicional, completando este viaje visual y literario por la iconografía urbana, un género artístico aún fragmentariamente conocido y que permite —como pocos— aventurarse por los paisajes históricos de las ciudades.
Esta obra se publica con motivo de la exposición Imago Urbis. Las ciudades españolas vistas por los viajeros (siglos XVI-XIX), organizada por el Museo de Bellas Artes de Asturias en colaboración con el proyecto de investigación “Culturas urbanas en la España Moderna (siglos XVI-XIX)”, financiado por la Agencia Estatal de Investigación (Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades).
Recoge una de las principales líneas de investigación del citado proyecto, centrada en los «Imaginarios urbanos», y ha sido coordinada por Luis Sazatornil Ruiz (catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Cantabria) y Vidal de la Madrid Álvarez (catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo). En su redacción también han participado Gabino Busto Hevia (conservador del Museo de Bellas Artes de Asturias), Teresa Caballero Navas (biblioteca y archivo del Museo de Bellas Artes de Asturias), Javier González Santos (profesor titular de la Universidad de Oviedo), Yayoi Kawamura (profesora titular de la Universidad de Oviedo), Juan Martínez Moro (catedrático de Dibujo de la Universidad de Cantabria), Isabel M. Rodríguez Marco (Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos), Jesús Ángel Sánchez García (profesor titular de la Universidad de Santiago de Compostela), Blanca Sazatornil Pinedo (Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos) y María Soto Cano (doctora en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo).
![Research paper thumbnail of Modern Sculpture and the Question of Status (Edited by Cristina Rodríguez-Samaniego and Irene Gras). Barcelona: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona, 2018 [e-pub]](https://attachments.academia-assets.com/56061317/thumbnails/1.jpg)
](by Cristina Rodríguez-Samaniego, Mireia Freixa, Angel Monlleó, Cathy Corbett, María Soto Cano, Olga Martínez-Faus, Jorge Egea, Victoria Marquez Feldman, Chloe Sharpe, Alfons Zarzoso, Adrian Arnau, Carme Grandas, María José González Madrid, and Natàlia Esquinas Giménez
One of the most fascinating yet least explored questions in art history is that of status in art.... more One of the most fascinating yet least explored questions in art history is that of status in art. The analysis of how artists and artworks achieve recognition or not, both during their lifetimes and beyond, leads us into sociology of art, a field that, regarding modern sculpture, has received little attention internationally, and is largely untouched in terms of the Catalan and Spanish contexts. This objective of this volume is to contribute to our understanding of the mechanisms of status and success in nineteenth- and twentieth-century sculpture, especially in Spain and Catalonia. The authors, experts from Europe and America, address the topic both from theoretical viewpoints, and considering the impact on the construction of artists’ careers. They also explore the possibilities of sculpture as an object on the path to artistic recognition, and the particularities of status in specific historical circumstances, such as under Franco’s dictatorship, in which art is not always put at the service of an ideology.
Aproximación a la vida y obra del pintor asturiano Paulino Vicente (1899-1990) con motivo del XXV... more Aproximación a la vida y obra del pintor asturiano Paulino Vicente (1899-1990) con motivo del XXV aniversario de su muerte.
25 en 25. Entre dos siglos, Jun 2014
Texto introductorio realizado con motivo de la exposición "25 en 25. Entre dos siglos", conmemora... more Texto introductorio realizado con motivo de la exposición "25 en 25. Entre dos siglos", conmemorativa del 25 aniversario del Museo Antón de Candás.
Papers by María Soto Cano
Pedro Masaveu: pasión por Sorolla, 2018
Metales. Maribel Nazco , 2016
Esta comunicación presenta el proyecto piloto GuiARt Experience (www.guiarexperience.com), desarr... more Esta comunicación presenta el proyecto piloto GuiARt Experience (www.guiarexperience.com), desarrollado en 2014 por las empresas asturianas Malvado Sound Lab, NeoSenTec y Fernando Milla en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Asturias. Se trata de una pionera aplicación interactiva y didáctica que permite al público aproximarse a las colecciones a través de Google Glass. Por medio de esta herramienta, y gracias a una aplicación basada en el posicionamiento indoor y enriquecida con contenidos creados a partir de la realidad aumentada se ofrece al visitante un nuevo tipo de visita, dinámica, interactiva y experiencial, que contribuye a generar una nueva mirada a las colecciones del Museo de Bellas Artes de Asturias.
