Sergio Ospina Romero | Indiana University (original) (raw)
Books by Sergio Ospina Romero
Buenos Aires: Gourmet Musical, 2024
A principios del siglo XX la Victor Talking Machine Company lideraba la industria discográfica en... more A principios del siglo XX la Victor Talking Machine Company lideraba la industria discográfica en los Estados Unidos, pero para que los fonógrafos que fabricaban fueran un producto comercialmente atractivo, necesitaban de una amplia y variada oferta de discos, con músicas y sonidos de todas partes del mundo. Es por eso que, así como otras empresas extraían recursos naturales, las discográficas salieron a la conquista de recursos culturales. Este libro relata la trama de las más de veinte expediciones de grabación fonográfica que los scouts de la Victor realizaron por América Latina y el Caribe entre 1903 y 1926.
En una investigación minuciosa y exhaustiva, Sergio Ospina Romero nos lleva por un recorrido a través de asuntos como imperialismo, improvisación, fonografía, transculturación, colonialismo, capitalismo, modernidad, cosmopolitismo, deseo e, incluso, chistes intraducibles. Además de estudiar las implicaciones sociales, políticas, económicas y culturales de la invención del fonógrafo, muestra cómo la tecnología de la grabación sonora dio lugar a un negocio sin precedentes y cómo la música y el sonido grabado han forjado nuestras identidades culturales, a la vez que nos recuerda que tanto la industria del entretenimiento como la globalización son fruto de procesos históricos de muy larga data.
Disponible en Gourmet Musical (gourmetmusicalediciones.com) y en Amazon.
Bogotá: Universidad de los Andes y Pontificia Universidad Javeriana, 2024
El sonido que seremos. Historias y prácticas musicales en Colombia reúne las voces más reconocida... more El sonido que seremos. Historias y prácticas musicales en Colombia reúne las voces más reconocidas de la investigación musical en el país. Es un libro como pocos, que reflexiona desde múltiples perspectivas, enfoques y saberes sobre las músicas nacionales, regionales y foráneas, así como las cultas, sacras, académicas, populares, comerciales, indígenas, afros, criollas, clásicas, contemporáneas, insurgentes y emancipatorias. Estudia sus modos de creación, reproducción y conservación, y la institucionalidad académica y gubernamental que se ha creado a su alrededor, teniendo en cuenta que la música es una práctica situada, que surge en diversos contextos sociales, económicos y políticos, y que expresa como ninguna otra faceta de la cultura, la identidad y la vida social de la nación.
Sin pretender una cobertura exhaustiva, casi como un rompecabezas incompleto, esta compilación invita al lector a descubrir nuevas perspectivas y a profundizar en la complejidad cultural de Colombia por medio de una fascinante colección de casos de estudio. Este libro es, en últimas, una ventana abierta a la riqueza sonora del país y un homenaje a su vibrante tradición musical.
Disponible en: https://ediciones.uniandes.edu.co/library/publication/el-sonido-que-seremos-historias-y-practicas-musicales-en-colombia
ICANH, Colección Perfiles, 2017
Luis Antonio Calvo fue uno de los músicos más populares de la primera mitad del siglo XX en Colom... more Luis Antonio Calvo fue uno de los músicos más populares de la primera mitad del siglo XX en Colombia. El estudio de la prensa de la época indica que era una figura pública a nivel nacional, que su música tenía un considerable nivel de difusión y que era apreciada por buena parte de la sociedad. Sin embargo, su oficio estuvo marcado por la adversidad y la tragedia. En la primera mitad de su vida, la estrechez económica fue un lastre continuo y en la segunda, tuvo que convivir con el aciago diagnóstico de una enfermedad asociada a terribles imaginarios colectivos de espanto y terror: la lepra. Dolor que canta es una biografía de Calvo, pero su alcance va más allá de la semblanza de sus circunstancias personales y del análisis de su obra musical. Se trata, además, del estudio de su vida como una ventana para considerar temas más amplios de la historia social y cultural del país, entre ellos el confinamiento de los enfermos de lepra y la vida social en Agua de Dios, la difusión y popularización de contenidos musicales, las nacientes industrias del disco y la radio, la interacción entre artistas y audiencias, la generación del Centenario, los gustos estéticos en el ámbito de la música popular y la relación de todo esto con los encendidos debates sobre la identidad nacional.
Articles by Sergio Ospina Romero
Twentieth-Century Music 20.3, 2023
After 1917 the word ‘jazz’ disseminated rapidly throughout the world attaining, along the way, a ... more After 1917 the word ‘jazz’ disseminated rapidly throughout the world attaining, along the way, a multiplicity of meanings, sometimes related to musical practices from the United States, but often associated with a diverse array of things, objects, ideas, and situations in the worlds of music entertainment, dance, leisure, and fashion. In the Caribbean, this process entailed not only the constitution of jazz as a symbol of social modernity but also revealed a long history of exchanges between the United States and the Caribbean – not to mention the Afrodiasporic origins of jazz. By examining jazz as a by-product and an expression of Caribbean modernity, this article disentangles some of the cultural meanings of the word ‘jazz’ in the Caribbean between 1917 and 1920, considering, ultimately, how imagining jazz as Caribbean was inevitably intertwined with imagining it as modern.
