Selim ÇINAR | Selcuk University (Selçuk Üniversitesi) (original) (raw)

Papers by Selim ÇINAR

Bodrum Sanat ve Tasarım Dergisi, 2022

Sanatçı, yaşamı ve zamanı sıra dışı bir şekilde algılayan, yüksek benliğinin süzgecinden geçirdiğ... more Sanatçı, yaşamı ve zamanı sıra dışı bir şekilde algılayan, yüksek benliğinin süzgecinden geçirdiği kavramları var etme sürecinde kullanan kişidir. Bu kavramlardan bir tanesi de erotizmdir. Sanatta erotizm, toplumun ve coğrafyanın sahip olduğu güç dengeleri nedeniyle sanatçıların kaçındıkları ya da sınırları zorladıkları bir kavram olarak belirmektedir. Bu durumun yanı sıra erotizm, bilinçaltını ve hayal dünyasını eserlerinde temellendiren sürrealistler için dominant niteliktedir. Araştırma kapsamında nitel araştırma yöntemlerinden alanyazın araştırması, örneklem analizleri kullanılmıştır. Toplumların erotizme bakışı, genel sanat anlayışlarına etkileri literatür taramasının kısa bir özetiyle sunulmuştur. Araştırma dâhilinde kendisini Erotik Sürrealist Seramik Sanatçısı olarak tanımlayan Sergei Isupov’un eserleri teknik, biçim ve kavramsal açıdan incelenerek erotizm kavramının bir ifade aracı olarak kullanım biçimleri tartışılmaya çalışılmıştır. Isupov, erotizm kavramını bilgi aktarma ya da mesaj verme çabası olmadan bilinçaltını ve fantezi dünyasını yaratıcı biçimde birleştirerek özgün bir anlatım dili geliştirmiştir. Tarihöncesi toplumlardan itibaren yaşamın ve varoluşun güçlü, doğal ve vazgeçilmez bir olgusu olarak görülen erotizm kavramı, seramik kullanım eşyaları ya da sanat objeleri üzerinden çağlar boyunca irdelenmiştir. Sonuç kısmında Isupov örneği ile birlikte erotizm kavramının seramik heykel anlatımlarında üç boyut ile sınırlı kalmayarak iki boyutlu illüstratif etkiler olarak yansıtıldığı da aktarılmıştır. Erotizm kavramının sahip olduğu tarihsel bağlarının ve sanatsal ifade olanaklarının çağdaş seramik sanatçılarına biçimsel ve kavramsal açılardan yeni yollar oluşturacağı öngörülmektedir. Anahtar Kelimeler: Erotizm, Sürrealizm, Seramik Heykel, Sergei Isupov.

Yaz Yayınları, 2024

Dekor, herhangi bir yüzeyde oluşturulan alçak – yüksek ya da düz, renkli ya da renksiz, tek başın... more Dekor, herhangi bir yüzeyde oluşturulan alçak – yüksek ya da düz, renkli ya da renksiz, tek başına ya da çoklu düzenlemedir. Tarihsel süreçte insan çevresinde olan nesneleri daha estetik hale getirme eğiliminde olmuştur. Süsleme olgusu insanlık tarihi ile başlar ve insanlık tarihinin her türlü kavramsal ve biçimsel süreçlerinden doğrudan etkilenir (İba, 2024:464).
Kişi, bireysel ya da toplumsal amaçlı yaşadığı çevreyi, eşyasını biçimsel ve yüzeysel kurgulamak ister. Süslemenin etkisinden her alanda söz edilebilmektedir. Seramik disiplini içerisinde de önemli bir yere sahiptir. İnsanlık tarihi ile neredeyse paralel ilerleyen seramik kültürünün ilk süsleme eğilimleri kilden üretilmiş günlük kullanım eşyalarının üzerine -elle ve çeşitli ilkel aletlerle- yapılan dekoratif uygulamaları kapsarken, zaman içinde dekor tekniklerinin geliştirilmesine olanak sağlamıştır (Tazeoğlu Filiz, 2024: 1). İlk seramik buluntularda sınırlı halde olan süsleme olgusu, yaşamsal, çevresel ve en önemlisi teknolojik ilerlemeler sayesinde çok geniş bir ilerleme göstermiştir. Seramik dekoru, çeşitli şekillendirme yöntemleri ile biçimlendirilen biçimin estetik değerinin artması ve sanatçının istekleri doğrultusunda çeşitli yüzey uygulamalarıdır. Parafin, petrolden elde edilen renksiz, kokusuz organik bir maddedir. Seramik dekor teknikleri içerisinde parafin sıvı ve katı halde kullanılabilmektedir. Parafin, seramik alanında çoğunlukla şablon oluşturmak için kullanılmıştır. Renksiz kalması istenen
yüzeyleri parafin ile kaplayarak ve çok renkli seramik yüzeylerde renklerin karışmasını engellemek amacıyla kontur olarak kullanılmıştır. Günümüzde parafinin seramik alanında kullanımı seramik sanatçılarının özgün çabaları ve teknoloji sayesinde çeşitlenmiştir.

