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Books by Teodoro Patera
Papers by Teodoro Patera
Perspectives médiévales, 2012
The paper deals with the issue of gender representation in Marguerite de Navarre’s Heptaméron, a ... more The paper deals with the issue of gender representation in Marguerite de Navarre’s Heptaméron, a French decameron published for the first time in 1558. It aims at bringing out the relationship between subject and narrative performance from a gender perspective. The Heptaméron shows a process of exchange between life and fiction; the identity of storyteller characters is affected, problematized, and redefined by a narrative mediation. In particular, the male storytellers’ entry in a narrative world is configured like the entry in a feminine dimension. Through a practice of esthetic-narrative subjectivation, men can discover an alternative form of masculinity. That seems to serve the edifying purpose of the author.
L’Isle des Hermaphrodites est un ouvrage publié en 1605 et attribué à Thomas Artus. Il se présent... more L’Isle des Hermaphrodites est un ouvrage publié en 1605 et attribué à Thomas Artus. Il se présente comme un texte satirique qui emprunte les modalités d’écriture du genre de l’utopie pour offrir en réalité au lecteur, de manière ironique, ce que la critique a classé comme une anti-utopie, l’anti-utopie d’une île imaginaire d’Amérique habitée par des hermaphrodites. Ces hermaphrodites créent une sorte de monde à l’envers fondé sur un esthétisme paroxystique et sur un véritable éloge de l’efféminement. Le jeu du renversement carnavalesque viserait l’éloge d’une morale chrétienne et le rejet d’un code de comportement perçu comme perverti.
Néanmoins, l’installation du genre utopique et du récit de voyage au cœur d’un texte satirique crée une réalité textuelle plutôt ambiguë dont il semblerait que le potentiel sémiotique échappe à la morale chrétienne ici envisagée. En effet, L’Isle des hermaphrodites met en avant je jeu de l’errance et de l’imagination, de l’ouverture du narrateur-voyageur à un monde mystérieux et autre. La voix autonome du protagoniste fait de cet univers hermaphrodite l’objet d’une fascination qui est justifiée en tant que fascination pour les valeurs de la beauté et de la connaissance. L’esthétisme, apparemment condamné, parvient à acquérir une dimension éthique et cognitive aboutissant à la reconnaissance d’une altérité. Le regard du voyageur, toujours immunisé à la ridiculisation satirique, légitime une identité à laquelle le statut de sujet serait autrement refusé: ce regard fonde une non-masculinité comme forme identitaire.
Alector ou le coq, a novel written by Barthélemy Aneau and published in 1560, tells the story of... more Alector ou le coq, a novel written by Barthélemy Aneau and published in 1560, tells
the story of two characters, Franc-Gal and his son Alector, who present typical characteristics of herculean masculinity. The author develops an epic, heroic, chivalrous universe, showing a concern for a masculine identity that should be built under the sign of the father. At the same time, the novel thematizes, at a metapoetic level, the need for a vigorous and rigorous narrative form. These elements, however, are subject to an estrangement and negation process in which a dialectics of virility and non-virility, rigour and irregularity is crucial. Character and text go
through a misplacement process; some elements of diffraction establish themselves at the heart of a universe exhibited as heroic and vigorous, coherent and rigorous. The author seems to conceive a discursive strategy able to legitimize a man/father model and a writing that distance themselves from the canonical models in terms of masculinity and poetics.
Keywords: humanistic novel – Barthélemy Aneau – masculinity – poetics – mollesse romanesque
This paper investigates some aspects of René Girard's mimetic theory. As some of Girard's essays ... more This paper investigates some aspects of René Girard's mimetic theory. As some of Girard's essays on medieval literature show, the application of the mimetic theory to literary texts involves a hermeneutic limit forcing the text into a mere reflection of the violence inherent in the nature of human relationships. Yet, mimesis extends its reach beyond the textual boundaries. The character affected by mimetic desire may become, in turn, a mediator of desire for the reader, expanding and sublimating the specular mechanism of identification during the literary performative act. Literary discourse is not only the mirror of mimetic desire, but also a means to a constantly open mimetic process in which mimesis achieves its aesthetical-euphemistical potential.