Este proyecto cuenta además con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través de una Ayuda a la inversión y desarrollo de contenidos digitales para industrias creativas.
L' escultura a estudi. Iniciatives i projectes, 2016
En este texto se aportan datos inéditos sobre la formación artística de escultores españoles en l... more En este texto se aportan datos inéditos sobre la formación artística de escultores españoles en la Academia Julian de París entre 1887-1890. Entre ellos, se encuentran Anselm Nogués, Miquel Blay, Enric Clarassó, Llorenç Roselló, Damià Pradell, Josep María Camps, Carles Mani, Nemesio Mogrobejo, Eusei Arnau, Higinio Basterra y Joaquín Bilbao.
This paper consists of an analysis of modernist sculpture in Bilbao by means of a focussed study ... more This paper consists of an analysis of modernist sculpture in Bilbao by means of a focussed study of two of its major proponents and practitioners: Paco Durrio de Madrón (1868-1940) and Nemesio Mogrobejo Abásolo (1875-1910). I present little-known information and heretofore unpublished works by these artists, the product of research undertaken between 2008-2009 under the auspices of a Scholarship for Artistic Research, granted by the BBK Foundation and the Museum of Fine Arts in Bilbao.
Given that both Durrio de Madrón and Mogrobejo Abásolo received artistic training and resided abroad for a considerable length of time, I pay particular attention to the relationship of their work to some of the most important centres of modernist art, such as Paris, Brussels, Munich and Vienna. I consider these artists' production in relation to important European models and, above all, their originality and role in spreading the modernist aesthetic in both the Basque Country and Spain as a whole.
El arte español entre Roma y París (siglos XVIII y XIX). Intercambios artísticos y circulación de modelos, 2014
Durante el último tercio del siglo xix, coexistieron en la escultura europea un lenguaje formal r... more Durante el último tercio del siglo xix, coexistieron en la escultura europea un lenguaje formal reiterativo y una paulatina y ecléctica renovación. En España, este proceso de innovación coincidió e, incluso, derivó en buena medida de la fundación de la Academia de España y de la definitiva institucionalización de las pensiones en Roma. No en vano muchos de los artistas que pasaron por ella, como Ricardo Bellver Ramón, Eduardo Barrón González, Agustín Querol Subirats o Aniceto Marinas García, figuraron entre los más destacados escultores del último cuarto del siglo xix. En la Ciudad Eterna crearon además algunas de sus piezas más innovadoras, consiguiendo con ellas un alto prestigio y siendo protagonistas activos de esta transformación.
Copia e invención. Modelos, réplicas, series y citas en la escultura europea, 2013
En colaboración con la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Escultura © De los textos: sus ... more En colaboración con la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Escultura © De los textos: sus autores Coordinación y revisión de textos: Ana Gil Carazo V COPIA, MODELO Y REINTERPRETACIÓN EN LA ESCULTURA DE LOS SIGLOS XIX Y XX El único camino para llegar a ser grandes y, si es posible, inimitables, es la imitación de los antiguos J. J. Wincklemann
Montserrat CLAVERÍA (editora científica), Antiguo o moderno. Encuadre de la escultura de estilo clásico en su periodo correspondiente, 2013
This paper analyzes the role place by the study of the antique art, and in particular the specifi... more This paper analyzes the role place by the study of the antique art, and in particular the specific models used for copying and reinterpretation, in a series of copies made by Spanish sculptors based in Rome between the eighteenth and twentieth centuries. Among the topics addressed include the survival of classicism, its evolution over the course of these three centuries, and its adaptation to changing artistic movements and taste.
