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Papers by Natalia Zambaglioni
Esta investigación trabajará el concepto de mirada como construcción normativa y cultural y la po... more Esta investigación trabajará el concepto de mirada como construcción normativa y cultural y la posibilidad de su subversión a través del vínculo trazado entre la fotografía Untitled # 86 de la serie Centerfolds, y la fotografía Untitled # 167 de la serie Disasters. La intención principal es establecer una unión temporal entre ambas imágenes para así vislumbrar cómo la artista Cindy Sherman, en el pasaje de una serie a la otra, por medio de la aparición del cuerpo fragmentado y abyecto, deconstruye la mirada falocéntrica. En primera instancia se expondrá un breve resumen del contexto socio-cultural que atañe al capitalismo tardío, y que como tal involucra al corpus de obras trabajado. Es entonces que se partirá del análisis entendiendo la obra de Sherman como la evidenciación de un simulacro. Siendo este mecanismo el que deja entrever cómo la sociedad industrial a través de las imágenes edifica estereotipos femeninos a partir de la mirada masculina, y con los cuales la artista discute, hasta lograr subvertirlos dando lugar al develamiento de lo abyecto.
Para poder comprender lo dicho se procederá a realizar una écfrasis atenta y detallada de las obras, para así poner en palabras lo visto. Se intentará, a partir del concepto performatividad de género, dilucidar cómo la artista mediante símbolos, elementos formales y figuras, plantea al género como un hacer, una actividad performada, posibilitando una experiencia que deshace una restricción normativa, desmontando una concepción previa sobre el propio ser, con el fin de lograr un mayor grado de habitabilidad.
Este trabajo se realizará aplicando un recorte dentro del período de entreguerras, partiendo de l... more Este trabajo se realizará aplicando un recorte dentro del período de entreguerras, partiendo de la relación de dos textos fuentes como lo son el Manifiesto Surrealista de André Bretón (1924) y Pequeña historia de la fotografía de Walter Benjamin (1931). Se seleccionarán cuatro fotografías de diversos fotógrafos, tres de ellos vinculados a la Escuela de la Bauhaus, los cuales participaron en la exposición Film und Foto en el año 1929 en Alemania. Lo que nos interesa señalar de estos fotógrafos es su investigación experimental con las propiedades específicas de la toma. Esto nos dará el puntapié para vincular sus obras con el concepto de inconsciente óptico desarrollado por Walter Benjamin y con el concepto de artista como sordo receptáculo establecido en el Manifiesto Surrealista.
Ensayo realizado en el marco de un acuerdo entre la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Filo... more Ensayo realizado en el marco de un acuerdo entre la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Filosofía y Letras) y la Fundación Proa.
A principios del año 2014 se firmó un acuerdo de colaboración entre la Cátedra de Historia del arte Moderno y Contemporáneo de la UBA, a cargo del doctor Hugo Petruschansky y Fundación Proa para trabajar conjuntamente en la investigación y profundización del universo teórico de Joseph Beuys, uno de los creadores más particulares del siglo XX. El acuerdo consiste en el diálogo fluido entre los alumnos y el equipo educativo y de programación de Proa, quienes han realizado una intensa investigación y capacitación, sumando a la misma una numerosa bibliografía de textos en varios idiomas.
Trabajos seleccionados:
http://proa.org/esp/exhibition-joseph-beuys-acuerdo-uba-proa.php
Análisis de dos obras acerca de los linchamientos padecidos por la comunidad afroamericana en Est... more Análisis de dos obras acerca de los linchamientos padecidos por la comunidad afroamericana en Estados Unidos entre 1882 y 1960. En primer lugar, una tarjeta postal "The barefoot corpse of lynched Laura Nelson" de George Henry Farnum, realizada en el año 1911. Las tarjetas postales que circulaban en esa época habían sido producidas como souvenirs. Las mismas mostraban los restos de hombres, mujeres o en ocasiones, varias personas o familiares a la vez: cuerpos violentados, mutilados, ahorcados, calcinados y profanados de victimas de linchamientos, en su mayoría afroamericanos. Las imágenes retrataban los despojos de esta práctica de “justicia por mano propia”, la cual virtualmente se ritualizó con el paso del tiempo. Esta fotografia pertenece a la colección de James Allen y John Spencer Littlefield. Catálogo:(https://withoutsanctuary.org/). Por otra parte, la pintura "Lynching" de Julius Bloch la cual se expuso por primera vez en "An Art Commentary on Lynching". La Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color ( NAACP) patrocinó está exposición de arte en la ciudad de Nueva York. Fue la primera muestra de arte en los Estados Unidos organizada en torno a los temas de linchamiento y discriminación contra los hombres afroamericanos. "Lynching" de Julius Bloch pertenece a la colección permanente del Museo de Arte Americano Whitney. (http://collection.whitney.org/object/1879).
Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Artes Asignatura: Historia de las Artes Plásticas V (siglo XIX). Año 2017.
Trabajo práctico acerca de La escuela de Glasgow (The Glasgow Four) y sus vinculaciones y disrupc... more Trabajo práctico acerca de La escuela de Glasgow (The Glasgow Four) y sus vinculaciones y disrupciones con el Sistema Moderno del Arte.
La Escuela de Arte de Glasgow fue el centro del Movimiento de Artes y Oficios en Escocia. Cuatro figuras clave, Charles Rennie Mackintosh, Herbert MacNair, Margaret y Frances MacDonald fueron conocidos como "The Glasgow Four". La Escuela de Arte de Glasgow fue una de las más importante del Reino Unido, esto se debió en gran parte al liderazgo de su director, Francis Newbery. Sus innovaciones incluyeron el establecimiento de estudios de arte técnico en 1893, el nombramiento de artistas como maestros en lugar de maestros de arte aprobados por el Departamento de Ciencias y Arte de Londres, la promoción de la escuela a través de exposiciones, conferencias y publicaciones y la inclusión de mujeres en el grupo.
Monografía acerca de la artista argentina Adriana Minoliti a partir de una entrevista realizada... more Monografía acerca de la artista argentina Adriana Minoliti a partir de una entrevista
realizada en el año 2013.
Página web de la artista: http://www.minoliti.com.ar/
Esta investigación trabajará el concepto de mirada como construcción normativa y cultural y la po... more Esta investigación trabajará el concepto de mirada como construcción normativa y cultural y la posibilidad de su subversión a través del vínculo trazado entre la fotografía Untitled # 86 de la serie Centerfolds, y la fotografía Untitled # 167 de la serie Disasters. La intención principal es establecer una unión temporal entre ambas imágenes para así vislumbrar cómo la artista Cindy Sherman, en el pasaje de una serie a la otra, por medio de la aparición del cuerpo fragmentado y abyecto, deconstruye la mirada falocéntrica. En primera instancia se expondrá un breve resumen del contexto socio-cultural que atañe al capitalismo tardío, y que como tal involucra al corpus de obras trabajado. Es entonces que se partirá del análisis entendiendo la obra de Sherman como la evidenciación de un simulacro. Siendo este mecanismo el que deja entrever cómo la sociedad industrial a través de las imágenes edifica estereotipos femeninos a partir de la mirada masculina, y con los cuales la artista discute, hasta lograr subvertirlos dando lugar al develamiento de lo abyecto.
Para poder comprender lo dicho se procederá a realizar una écfrasis atenta y detallada de las obras, para así poner en palabras lo visto. Se intentará, a partir del concepto performatividad de género, dilucidar cómo la artista mediante símbolos, elementos formales y figuras, plantea al género como un hacer, una actividad performada, posibilitando una experiencia que deshace una restricción normativa, desmontando una concepción previa sobre el propio ser, con el fin de lograr un mayor grado de habitabilidad.
Este trabajo se realizará aplicando un recorte dentro del período de entreguerras, partiendo de l... more Este trabajo se realizará aplicando un recorte dentro del período de entreguerras, partiendo de la relación de dos textos fuentes como lo son el Manifiesto Surrealista de André Bretón (1924) y Pequeña historia de la fotografía de Walter Benjamin (1931). Se seleccionarán cuatro fotografías de diversos fotógrafos, tres de ellos vinculados a la Escuela de la Bauhaus, los cuales participaron en la exposición Film und Foto en el año 1929 en Alemania. Lo que nos interesa señalar de estos fotógrafos es su investigación experimental con las propiedades específicas de la toma. Esto nos dará el puntapié para vincular sus obras con el concepto de inconsciente óptico desarrollado por Walter Benjamin y con el concepto de artista como sordo receptáculo establecido en el Manifiesto Surrealista.