Incontro interdisciplinare. Immagini riflesse. Letteratura e antropologia culturale Macerata, 18 ... more Incontro interdisciplinare.
Immagini riflesse. Letteratura e antropologia culturale
Macerata, 18 settembre 2013
Commento alla relazione del professor Alberto Sobrero
Wolfgang Iser argues in favour of disavowing hermeneutics for embracing an erotic of art. Phenome... more Wolfgang Iser argues in favour of disavowing hermeneutics for embracing an erotic of art. Phenomena involved in the encounter between the text and the reader – that is a dialogue between two indeterminacies falling within an intersubjective semantics – should be investigated, by rejecting the ontology of meaning. Iser describes a 'dispositive' of desire that brings about a redrawing of the identity by means of a narrative mediation. The paper aims to integrate this dispositive with Girard's mimetic theory. Girard's theory of desire may be restated by taking into account the esthetical implications of mimetic rivalry. The ontological lack of the subject and his demand for completeness through the assimilation of the other make the human subject a creative agent. A cross-reading of the two theorists' contributions will reveal an alternative way to conceive mimesis. It will be described neither as representation nor as imitation, but rather as a strategy of esthetical subjectivation.
Wolfgang Iser ha sostenuto la necessità di abbandonare l'ermeneutica per abbracciare un'erotica dell'arte. Liberandosi dell'ontologia del significato, bisognerà interrogarsi sui fenomeni messi in atto dall'incontro tra testo e lettore, incontro di due indeterminatezze che è trattato con un vocabolario dell'intersoggettività. Quello descritto da Iser è un dispositivo di desiderio che attiva una riconfigurazione dell'identità in forza di una mediazione narrativa, dispositivo che in questo contributo si propone d'integrare con la teoria del desiderio mimetico di René Girard. La teoria girardiana può essere letta alla luce dei risvolti estetici della rivalità mimetica, che conducono l'essere umano a porsi sulla scena del mondo come agente creativo, proprio in quanto necessitante del riflesso di un'alterità in risposta a un'esigenza di completezza. La lettura incrociata di questi due autori potrà mostrare un'altra via della mimesi, da intendersi né come rappresentazione né come tendenza all'imitazione, ma come strategia di soggettivazione estetica.
The notebook 3959.10, part of the series Notes sur les légendes germaniques in the Ferdinand de S... more The notebook 3959.10, part of the series Notes sur les légendes germaniques in the Ferdinand de Saussure archive, is devoted to the legend of Tristan and Isolde. In these notes, Saussure deals with the issue of the source of the medieval Tristan tales. He looks for the archetypical text, inspired by the story of Theseus, which would have served as a model for French and German medieval romances that passed down the Tristanian legend. In doing so, Sausurre comes across a transcultural archetypical character having the same features as Tristan and crossing different mythologies and legends. The paper aims at exploring the conjunction of a philological perspective and an anthropological perspective in Saussure's path. It shows how Saussure's reflection on the Tristanian legend was crucial to the development of a semiology of interdiscursivity and a general theory of the sign that anticipates the Cours de linguistique générale.
Book Chapters by Teodoro Patera
Perspectives médiévales, 2012
The paper deals with the issue of gender representation in Marguerite de Navarre’s Heptaméron, a ... more The paper deals with the issue of gender representation in Marguerite de Navarre’s Heptaméron, a French decameron published for the first time in 1558. It aims at bringing out the relationship between subject and narrative performance from a gender perspective. The Heptaméron shows a process of exchange between life and fiction; the identity of storyteller characters is affected, problematized, and redefined by a narrative mediation. In particular, the male storytellers’ entry in a narrative world is configured like the entry in a feminine dimension. Through a practice of esthetic-narrative subjectivation, men can discover an alternative form of masculinity. That seems to serve the edifying purpose of the author.