Boletín Música, No. 58, julio-diciembre (2022): 3–7., 2022
Revista Argentina de Musicología, Vol. 22, No.1, 2021
A pesar de todos los esfuerzos que se puedan hacer para dar cuenta de la vida de u... more A pesar de todos los esfuerzos que se puedan hacer para dar cuenta de la vida de un personaje, muchas cosas quedan inconclusas al escribir una biografía. A la vez que la muerte de una persona suele dejar en evidencia varios asuntos pendientes o sin resolver, las biografías a menudo son solamente el relato inacabado de una vida. Al tener en cuenta las interacciones de los vivos con el legado de los muertos y la forma en la que el pasado se recrea constantemente en virtud de dichas interacciones, es claro quetambién hay una vida para los muertos (entre los vivos) después de la muerte. Este artículo examina las posibilidades analíticas y los retos epistemológicos que nos presenta el universo de las vidas póstumas de los músicos. Los convidados incluyen a ChanoPozo, Selena, Luis A. Calvo, Nat King Cole, Julián Carrillo, Clara Schumann, Johannes Brahms, y un par de personajes de películas. Al menos tres asuntos resultan cruciales: la necesidad de extender los límites de la agencia humana hacia lo póstumo y lo intramundano, la falsificación inherente a todos los esfuerzos por re-crear una vida, y el caráctertranshistórico de la música y de las vidas de los músicos.
No matterhow comprehensive a biography seems to be, it is but the unfinished account of a life—just like someone’s death usually makes evident a series of pending issues. By taking into account the interactions of the living with the legacy of the dead and the way in which the past is continually reenacted and refashioned by virtue of those interactions, it is clear that there is also a social afterlife for the dead among the living. Thisarticle examines the analytical and epistemological challenges surrounding the study of musicians’ afterlives. Considering the lives and afterlives of Chano Pozo, Selena, Luis A. Calvo, Nat King Cole, Julián Carrillo, Clara Schumann, Johannes Brahms, and a couple of movie characters, at least three issues loom large in the article: the need of extending the limits of human agency towards the afterlife and the intermundane realm, the acts of forgery that are inherent to any attempt to reenact a life, and the transhistorical character of music and musicians’ lives.
Boletín Música No. 55, 2020
Entre 1903 y 1928, la empresa norteamericana Victor Talking Machine Company realizó más de veinte... more Entre 1903 y 1928, la empresa norteamericana Victor Talking Machine Company realizó más de veinte expediciones fonográficas a distintos lugares de América Latina con el ánimo de capturar nuevos repertorios para sus catálogos de discos y de incorporar los mercados de la región a su órbita comercial. Este artículo examina algunos episodios en estas expediciones con el fin de estudiar las improvisaciones e intervenciones de los agentes viajeros de la Victor, quienes si bien actuaban como expertos en el uso de la tecnología de grabación acústica también debían asumir muchos otros roles inesperados en el curso de los viajes. A partir de dichas aventuras itinerantes y de dichas improvisaciones, el artículo analiza, en últimas, el carácter fortuito e imperialista de la industria discográfica a comienzos del siglo XX.
Journal of the American Musicological Society, Vol. 72, No. 1, 2019
Gabriel García Márquez's literary portrait of the arrival of the pianola in Macondo in One Hundre... more Gabriel García Márquez's literary portrait of the arrival of the pianola in Macondo in One Hundred Years of Solitude functions as a metaphor for the reception and cultural legitimization of player pianos in Latin America during their heyday in the 1910s and 1920s. As a technological intruder, the player piano inhabited a liminal space between the manual and the mechanical as well as between unmediated musical experiences and the mechanically mediated consumption of sounds. It thus constitutes a paradigmatic case by which to examine the contingent construction of ideas about tradition and modernity. The international trade in player pianos between the United States and Latin America during the first decades of the twentieth century was developed in tandem with the commercial expansion and political interventionism of the United States throughout the Americas during the same period. The efforts of North American businessmen to capture the Latin American market and the establishment of marketing networks between US companies and Latin American dealers reveal a complex interplay of mutual stereotyping, First World War commercial geopolitics, capitalization on European cultural/musical referents, and multiple strategies of appropriation and reconfiguration in relation to the player piano's technological and aesthetic potential. The reception of player pianos in Latin America was characterized by anxieties very similar to those of US consumers, particularly with regard to the acousmatic nature of their sounds and their perceived uncanniness. The cultural legitimization of the instrument in the region depended, however, on its adaptation to local discourses, cultural practices, soundscapes, expectations, language, gender constructions, and especially repertoires.
Keyboard Perspectives XI, 2018
The pianola was an intricate musical instrument that challenged common conceptions about and fost... more The pianola was an intricate musical instrument that challenged common conceptions about and fostered new possibilities for music making at the turn of the 20th century. While some people embraced it enthusiastically, taking advantage of its potential for musical expressivity, others rejected it on the basis of its defiance to conventional approaches to keyboard performance. This article examines the mechanical design of the pianola, the challenges and opportunities for the short-lived performance practice around it, and its transcendence for the music industry and other realms of musical practice in the 20th century. By discussing “what happens when the playing of the pianola happens” the article offers also an interpretation of the pianola’s performative dimension and of the extent to which it helped redefine the boundaries of what was humanly or musically possible.
Keywords: pianola, pianolist, player pianos, Aeolian, dialectic soundings, metrostyle, themodist.
Historia y Sociedad No. 28, 2015
El artículo se concentra en los escritos históricos de dos cronistas medievales: Giovanni Villani... more El artículo se concentra en los escritos históricos de dos cronistas medievales: Giovanni Villani (1270?-1348) y Jean Froissart (1337-1405), con el fin de caracterizar sus modelos historiográficos, sus métodos de investigación y sus estrategias narrativas. A la vez que estas cuestiones nos permiten comprender mejor el ejercicio de la escritura de la historia en la Edad Media, representan antecedentes metodológicos y epistemológicos fundamentales en el proceso de consolidación de la historia como disciplina académica desde el siglo XIX. Sin desconocer las restricciones conceptuales propias de su tiempo, pero a la luz de sus formas de hacer historia, el artículo argumenta que Villani y Froissart pueden ser considerados auténticos precursores de la posterior interacción entre Antropología e Historia, en el incansable esfuerzo por indagar sobre la vida de las sociedades en el pasado.
