Zafer Kalfa - Academia.edu (original) (raw)

Papers by Zafer Kalfa

DergiPark (Istanbul University), Feb 23, 2024

Güzeli ve güzel düşünceyi yansıttıkları düşünülse de, sanat eserlerinin yeri her zaman sergi salo... more Güzeli ve güzel düşünceyi yansıttıkları düşünülse de, sanat eserlerinin yeri her zaman sergi salonları ya da salon duvarları olmamıştır. Sanat eseri denilen yapıt modelinin kimi zaman tedirginlik yaydığı, kimi zaman insanları kızdırdığı, kimi zaman da muhtevası (veya biçimi) nedeniyle yasaklandığı da unutulmamalıdır. Bir çelişki gibi görünebilir ve güzel esaslı bir insan faaliyetinin bu türden tepkiler alması ilk anda anlaşılamayabilir. Fakat sanatın, güzelleştirmek dışında da gayesi ve dahası, güzel olmak dışında da bir doğası olduğu gerçeğiyle yüzleştikçe söz konusu tepkiler artık şaşırtıcı gelmeyecektir. Tam tersine, sanatın yakıcı içeriği ne kadar iyi kavranırsa pek çok yapıtın neden tepki almadığı da o kadar merak edilebilir. Dolayısıyla bugün bazıları, sanat tarihinin en iyileri arasında gösterilen ama geçmişte kabul görmemiş eserlerden bir seçki biçiminde sunulan bu metin, yalnızca yasaklamanın / dışlamanın olumsuzluğu üzerine bir eleştiri olarak görülmemeli ama ayrıca sanatın o öteki doğasını vurgulamaya yönelik bir girişim olarak da dikkate alınmalıdır.

One could see some artists who won a seat in art history along with artworks and his / her marria... more One could see some artists who won a seat in art history along with artworks and his / her marriages, too. It can be useful to make a remark in terms of ontology of art and artist as some debates has been holding on the artists's unusual relationships which their lifes drawn attention as far as their arts. Mentioning couples's private life, which both of them performed same art, overcomes border of romance, then. The matter has an undeniable significance in terms of natura of aesthetic criticism and person's positioning, too. Therewithal such a study could provide to achieve confidential and realist conclusions while analyzing an artist with viewpoint other partner who testified closely his / her a chequered career. In fact, opinions and predictions (on artistic production, art market, artistic accomplishment) belonging to these people (husband or wife) who transmits informations about wondering private life, have significant importance because they also experienced issues peculiar to the field, in some degree. This article, which will examine some of names who have gained a place in the history of art with their private life and marriages, is also aimed to bring a new soul in art history researchs.

AKRA KÜLTÜR SANAT VE EDEBİYAT DERGİSİ

Life Dergisi, 1883 yılından itibaren haftalık olarak yayınlanmaya başlanmış, 1978-2000 yılları ar... more Life Dergisi, 1883 yılından itibaren haftalık olarak yayınlanmaya başlanmış, 1978-2000 yılları arasında ise aylık olarak basılmış seçkin bir Amerikan mecmuasıdır. 1936’da Time Şirketi’nin himayesine giren dergi, Henry Robinson Luce (1898-1967) sayesinde çok satan yayınlardan biri olmayı başarmıştır. Tanınmış simaları, siyasî gündemi, savaşları ve aynı zamanda günlük Amerikan yaşantısını birbirinden etkili metin ve görseller ile konu edinen derginin ülke ve dünyadaki sanat olayları hakkında yaptığı haberler ise bugün için paha biçilemez bir arşiv niteliğindedir. Bir tarihsel döküm / seçki niteliğinde hazırlanmış olan bu makale, bilhassa kapak fotoğrafları sayesinde modern dünyanın siyaset gündemini belirleme gücüne erişmiş bir yayın organının sanat camiası tarafından da aynı ilgi ile takip edilmiş olmasının önemine işaret etmeyi hedeflemektedir.

