Patricia Oliva - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Patricia Oliva
En este artículo, se comparten las formas a través de las cuales las mujeres artistas, sobre todo... more En este artículo, se comparten las formas a través de las cuales las mujeres artistas, sobre todo las bailarinas y actrices, han contribuido a la reconstrucción y la transformación de los patrones de feminidad socialmente predeterminados.
El Pájaro de Benín
La carrera artística de Ariela Muñoz se mueve entre la captura de momentos muy íntimos hasta una ... more La carrera artística de Ariela Muñoz se mueve entre la captura de momentos muy íntimos hasta una cobertura masiva como sucedió con la campaña Incurables2 , con la que logra empapelar las paredes públicas de la ciudad. Entre la búsqueda de su propia identidad y el gran aporte realizado a través de sus exposiciones, sus colecciones fotográficas registran personas trans y manifestaciones de una diversidad sexual con un sentido de la estética muy cuidado y sutil. Sus series fotográficas son realmente impresionantes. Ariela representa una de esas grandes artistas que componen el archivo de arte diverso3 costarricense. Podríamos decir que es una artista invisibilizada a la que no se le ha reconocido lo suficiente, cuya propuesta artística es parte importante del devenir identitario diverso y de la lucha por la defensa de los derechos LGBTI+ en Costa Rica.
Revista Rupturas, 2019
En este documento, se encuentra una serie de elementos teóricos y políticos para la comprensión, ... more En este documento, se encuentra una serie de elementos teóricos y políticos para la comprensión, el debate y el estudio sobre la diversidad a partir de las visiones de activistas, teóricas y teóricos que han compartido sus reflexiones y vivencias. El documento está organizado en once secciones en las que se abordan los siguientes temas: los aportes de la teoría feminista y el concepto de cuerpo como zona de disputa; la patologización del cuerpo; patologización y diversidad; la patologización de la transexualidad; el biopoder o biopolítica y su relación con las comunidades diversas; las siglas LGBTI y su controversia: ¿son importantes para definirse y autorreconocerse, representan una inclusión real?; definiciones según el marco jurídico internacional, discriminación por sexo orientación, identidad y expresión; algunas ideas sobre las etiquetas y categorías de identificación de la diversidad sexual; un apartado sobre la propuesta de Eve Kosofsky sobre la comprensión de diversidad y una serie de reflexiones finales.
Revista Rupturas, 2016
Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propi... more Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propio; sin que necesariamente se haya asumido en un proceso político o definido como feminista; es el debate que se plantea en este artículo. Tal debate es parte de un proceso investigativo más profundo y cercano a las artistas y resulta en la necesidad de recuperar y compartir las formas propias que; como mujeres artistas costarricenses (que fueron parte del grupo entrevistado) han desarrollado; reinventado y resignificado. Los aportes y valiosísimas contribuciones en el proceso de ruptura las ha transformado. Esto, indudablemente, se suma a las acciones que cuestionan y transgreden la desigualdad dentro del movimiento de las artes escénicas.
Atrio. Revista de Historia del Arte, 2019
El proceso de construcción de un archivo diverso que recupere las expresiones de arte que surgen ... more El proceso de construcción de un archivo diverso que recupere las expresiones de arte que surgen en el país en los últimos años, implica en sí mismo un ejercicio político. Equivale de cierta forma a la acción de aperturar una ventana paralela a la historia del arte, se trata de un archivo contra-histórico y desde luego contra-hegemónico. Este artículo es un extracto-avance de un capítulo de la investigación en curso llamada “El arte en tu cuerpo, tu cuerpo en el arte”. Expresiones diversas y transgresoras cuyo listado agrupa más de treinta artistas, de esa lista se han contactado cinco, un resumen de ese primer acercamiento es lo que se compartirá en este artículo. A partir de la pregunta: ¿Cuál ha sido tu relación con el arte? Los y las artistas nos presentan algunas de sus obras o expresiones de arte en este archivo multicolor.
Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte The So-Called «Public Women». His... more Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte The So-Called «Public Women». Historizing Through Art Resumen Como resultado de un proceso de investigación que articula la historización y el análisis feminista con el visionado de dos obras de arte escénico, este artículo permite reconocer y legitimar la enorme capacidad que tiene el arte como hipertexto que trasciende los escenarios y moviliza desde la sola presencia como espectador/a. Con la intención de contribuir con la reconstrucción de un hecho histórico de relevancia feminista como lo es la expropiación de nuestros cuerpos, aquí se comparte un extracto de la historia de la prostitución en Costa Rica, o más bien de la construcción/invención histórica y patriarcal, por medio de la cual las mujeres fueron etiquetadas como «mujeres públicas», lo que se complementa con las representaciones de la obra «Vacío»
This article spawns from the homonymous investigation, and attempts to convey the sensations and ... more This article spawns from the homonymous investigation, and attempts to convey the sensations and perceptions of the plays Augustine and Vacio from a feminist perspective. Realizing that art cannot and should not be translated, far from suggesting a meaning, what is relevant is to measure its transgressiveness. When you find yourself in awe with such flawless plays that clearly retrieve the history of the pathologizing and expropriation of the female body, something that upsets one to such an extent that it cannot be kept inside, it behooves me to put together the pieces and externalize them as best as possible, and that is what I attempt to do in this article. What are the possible interpretations for a work of art? They are infinite, unlimited, and open with many winding paths. Here I present merely one of them
The aim of this article is to share the perceptions of inequality that Costa Rican women artists ... more The aim of this article is to share the perceptions of inequality that Costa Rican women artists experience. In Costa Rica's art history, women appear as founders/formers of the first academies of ballet and dance, prominence that makes it even more urgent to unveil the transformation processes, levels of perception (as generations of the artists) and discover their concerns regarding possible signs of power and invisibility. The analysis is constructed from interviews. This article is the first window to look and question whether dominance and patriarchy have their own ways in the world of art is already an achievement, while shows the participation and the career of women artists.
Revista Rupturas
Si existiera un ejercicio constante, que registre las expresiones de arte diverso en el país, not... more Si existiera un ejercicio constante, que registre las expresiones de arte diverso en el país, notaríamos su relevancia y el aumento de este tipo de creaciones artísticas. El objetivo de este artículo es presentar una nueva serie de relatos que suman en la construcción, ya no solo de un archivo, sino de un colectivo que crece, se afirma y fortalece, a pesar de su poca o nula visibilización. Mohanty, teórica feminista, reconoce que “la mejor teoría convierte en comunicable la experiencia personal y los relatos” (Mohanty en Bach 2010, p. 60). Estas 5 nuevas expresiones nos recuerdan la relevancia del arte como elemento expresivo por medio del cual visibilizar la disidencia y evidenciar su poder creativo. Aspiro que en un futuro cercano formen parte de una misma y única paleta de arte.
Revista Rupturas, Dec 13, 2019
In this paper, you will find a series of theoretical and political elements for understanding, de... more In this paper, you will find a series of theoretical and political elements for understanding, debate and the study of diversity based on the views of activists, theorists, and theoreticians who have shared their reflections and experiences. The document is organized in eleven sections addressing the following topics: The contributions of the Feminist theory and the concept of the body as a zone of dispute, the pathologization of the body, pathologization and diversity, the pathologization of transsexuality, biopower or biopolitics and their relationship with diverse communities, the acronym LGBTI and its controversy: are they important to define and self-recognize, represent a real inclusion?, definitions according to the international legal framework, discrimination by sex orientation, identity and expression, some ideas about labels and categories of identification of sexual diversity, a section on Eve Kosofsky's proposal on understanding diversity and a series of final reflections.
Revista Rupturas, 2016
Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propi... more Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propio; sin que necesariamente se haya asumido en un proceso político o definido como feminista; es el debate que se plantea en este artículo. Tal debate es parte de un proceso investigativo más profundo y cercano a las artistas y resulta en la necesidad de recuperar y compartir las formas propias que; como mujeres artistas costarricenses (que fueron parte del grupo entrevistado) han desarrollado; reinventado y resignificado. Los aportes y valiosísimas contribuciones en el proceso de ruptura las ha transformado. Esto, indudablemente, se suma a las acciones que cuestionan y transgreden la desigualdad dentro del movimiento de las artes escénicas.
Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte The So-Called «Public Women». His... more Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte The So-Called «Public Women». Historizing Through Art Resumen Como resultado de un proceso de investigación que articula la historización y el análisis feminista con el visionado de dos obras de arte escénico, este artículo permite reconocer y legitimar la enorme capacidad que tiene el arte como hipertexto que trasciende los escenarios y moviliza desde la sola presencia como espectador/a. Con la intención de contribuir con la reconstrucción de un hecho histórico de relevancia feminista como lo es la expropiación de nuestros cuerpos, aquí se comparte un extracto de la historia de la prostitución en Costa Rica, o más bien de la construcción/invención histórica y patriarcal, por medio de la cual las mujeres fueron etiquetadas como «mujeres públicas», lo que se complementa con las representaciones de la obra «Vacío»
Asparkía. Investigació feminista
Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte The So-Called «Public Women». His... more Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte The So-Called «Public Women». Historizing Through Art Resumen Como resultado de un proceso de investigación que articula la historización y el análisis feminista con el visionado de dos obras de arte escénico, este artículo permite reconocer y legitimar la enorme capacidad que tiene el arte como hipertexto que trasciende los escenarios y moviliza desde la sola presencia como espectador/a. Con la intención de contribuir con la reconstrucción de un hecho histórico de relevancia feminista como lo es la expropiación de nuestros cuerpos, aquí se comparte un extracto de la historia de la prostitución en Costa Rica, o más bien de la construcción/invención histórica y patriarcal, por medio de la cual las mujeres fueron etiquetadas como «mujeres públicas», lo que se complementa con las representaciones de la obra «Vacío»
Revista Rupturas
Si existiera un ejercicio constante, que registre las expresiones de arte diverso en el país, not... more Si existiera un ejercicio constante, que registre las expresiones de arte diverso en el país, notaríamos su relevancia y el aumento de este tipo de creaciones artísticas. El objetivo de este artículo es presentar una nueva serie de relatos que suman en la construcción, ya no solo de un archivo, sino de un colectivo que crece, se afirma y fortalece, a pesar de su poca o nula visibilización. Mohanty, teórica feminista, reconoce que “la mejor teoría convierte en comunicable la experiencia personal y los relatos” (Mohanty en Bach 2010, p. 60). Estas 5 nuevas expresiones nos recuerdan la relevancia del arte como elemento expresivo por medio del cual visibilizar la disidencia y evidenciar su poder creativo. Aspiro que en un futuro cercano formen parte de una misma y única paleta de arte.
Revista Rupturas, 2017
Este artículo surge de la investigación del mismo nombre e intenta transmitir desde una lectura f... more Este artículo surge de la investigación del mismo nombre e intenta transmitir desde una lectura feminista, percepciones y sensaciones de dos obras de arte escénico: Augustine y Vacío. Sabiendo que el arte no se puede ni se debe traducir, lejos de sugerir un significado, lo relevante es dimensionar su poder transgresor. Cuando te sorprendes con obras tan bien logradas, que recuperan de forma clara, la historia de la patologización/expropiación del cuerpo femenino, eso que te trastoca no se puede quedar dentro, corresponde hilar y exteriorizar lo mejor posible y eso pretendo con este artículo. ¿Cuál es la posibilidad de lectura que tiene una obra de arte? es infinita, ilimitada, abierta y recorre muchísimas formas, acá presento solo una de ellas.
Revista Rupturas, 2016
Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propi... more Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propio; sin que necesariamente se haya asumido en un proceso político o definido como feminista; es el debate que se plantea en este artículo. Tal debate es parte de un proceso investigativo más profundo y cercano a las artistas y resulta en la necesidad de recuperar y compartir las formas propias que; como mujeres artistas costarricenses (que fueron parte del grupo entrevistado) han desarrollado; reinventado y resignificado. Los aportes y valiosísimas contribuciones en el proceso de ruptura las ha transformado. Esto, indudablemente, se suma a las acciones que cuestionan y transgreden la desigualdad dentro del movimiento de las artes escénicas.
Las mujeres y el arte como forma propia de deconstrucción. Un debate implícito, 2016
Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propi... more Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propio; sin que necesariamente se haya asumido en un proceso político o definido como feminista; es el debate que se plantea en este artículo. Tal debate es parte de un proceso investigativo más profundo y cercano a las artistas y resulta en la necesidad de recuperar y compartir las formas propias que; como mujeres artistas costarricenses (que fueron parte del grupo entrevistado) han desarrollado; reinventado y resignificado. Los aportes y valiosísimas contribuciones en el proceso de ruptura las ha transformado. Esto, indudablemente, se suma a las acciones que cuestionan y transgreden la desigualdad dentro del movimiento de las artes escénicas.