L’Isle des Hermaphrodites est un ouvrage publié en 1605 et attribué à Thomas Artus. Il se présent... more L’Isle des Hermaphrodites est un ouvrage publié en 1605 et attribué à Thomas Artus. Il se présente comme un texte satirique qui emprunte les modalités d’écriture du genre de l’utopie pour offrir en réalité au lecteur, de manière ironique, ce que la critique a classé comme une anti-utopie, l’anti-utopie d’une île imaginaire d’Amérique habitée par des hermaphrodites. Ces hermaphrodites créent une sorte de monde à l’envers fondé sur un esthétisme paroxystique et sur un véritable éloge de l’efféminement. Le jeu du renversement carnavalesque viserait l’éloge d’une morale chrétienne et le rejet d’un code de comportement perçu comme perverti.
Néanmoins, l’installation du genre utopique et du récit de voyage au cœur d’un texte satirique crée une réalité textuelle plutôt ambiguë dont il semblerait que le potentiel sémiotique échappe à la morale chrétienne ici envisagée. En effet, L’Isle des hermaphrodites met en avant je jeu de l’errance et de l’imagination, de l’ouverture du narrateur-voyageur à un monde mystérieux et autre. La voix autonome du protagoniste fait de cet univers hermaphrodite l’objet d’une fascination qui est justifiée en tant que fascination pour les valeurs de la beauté et de la connaissance. L’esthétisme, apparemment condamné, parvient à acquérir une dimension éthique et cognitive aboutissant à la reconnaissance d’une altérité. Le regard du voyageur, toujours immunisé à la ridiculisation satirique, légitime une identité à laquelle le statut de sujet serait autrement refusé: ce regard fonde une non-masculinité comme forme identitaire.
Alector ou le coq, a novel written by Barthélemy Aneau and published in 1560, tells the story of... more Alector ou le coq, a novel written by Barthélemy Aneau and published in 1560, tells
the story of two characters, Franc-Gal and his son Alector, who present typical characteristics of herculean masculinity. The author develops an epic, heroic, chivalrous universe, showing a concern for a masculine identity that should be built under the sign of the father. At the same time, the novel thematizes, at a metapoetic level, the need for a vigorous and rigorous narrative form. These elements, however, are subject to an estrangement and negation process in which a dialectics of virility and non-virility, rigour and irregularity is crucial. Character and text go
through a misplacement process; some elements of diffraction establish themselves at the heart of a universe exhibited as heroic and vigorous, coherent and rigorous. The author seems to conceive a discursive strategy able to legitimize a man/father model and a writing that distance themselves from the canonical models in terms of masculinity and poetics.
Keywords: humanistic novel – Barthélemy Aneau – masculinity – poetics – mollesse romanesque
This paper investigates some aspects of René Girard's mimetic theory. As some of Girard's essays ... more This paper investigates some aspects of René Girard's mimetic theory. As some of Girard's essays on medieval literature show, the application of the mimetic theory to literary texts involves a hermeneutic limit forcing the text into a mere reflection of the violence inherent in the nature of human relationships. Yet, mimesis extends its reach beyond the textual boundaries. The character affected by mimetic desire may become, in turn, a mediator of desire for the reader, expanding and sublimating the specular mechanism of identification during the literary performative act. Literary discourse is not only the mirror of mimetic desire, but also a means to a constantly open mimetic process in which mimesis achieves its aesthetical-euphemistical potential.
Incontro interdisciplinare. Immagini riflesse. Letteratura e antropologia culturale Macerata, 18 ... more Incontro interdisciplinare.