RODRÍGUEZ SAMANIEGO, C. y EGEA, J. (coords.), Diàlegs amb l'Antiguitat. El clàssic com a referent en l'art i la cultura contemporànies, 2013
Colección Piedras Angulares, 2019
Hoy, en pleno siglo XXI, la tecnología permite «viajar» virtualmente por lejanas ciudades y fasci... more Hoy, en pleno siglo XXI, la tecnología permite «viajar» virtualmente por lejanas ciudades y fascinarse ante las reproducciones urbanas de la era digital. No obstante, la atracción por las representaciones de ciudades tiene una larga tradición histórica, que surge de los primeros experimentos renacentistas con la perspectiva visual. Impulsada desde el siglo XVI por el desarrollo de la imprenta, la curiosidad geográfica y el éxito editorial de los atlas de ciudades, la popularidad del retrato de ciudades como género artístico se extiende por toda la Edad Moderna y culmina en el Romanticismo. Un largo periodo en el que las pintorescas ciudades españolas fueron revisitadas incansablemente, creando un repertorio de vistas basado en la mirada del otro: el viajero, el editor o el dibujante extranjero.
La presente obra analiza la evolución de la imagen artística de las ciudades españolas a través de libros ilustrados, estampas, acuarelas, dibujos y óleos, desde esos primeros atlas hasta la aparición de la fotografía. Un itinerario que comienza con los pioneros repertorios de vistas de ciudades en el Renacimiento y el Barroco (Braun, Colmenar, Lavanha o Texeira), se renueva en tiempos de la Ilustración (Villanueva, Ponz, Laborde, Bradford y Murphy) y alcanza su plenitud con la nostálgica mirada de los viajeros románticos (Locker, Lewis, Roberts, Gail, Vivian, Villaamil o Doré). Después, la aparición de la fotografía (Clifford y Laurent) y las vistas aéreas (Guesdon), junto a la expansión industrial burguesa, transformarán la percepción de la ciudad tradicional, completando este viaje visual y literario por la iconografía urbana, un género artístico aún fragmentariamente conocido y que permite —como pocos— aventurarse por los paisajes históricos de las ciudades.
Esta obra se publica con motivo de la exposición Imago Urbis. Las ciudades españolas vistas por los viajeros (siglos XVI-XIX), organizada por el Museo de Bellas Artes de Asturias en colaboración con el proyecto de investigación “Culturas urbanas en la España Moderna (siglos XVI-XIX)”, financiado por la Agencia Estatal de Investigación (Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades).
Recoge una de las principales líneas de investigación del citado proyecto, centrada en los «Imaginarios urbanos», y ha sido coordinada por Luis Sazatornil Ruiz (catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Cantabria) y Vidal de la Madrid Álvarez (catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo). En su redacción también han participado Gabino Busto Hevia (conservador del Museo de Bellas Artes de Asturias), Teresa Caballero Navas (biblioteca y archivo del Museo de Bellas Artes de Asturias), Javier González Santos (profesor titular de la Universidad de Oviedo), Yayoi Kawamura (profesora titular de la Universidad de Oviedo), Juan Martínez Moro (catedrático de Dibujo de la Universidad de Cantabria), Isabel M. Rodríguez Marco (Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos), Jesús Ángel Sánchez García (profesor titular de la Universidad de Santiago de Compostela), Blanca Sazatornil Pinedo (Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos) y María Soto Cano (doctora en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo).