La discriminación puesta en escena, 2016
1 La discriminación puesta en escena The staging of discrimination RESUMEN ABSTRACT Compartir las... more 1 La discriminación puesta en escena The staging of discrimination RESUMEN ABSTRACT Compartir las percepciones de desigual-dad que experimentan las mujeres artis-tas costarricenses es lo que pretende este artículo. En la historia costarricense del arte, las mujeres aparecen como fun-dadoras/formadoras de las primeras aca-demias de ballet y danza, protagonismo que hace aún más urgente develar pro-cesos de transformación, niveles de per-cepción (según las generaciones de ar-tistas) y descubrir sus preocupaciones frente a posibles signos de poder e invisi-bilización. El análisis se construye a par-tir de las entrevistas realizadas. Que este artículo sea esa primera ventana para asomarse y cuestionarse si la domina-ción y el patriarcado tienen sus formas propias en el mundo del arte es ya un lo-gro en la visibilización de la trayectoria de las mujeres artistas. The aim of this article is to share the perceptions of inequality that Costa Rican women artists experience. In Costa Rica's art history, women appear as founders/formers of the first academies of ballet and dance, prominence that makes it even more urgent to unveil the transformation processes, levels of perception (as generations of the artists) and discover their concerns regarding possible signs of power and invisibility. The analysis is constructed from interviews. This article is the first window to look and question whether dominance and patriarchy have their own ways in the world of art is already an achievement , while shows the participation and the career of women artists. PALABRAS CLAVE KEY WORDS Desigualdad y arte; mujeres artistas; invisibilización de mujeres artistas; arte y feminismo Inequality and Art; Women artists; Invisibility of women artists; Art and Feminism Máster en Violencia de Género por la Universidad de Costa Rica. Activista feminista. Facilitadora en grupos de apoyo: Apropiación del cuerpo a través de la danza.
En este artículo, se comparten las formas a través de las cuales las mujeres artistas, sobre todo... more En este artículo, se comparten las formas a través de las cuales las mujeres artistas, sobre todo las bailarinas y actrices, han contribuido a la reconstrucción y la transformación de los patrones de feminidad socialmente predeterminados.
El Pájaro de Benín
La carrera artística de Ariela Muñoz se mueve entre la captura de momentos muy íntimos hasta una ... more La carrera artística de Ariela Muñoz se mueve entre la captura de momentos muy íntimos hasta una cobertura masiva como sucedió con la campaña Incurables2 , con la que logra empapelar las paredes públicas de la ciudad. Entre la búsqueda de su propia identidad y el gran aporte realizado a través de sus exposiciones, sus colecciones fotográficas registran personas trans y manifestaciones de una diversidad sexual con un sentido de la estética muy cuidado y sutil. Sus series fotográficas son realmente impresionantes. Ariela representa una de esas grandes artistas que componen el archivo de arte diverso3 costarricense. Podríamos decir que es una artista invisibilizada a la que no se le ha reconocido lo suficiente, cuya propuesta artística es parte importante del devenir identitario diverso y de la lucha por la defensa de los derechos LGBTI+ en Costa Rica.
Revista Rupturas, 2019
En este documento, se encuentra una serie de elementos teóricos y políticos para la comprensión, ... more En este documento, se encuentra una serie de elementos teóricos y políticos para la comprensión, el debate y el estudio sobre la diversidad a partir de las visiones de activistas, teóricas y teóricos que han compartido sus reflexiones y vivencias. El documento está organizado en once secciones en las que se abordan los siguientes temas: los aportes de la teoría feminista y el concepto de cuerpo como zona de disputa; la patologización del cuerpo; patologización y diversidad; la patologización de la transexualidad; el biopoder o biopolítica y su relación con las comunidades diversas; las siglas LGBTI y su controversia: ¿son importantes para definirse y autorreconocerse, representan una inclusión real?; definiciones según el marco jurídico internacional, discriminación por sexo orientación, identidad y expresión; algunas ideas sobre las etiquetas y categorías de identificación de la diversidad sexual; un apartado sobre la propuesta de Eve Kosofsky sobre la comprensión de diversidad y una serie de reflexiones finales.