Anadolu Üniversitesi Sanat & Tasarım Dergisi

Nedense teknolojinin, insan yaşamını olumlu yönde geliştirdiği yönündeki iddialar gibi o iddialar... more Nedense teknolojinin, insan yaşamını olumlu yönde geliştirdiği yönündeki iddialar gibi o iddialara gösterilen ilgi de her geçen gün kuvvet kazanıyor. Ortada henüz, bir kapsam olarak teknolojinin insanı daha mutlu, daha sağlıklı, ya da başarılı yaptığına inanmamızı gerektirecek bir süreklilik hali yok. Dahası, aksi yönde emareler görmek de hiç zor değil. Buna rağmen hemen her sahada etkin ve nihayet sanata da doğrudan müdahale aşamasına varmış bir teknoloji gerçeği ile burun burunayız. NFT ve metaverse gibi ne olduğu, nereye varacağı halâ kestirilemeyen ama bugünlerde adeta bir tabu halinde benimsenip pek çok mecrada boy gösteren uygulamaların sanatı (ve aslında bilim ve teknolojiyi de) yeniden tanımlanmaya muhtaç ettiği görülüyor. Bu esnada, sanatın tinsel yönü ve sanat eserinin biricikliğine ilişkin tartışmaların bir kez daha ihtiyaç haline geldiği de eldeki bulgulardan anlaşılabiliyor. Tüm bu sebepler ile güncel teknolojinin sanat üzerindeki tahakkümünü, NFT ve kripto kavramlarını...

İstanbul Aydın Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dergisi, Jun 18, 2021

Sanat tarihinde eserleri kadar özel hayatları ve evlilikleriyle de yer edinmiş isimler var. İlişk... more Sanat tarihinde eserleri kadar özel hayatları ve evlilikleriyle de yer edinmiş isimler var. İlişkileri de en az eserleri kadar dikkat çekmiş olan bu isimlerin sıra dışı yaşamları hakkındaki tartışmalar bugün de sürerken konuyu sanatın ve sanatçının ontolojisi açısından değerlendirmek faydalı olabilir. Zira aynı sanatı icra etmiş evli çiftlerin özel hayatlarına eğilmek romantizmin sınırlarını aşıyor. Bu konu aslında hem estetik eleştirinin doğası hem de bireyin tarihsel konumlandırılışı açılarından göz ardı edilemeyecek öneme sahip. Aynı zamanda böyle bir çalışma, bir sanatçıyı, iniş çıkışlarla dolu yaşamına en yakından tanıklık eden diğer insanın gözünden incelerken daha gerçekçi ve güvenilir sonuçlar elde edilmesini sağlayabilir. Öyle ki, merak edilen özel hayata dair bilgilerin aktarıcısı olan bu insanların (eşlerin) sahaya özgü bazı detaylar (sanatsal üretim, sanat piyasası, sanatsal başarı vb.) hakkındaki kanaat veya tahminleri de yine alana has sorunları az çok tecrübe etmiş olmaları nedeniyle dikkate alınacak değere sahiptir.

Anadolu Üniversitesi Sanat & Tasarım Dergisi, 2016

Modern dönem, her alanda olduğu gibi sanat alanında da çok yönlü gelişmelerin etkisiyle şekillenm... more Modern dönem, her alanda olduğu gibi sanat alanında da çok yönlü gelişmelerin etkisiyle şekillenmiştir. Bu yüzden 1900 sonrası sanat tarihini incelerken o dönemin hâkimi kabul edilen ülkelerdeki politik, bilimsel ve ekonomik olayları da dikkate almak gerekmektedir. Söz konusu gelişmeler ile birlikte, önceki estetik çerçevenin büyük ölçüde dışında yeni bir sanat anlayışı ortaya çıkarken sanatın merkezi Avrupa' dan Amerika'ya kaymıştır. İşte bu modern dönemin çok yönlü incelenmesi sadece yeni bir sanat felsefesinin değil ama aynı zamanda onun neden New York'ta ortaya çıktığının da anlaşılmasına yarayacaktır.

Ulakbilge: Sosyal Bilimler Dergisi, 2017

New York is most crowded city in United States. One of most intensive trade centers worldwide tha... more New York is most crowded city in United States. One of most intensive trade centers worldwide thanks to it's a port city and also, it has a significant position in terms of international reletionships because of hosting to United Nations. In brief, New York has significant as much as -even more at some cases- Washington, which is capital, in United States. However, its important must not be restricted with only these; New York is art center of United States, therewithal. Furthermore, not only in America, we can mention it as a world art city through its art museums and galleries. New York has could become one of centers conducted art movements around the world thanks to Manhattan, in which a lot of painter live, Greenwich Village - bohemian life reigns on there-, and of course two great museums sheltered world art heritage. We can say a lot of factors faciliated New York's task throughout achievement, no doupt. For example, New York could get a huge treasure that includes ae...