by Cristina Rodríguez-Samaniego, Mireia Freixa, Angel Monlleó, Cathy Corbett, María Soto Cano, Olga Martínez-Faus, Jorge Egea, Victoria Marquez Feldman, Chloe Sharpe, Alfons Zarzoso, Adrian Arnau, Carme Grandas, María José González Madrid, and Natàlia Esquinas Giménez
One of the most fascinating yet least explored questions in art history is that of status in art.... more One of the most fascinating yet least explored questions in art history is that of status in art. The analysis of how artists and artworks achieve recognition or not, both during their lifetimes and beyond, leads us into sociology of art, a field that, regarding modern sculpture, has received little attention internationally, and is largely untouched in terms of the Catalan and Spanish contexts. This objective of this volume is to contribute to our understanding of the mechanisms of status and success in nineteenth- and twentieth-century sculpture, especially in Spain and Catalonia. The authors, experts from Europe and America, address the topic both from theoretical viewpoints, and considering the impact on the construction of artists’ careers. They also explore the possibilities of sculpture as an object on the path to artistic recognition, and the particularities of status in specific historical circumstances, such as under Franco’s dictatorship, in which art is not always put at the service of an ideology.
Aproximación a la vida y obra del pintor asturiano Paulino Vicente (1899-1990) con motivo del XXV... more Aproximación a la vida y obra del pintor asturiano Paulino Vicente (1899-1990) con motivo del XXV aniversario de su muerte.
25 en 25. Entre dos siglos, Jun 2014
Texto introductorio realizado con motivo de la exposición "25 en 25. Entre dos siglos", conmemora... more Texto introductorio realizado con motivo de la exposición "25 en 25. Entre dos siglos", conmemorativa del 25 aniversario del Museo Antón de Candás.
Pedro Masaveu: pasión por Sorolla, 2018
Metales. Maribel Nazco , 2016
Esta comunicación presenta el proyecto piloto GuiARt Experience (www.guiarexperience.com), desarr... more Esta comunicación presenta el proyecto piloto GuiARt Experience (www.guiarexperience.com), desarrollado en 2014 por las empresas asturianas Malvado Sound Lab, NeoSenTec y Fernando Milla en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Asturias. Se trata de una pionera aplicación interactiva y didáctica que permite al público aproximarse a las colecciones a través de Google Glass. Por medio de esta herramienta, y gracias a una aplicación basada en el posicionamiento indoor y enriquecida con contenidos creados a partir de la realidad aumentada se ofrece al visitante un nuevo tipo de visita, dinámica, interactiva y experiencial, que contribuye a generar una nueva mirada a las colecciones del Museo de Bellas Artes de Asturias.
Este proyecto cuenta además con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través de una Ayuda a la inversión y desarrollo de contenidos digitales para industrias creativas.
L' escultura a estudi. Iniciatives i projectes, 2016
En este texto se aportan datos inéditos sobre la formación artística de escultores españoles en l... more En este texto se aportan datos inéditos sobre la formación artística de escultores españoles en la Academia Julian de París entre 1887-1890. Entre ellos, se encuentran Anselm Nogués, Miquel Blay, Enric Clarassó, Llorenç Roselló, Damià Pradell, Josep María Camps, Carles Mani, Nemesio Mogrobejo, Eusei Arnau, Higinio Basterra y Joaquín Bilbao.
This paper consists of an analysis of modernist sculpture in Bilbao by means of a focussed study ... more This paper consists of an analysis of modernist sculpture in Bilbao by means of a focussed study of two of its major proponents and practitioners: Paco Durrio de Madrón (1868-1940) and Nemesio Mogrobejo Abásolo (1875-1910). I present little-known information and heretofore unpublished works by these artists, the product of research undertaken between 2008-2009 under the auspices of a Scholarship for Artistic Research, granted by the BBK Foundation and the Museum of Fine Arts in Bilbao.
Given that both Durrio de Madrón and Mogrobejo Abásolo received artistic training and resided abroad for a considerable length of time, I pay particular attention to the relationship of their work to some of the most important centres of modernist art, such as Paris, Brussels, Munich and Vienna. I consider these artists' production in relation to important European models and, above all, their originality and role in spreading the modernist aesthetic in both the Basque Country and Spain as a whole.