Immagini riflesse. Letteratura e antropologia culturale
Macerata, 18 settembre 2013
Commento alla relazione del professor Alberto Sobrero
Wolfgang Iser argues in favour of disavowing hermeneutics for embracing an erotic of art. Phenome... more Wolfgang Iser argues in favour of disavowing hermeneutics for embracing an erotic of art. Phenomena involved in the encounter between the text and the reader – that is a dialogue between two indeterminacies falling within an intersubjective semantics – should be investigated, by rejecting the ontology of meaning. Iser describes a 'dispositive' of desire that brings about a redrawing of the identity by means of a narrative mediation. The paper aims to integrate this dispositive with Girard's mimetic theory. Girard's theory of desire may be restated by taking into account the esthetical implications of mimetic rivalry. The ontological lack of the subject and his demand for completeness through the assimilation of the other make the human subject a creative agent. A cross-reading of the two theorists' contributions will reveal an alternative way to conceive mimesis. It will be described neither as representation nor as imitation, but rather as a strategy of esthetical subjectivation.
Wolfgang Iser ha sostenuto la necessità di abbandonare l'ermeneutica per abbracciare un'erotica dell'arte. Liberandosi dell'ontologia del significato, bisognerà interrogarsi sui fenomeni messi in atto dall'incontro tra testo e lettore, incontro di due indeterminatezze che è trattato con un vocabolario dell'intersoggettività. Quello descritto da Iser è un dispositivo di desiderio che attiva una riconfigurazione dell'identità in forza di una mediazione narrativa, dispositivo che in questo contributo si propone d'integrare con la teoria del desiderio mimetico di René Girard. La teoria girardiana può essere letta alla luce dei risvolti estetici della rivalità mimetica, che conducono l'essere umano a porsi sulla scena del mondo come agente creativo, proprio in quanto necessitante del riflesso di un'alterità in risposta a un'esigenza di completezza. La lettura incrociata di questi due autori potrà mostrare un'altra via della mimesi, da intendersi né come rappresentazione né come tendenza all'imitazione, ma come strategia di soggettivazione estetica.
The notebook 3959.10, part of the series Notes sur les légendes germaniques in the Ferdinand de S... more The notebook 3959.10, part of the series Notes sur les légendes germaniques in the Ferdinand de Saussure archive, is devoted to the legend of Tristan and Isolde. In these notes, Saussure deals with the issue of the source of the medieval Tristan tales. He looks for the archetypical text, inspired by the story of Theseus, which would have served as a model for French and German medieval romances that passed down the Tristanian legend. In doing so, Sausurre comes across a transcultural archetypical character having the same features as Tristan and crossing different mythologies and legends. The paper aims at exploring the conjunction of a philological perspective and an anthropological perspective in Saussure's path. It shows how Saussure's reflection on the Tristanian legend was crucial to the development of a semiology of interdiscursivity and a general theory of the sign that anticipates the Cours de linguistique générale.
Si le caractère théâtral des Cent nouvelles nouvelles, premier recueil de nouvelles en langue fra... more Si le caractère théâtral des Cent nouvelles nouvelles, premier recueil de nouvelles en langue française composé entre 1456 et 1467 par un auteur anonyme à la cour de Bourgogne, est notoire, la dimension « sonore » de cette théâtralité n’a pas été suffisamment mise en valeur. L’aspect auditif est, dans ce recueil, au service des procédés du comique ainsi que de la caractérisation psychologique des personnages.
Le son intervient de manière considérable dans la mise en scène des disputes entre mari et femme. L’un des centres névralgiques du jeu comique des Cent nouvelles nouvelles – le motif de la porte fermée autour duquel l’auteur réélabore les situations narratives du cocuage transmises par toute une tradition misogyne – exploite le potentiel sémantique de la « noise ». Les femmes qui risquent d’être surprises avec leurs amants, reconnaissent leurs maris « à hurter » (n. 27) ; les hommes déchargent leur exaspération en commençant « à rehurter de plus belle » et en criant (n. 39). La porte fermée mobilise un répertoire vocal et sonore et déclenche des états émotionnels stéréotypés du rapport problématique entre hommes et femmes (la rage et la frustration du mari, la peur ainsi que l’audace de la femme). En outre, la portée misogyne du recueil amène l’auteur à souligner le trait cacophonique de la figure féminine, souvent saisie dans des excès émotionnels qui se signalent par leur sonorité et qui contribuent à accentuer le brio de la scène, comme dans la nouvelle 34, où un mari est obligé d’entendre « le dyable sa femme ainsi tonner ».