Jackson Pollock, ozellikle 1945-55 yillari arasinda, Amerikan sanat kamuoyunun en cok konusulan i... more Jackson Pollock, ozellikle 1945-55 yillari arasinda, Amerikan sanat kamuoyunun en cok konusulan isimlerinden biri olmustur. New York Okulu sanatcilarinin estetik yaraticilik konusunda cikmaza dustukleri bir sirada, sonradan damlatma (dripping) / dokme (pouring) olarak isimlendirilecek sira disi resim uslubuyla o donemin bilindik pek cok kalibini yikmis ve hem kendine hem de Amerikan modern resmine esik atlatmistir. Ote yandan sanatci, sadece estetik yaraticiligiyla degil ama ayrica hircin, duygusal ve hastalikli kisiligi nedeniyle de dikkat cekmis; sanata olan tutkusu kadar alkol duskunlugu sebebiyle de siklikla tartisma konusu olmustur. 1956 yilinda; sohreti Avrupa ulkelerine yayilmaya basladigi sirada, derin bir bunalima suruklenmis, asiri alkollu oldugu bir aksam otomobiliyle yaptigi kazada hayatini kaybetmistir.

Yirminci asrin ikinci yarisinda, sanatin her zamankinden daha siradan konulara yonelmesini oneren... more Yirminci asrin ikinci yarisinda, sanatin her zamankinden daha siradan konulara yonelmesini oneren ilginc bir gorus Amerikan sanat kamuoyunda hâkim konuma gelmisti. Gerek kullanilan malzemeler gerekse ele alinan konular acisindan basitligi, guncelligi ve hatta keyfi yaklasimlari benimseyen bir gurup sanatcinin liderliginde Pop Art, 1960’lardan itibaren modernizm tahtina oturdu ve hatta post-modern bircok hareketin de onunu acti. Ne var ki ilk anda Pop, oncesi olmayan, essiz ve tamamen orijinal bir tutum olarak kabul edilmisse de aslinda sanatta / sanat eserinde siradanlik yeni bir yaklasim degildi; baska bazi ornekler gosterdi ki gunluk yasam ile sanat arasinda kurulan iliski cesitli sekillerde yuzyilin basina, Kubizm’e kadar dayanmaktaydi.

Modern art movements in the United States started with famous Armory Show (International Exhibiti... more Modern art movements in the United States started with famous Armory Show (International Exhibition of Modern Art) through which renowned artists were hosted in New York in 1913, and reached its peak with the exhibitions continued to the second half of the 20th century. Meanwhile, the most important argument was the sustainability of the new moves bringing American identity in the concept of modern art. It is an undeniable truth that museums and galleries in New York, which were flooded by aggrieved European artists, accelerated this evolution. On the other hand, in the mid-20th century, New York turned into a site where many art movements came to the fore again, transformed and thus universal art movements could be observed most closely. Meanwhile, while museums supported by powerful family businesses facilitated United States’ being an attractive art center, it is impossible to ignore the contribution of some pioneering painters who did not give up their quest for innovation. Besi...

Akademik Sanat Dergisi, Dec 30, 2019

Yirminci asrın ikinci yarısında, sanatın her zamankinden daha sıradan konulara yönelmesini öneren... more Yirminci asrın ikinci yarısında, sanatın her zamankinden daha sıradan konulara yönelmesini öneren ilginç bir görüş Amerikan sanat kamuoyunda hâkim konuma gelmişti. Gerek kullanılan malzemeler gerekse ele alınan konular açısından basitliği, güncelliği ve hatta keyfî yaklaşımları benimseyen bir gurup sanatçının liderliğinde Pop Art, 1960'lardan itibaren modernizm tahtına oturdu ve hatta post-modern birçok hareketin de önünü açtı. Ne var ki ilk anda Pop, öncesi olmayan, eşsiz ve tamamen orijinal bir tutum olarak kabul edilmişse de aslında sanatta / sanat eserinde sıradanlık yeni bir yaklaşım değildi; başka bazı örnekler gösterdi ki günlük yaşam ile sanat arasında kurulan ilişki çeşitli şekillerde yüzyılın başına, Kübizm'e kadar dayanmaktaydı.

BİLİM, MAKİNE VE SANAT:KESİŞMELER-ÇATIŞMALAR, 2017

Sanatın makineleşme çağında aldığı tutumun incelendiği bu makalede temel olarak teknoloji ve sana... more Sanatın makineleşme çağında aldığı tutumun incelendiği bu makalede temel olarak teknoloji ve sanat arasındaki ilişki ele alınmıştır. Sanatın tinselliği ile bilimin nesnelliği söz konusu olduğunda, boya sanatında ne gibi yeniliklerin ortaya çıktığı, makinenin tutsaklığından kurtulmak isteyen ressamın hangi çözüm yollarına başvurduğu ve bu sayede sanatın yeni kazanımlara nasıl ulaştığı da yine makalede ele alınan konulardır. Konunun açıklanması sırasında, tarihsel sürecin somut örnekler üzerinden rapor edilmesiyle yetinilmemiş, Bergson'un sezgi kavramından hareketle meselenin felsefî muhakemesine de başvurulmuştur.