The following article examines the historical writings of two medieval chroniclers: Giovanni Villani (1270?-1348) y Jean Froissart (1337-1405), in order to identify their historiographic models, their research methods and their narrative strategies. These aspects certainly allow us to understand in a better way how historical writing was like in the middle ages, but they also represent important methodological and epistemological antecedents in the process of consolidation of History as an academic discipline from 19th century. Moreover, being aware of the conceptual limitations of their epoch but taking into consideration their ways of writing history, the article suggests that Villani and Froissart can be considered authentic pioneers of the later interaction between Anthropology and History, in the assiduous effort to inquire about the life of societies and cultures in the past.
Ensayos. Historia y Teoría del Arte Vol. XVII, No. 25, 2013
El artículo presenta el catálogo de obras del compositor colombiano Luis Antonio Calvo (18821945)... more El artículo presenta el catálogo de obras del compositor colombiano Luis Antonio Calvo (18821945). Además del catálogo cronológico completo se ofrece un listado de obras clasificadas por géneros musicales, así como una pequeña semblanza biográfica y musicológica del compositor.
The article presents the first comprehensive
catalog of musical compositions by the Colombian
composer Luis Antonio Calvo (1882-1945). Along with
the complete chronological catalog, a list of works has
been included, sorted by music genres, as well as a brief
biographical and musicological account of the composer.
Música, cultura y pensamiento Vol. 5, No. 5, 2013
El presente artículo presenta un estudio musicológico de la obra del compositor colombiano Luis A... more El presente artículo presenta un estudio musicológico de la obra del compositor colombiano Luis Antonio Calvo (1882-1945) organizado en cuatro secciones: a) la dilucidación del legado estilístico que recibió, en especial en lo relacionado con el romanticismo pianístico europeo del siglo XIX; b) la discusión en torno al carácter simultáneamente actual y anacrónico de su música; c) el análisis musical propiamente dicho, en términos de ritmo, melodía, armonía, timbre, forma y carácter lírico; y d) la consideración del papel que jugó su música en el florecimiento de los discursos sobre la música nacional colombiana en los años 40 del siglo XX.
Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura Vol. 40, No. 1 , 2013
En el presente artículo se hace un análisis bibliográfico con relación a la historia de la música... more En el presente artículo se hace un análisis bibliográfico con relación a la historia de la música en Colombia durante la primera mitad del siglo XX, a partir de una selección de trabajos publicados entre 1938 y 2011. La elección de los textos tiene como objetivo mostrar la manera en la que se ha negado o se ha propiciado una apertura interdisciplinaria en el escenario de las investigaciones histórico-musicales en Colombia, para lo cual se identifican los perfiles y las tendencias investigativas, las temáticas y los contenidos, y los modelos metodológicos y epistemológicos dominantes.
Goliardos, Vol. 19, No. 16, 2012
La Guaneña es uno de los bambucos más emblemáticos del país y, sobretodo, un referente sobresalie... more La Guaneña es uno de los bambucos más emblemáticos del país y, sobretodo, un referente sobresaliente dentro de los discursos de identidad del departamento del Nariño. Por medio de la exploración de los relatos históricos tradicionalmente asociados a la singular pieza, este artículo discute acerca de los aspectos relacionados con la tensión entre veracidad histórica y relatos tradicionales, los elementos de la identidad regional y nacional, y el proceso de desterritorialización de las músicas locales. El artículo se compone de dos partes, emulando de cierta manera la estrategia narrativa empleada por Orlando Fals Borda en Historia Doble de la Costa. Mientras en la primera parte se privilegian los aspectos propiamente narrativos, en la segunda se realiza un balance crítico de la primera parte y se consideran otras cuestiones de índole más reflexiva y teórica.
Goliardos, Vol. XVII, No. 13, 2010
El artículo aborda el tema de la Música en tiempos de la Independencia de la Nueva Granada, hoy C... more El artículo aborda el tema de la Música en tiempos de la Independencia de la Nueva Granada, hoy Colombia, desde tres ángulos particulares: los distintos ámbitos sociales con presencia musical, las piezas musicales emblemáticas, y las relaciones entre fiesta y sociedad. Además, propone algunas líneas de análisis que invitan a incluir a la Música dentro de la agenda investigativa de la Historia.
Book Chapters by Sergio Ospina Romero
American Contact, Rhae Lynn Barnes and Glenda Goodman, eds. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2024
W hy would a North American write multiple lines with a sentence in Spanish like "Lo siento mucho... more W hy would a North American write multiple lines with a sentence in Spanish like "Lo siento mucho" (I'm sorry) in a document meant to register the vari ous artists and pieces recorded during a phonographic expedition through vari ous cities across Latin Amer i ca and the Caribbean? And not only line upon line of "Lo siento mucho" but also several rows with conjugations of common verbs in Spanish-in the style of "se, saben, sabemos, saben" (I know, we know, they know)-and even a series of instructions for Spanish speakers about how to conduct themselves in the recording studio? Given the nature of such transnational assignment, namely capturing local musics for its eventual commodification as 78RPM rec ords, these lines could be traces of the intercultural challenges faced by these North American "recording experts," as they were known at the time, when interacting with diff er ent peoples and material scenarios. As they ventured through diverse places, artists, and sounding events-from traditional musics to a variety of jokes, recitations, and other spoken performances in Spanish and Portuguese-these recording experts needed to make sure they could communicate certain matters effectively and unambiguously. And apologizing was, in many ways, intrinsic to the act of recording. These seemingly random annotations were written by traveling agents of the Victor Talking Machine Com pany in a set of ledger books that they carried with them-along with a bulk of recording equipment-as they traveled around the 543-118796_ch01_2P.indd 361 543-118796_ch01_2P.indd 361 11/12/23 4:55 PM 11/12/23 4:55 PM
Músicas y prácticas sonoras en el Caribe colombiano, Vol. 2. Federico Ochoa and Juan Sebastián Rojas, eds. Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, 2023
Los surcos de la memoria. Máquinas parlantes y grabaciones comerciales en el México porfiriano. Francisco F. Eslava Estrada, coord. Ciudad de México: Fonoteca Nacional y UNAM, 2023
Carlos Vives, Caribe Universal. Barranquilla: Editorial Universidad del Norte, 2023
Phonographic encounters: Mapping transnational cultures of sound, 1890-1945, Elodie A. Roy and Eva Moreda Rodriguez, eds. London: Routledge, pp. 17-39., 2021
Buenos Aires: Gourmet Musical, 2024
A principios del siglo XX la Victor Talking Machine Company lideraba la industria discográfica en... more A principios del siglo XX la Victor Talking Machine Company lideraba la industria discográfica en los Estados Unidos, pero para que los fonógrafos que fabricaban fueran un producto comercialmente atractivo, necesitaban de una amplia y variada oferta de discos, con músicas y sonidos de todas partes del mundo. Es por eso que, así como otras empresas extraían recursos naturales, las discográficas salieron a la conquista de recursos culturales. Este libro relata la trama de las más de veinte expediciones de grabación fonográfica que los scouts de la Victor realizaron por América Latina y el Caribe entre 1903 y 1926.