Yedi, 2024

Banana peel waste is a very rich organic source of alkali oxides used in glaze composition. Today... more Banana peel waste is a very rich organic source of alkali oxides used in glaze composition. Today, the importance of concepts such as sustainability, recycling, and upcycling has accelerated research into recycling mineral-rich resources such as banana peel, which is considered waste. The use of this mineral-rich resource in the production of ash glaze in the field of ceramic art and the development of new surface suggestions in ceramic art in this context constitute the basis of the research. In this research, the banana peel wastes obtained from Selçuk University dining hall were dried and thermal gravimetric analysis (TGA) was performed. The banana peel ash calcined at 1000°C was analyzed by XRF analyzer on an elemental basis between Na-U and oxide semi-quantitatively. Using the binary system, glaze recipes developed at 1200°C from banana peel ash with potassium, sodium and ulexite additives were prepared and the possibilities of using banana peel ash in glaze were investigated. The research results show that banana peel ash can be used as the main source for obtaining natural ash glaze, as well as an alternative to alkali oxides in standard transparent glaze composition at 1200°C.

Ordu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sosyal Bilimler Araştırmaları Dergisi, 2024

Çağdaş seramik sanatında rengin kullanımı sır, astar veya çamurun pigment ve/veya oksitlerle renk... more Çağdaş seramik sanatında rengin kullanımı sır, astar veya çamurun pigment ve/veya oksitlerle renklendirilmesi yoluyla gerçekleşmektedir. Ortaya çıkan renkler seramiğin pişirildiği dereceye göre farklılık gösterirken, sıcaklık arttıkça rengin kroma değeri de artar. Geçmişte ağırlıklı olarak toprak ve bej tonlarının hâkim olduğu seramik sanatında, pigment endüstrisinde gerçekleşen gelişmeler sayesinde bugün renk skalasında mevcut tüm renkler elde edilebilir ve uygulanabilir hale gelmiştir. Bu bağlamda tıpkı resim sanatında olduğu gibi seramik sanatında da renklerin özellikleri ve birbirleriyle kurdukları ilişkiler rengin etkili ve doğru kullanımı temelinde daha önemli hale gelmiştir.
Antikiteden başlayarak günümüze kadar sanat alanında renklerin birbiriyle olan ilişkilerini çözümlemek üzere birçok araştırma yürütülmüş ve bu bağlamda birçok teori ortaya atılmıştır. Sanat alanında ortaya atılan teorilerden günümüzde hala geçerliliğini koruyan teorilerden biri Johannes Itten’ın -yedi renk kontrastlığı- teorisidir. Yapılan araştırmada Itten’ın renk teorisinden yararlanılarak yalın renk kontrastı, açık koyu, sıcak soğuk, tamamlayıcı, kalite, eş zamanlı ve miktar kontrastlığı çağdaş seramik sanatı örnekleri üzerinden irdelenmiştir.
Yapılan araştırma göstermektedir ki form ve renk her ne kadar birbirinden uzak kavramlar gibi görünse de etkin kullanıldıklarında birbirini destekleyen öğelerdir. Rengin seramik sanatında etkin biçimde kullanımı ise rengin niteliksel ve niceliksel ilişkilerinin çözümlenmesiyle mümkündür.