Uluslararası Sanat ve Sanat Eğitimi Dergisi

Kapitalizm, üretilen her objeyi satılabilir / satın alınabilir hale getirip ondan kâr elde etmeyi... more Kapitalizm, üretilen her objeyi satılabilir / satın alınabilir hale getirip ondan kâr elde etmeyi amaç edinmiş bir sistemdir ve onun gözünde sanat eseri de aynı amaca hizmet eden herhangi bir nesnedir. Onun için satılan /satın alınan nesnenin içeriği ahlaki ya da vicdani bir engel oluşturmaz. Dolayısıyla, kapitalizm için sanat eseri, insanî duygular ile ilintili estetik bir içeriği olsa da pratik kullanıma yarayan bir araçtan çok da farklı değildir. Artık iyi biliniyor ki, kutsal inançlar üzerinden dahi ticari kazanç elde etmekten çekinmeyen bu sitem, yeni pazar alanı olarak sanat dünyasını seçmiştir. Bu makalenin günümüz sanat dünyasındaki gelişmeleri bu bağlamda inceleyerek okuyucuda kanaat oluşturması amaçlamaktadır.

Aydın Sanat İstanbul Aydın Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dergisi

Idil Journal of Art and Language

Sanatçıyı acı çeken bir insan olarak tasvir etmek gibi acı çekmenin onun yararına olduğunu düşünm... more Sanatçıyı acı çeken bir insan olarak tasvir etmek gibi acı çekmenin onun yararına olduğunu düşünmek de çok eski bir gelenektir. Bu gelenek, kimi zaman bizzat sanatçılar tarafından ortaya atılmış kimi zaman da sanatçı için uygun görülmüş tasvirlerden kaynaklanıyor. Acıyı, sanat eserinin yalnızca konusu değil aynı zamanda ilham kaynağı olarak da görmek ve dolayısıyla sanatçıların acı ile koyun koyuna yaşadıklarını iddia etmek büyük bir hata mı? Değil. Bazı bilimsel araştırmalar dahi söz konusu duygunun estetik yaratıcılık ile yakından ilintili olduğunu otaya koyuyor. Bununla birlikte, acı ve sanatsal yaratıcılık arasında kurulan münasebetin yanlış yorumlandığı durumlara da tanık oluyoruz. Yanlış yorumlanma kadar bir destanlaştırma / kahramanlaştırma hevesiyle hareket edilmesi de ayrı bir sorun. Acı ile barışık olma hali sanatçının yaradılışında mı var yoksa acı, yalnızca estetik biçem kaygısının entelektüel bir sonucu mu? Bunu kestirmek kolay değil ama bugün acı çeken sanatçı portresinin tamamen bir mitleştirme çabası olduğuna inanmış ve karşımıza yepyeni bir model ile çıkmış insanlar da var.

Journal of International Scientific Researches

POP ART’ın MÜJDECİSİ OLARAK KÜBİZM, 2019

An exciting idea that propose to art to head for common cases ruled over American art public in s... more An exciting idea that propose to art to head for common cases ruled over American art public
in second part of twenty century. Associated with a group of artists who embraced actuality,
vulgarity, and even arbitrary approachs in terms of both using materials and dealing topics Pop
Art ascended the throne of modernism and cleared the way for post-modernism even, as from
1960s. At first, Pop Art was approved as a unique, exactly original and initial manner. However
the ordinariness was not a new approach on art or work of art. Certain instances showed that
relationship between daily life and art bases on early 1900s and Cubism

Anadolu Üniversitesi Sanat Tasarım Dersgisi, 2016

Modern period, at art just as every fields, took shape with effect many developments. Therefore, ... more Modern period, at art just as every fields, took shape with effect many developments. Therefore, one should regard political, scientific and economic events in countries which is approved as ruler of the period, during examining art history of after 1900. Center of art sliped from Europe to America as a new art mentality which is outside previous esthetic scope, consists of those developments. Examinig the modern period in all respects will help understanding not only new art mentality but also why it appeared in New York.