Les altérations de la voix humaine ont la fonction d’amplifier l’espace de la scène, de multiplier les lieux du scénario. Parler moins fort pour éviter de se faire entendre isole les personnages dans un espace autre, et signale des dynamiques de complicité et rivalité par le biais d’une barrière acoustique. Parfois, les altérations de la voix sont au service du mécanisme de la ruse, comme dans la nouvelle 14 où un ermite parvient, grâce à un « baston percé et creux », à se faire passer pour un ange en parlant « en assez basse voix » à une femme particulièrement naïve.
Les détails du scénario sonore complètent et enrichissent des motifs et des situations que l’auteur emprunte à une longue tradition populaire ; ils ont pour fonction de pousser le récit dans une direction performative et d’accentuer l’effet comique. En même temps, ces traces sonores se font signes d’une dynamique du conflit, d’un univers troublé marqué par la méfiance.
Il pourra paraître hasardeux de rassembler dans le même titre trois personnages issus d’œuvres de... more Il pourra paraître hasardeux de rassembler dans le même titre trois personnages issus d’œuvres de nature si variée comme l’Heptaméron de Marguerite de Navarre, les romans de Rabelais et les Comptes amoureux de l’énigmatique Jeanne Flore. Ces personnages partagent, selon des dynamiques différentes dans les respectifs récits dont ils sont protagonistes, une « mise-en-crise » de la masculinité, une interrogation critique de leur statut de sujets traversés par une norme gender.
Le personnage devisant Hircan, dont la posture misogyne et la frénésie sexuelle sont notoires, fait étrangement, dans la nouvelle 18 de l’Heptaméron, l’éloge d’un personnage vertueux, respectueux des femmes et soupçonné par les autres narrateurs d’être impuissant. Panurge, qui dans le Gargantua et le Pantagruel prenait le parti d’une virilité paroxystique, parvient, dans le Tiers Livre, à mettre en doute, à travers une réflexion sur le mariage, l’irrécusabilité de sa puissance sexuelle. Dans les Comptes amoureux – recueil de nouvelles misogyne, malgré le déguisement proto-féministe, où la masculinité défaillante fait normalement l’objet d’une ridiculisation – Narcisse, personnage efféminé, constitue une exception, puisque son efféminement est loin d’être ridiculisé et acquiert plutôt des tons tragiques fort poétiques. Dans les trois cas, le lecteur a affaire à un sentiment de nouveauté et de transformation – de « crise », au sens étymologique, à savoir de « séparation », « division » – à l’égard des formes conventionnelles du masculin.
Nous souhaitons explorer les enjeux éthico-esthétiques de la mise en scène de ces masculinités critiques. D’un côté, ces personnages laissent entrevoir une nouvelle configuration masculine qui semble s’imposer, contre les modèles dominants, au cours du XVIe siècle, celle d’un homme « mou et féminin », comme Castiglione définissait la figure du courtisan ; d’un autre côté, cette fragilisation des formes de la masculinité semble aller de pair, dans les textes cités, avec l’émergence d’une subjectivité complexe et prédisposée à la réflexivité, une subjectivité encline à une « herméneutique du soi » produisant un affaiblissement dont l’efféminement fait office de miroir métaphorique.