En una investigación minuciosa y exhaustiva, Sergio Ospina Romero nos lleva por un recorrido a través de asuntos como imperialismo, improvisación, fonografía, transculturación, colonialismo, capitalismo, modernidad, cosmopolitismo, deseo e, incluso, chistes intraducibles. Además de estudiar las implicaciones sociales, políticas, económicas y culturales de la invención del fonógrafo, muestra cómo la tecnología de la grabación sonora dio lugar a un negocio sin precedentes y cómo la música y el sonido grabado han forjado nuestras identidades culturales, a la vez que nos recuerda que tanto la industria del entretenimiento como la globalización son fruto de procesos históricos de muy larga data.
Disponible en Gourmet Musical (gourmetmusicalediciones.com) y en Amazon.
Bogotá: Universidad de los Andes y Pontificia Universidad Javeriana, 2024
El sonido que seremos. Historias y prácticas musicales en Colombia reúne las voces más reconocida... more El sonido que seremos. Historias y prácticas musicales en Colombia reúne las voces más reconocidas de la investigación musical en el país. Es un libro como pocos, que reflexiona desde múltiples perspectivas, enfoques y saberes sobre las músicas nacionales, regionales y foráneas, así como las cultas, sacras, académicas, populares, comerciales, indígenas, afros, criollas, clásicas, contemporáneas, insurgentes y emancipatorias. Estudia sus modos de creación, reproducción y conservación, y la institucionalidad académica y gubernamental que se ha creado a su alrededor, teniendo en cuenta que la música es una práctica situada, que surge en diversos contextos sociales, económicos y políticos, y que expresa como ninguna otra faceta de la cultura, la identidad y la vida social de la nación.
Sin pretender una cobertura exhaustiva, casi como un rompecabezas incompleto, esta compilación invita al lector a descubrir nuevas perspectivas y a profundizar en la complejidad cultural de Colombia por medio de una fascinante colección de casos de estudio. Este libro es, en últimas, una ventana abierta a la riqueza sonora del país y un homenaje a su vibrante tradición musical.
Disponible en: https://ediciones.uniandes.edu.co/library/publication/el-sonido-que-seremos-historias-y-practicas-musicales-en-colombia
ICANH, Colección Perfiles, 2017
Luis Antonio Calvo fue uno de los músicos más populares de la primera mitad del siglo XX en Colom... more Luis Antonio Calvo fue uno de los músicos más populares de la primera mitad del siglo XX en Colombia. El estudio de la prensa de la época indica que era una figura pública a nivel nacional, que su música tenía un considerable nivel de difusión y que era apreciada por buena parte de la sociedad. Sin embargo, su oficio estuvo marcado por la adversidad y la tragedia. En la primera mitad de su vida, la estrechez económica fue un lastre continuo y en la segunda, tuvo que convivir con el aciago diagnóstico de una enfermedad asociada a terribles imaginarios colectivos de espanto y terror: la lepra. Dolor que canta es una biografía de Calvo, pero su alcance va más allá de la semblanza de sus circunstancias personales y del análisis de su obra musical. Se trata, además, del estudio de su vida como una ventana para considerar temas más amplios de la historia social y cultural del país, entre ellos el confinamiento de los enfermos de lepra y la vida social en Agua de Dios, la difusión y popularización de contenidos musicales, las nacientes industrias del disco y la radio, la interacción entre artistas y audiencias, la generación del Centenario, los gustos estéticos en el ámbito de la música popular y la relación de todo esto con los encendidos debates sobre la identidad nacional.
Twentieth-Century Music 20.3, 2023
After 1917 the word ‘jazz’ disseminated rapidly throughout the world attaining, along the way, a ... more After 1917 the word ‘jazz’ disseminated rapidly throughout the world attaining, along the way, a multiplicity of meanings, sometimes related to musical practices from the United States, but often associated with a diverse array of things, objects, ideas, and situations in the worlds of music entertainment, dance, leisure, and fashion. In the Caribbean, this process entailed not only the constitution of jazz as a symbol of social modernity but also revealed a long history of exchanges between the United States and the Caribbean – not to mention the Afrodiasporic origins of jazz. By examining jazz as a by-product and an expression of Caribbean modernity, this article disentangles some of the cultural meanings of the word ‘jazz’ in the Caribbean between 1917 and 1920, considering, ultimately, how imagining jazz as Caribbean was inevitably intertwined with imagining it as modern.