DergiPark (Istanbul University), Feb 23, 2024

Güzeli ve güzel düşünceyi yansıttıkları düşünülse de, sanat eserlerinin yeri her zaman sergi salo... more Güzeli ve güzel düşünceyi yansıttıkları düşünülse de, sanat eserlerinin yeri her zaman sergi salonları ya da salon duvarları olmamıştır. Sanat eseri denilen yapıt modelinin kimi zaman tedirginlik yaydığı, kimi zaman insanları kızdırdığı, kimi zaman da muhtevası (veya biçimi) nedeniyle yasaklandığı da unutulmamalıdır. Bir çelişki gibi görünebilir ve güzel esaslı bir insan faaliyetinin bu türden tepkiler alması ilk anda anlaşılamayabilir. Fakat sanatın, güzelleştirmek dışında da gayesi ve dahası, güzel olmak dışında da bir doğası olduğu gerçeğiyle yüzleştikçe söz konusu tepkiler artık şaşırtıcı gelmeyecektir. Tam tersine, sanatın yakıcı içeriği ne kadar iyi kavranırsa pek çok yapıtın neden tepki almadığı da o kadar merak edilebilir. Dolayısıyla bugün bazıları, sanat tarihinin en iyileri arasında gösterilen ama geçmişte kabul görmemiş eserlerden bir seçki biçiminde sunulan bu metin, yalnızca yasaklamanın / dışlamanın olumsuzluğu üzerine bir eleştiri olarak görülmemeli ama ayrıca sanatın o öteki doğasını vurgulamaya yönelik bir girişim olarak da dikkate alınmalıdır.

One could see some artists who won a seat in art history along with artworks and his / her marria... more One could see some artists who won a seat in art history along with artworks and his / her marriages, too. It can be useful to make a remark in terms of ontology of art and artist as some debates has been holding on the artists's unusual relationships which their lifes drawn attention as far as their arts. Mentioning couples's private life, which both of them performed same art, overcomes border of romance, then. The matter has an undeniable significance in terms of natura of aesthetic criticism and person's positioning, too. Therewithal such a study could provide to achieve confidential and realist conclusions while analyzing an artist with viewpoint other partner who testified closely his / her a chequered career. In fact, opinions and predictions (on artistic production, art market, artistic accomplishment) belonging to these people (husband or wife) who transmits informations about wondering private life, have significant importance because they also experienced issues peculiar to the field, in some degree. This article, which will examine some of names who have gained a place in the history of art with their private life and marriages, is also aimed to bring a new soul in art history researchs.

AKRA KÜLTÜR SANAT VE EDEBİYAT DERGİSİ

Life Dergisi, 1883 yılından itibaren haftalık olarak yayınlanmaya başlanmış, 1978-2000 yılları ar... more Life Dergisi, 1883 yılından itibaren haftalık olarak yayınlanmaya başlanmış, 1978-2000 yılları arasında ise aylık olarak basılmış seçkin bir Amerikan mecmuasıdır. 1936’da Time Şirketi’nin himayesine giren dergi, Henry Robinson Luce (1898-1967) sayesinde çok satan yayınlardan biri olmayı başarmıştır. Tanınmış simaları, siyasî gündemi, savaşları ve aynı zamanda günlük Amerikan yaşantısını birbirinden etkili metin ve görseller ile konu edinen derginin ülke ve dünyadaki sanat olayları hakkında yaptığı haberler ise bugün için paha biçilemez bir arşiv niteliğindedir. Bir tarihsel döküm / seçki niteliğinde hazırlanmış olan bu makale, bilhassa kapak fotoğrafları sayesinde modern dünyanın siyaset gündemini belirleme gücüne erişmiş bir yayın organının sanat camiası tarafından da aynı ilgi ile takip edilmiş olmasının önemine işaret etmeyi hedeflemektedir.

Anadolu Üniversitesi Sanat & Tasarım Dergisi

Nedense teknolojinin, insan yaşamını olumlu yönde geliştirdiği yönündeki iddialar gibi o iddialar... more Nedense teknolojinin, insan yaşamını olumlu yönde geliştirdiği yönündeki iddialar gibi o iddialara gösterilen ilgi de her geçen gün kuvvet kazanıyor. Ortada henüz, bir kapsam olarak teknolojinin insanı daha mutlu, daha sağlıklı, ya da başarılı yaptığına inanmamızı gerektirecek bir süreklilik hali yok. Dahası, aksi yönde emareler görmek de hiç zor değil. Buna rağmen hemen her sahada etkin ve nihayet sanata da doğrudan müdahale aşamasına varmış bir teknoloji gerçeği ile burun burunayız. NFT ve metaverse gibi ne olduğu, nereye varacağı halâ kestirilemeyen ama bugünlerde adeta bir tabu halinde benimsenip pek çok mecrada boy gösteren uygulamaların sanatı (ve aslında bilim ve teknolojiyi de) yeniden tanımlanmaya muhtaç ettiği görülüyor. Bu esnada, sanatın tinsel yönü ve sanat eserinin biricikliğine ilişkin tartışmaların bir kez daha ihtiyaç haline geldiği de eldeki bulgulardan anlaşılabiliyor. Tüm bu sebepler ile güncel teknolojinin sanat üzerindeki tahakkümünü, NFT ve kripto kavramlarını...