Revista Rupturas, 2016
Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propi... more Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propio; sin que necesariamente se haya asumido en un proceso político o definido como feminista; es el debate que se plantea en este artículo. Tal debate es parte de un proceso investigativo más profundo y cercano a las artistas y resulta en la necesidad de recuperar y compartir las formas propias que; como mujeres artistas costarricenses (que fueron parte del grupo entrevistado) han desarrollado; reinventado y resignificado. Los aportes y valiosísimas contribuciones en el proceso de ruptura las ha transformado. Esto, indudablemente, se suma a las acciones que cuestionan y transgreden la desigualdad dentro del movimiento de las artes escénicas.
Atrio. Revista de Historia del Arte, 2019
El proceso de construcción de un archivo diverso que recupere las expresiones de arte que surgen ... more El proceso de construcción de un archivo diverso que recupere las expresiones de arte que surgen en el país en los últimos años, implica en sí mismo un ejercicio político. Equivale de cierta forma a la acción de aperturar una ventana paralela a la historia del arte, se trata de un archivo contra-histórico y desde luego contra-hegemónico. Este artículo es un extracto-avance de un capítulo de la investigación en curso llamada “El arte en tu cuerpo, tu cuerpo en el arte”. Expresiones diversas y transgresoras cuyo listado agrupa más de treinta artistas, de esa lista se han contactado cinco, un resumen de ese primer acercamiento es lo que se compartirá en este artículo. A partir de la pregunta: ¿Cuál ha sido tu relación con el arte? Los y las artistas nos presentan algunas de sus obras o expresiones de arte en este archivo multicolor.
Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte The So-Called «Public Women». His... more Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte The So-Called «Public Women». Historizing Through Art Resumen Como resultado de un proceso de investigación que articula la historización y el análisis feminista con el visionado de dos obras de arte escénico, este artículo permite reconocer y legitimar la enorme capacidad que tiene el arte como hipertexto que trasciende los escenarios y moviliza desde la sola presencia como espectador/a. Con la intención de contribuir con la reconstrucción de un hecho histórico de relevancia feminista como lo es la expropiación de nuestros cuerpos, aquí se comparte un extracto de la historia de la prostitución en Costa Rica, o más bien de la construcción/invención histórica y patriarcal, por medio de la cual las mujeres fueron etiquetadas como «mujeres públicas», lo que se complementa con las representaciones de la obra «Vacío»
This article spawns from the homonymous investigation, and attempts to convey the sensations and ... more This article spawns from the homonymous investigation, and attempts to convey the sensations and perceptions of the plays Augustine and Vacio from a feminist perspective. Realizing that art cannot and should not be translated, far from suggesting a meaning, what is relevant is to measure its transgressiveness. When you find yourself in awe with such flawless plays that clearly retrieve the history of the pathologizing and expropriation of the female body, something that upsets one to such an extent that it cannot be kept inside, it behooves me to put together the pieces and externalize them as best as possible, and that is what I attempt to do in this article. What are the possible interpretations for a work of art? They are infinite, unlimited, and open with many winding paths. Here I present merely one of them
The aim of this article is to share the perceptions of inequality that Costa Rican women artists ... more The aim of this article is to share the perceptions of inequality that Costa Rican women artists experience. In Costa Rica's art history, women appear as founders/formers of the first academies of ballet and dance, prominence that makes it even more urgent to unveil the transformation processes, levels of perception (as generations of the artists) and discover their concerns regarding possible signs of power and invisibility. The analysis is constructed from interviews. This article is the first window to look and question whether dominance and patriarchy have their own ways in the world of art is already an achievement, while shows the participation and the career of women artists.
Revista Rupturas
Si existiera un ejercicio constante, que registre las expresiones de arte diverso en el país, not... more Si existiera un ejercicio constante, que registre las expresiones de arte diverso en el país, notaríamos su relevancia y el aumento de este tipo de creaciones artísticas. El objetivo de este artículo es presentar una nueva serie de relatos que suman en la construcción, ya no solo de un archivo, sino de un colectivo que crece, se afirma y fortalece, a pesar de su poca o nula visibilización. Mohanty, teórica feminista, reconoce que “la mejor teoría convierte en comunicable la experiencia personal y los relatos” (Mohanty en Bach 2010, p. 60). Estas 5 nuevas expresiones nos recuerdan la relevancia del arte como elemento expresivo por medio del cual visibilizar la disidencia y evidenciar su poder creativo. Aspiro que en un futuro cercano formen parte de una misma y única paleta de arte.