Boletín Música, No. 58, julio-diciembre (2022): 3–7., 2022
Revista Argentina de Musicología, Vol. 22, No.1, 2021
A pesar de todos los esfuerzos que se puedan hacer para dar cuenta de la vida de u... more A pesar de todos los esfuerzos que se puedan hacer para dar cuenta de la vida de un personaje, muchas cosas quedan inconclusas al escribir una biografía. A la vez que la muerte de una persona suele dejar en evidencia varios asuntos pendientes o sin resolver, las biografías a menudo son solamente el relato inacabado de una vida. Al tener en cuenta las interacciones de los vivos con el legado de los muertos y la forma en la que el pasado se recrea constantemente en virtud de dichas interacciones, es claro quetambién hay una vida para los muertos (entre los vivos) después de la muerte. Este artículo examina las posibilidades analíticas y los retos epistemológicos que nos presenta el universo de las vidas póstumas de los músicos. Los convidados incluyen a ChanoPozo, Selena, Luis A. Calvo, Nat King Cole, Julián Carrillo, Clara Schumann, Johannes Brahms, y un par de personajes de películas. Al menos tres asuntos resultan cruciales: la necesidad de extender los límites de la agencia humana hacia lo póstumo y lo intramundano, la falsificación inherente a todos los esfuerzos por re-crear una vida, y el caráctertranshistórico de la música y de las vidas de los músicos.
No matterhow comprehensive a biography seems to be, it is but the unfinished account of a life—just like someone’s death usually makes evident a series of pending issues. By taking into account the interactions of the living with the legacy of the dead and the way in which the past is continually reenacted and refashioned by virtue of those interactions, it is clear that there is also a social afterlife for the dead among the living. Thisarticle examines the analytical and epistemological challenges surrounding the study of musicians’ afterlives. Considering the lives and afterlives of Chano Pozo, Selena, Luis A. Calvo, Nat King Cole, Julián Carrillo, Clara Schumann, Johannes Brahms, and a couple of movie characters, at least three issues loom large in the article: the need of extending the limits of human agency towards the afterlife and the intermundane realm, the acts of forgery that are inherent to any attempt to reenact a life, and the transhistorical character of music and musicians’ lives.
Boletín Música No. 55, 2020
Entre 1903 y 1928, la empresa norteamericana Victor Talking Machine Company realizó más de veinte... more Entre 1903 y 1928, la empresa norteamericana Victor Talking Machine Company realizó más de veinte expediciones fonográficas a distintos lugares de América Latina con el ánimo de capturar nuevos repertorios para sus catálogos de discos y de incorporar los mercados de la región a su órbita comercial. Este artículo examina algunos episodios en estas expediciones con el fin de estudiar las improvisaciones e intervenciones de los agentes viajeros de la Victor, quienes si bien actuaban como expertos en el uso de la tecnología de grabación acústica también debían asumir muchos otros roles inesperados en el curso de los viajes. A partir de dichas aventuras itinerantes y de dichas improvisaciones, el artículo analiza, en últimas, el carácter fortuito e imperialista de la industria discográfica a comienzos del siglo XX.
Journal of the American Musicological Society, Vol. 72, No. 1, 2019
Gabriel García Márquez's literary portrait of the arrival of the pianola in Macondo in One Hundre... more Gabriel García Márquez's literary portrait of the arrival of the pianola in Macondo in One Hundred Years of Solitude functions as a metaphor for the reception and cultural legitimization of player pianos in Latin America during their heyday in the 1910s and 1920s. As a technological intruder, the player piano inhabited a liminal space between the manual and the mechanical as well as between unmediated musical experiences and the mechanically mediated consumption of sounds. It thus constitutes a paradigmatic case by which to examine the contingent construction of ideas about tradition and modernity. The international trade in player pianos between the United States and Latin America during the first decades of the twentieth century was developed in tandem with the commercial expansion and political interventionism of the United States throughout the Americas during the same period. The efforts of North American businessmen to capture the Latin American market and the establishment of marketing networks between US companies and Latin American dealers reveal a complex interplay of mutual stereotyping, First World War commercial geopolitics, capitalization on European cultural/musical referents, and multiple strategies of appropriation and reconfiguration in relation to the player piano's technological and aesthetic potential. The reception of player pianos in Latin America was characterized by anxieties very similar to those of US consumers, particularly with regard to the acousmatic nature of their sounds and their perceived uncanniness. The cultural legitimization of the instrument in the region depended, however, on its adaptation to local discourses, cultural practices, soundscapes, expectations, language, gender constructions, and especially repertoires.
Keyboard Perspectives XI, 2018
The pianola was an intricate musical instrument that challenged common conceptions about and fost... more The pianola was an intricate musical instrument that challenged common conceptions about and fostered new possibilities for music making at the turn of the 20th century. While some people embraced it enthusiastically, taking advantage of its potential for musical expressivity, others rejected it on the basis of its defiance to conventional approaches to keyboard performance. This article examines the mechanical design of the pianola, the challenges and opportunities for the short-lived performance practice around it, and its transcendence for the music industry and other realms of musical practice in the 20th century. By discussing “what happens when the playing of the pianola happens” the article offers also an interpretation of the pianola’s performative dimension and of the extent to which it helped redefine the boundaries of what was humanly or musically possible.
Keywords: pianola, pianolist, player pianos, Aeolian, dialectic soundings, metrostyle, themodist.
Historia y Sociedad No. 28, 2015
El artículo se concentra en los escritos históricos de dos cronistas medievales: Giovanni Villani... more El artículo se concentra en los escritos históricos de dos cronistas medievales: Giovanni Villani (1270?-1348) y Jean Froissart (1337-1405), con el fin de caracterizar sus modelos historiográficos, sus métodos de investigación y sus estrategias narrativas. A la vez que estas cuestiones nos permiten comprender mejor el ejercicio de la escritura de la historia en la Edad Media, representan antecedentes metodológicos y epistemológicos fundamentales en el proceso de consolidación de la historia como disciplina académica desde el siglo XIX. Sin desconocer las restricciones conceptuales propias de su tiempo, pero a la luz de sus formas de hacer historia, el artículo argumenta que Villani y Froissart pueden ser considerados auténticos precursores de la posterior interacción entre Antropología e Historia, en el incansable esfuerzo por indagar sobre la vida de las sociedades en el pasado.