İstanbul Aydın Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dergisi, Jun 18, 2021

Sanat tarihinde eserleri kadar özel hayatları ve evlilikleriyle de yer edinmiş isimler var. İlişk... more Sanat tarihinde eserleri kadar özel hayatları ve evlilikleriyle de yer edinmiş isimler var. İlişkileri de en az eserleri kadar dikkat çekmiş olan bu isimlerin sıra dışı yaşamları hakkındaki tartışmalar bugün de sürerken konuyu sanatın ve sanatçının ontolojisi açısından değerlendirmek faydalı olabilir. Zira aynı sanatı icra etmiş evli çiftlerin özel hayatlarına eğilmek romantizmin sınırlarını aşıyor. Bu konu aslında hem estetik eleştirinin doğası hem de bireyin tarihsel konumlandırılışı açılarından göz ardı edilemeyecek öneme sahip. Aynı zamanda böyle bir çalışma, bir sanatçıyı, iniş çıkışlarla dolu yaşamına en yakından tanıklık eden diğer insanın gözünden incelerken daha gerçekçi ve güvenilir sonuçlar elde edilmesini sağlayabilir. Öyle ki, merak edilen özel hayata dair bilgilerin aktarıcısı olan bu insanların (eşlerin) sahaya özgü bazı detaylar (sanatsal üretim, sanat piyasası, sanatsal başarı vb.) hakkındaki kanaat veya tahminleri de yine alana has sorunları az çok tecrübe etmiş olmaları nedeniyle dikkate alınacak değere sahiptir.

Anadolu Üniversitesi Sanat & Tasarım Dergisi, 2016

Modern dönem, her alanda olduğu gibi sanat alanında da çok yönlü gelişmelerin etkisiyle şekillenm... more Modern dönem, her alanda olduğu gibi sanat alanında da çok yönlü gelişmelerin etkisiyle şekillenmiştir. Bu yüzden 1900 sonrası sanat tarihini incelerken o dönemin hâkimi kabul edilen ülkelerdeki politik, bilimsel ve ekonomik olayları da dikkate almak gerekmektedir. Söz konusu gelişmeler ile birlikte, önceki estetik çerçevenin büyük ölçüde dışında yeni bir sanat anlayışı ortaya çıkarken sanatın merkezi Avrupa' dan Amerika'ya kaymıştır. İşte bu modern dönemin çok yönlü incelenmesi sadece yeni bir sanat felsefesinin değil ama aynı zamanda onun neden New York'ta ortaya çıktığının da anlaşılmasına yarayacaktır.

Ulakbilge: Sosyal Bilimler Dergisi, 2017

New York is most crowded city in United States. One of most intensive trade centers worldwide tha... more New York is most crowded city in United States. One of most intensive trade centers worldwide thanks to it's a port city and also, it has a significant position in terms of international reletionships because of hosting to United Nations. In brief, New York has significant as much as -even more at some cases- Washington, which is capital, in United States. However, its important must not be restricted with only these; New York is art center of United States, therewithal. Furthermore, not only in America, we can mention it as a world art city through its art museums and galleries. New York has could become one of centers conducted art movements around the world thanks to Manhattan, in which a lot of painter live, Greenwich Village - bohemian life reigns on there-, and of course two great museums sheltered world art heritage. We can say a lot of factors faciliated New York's task throughout achievement, no doupt. For example, New York could get a huge treasure that includes ae...

Jackson Pollock, ozellikle 1945-55 yillari arasinda, Amerikan sanat kamuoyunun en cok konusulan i... more Jackson Pollock, ozellikle 1945-55 yillari arasinda, Amerikan sanat kamuoyunun en cok konusulan isimlerinden biri olmustur. New York Okulu sanatcilarinin estetik yaraticilik konusunda cikmaza dustukleri bir sirada, sonradan damlatma (dripping) / dokme (pouring) olarak isimlendirilecek sira disi resim uslubuyla o donemin bilindik pek cok kalibini yikmis ve hem kendine hem de Amerikan modern resmine esik atlatmistir. Ote yandan sanatci, sadece estetik yaraticiligiyla degil ama ayrica hircin, duygusal ve hastalikli kisiligi nedeniyle de dikkat cekmis; sanata olan tutkusu kadar alkol duskunlugu sebebiyle de siklikla tartisma konusu olmustur. 1956 yilinda; sohreti Avrupa ulkelerine yayilmaya basladigi sirada, derin bir bunalima suruklenmis, asiri alkollu oldugu bir aksam otomobiliyle yaptigi kazada hayatini kaybetmistir.