Ensayo realizado en el marco de un acuerdo entre la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Filo... more Ensayo realizado en el marco de un acuerdo entre la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Filosofía y Letras) y la Fundación Proa.
A principios del año 2014 se firmó un acuerdo de colaboración entre la Cátedra de Historia del arte Moderno y Contemporáneo de la UBA, a cargo del doctor Hugo Petruschansky y Fundación Proa para trabajar conjuntamente en la investigación y profundización del universo teórico de Joseph Beuys, uno de los creadores más particulares del siglo XX. El acuerdo consiste en el diálogo fluido entre los alumnos y el equipo educativo y de programación de Proa, quienes han realizado una intensa investigación y capacitación, sumando a la misma una numerosa bibliografía de textos en varios idiomas.
Trabajos seleccionados:
http://proa.org/esp/exhibition-joseph-beuys-acuerdo-uba-proa.php
Análisis de dos obras acerca de los linchamientos padecidos por la comunidad afroamericana en Est... more Análisis de dos obras acerca de los linchamientos padecidos por la comunidad afroamericana en Estados Unidos entre 1882 y 1960. En primer lugar, una tarjeta postal "The barefoot corpse of lynched Laura Nelson" de George Henry Farnum, realizada en el año 1911. Las tarjetas postales que circulaban en esa época habían sido producidas como souvenirs. Las mismas mostraban los restos de hombres, mujeres o en ocasiones, varias personas o familiares a la vez: cuerpos violentados, mutilados, ahorcados, calcinados y profanados de victimas de linchamientos, en su mayoría afroamericanos. Las imágenes retrataban los despojos de esta práctica de “justicia por mano propia”, la cual virtualmente se ritualizó con el paso del tiempo. Esta fotografia pertenece a la colección de James Allen y John Spencer Littlefield. Catálogo:(https://withoutsanctuary.org/). Por otra parte, la pintura "Lynching" de Julius Bloch la cual se expuso por primera vez en "An Art Commentary on Lynching". La Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color ( NAACP) patrocinó está exposición de arte en la ciudad de Nueva York. Fue la primera muestra de arte en los Estados Unidos organizada en torno a los temas de linchamiento y discriminación contra los hombres afroamericanos. "Lynching" de Julius Bloch pertenece a la colección permanente del Museo de Arte Americano Whitney. (http://collection.whitney.org/object/1879).
Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Artes Asignatura: Historia de las Artes Plásticas V (siglo XIX). Año 2017.
Trabajo práctico acerca de La escuela de Glasgow (The Glasgow Four) y sus vinculaciones y disrupc... more Trabajo práctico acerca de La escuela de Glasgow (The Glasgow Four) y sus vinculaciones y disrupciones con el Sistema Moderno del Arte.
La Escuela de Arte de Glasgow fue el centro del Movimiento de Artes y Oficios en Escocia. Cuatro figuras clave, Charles Rennie Mackintosh, Herbert MacNair, Margaret y Frances MacDonald fueron conocidos como "The Glasgow Four". La Escuela de Arte de Glasgow fue una de las más importante del Reino Unido, esto se debió en gran parte al liderazgo de su director, Francis Newbery. Sus innovaciones incluyeron el establecimiento de estudios de arte técnico en 1893, el nombramiento de artistas como maestros en lugar de maestros de arte aprobados por el Departamento de Ciencias y Arte de Londres, la promoción de la escuela a través de exposiciones, conferencias y publicaciones y la inclusión de mujeres en el grupo.
Monografía acerca de la artista argentina Adriana Minoliti a partir de una entrevista realizada... more Monografía acerca de la artista argentina Adriana Minoliti a partir de una entrevista
realizada en el año 2013.
Página web de la artista: http://www.minoliti.com.ar/