Revista Rupturas, Dec 13, 2019
In this paper, you will find a series of theoretical and political elements for understanding, de... more In this paper, you will find a series of theoretical and political elements for understanding, debate and the study of diversity based on the views of activists, theorists, and theoreticians who have shared their reflections and experiences. The document is organized in eleven sections addressing the following topics: The contributions of the Feminist theory and the concept of the body as a zone of dispute, the pathologization of the body, pathologization and diversity, the pathologization of transsexuality, biopower or biopolitics and their relationship with diverse communities, the acronym LGBTI and its controversy: are they important to define and self-recognize, represent a real inclusion?, definitions according to the international legal framework, discrimination by sex orientation, identity and expression, some ideas about labels and categories of identification of sexual diversity, a section on Eve Kosofsky's proposal on understanding diversity and a series of final reflections.
Revista Rupturas, 2016
Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propi... more Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propio; sin que necesariamente se haya asumido en un proceso político o definido como feminista; es el debate que se plantea en este artículo. Tal debate es parte de un proceso investigativo más profundo y cercano a las artistas y resulta en la necesidad de recuperar y compartir las formas propias que; como mujeres artistas costarricenses (que fueron parte del grupo entrevistado) han desarrollado; reinventado y resignificado. Los aportes y valiosísimas contribuciones en el proceso de ruptura las ha transformado. Esto, indudablemente, se suma a las acciones que cuestionan y transgreden la desigualdad dentro del movimiento de las artes escénicas.
Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte The So-Called «Public Women». His... more Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte The So-Called «Public Women». Historizing Through Art Resumen Como resultado de un proceso de investigación que articula la historización y el análisis feminista con el visionado de dos obras de arte escénico, este artículo permite reconocer y legitimar la enorme capacidad que tiene el arte como hipertexto que trasciende los escenarios y moviliza desde la sola presencia como espectador/a. Con la intención de contribuir con la reconstrucción de un hecho histórico de relevancia feminista como lo es la expropiación de nuestros cuerpos, aquí se comparte un extracto de la historia de la prostitución en Costa Rica, o más bien de la construcción/invención histórica y patriarcal, por medio de la cual las mujeres fueron etiquetadas como «mujeres públicas», lo que se complementa con las representaciones de la obra «Vacío»
Asparkía. Investigació feminista
Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte The So-Called «Public Women». His... more Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte The So-Called «Public Women». Historizing Through Art Resumen Como resultado de un proceso de investigación que articula la historización y el análisis feminista con el visionado de dos obras de arte escénico, este artículo permite reconocer y legitimar la enorme capacidad que tiene el arte como hipertexto que trasciende los escenarios y moviliza desde la sola presencia como espectador/a. Con la intención de contribuir con la reconstrucción de un hecho histórico de relevancia feminista como lo es la expropiación de nuestros cuerpos, aquí se comparte un extracto de la historia de la prostitución en Costa Rica, o más bien de la construcción/invención histórica y patriarcal, por medio de la cual las mujeres fueron etiquetadas como «mujeres públicas», lo que se complementa con las representaciones de la obra «Vacío»
Revista Rupturas
Si existiera un ejercicio constante, que registre las expresiones de arte diverso en el país, not... more Si existiera un ejercicio constante, que registre las expresiones de arte diverso en el país, notaríamos su relevancia y el aumento de este tipo de creaciones artísticas. El objetivo de este artículo es presentar una nueva serie de relatos que suman en la construcción, ya no solo de un archivo, sino de un colectivo que crece, se afirma y fortalece, a pesar de su poca o nula visibilización. Mohanty, teórica feminista, reconoce que “la mejor teoría convierte en comunicable la experiencia personal y los relatos” (Mohanty en Bach 2010, p. 60). Estas 5 nuevas expresiones nos recuerdan la relevancia del arte como elemento expresivo por medio del cual visibilizar la disidencia y evidenciar su poder creativo. Aspiro que en un futuro cercano formen parte de una misma y única paleta de arte.