Yirminci asrin ikinci yarisinda, sanatin her zamankinden daha siradan konulara yonelmesini oneren... more Yirminci asrin ikinci yarisinda, sanatin her zamankinden daha siradan konulara yonelmesini oneren ilginc bir gorus Amerikan sanat kamuoyunda hâkim konuma gelmisti. Gerek kullanilan malzemeler gerekse ele alinan konular acisindan basitligi, guncelligi ve hatta keyfi yaklasimlari benimseyen bir gurup sanatcinin liderliginde Pop Art, 1960’lardan itibaren modernizm tahtina oturdu ve hatta post-modern bircok hareketin de onunu acti. Ne var ki ilk anda Pop, oncesi olmayan, essiz ve tamamen orijinal bir tutum olarak kabul edilmisse de aslinda sanatta / sanat eserinde siradanlik yeni bir yaklasim degildi; baska bazi ornekler gosterdi ki gunluk yasam ile sanat arasinda kurulan iliski cesitli sekillerde yuzyilin basina, Kubizm’e kadar dayanmaktaydi.

Modern art movements in the United States started with famous Armory Show (International Exhibiti... more Modern art movements in the United States started with famous Armory Show (International Exhibition of Modern Art) through which renowned artists were hosted in New York in 1913, and reached its peak with the exhibitions continued to the second half of the 20th century. Meanwhile, the most important argument was the sustainability of the new moves bringing American identity in the concept of modern art. It is an undeniable truth that museums and galleries in New York, which were flooded by aggrieved European artists, accelerated this evolution. On the other hand, in the mid-20th century, New York turned into a site where many art movements came to the fore again, transformed and thus universal art movements could be observed most closely. Meanwhile, while museums supported by powerful family businesses facilitated United States’ being an attractive art center, it is impossible to ignore the contribution of some pioneering painters who did not give up their quest for innovation. Besi...

Akademik Sanat Dergisi, Dec 30, 2019

Yirminci asrın ikinci yarısında, sanatın her zamankinden daha sıradan konulara yönelmesini öneren... more Yirminci asrın ikinci yarısında, sanatın her zamankinden daha sıradan konulara yönelmesini öneren ilginç bir görüş Amerikan sanat kamuoyunda hâkim konuma gelmişti. Gerek kullanılan malzemeler gerekse ele alınan konular açısından basitliği, güncelliği ve hatta keyfî yaklaşımları benimseyen bir gurup sanatçının liderliğinde Pop Art, 1960'lardan itibaren modernizm tahtına oturdu ve hatta post-modern birçok hareketin de önünü açtı. Ne var ki ilk anda Pop, öncesi olmayan, eşsiz ve tamamen orijinal bir tutum olarak kabul edilmişse de aslında sanatta / sanat eserinde sıradanlık yeni bir yaklaşım değildi; başka bazı örnekler gösterdi ki günlük yaşam ile sanat arasında kurulan ilişki çeşitli şekillerde yüzyılın başına, Kübizm'e kadar dayanmaktaydı.

BİLİM, MAKİNE VE SANAT:KESİŞMELER-ÇATIŞMALAR, 2017

Sanatın makineleşme çağında aldığı tutumun incelendiği bu makalede temel olarak teknoloji ve sana... more Sanatın makineleşme çağında aldığı tutumun incelendiği bu makalede temel olarak teknoloji ve sanat arasındaki ilişki ele alınmıştır. Sanatın tinselliği ile bilimin nesnelliği söz konusu olduğunda, boya sanatında ne gibi yeniliklerin ortaya çıktığı, makinenin tutsaklığından kurtulmak isteyen ressamın hangi çözüm yollarına başvurduğu ve bu sayede sanatın yeni kazanımlara nasıl ulaştığı da yine makalede ele alınan konulardır. Konunun açıklanması sırasında, tarihsel sürecin somut örnekler üzerinden rapor edilmesiyle yetinilmemiş, Bergson'un sezgi kavramından hareketle meselenin felsefî muhakemesine de başvurulmuştur.