Seminario del Centro di Antropologia del testo (UniMC), con Fabio Dei e Marco Brusotti Mercoledì ... more Seminario del Centro di Antropologia del testo (UniMC), con Fabio Dei e Marco Brusotti
Mercoledì 21 marzo 2018, ore 15.00-18.00
Aula multimediale 1.1, Polo Pantaleoni, Via della Pescheria Vecchia (Macerata)
L'Isle des Hermaphrodites, ouvrage paru en 1605 et attribué à Thomas Artus, est un texte satiriqu... more L'Isle des Hermaphrodites, ouvrage paru en 1605 et attribué à Thomas Artus, est un texte satirique qui emprunte les modalités d'écriture du genre de l'utopie pour offrir en réalité au lecteur, de manière ironique, une « anti-utopie », celle d'une île d'Amérique habitée par des hermaphrodites. Ceux-ci ont créé, sur cette terre imaginaire, une sorte de monde à l'envers fondé sur l'idéal du plaisir, sur un esthétisme extrême et sur un véritable éloge de l'efféminement. Il s'agit d'une île flottante : en s'appuyant sur une tradition médiévale, l'auteur utilise un code allégorique reconnu pour signifier un manque de points de repère, un état d'instabilité et d'incertitude. Le flottement, axe thématique qui traverse l'oeuvre entière de manière presque obsessive, acquiert manifestement une connotation négative, en désignant un « monde à l'empire », un monde qui va de mal en pire, dans un contexte où la dévirilisation se combine avec une série d'images qui relèvent du merveilleux, de la découverte d'un nouveau monde, des angoisses apocalyptiques. Le flottement, signe d'une absence de fermeté et d'équilibre, représente ainsi celle qui, pour l'auteur et pour ses lecteurs, était l'attitude peu virile du roi Henri III et de ses mignons et, plus généralement, des libertins et des athéistes de l'époque. C'est ainsi que le texte, dans sa dernière partie, rejoint une éloquence sacrée et aboutit à une apologie du christianisme. Néanmoins, l'installation du genre utopique – plus précisément, d'une « utopie voyageuse » – au coeur d'un texte satirique crée une réalité textuelle dont le potentiel sémiotique échappe à l'intention de l'auteur. La connotation négative du flottement va de pair avec une connotation positive où le mouvement languissant devient le signe de l'errance de l'imagination et de l'ouverture du narrateur-voyageur à un monde mystérieux et « Autre ». Dans ce sens, l'hybridation entre un code allégorique et un code métaphorique engendre un véritable « flottement idéologique », un style de la pensée dont nous chercherons à explorer les enjeux esthétiques.
Intervention dans le cadre du séminaire 'Légendes et récits autour de la Passion : le destin des ... more Intervention dans le cadre du séminaire 'Légendes et récits autour de la Passion : le destin des reliques du Christ', de Y. Foehr-Janssens et J.-Y. Tilliette.
Université de Genève
Printemps 2014
Incontro interdisciplinare con Fabio DEi e Marco BRUSOTTI
The journal Polythesis. Filologia, Interpretazione e Teoria della letteratura wishes to share wit... more The journal Polythesis. Filologia, Interpretazione e Teoria della letteratura wishes to share with an international community of scholars a dialogue developed in the last few years within the “Centro di antropologia del testo” and the doctoral program in “Studi filologici, linguistici e letterari”, both led by Massimo Bonafin at the University of Macerata.
In continuation of those experiences, Polythesis intends to compose a theoretical and methodological reflection on two fundamental thematic units: the relationships between literary sciences and the humanities on one hand, the poetic and cultural-historical implications of a dialogue between medieval and modern literature on the other.
Contributions are invited on the literary production from the Middle Ages to modernity, without any restrictions on the methodology employed. Polythesis will privilege proposals that strive to combine specialist knowledge with the ambition to contribute to a wider theoretical and comparatist framework capable of furthering a cross-sectoral dialogue.