Revista Rupturas, 2017
Este artículo surge de la investigación del mismo nombre e intenta transmitir desde una lectura f... more Este artículo surge de la investigación del mismo nombre e intenta transmitir desde una lectura feminista, percepciones y sensaciones de dos obras de arte escénico: Augustine y Vacío. Sabiendo que el arte no se puede ni se debe traducir, lejos de sugerir un significado, lo relevante es dimensionar su poder transgresor. Cuando te sorprendes con obras tan bien logradas, que recuperan de forma clara, la historia de la patologización/expropiación del cuerpo femenino, eso que te trastoca no se puede quedar dentro, corresponde hilar y exteriorizar lo mejor posible y eso pretendo con este artículo. ¿Cuál es la posibilidad de lectura que tiene una obra de arte? es infinita, ilimitada, abierta y recorre muchísimas formas, acá presento solo una de ellas.
Revista Rupturas, 2016
Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propi... more Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propio; sin que necesariamente se haya asumido en un proceso político o definido como feminista; es el debate que se plantea en este artículo. Tal debate es parte de un proceso investigativo más profundo y cercano a las artistas y resulta en la necesidad de recuperar y compartir las formas propias que; como mujeres artistas costarricenses (que fueron parte del grupo entrevistado) han desarrollado; reinventado y resignificado. Los aportes y valiosísimas contribuciones en el proceso de ruptura las ha transformado. Esto, indudablemente, se suma a las acciones que cuestionan y transgreden la desigualdad dentro del movimiento de las artes escénicas.
Las mujeres y el arte como forma propia de deconstrucción. Un debate implícito, 2016
Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propi... more Reconocer las distintas formas de deconstrucción que cada mujer redescubre desde su espacio propio; sin que necesariamente se haya asumido en un proceso político o definido como feminista; es el debate que se plantea en este artículo. Tal debate es parte de un proceso investigativo más profundo y cercano a las artistas y resulta en la necesidad de recuperar y compartir las formas propias que; como mujeres artistas costarricenses (que fueron parte del grupo entrevistado) han desarrollado; reinventado y resignificado. Los aportes y valiosísimas contribuciones en el proceso de ruptura las ha transformado. Esto, indudablemente, se suma a las acciones que cuestionan y transgreden la desigualdad dentro del movimiento de las artes escénicas.
La discriminación puesta en escena, 2016
1 La discriminación puesta en escena The staging of discrimination RESUMEN ABSTRACT Compartir las... more 1 La discriminación puesta en escena The staging of discrimination RESUMEN ABSTRACT Compartir las percepciones de desigual-dad que experimentan las mujeres artis-tas costarricenses es lo que pretende este artículo. En la historia costarricense del arte, las mujeres aparecen como fun-dadoras/formadoras de las primeras aca-demias de ballet y danza, protagonismo que hace aún más urgente develar pro-cesos de transformación, niveles de per-cepción (según las generaciones de ar-tistas) y descubrir sus preocupaciones frente a posibles signos de poder e invisi-bilización. El análisis se construye a par-tir de las entrevistas realizadas. Que este artículo sea esa primera ventana para asomarse y cuestionarse si la domina-ción y el patriarcado tienen sus formas propias en el mundo del arte es ya un lo-gro en la visibilización de la trayectoria de las mujeres artistas. The aim of this article is to share the perceptions of inequality that Costa Rican women artists experience. In Costa Rica's art history, women appear as founders/formers of the first academies of ballet and dance, prominence that makes it even more urgent to unveil the transformation processes, levels of perception (as generations of the artists) and discover their concerns regarding possible signs of power and invisibility. The analysis is constructed from interviews. This article is the first window to look and question whether dominance and patriarchy have their own ways in the world of art is already an achievement , while shows the participation and the career of women artists. PALABRAS CLAVE KEY WORDS Desigualdad y arte; mujeres artistas; invisibilización de mujeres artistas; arte y feminismo Inequality and Art; Women artists; Invisibility of women artists; Art and Feminism Máster en Violencia de Género por la Universidad de Costa Rica. Activista feminista. Facilitadora en grupos de apoyo: Apropiación del cuerpo a través de la danza.