Uluslararası Sanat ve Sanat Eğitimi Dergisi

Kapitalizm, üretilen her objeyi satılabilir / satın alınabilir hale getirip ondan kâr elde etmeyi... more Kapitalizm, üretilen her objeyi satılabilir / satın alınabilir hale getirip ondan kâr elde etmeyi amaç edinmiş bir sistemdir ve onun gözünde sanat eseri de aynı amaca hizmet eden herhangi bir nesnedir. Onun için satılan /satın alınan nesnenin içeriği ahlaki ya da vicdani bir engel oluşturmaz. Dolayısıyla, kapitalizm için sanat eseri, insanî duygular ile ilintili estetik bir içeriği olsa da pratik kullanıma yarayan bir araçtan çok da farklı değildir. Artık iyi biliniyor ki, kutsal inançlar üzerinden dahi ticari kazanç elde etmekten çekinmeyen bu sitem, yeni pazar alanı olarak sanat dünyasını seçmiştir. Bu makalenin günümüz sanat dünyasındaki gelişmeleri bu bağlamda inceleyerek okuyucuda kanaat oluşturması amaçlamaktadır.

Aydın Sanat İstanbul Aydın Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dergisi

Idil Journal of Art and Language

Sanatçıyı acı çeken bir insan olarak tasvir etmek gibi acı çekmenin onun yararına olduğunu düşünm... more Sanatçıyı acı çeken bir insan olarak tasvir etmek gibi acı çekmenin onun yararına olduğunu düşünmek de çok eski bir gelenektir. Bu gelenek, kimi zaman bizzat sanatçılar tarafından ortaya atılmış kimi zaman da sanatçı için uygun görülmüş tasvirlerden kaynaklanıyor. Acıyı, sanat eserinin yalnızca konusu değil aynı zamanda ilham kaynağı olarak da görmek ve dolayısıyla sanatçıların acı ile koyun koyuna yaşadıklarını iddia etmek büyük bir hata mı? Değil. Bazı bilimsel araştırmalar dahi söz konusu duygunun estetik yaratıcılık ile yakından ilintili olduğunu otaya koyuyor. Bununla birlikte, acı ve sanatsal yaratıcılık arasında kurulan münasebetin yanlış yorumlandığı durumlara da tanık oluyoruz. Yanlış yorumlanma kadar bir destanlaştırma / kahramanlaştırma hevesiyle hareket edilmesi de ayrı bir sorun. Acı ile barışık olma hali sanatçının yaradılışında mı var yoksa acı, yalnızca estetik biçem kaygısının entelektüel bir sonucu mu? Bunu kestirmek kolay değil ama bugün acı çeken sanatçı portresinin tamamen bir mitleştirme çabası olduğuna inanmış ve karşımıza yepyeni bir model ile çıkmış insanlar da var.

Journal of International Scientific Researches

POP ART’ın MÜJDECİSİ OLARAK KÜBİZM, 2019

An exciting idea that propose to art to head for common cases ruled over American art public in s... more An exciting idea that propose to art to head for common cases ruled over American art public
in second part of twenty century. Associated with a group of artists who embraced actuality,
vulgarity, and even arbitrary approachs in terms of both using materials and dealing topics Pop
Art ascended the throne of modernism and cleared the way for post-modernism even, as from
1960s. At first, Pop Art was approved as a unique, exactly original and initial manner. However
the ordinariness was not a new approach on art or work of art. Certain instances showed that
relationship between daily life and art bases on early 1900s and Cubism

Anadolu Üniversitesi Sanat Tasarım Dersgisi, 2016

Modern period, at art just as every fields, took shape with effect many developments. Therefore, ... more Modern period, at art just as every fields, took shape with effect many developments. Therefore, one should regard political, scientific and economic events in countries which is approved as ruler of the period, during examining art history of after 1900. Center of art sliped from Europe to America as a new art mentality which is outside previous esthetic scope, consists of those developments. Examinig the modern period in all respects will help understanding not only new art mentality but also why it appeared in New York.

Hacettepe Üniversitesi Sanat Yazıları Dergisi, 2015

It would not be an exaggeration to claim that Tolstoy is one of the most outstanding artists whos... more It would not be an exaggeration to claim that Tolstoy is one of the most outstanding artists whose ideas on art are widely studied. People who read his book, encounter an unlike critic from his manner to style that he uses to judge relation of reason-result. Russian writer is relentless during criticism. In so much that he does not hold off shaking reader’s viewpoint about some artists and artworks which are supposed that have a privileged position in art history. Tolstoy is one of the first critics who pioneered in Social Realism and who studied the role art played in the field of education in detail.