The following article examines the historical writings of two medieval chroniclers: Giovanni Villani (1270?-1348) y Jean Froissart (1337-1405), in order to identify their historiographic models, their research methods and their narrative strategies. These aspects certainly allow us to understand in a better way how historical writing was like in the middle ages, but they also represent important methodological and epistemological antecedents in the process of consolidation of History as an academic discipline from 19th century. Moreover, being aware of the conceptual limitations of their epoch but taking into consideration their ways of writing history, the article suggests that Villani and Froissart can be considered authentic pioneers of the later interaction between Anthropology and History, in the assiduous effort to inquire about the life of societies and cultures in the past.
Ensayos. Historia y Teoría del Arte Vol. XVII, No. 25, 2013
El artículo presenta el catálogo de obras del compositor colombiano Luis Antonio Calvo (18821945)... more El artículo presenta el catálogo de obras del compositor colombiano Luis Antonio Calvo (18821945). Además del catálogo cronológico completo se ofrece un listado de obras clasificadas por géneros musicales, así como una pequeña semblanza biográfica y musicológica del compositor.
The article presents the first comprehensive
catalog of musical compositions by the Colombian
composer Luis Antonio Calvo (1882-1945). Along with
the complete chronological catalog, a list of works has
been included, sorted by music genres, as well as a brief
biographical and musicological account of the composer.
Música, cultura y pensamiento Vol. 5, No. 5, 2013
El presente artículo presenta un estudio musicológico de la obra del compositor colombiano Luis A... more El presente artículo presenta un estudio musicológico de la obra del compositor colombiano Luis Antonio Calvo (1882-1945) organizado en cuatro secciones: a) la dilucidación del legado estilístico que recibió, en especial en lo relacionado con el romanticismo pianístico europeo del siglo XIX; b) la discusión en torno al carácter simultáneamente actual y anacrónico de su música; c) el análisis musical propiamente dicho, en términos de ritmo, melodía, armonía, timbre, forma y carácter lírico; y d) la consideración del papel que jugó su música en el florecimiento de los discursos sobre la música nacional colombiana en los años 40 del siglo XX.
Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura Vol. 40, No. 1 , 2013
En el presente artículo se hace un análisis bibliográfico con relación a la historia de la música... more En el presente artículo se hace un análisis bibliográfico con relación a la historia de la música en Colombia durante la primera mitad del siglo XX, a partir de una selección de trabajos publicados entre 1938 y 2011. La elección de los textos tiene como objetivo mostrar la manera en la que se ha negado o se ha propiciado una apertura interdisciplinaria en el escenario de las investigaciones histórico-musicales en Colombia, para lo cual se identifican los perfiles y las tendencias investigativas, las temáticas y los contenidos, y los modelos metodológicos y epistemológicos dominantes.
Goliardos, Vol. 19, No. 16, 2012
La Guaneña es uno de los bambucos más emblemáticos del país y, sobretodo, un referente sobresalie... more La Guaneña es uno de los bambucos más emblemáticos del país y, sobretodo, un referente sobresaliente dentro de los discursos de identidad del departamento del Nariño. Por medio de la exploración de los relatos históricos tradicionalmente asociados a la singular pieza, este artículo discute acerca de los aspectos relacionados con la tensión entre veracidad histórica y relatos tradicionales, los elementos de la identidad regional y nacional, y el proceso de desterritorialización de las músicas locales. El artículo se compone de dos partes, emulando de cierta manera la estrategia narrativa empleada por Orlando Fals Borda en Historia Doble de la Costa. Mientras en la primera parte se privilegian los aspectos propiamente narrativos, en la segunda se realiza un balance crítico de la primera parte y se consideran otras cuestiones de índole más reflexiva y teórica.
Goliardos, Vol. XVII, No. 13, 2010
El artículo aborda el tema de la Música en tiempos de la Independencia de la Nueva Granada, hoy C... more El artículo aborda el tema de la Música en tiempos de la Independencia de la Nueva Granada, hoy Colombia, desde tres ángulos particulares: los distintos ámbitos sociales con presencia musical, las piezas musicales emblemáticas, y las relaciones entre fiesta y sociedad. Además, propone algunas líneas de análisis que invitan a incluir a la Música dentro de la agenda investigativa de la Historia.