Possible research areas include, but are not limited to:
- Philology and philosophy: an epistemological dialogue
- Imitation / mimesis: new perspectives
- Anthropology of literature / Literary anthropology: / Textual anthropology: defining a field
- Middle Ages and Postmodern: affinities and comebacks
- Re-functionalisation of myths, archetypes, figures, motifs
- Problems and methodologies of translation in an intercultural perspective
- Transformations and contaminations of literary genres
- Storytelling and performance
- Romance philology, a comparative approach for Europe
Call for paper (English follows-Le français suit) La rivista Polythesis. Filologia, Interpretazio... more Call for paper (English follows-Le français suit) La rivista Polythesis. Filologia, Interpretazione e Teoria della letteratura nasce dalla volontà di estendere a una comunità internazionale di studiosi un dibattito che si è sviluppato negli ultimi anni in due spazi legati all'Università di Macerata: il "Centro di antropologia del testo" e il "Corso di dottorato in Studi linguistici, filologici, letterari", entrambi guidati da Massimo Bonafin. In continuità con tali esperienze, la rivista si propone di tessere una riflessione teorica e metodologica intorno a due nuclei tematici fondamentali: i rapporti tra le scienze della letteratura e le scienze umane; i presupposti poetici e storico-culturali di un dialogo tra la letteratura medievale e la letteratura moderna e contemporanea. La rivista accoglierà contributi che interessino la produzione letteraria dal medioevo fino al contemporaneo, senza restrizioni quanto alle metodologie di analisi. Saranno tuttavia privilegiate le proposte che, senza rinunciare al rigore specialistico, tendano a inserirsi in quadri di ampio respiro teoretico e comparatistico, in grado di contribuire al dialogo intersettoriale. Segnaliamo, in una lista che non ha carattere vincolante, alcune possibili aree di ricerca:-Medioevo, postmoderno e oltre: somiglianze e ritorni-Rifunzionalizzazioni di archetipi, figure, motivi dell'immaginario-Nozioni di forma, stile, segno-Antropologia letteraria: definire un campo di studi-Filologia e filosofia: un confronto epistemologico-Imitazione / mimesis: nuove prospettive-Problemi e metodologie della traduzione in una prospettiva interculturale-Trasformazioni e contaminazioni dei generi letterari-Performance e narrazione-La filologia romanza, una comparatistica per l'Europa-Letteratura globale-Intermedialità: interazione tra il testo e altri linguaggi sensoriali Polythesis è una rivista digitale Open Access pubblicata sul sito dell'Università di Macerata (http://riviste.unimc.it/index.php/polythesis/), con cadenza annuale. I contributi inviati saranno sottoposti a double-blind peer review secondo le modalità consultabili sul sito della rivista. I testi, della lunghezza massima di 50.000 caratteri (spazi inclusi) e redatti secondo le norme editoriali reperibili sul sito, dovranno essere inviati all'indirizzo email redazione.polythesis@unimc.it. Le proposte per il numero corrente dovranno pervenire alla redazione entro il 31 maggio di ogni anno. Gli articoli che giungeranno dopo tale data saranno presi in considerazione per il numero successivo.
The journal invites contributions on the literary production from the Middle Ages to modernity, w... more The journal invites contributions on the literary production from the Middle Ages to modernity, without any restrictions on the methodology employed. Polythesis will privilege proposals that strive to combine specialist knowledge with the ambition to contribute to a wider theoretical and comparatist framework capable of furthering a crosssectoral dialogue.
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La revue accueillera des contributions qui s’intéressent à la production littéraire du Moyen Âge jusqu’à l’époque contemporaine, sans limitations quant aux méthodologies d’analyse. La priorité sera toutefois accordée aux propositions qui, sans renoncer à la rigueur de la connaissance spécialisée, s’inscriront dans des cadres de grande envergure théorique et comparative, capables de contribuer au dialogue intersectoriel.
by POLYTHESIS. Filologia, interpretazione e teoria della letteratura, Teodoro Patera, Martina Di Febo, Sandra Gorla, Giulio Martire, Mara Calloni, Flavia Sciolette, Annalisa Giulietti, Mauro de Socio, Gloria Zitelli, Franca Sinopoli, Christian Rivoletti, Riccardo Castellana, Stefano Rapisarda, Cristina Di Maio, Giulia Perosa, Sara Gregori, Carla Cucina, Salvador Spadaro, and Flavia Garlini