El arte español entre Roma y París (siglos XVIII y XIX). Intercambios artísticos y circulación de modelos, 2014
Durante el último tercio del siglo xix, coexistieron en la escultura europea un lenguaje formal r... more Durante el último tercio del siglo xix, coexistieron en la escultura europea un lenguaje formal reiterativo y una paulatina y ecléctica renovación. En España, este proceso de innovación coincidió e, incluso, derivó en buena medida de la fundación de la Academia de España y de la definitiva institucionalización de las pensiones en Roma. No en vano muchos de los artistas que pasaron por ella, como Ricardo Bellver Ramón, Eduardo Barrón González, Agustín Querol Subirats o Aniceto Marinas García, figuraron entre los más destacados escultores del último cuarto del siglo xix. En la Ciudad Eterna crearon además algunas de sus piezas más innovadoras, consiguiendo con ellas un alto prestigio y siendo protagonistas activos de esta transformación.
Copia e invención. Modelos, réplicas, series y citas en la escultura europea, 2013
En colaboración con la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Escultura © De los textos: sus ... more En colaboración con la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Escultura © De los textos: sus autores Coordinación y revisión de textos: Ana Gil Carazo V COPIA, MODELO Y REINTERPRETACIÓN EN LA ESCULTURA DE LOS SIGLOS XIX Y XX El único camino para llegar a ser grandes y, si es posible, inimitables, es la imitación de los antiguos J. J. Wincklemann
Montserrat CLAVERÍA (editora científica), Antiguo o moderno. Encuadre de la escultura de estilo clásico en su periodo correspondiente, 2013
This paper analyzes the role place by the study of the antique art, and in particular the specifi... more This paper analyzes the role place by the study of the antique art, and in particular the specific models used for copying and reinterpretation, in a series of copies made by Spanish sculptors based in Rome between the eighteenth and twentieth centuries. Among the topics addressed include the survival of classicism, its evolution over the course of these three centuries, and its adaptation to changing artistic movements and taste.
RODRÍGUEZ SAMANIEGO, C. y EGEA, J. (coords.), Diàlegs amb l'Antiguitat. El clàssic com a referent en l'art i la cultura contemporànies, 2013
En el presente texto se analizan los primeros años del escultor vasco Quintín de Torre Berástegui... more En el presente texto se analizan los primeros años del escultor vasco Quintín de Torre Berástegui, aportándose datos inéditos sobre su etapa de formación en Bilbao, su estancia como pensionado en París y su posterior regreso a la capital vizcaína. Se incluye también una aproximación inicial a su obra anterior a 1910, considerándose las distintas tipologías empleadas, su evolución estilística y las posibles influencias y paralelismos en el contexto del arte europeo del momento. Testu honetan, Quintín de Torre y Berástegui euskal eskultorearen lehen urteak aztertuko ditugu, eta, zehazkiago, datu berriak eskainiko ditugu Bilbon eman zuen prestakuntza-etaparen, Parisen pentsiodun gisa igarotako egonaldiaren eta Bizkaiko hiribururako itzuleraren inguruan. 1910. urtea baino lehen egindako obrara hurbiltzeko saioa ere egin nahi izan dugu, erabilitako tipologia desberdinak, estilo-bilakaera, eta balizko eragin eta paralelismoak kontuan hartuz, egungo arte europarraren testuinguruan.
La presente comunicación se centra en los artistas que obtuvieron pensión por la escultura en con... more La presente comunicación se centra en los artistas que obtuvieron pensión por la escultura en convocatoria estatal durante la década de 1900-1910 y que disfrutaron de la misma en la Academia de España en Roma entre 1900 y 1914, antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. En ella se documenta la trayectoria de cada uno de los escultores pensionados durante este periodo, incluyendo mención a viajes formativos por Italia y al extranjero, relaciones artísticas con otros creadores y/o centros, pensamiento teórico y análisis de su producción romana.
This paper focuses on sculptors who received an artistic grant for the Spanish Academy in Rome between 1900 and 1910, and who developed his stay between 1900 and 1914, before the First World War. It is documented the artistic career of each of them during his grant and it also includes an analysis of the educational trips in Italy and abroad, the artistic relationships with other creators and/or centers, his theoretical thinking and the study of his Roman production.