American Contact, Rhae Lynn Barnes and Glenda Goodman, eds. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2024
W hy would a North American write multiple lines with a sentence in Spanish like "Lo siento mucho... more W hy would a North American write multiple lines with a sentence in Spanish like "Lo siento mucho" (I'm sorry) in a document meant to register the vari ous artists and pieces recorded during a phonographic expedition through vari ous cities across Latin Amer i ca and the Caribbean? And not only line upon line of "Lo siento mucho" but also several rows with conjugations of common verbs in Spanish-in the style of "se, saben, sabemos, saben" (I know, we know, they know)-and even a series of instructions for Spanish speakers about how to conduct themselves in the recording studio? Given the nature of such transnational assignment, namely capturing local musics for its eventual commodification as 78RPM rec ords, these lines could be traces of the intercultural challenges faced by these North American "recording experts," as they were known at the time, when interacting with diff er ent peoples and material scenarios. As they ventured through diverse places, artists, and sounding events-from traditional musics to a variety of jokes, recitations, and other spoken performances in Spanish and Portuguese-these recording experts needed to make sure they could communicate certain matters effectively and unambiguously. And apologizing was, in many ways, intrinsic to the act of recording. These seemingly random annotations were written by traveling agents of the Victor Talking Machine Com pany in a set of ledger books that they carried with them-along with a bulk of recording equipment-as they traveled around the 543-118796_ch01_2P.indd 361 543-118796_ch01_2P.indd 361 11/12/23 4:55 PM 11/12/23 4:55 PM
Músicas y prácticas sonoras en el Caribe colombiano, Vol. 2. Federico Ochoa and Juan Sebastián Rojas, eds. Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, 2023
Los surcos de la memoria. Máquinas parlantes y grabaciones comerciales en el México porfiriano. Francisco F. Eslava Estrada, coord. Ciudad de México: Fonoteca Nacional y UNAM, 2023
Carlos Vives, Caribe Universal. Barranquilla: Editorial Universidad del Norte, 2023
Phonographic encounters: Mapping transnational cultures of sound, 1890-1945, Elodie A. Roy and Eva Moreda Rodriguez, eds. London: Routledge, pp. 17-39., 2021
González Moreno, Liliana, et al. (eds). Del Archivo a la Playlist. Historias, Nostalgias, Tecnologías. Actas del XIII Congreso de la IASPM-AL. Mendoza: IASPM-AL, 2020
La invención del fonógrafo trajo consigo novedosas aventuras comerciales, entre ellas la búsqueda... more La invención del fonógrafo trajo consigo novedosas aventuras comerciales, entre ellas la búsqueda insaciable de músicas y mercados en distintas partes del mundo. Este texto se concentra en las expediciones que realizó The Victor Talking Machine Company por América Latina entre 1905 y 1926, prestando atención a procesos de mediación comercial y tecnológica en la producción de estas grabaciones acústicas. Sacando provecho de materiales de archivo inéditos, tales como las bitácoras de viaje y los registros diarios de grabaciones, el análisis se concentra en las prácticas de improvisación de los agentes viajeros de la Victor, tanto en su manejo de la tecnología como en sus interacciones con distintos personajes, en un complejo juego de imperialismo cultural y economías extractivas.
Laboratorio de Impresiones. 100 años del disco argentino. Buenos Aires: Museo Casa Carlos Gardel, 2019
Valente, Heloísa de A. Duarte et al. (orgs.), Visiones de América, sonoridades de América. Actas del XII Congreso de IASPM-AL. Sao Paulo: Letra e Voz, 2017
Luis A. Calvo fue un compositor colombiano que vivió entre 1882 y 1945. Esta presentación se enf... more Luis A. Calvo fue un compositor colombiano que vivió entre 1882 y 1945. Esta presentación se enfoca en dos aspectos particulares. Por un lado, la consideración de su música como un caso de re-significación modernista de modelos musicales europeos en el contexto del emergente nacionalismo musical en Colombia; y por otro, una exploración de su vida social como músico y colombiano en el exilio en el leprocomio de Agua de Dios.
Luis A. Calvo foi um compositor colombiano da primeira metade do século vinte. O texto enfoca dois aspectos particulares. Primeiro, a consideração da musica de Calvo como um caso de ressigni cação modernista de modelos musicais europeus no contexto do nacionalismo musical na Colômbia. Segundo, uma exploração de vida social de Calvo como musico e colombiano exilado no leprosário de Água de Dios.
Journal of Folklore Research. (Spring) 2022 , 2022
Autochthonomies brings a necessary perspective to our debates about race, ethnicity, and identity... more Autochthonomies brings a necessary perspective to our debates about race, ethnicity, and identity formation by means of a sophisticated, intellectually engaging, and above all, novel approach to the history of the African diaspora. A necessary perspective and yet, maybe for some, unexpected. It might be "unexpected" given the extent to which we often take for granted our historical interpretations on the basis of what we regard as non-negotiable moral grounds. But other interpretations are indeed possible, and in manifold ways refreshing and uplifting, even if considering them seems to be, in one way or another, unsettling. "Individuals may construct," Chancy writes, "culturally and politically viable identities within ethnic communities separate from literally superficial physiognomic traits, but the racialized structures of U.S. society continue largely to dictate the meaning both of privilege and of difference, of exclusion and of inclusion" (31). In other words, the African Diaspora and, by extension, African-derived identities, are much more than what coloniality has made of them. Rather than conceiving blackness and the cultural production of Afro-diasporic individuals within the epistemological limits of colonial racial categories, Chancy invites us to conceive a whole different cultural arena; one that is primarily defined by ongoing performances of cultural sovereignty by people of African descent and that reveal complex, profound, and sometimes (un)imaginable transhistorical and transnational connections. Thinking beyond race and coloniality offers an opportunity not only to underscore cultural scenarios and subjectivities that are quite too often neglected, but to reinterpret the ideas of many black intellectuals and artists whose work has usually been framed exclusively as narratives of resistance.
Ethnomusicology, Vol 64, No. 3, 2020
JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, a... more JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact support@jstor.org.
Journal of Folklore Research. April 19, 2018
This book constitutes not only a key contribution to the field of Latin American music studies as... more This book constitutes not only a key contribution to the field of Latin American music studies as a whole but it responds directly to the pressing need of making the work of Latin American scholars available to Anglophone readers. Along those lines, the book should contribute to further the dialogue between scholars of Latin American music regardless of their location or institutional affiliation. As the editors point out, the academic production of a vast portion of Latin American scholars remains unknown in the Anglophone academy. Either by "dismissing the voices of Latin American researchers" or by merely stereotyping the region-just as the global music industry does-Latin Americanists in the U.S. and Europe are often trapped "in a circumscribed scholarly monologue." (xii) While highlighting the sophisticated ideas of leading authors in the field, the book offers a robust intellectual ground to counterbalance Anglophone readers' ideas about the music and the academic production of the region. Still, the book is only a preamble to the research and ideas advanced by Latin American music scholars in the last decade. Compared to other regions of the world, Latin America did not produce an abundance of music scholars in the twentieth century; and those who defined the field in the area were not trained as musicologists or ethnomusicologists. However, since the late 1990s music scholarship has grown substantially, with the presence of a younger generation of researchers, new publications, professional associations, a growing interest in interdisciplinary approaches, and the foundation of educational programs specifically designed for the professional study of music. Such panorama makes evident, paradoxically, the way in which this book cannot make justice to the musical diversity of the region or the richness and depth of the scholarship recently produced in Latin America or by Latin Americans. Nevertheless, this scenario-if only hinted in the book-makes apparent how inexcusable it would be for Anglophone scholars to keep bypassing or dismissing the work of their Latin American counterparts. The volume opens with a comprehensive yet succinct introduction to the theoretical angle that articulates the various chapters of the book-the notion of "music scenes"-and to the field of popular music studies in Latin America. The editors trace the emergence and suitability of the concept of "music scene," as an alternative to that of "subculture" and as a supplement of notions like "social distinction." At the same time that it accounts for the fluidity of cultural identities, the concept of music scene is particularly useful for the consideration of local, translocal, and virtual scenarios in postindustrial societies. In the case of Latin America, the concept of music scene also seems to operate functionally vis-à-vis the concept of music genre-still a crucial theoretical tool for many scholars in the region. The introduction does not offer specific considerations about the various chapters in the book. Yet, the critical assessment of how Latin American scholars have dealt with the notion of music scenes announces the way in which the contributors to the volume approach their case studies: they either adopt, implicitly or explicitly, the concept of music scene as developed by Will Straw, Andy Bennett and others, or criticize their English-speaking counterparts, offering instead, a
Etnomusicología (2003). En primer lugar, el autor realiza una revisión crítica de distintas publi... more Etnomusicología (2003). En primer lugar, el autor realiza una revisión crítica de distintas publicaciones del ámbito de la transcripción musical, enfatizando en la complementariedad tanto de los enfoques cultural y estructural como de las etapas de transcripción/análisis, la integración de los modelos descriptivo y prescriptivo, y en el hecho que la transcripción es similar al performance musical en tanto también abre distintas posibilidades de interpretación. Luego, el autor presenta una aplicación de estas ideas al caso de la música de carnaval en la provincia de Jujuy (Argentina).
donde es director del Programa de Estudios Brasileros. Su investigación versa principalmente sobr... more donde es director del Programa de Estudios Brasileros. Su investigación versa principalmente sobre música popular, radio, periodismo y populismo en América Latina, y particularmente en Brasil.
· n. � 24 · 2010 · issn 0120-3045
BanRep Cultural, 24 de febrero, 2021
https://www.banrepcultural.org/noticias/entre-bach-piazzolla-y-los-gaiteros-de-san-jacinto
BanRep Cultural, 2020
Serie (o saga!) de 7 artículos cortos sobre el mundo de la musicología y la investigación musical... more Serie (o saga!) de 7 artículos cortos sobre el mundo de la musicología y la investigación musical hoy por hoy. Los artículos exploran los encuentros y desencuentros, así como los amores y desamores, de la musicología con la etnomusicología, el análisis musical, los sound studies, los estudios de performance, las cuestiones de género, raza y clase, y el internet.
https://www.banrepcultural.org/noticias/musicologia-con-que-se-come-y-que-sabe
BanRepCultural, 29 de octubre, 2020
BanRepCultural, 18 de septiembre, 2020
BanRepCultural, 21 de agosto, 2020
BanRepCultural, 10 de julio, 2020
Biblioteca Nacional de Colombia (Pieza del mes), noviembre, 2019
Musicology Now (Blog of the America Musicological Society), March 6, 2018
http://www.musicologynow.org/2018/03/talent-scouts-drunk-musicians-and-other.html
Album available in Spotify, iTunes, Apple Music, Amazon Music, Deezer, YouTube, and almost everyw... more Album available in Spotify, iTunes, Apple Music, Amazon Music, Deezer, YouTube, and almost everywhere else!
Track list:
1. El Peregrino
2-4. Valeria (Suite a la Colombiana)
I. Bambuco Allegroide
II. Andante con Danza
III. Presto Pasillístico
5. Cómo fue
6. Two Minutes Apart
7. Palonegro-ing
8. El Rumor de las Ardillas
9. Trébol Agorero (Bonus track)
Credits:
All compositions and arrangements by Sergio Ospina Romero (Copyright BMI), except for “Como fue” composed by Ernesto Duarte Brito (Copyright Peer International Corp.), and “Trébol Agorero” composed by Luis A. Calvo (Copyright APRS) and based on the arrangement made by Diego Alfonso Sánchez for Ensamble Tríptico.
Producer: Sergio Ospina Romero
Musicians:
Sergio Ospina Romero: piano
Martha Mateus: vocals
Anaar Desai-Stephens: violin on 6 and 9
Rafael Torralvo: violin on 1-4, and 7
Paula Arzac: flute and alto sax
Lenora Schneller: clarinet
Sam Boyles: bass on 1-5, 7-9
Robin Steuteville: bass on 6
Jordan Musser: drums
Judith Peraino: congas
Steve Pond: timbales, bongos, güiro, and cabasa.
Guest performers:
Paul Merrill (trumpet on 7) and Alejandro L. Madrid (guitar on 8)
Recorded at REP Studio, Ithaca NY, on February 9 and 16, and on March 16 and 21, 2019, except for “Trébol Agorero” recorded live at Barnes Hall, Cornell University, Ithaca NY, on April 30, 2016.
Recording engineer, mixing, and mastering: Nate Silas Richardson, https://repstudio.com
Recording engineer for 6: Hunter Burnett
Total time: 40:46
℗ 2019 Sergio Ospina Romero
© 2019 Sergio Ospina Romero
All rights reserved. Manufactured in the United States.