Berikan Yayınevi, 2018

Seramiklerin sadece biçimsel değil aynı zamanda yüzey değerlendirmeleri açısından da estetik kaz... more Seramiklerin sadece biçimsel değil aynı zamanda yüzey değerlendirmeleri
açısından da estetik kazanması dekor/süs ile yakından ilişkilidir. Seramik
alanında ilk süsleme girişimleri parmaklar ve doğadan elde edilen çeşitli aletler yardımıyla seramik yüzeylerde oluşturulan örgelerdir. İnsanoğlunun gitgide değişen yaşam biçimi, her alanda atılan önemli adımlar ve nihayetinde teknolojinin devreye girmesi seramik dekor tekniklerini olumlu yönde etkilemiştir. Boyama, kazıma, oyma, ekleme, çıkarma, sırın bulunuşu ve sıraltı, sıriçi, sırüstü süslemeler, teknolojinin iyice ilerlemesiyle sürece dâhil olan bilgisayarlar ve baskı mekanizmaları dekor/süs etkisini hem seramik sanatı hem seramik endüstrisi için vazgeçilmez hale getirmiştir. Bu gelişmeler ile birlikte organik parafin maddesi de seramik alanı içerisinde yerini almıştır. İlk olarak Uzakdoğu ve Büyük Selçuklu Seramiklerinde maskeleme yapmak hedefli karşımıza çıkan parafin ve benzeri maddeler daha sonraları Osmanlı Çini geleneğinde ve İspanya'da Cuerda Seca tekniği ile serüvenine devam ederek dünyaya yayılmıştır. Bu süreçte, parafin ve benzeri maddeler seramik yüzeylerde maskeleme yapmak için kullanılmıştır. Bu uygulama, sıcak ve sıvı halde olan parafinle, seramik yüzeylerde renksiz kalması istenilen alanları kaplanması şeklindedir. Seramik alanındaki olumlu gelişmeler parafin tekniğini de olumlu yönde etkilemiş ve seramik yüzeylerde farklı dekor/süs etkileri yakalamak için de parafin kullanılmaya başlanmıştır. Bu etkilerden bir tanesi de kabartmadır. Bu uygulama, pişmemiş fakat tam kuruluk düzeyine ulaşmış seramik yüzeylerde kabartılmak istenen alanların sıcak ve sıvı haldeki parafin ile kaplanarak diğer alanların nemli sünger yardımıyla ovalanması şeklindedir. Ovalanan alanlar kademe kaybederek parafin ile kaplı alanlar kabartılır. Günümüzde, parafin dekor tekniği seramik alanında çokça tercih edilen bir seramik dekor tekniği haline gelmiştir.
Anahtar Sözcükler: Seramik, Sanat, Parafin, Dekor.

Sanat ve Tasarım Araştırmaları Dergisi, 2022

Sanayi Devrimi sonrasında yenilik ve özgünlük arayışına giren sanatçılar sanat dışı nesneler, geç... more Sanayi Devrimi sonrasında yenilik ve özgünlük arayışına giren sanatçılar sanat dışı nesneler, geçmiş kültürler, farklı disiplinler ve yeni teknikler ile eklektik bir bakış açısı geliştirmişlerdir. Seramik alanını da etkileyen bu değişim ile birlikte Arts & Crafts, Art Deco gibi sanat hareketleri sayesinde eklektik seramik biçimler görülmeye başlamıştır. Felsefi temellere sahip eklektik eğilim sanat alanında eklektizm olarak adlandırılmış olup, farklı sanatsal dizgilerden alınan öğelerin yeni bir bütün için birlikte kullanılmasını ifade etmektedir. Eklektizm, çoğulcu, her türlü bilgiye açık, sınırları yıkan ve geçmiş kültürlere yakın yapısı sayesinde Postmodernizmin ve dolayısıyla günümüz sanat çehresinin temel unsurlarından biridir. Araştırma kapsamında 18. yüzyılın sonlarından itibaren sanat alanında görülen eklektik eğilim öne çıkan sanatçı ve eserler üzerinden incelenmiştir. Araştırma sonucunda eklektik eğilimin günümüzdeki karakterine değinilmiş ve çağdaş seramik sanatçılarına yeni sanatsal ifade olanakları sağlayacağı öngörülmüştür.
Anahtar Sözcükler: Eklektizm, Çağdaş, Seramik, Postmodernizm

Terra Astis. Art and Design Scholarly Journal, 2022

Clay started to be made permanent by firing during the Pottery Neolithic Period, which is dated b... more Clay started to be made permanent by firing during the Pottery Neolithic Period, which is dated between 7000 BC and 5500 BC in Anatolia, and was frequently used in figurine making as well as in various other fields. Ceramic figurines depicting the Mother Goddess, the greatest creative power of humans, animals and plants, that is, of nature as a whole, were an integral part of Neolithic residences and cult centres. The article discusses the stylistic features of Neolithic Anatolian ceramic figurines, including the absence of mouths, the eye expressions, the body structures of the young and the old, the male and the female. The importance of the conceptual references of these features in perceiving belief, life, death and nature is stressed. The aim of this article is to give examples of Anatolian ceramic figurines from the Pottery Neolithic Period and to offer contemporary eclectic artistic interpretations based on the stylistic and ornamental features of the Neolithic ceramic figurines.

RumeliDE Dil ve Edebiyat Araştırmaları Dergisi, 2024

Tekstil ürünleri ipliklerin birbirine dokunması, örülmesi, tığ ile işlenmesi, düğümlenmesi veya p... more Tekstil ürünleri ipliklerin birbirine dokunması, örülmesi, tığ ile işlenmesi, düğümlenmesi veya preslenmesi yoluyla elde edilmektedir. Tekstil sanatı ise bir eserin tekstil kullanılarak tasarlanması veya tekstille yaratılması olarak tanımlanabilir. 20.yy.’ın sonlarında tekstil sanatlarının gelişimi ve
plastik sanatlarla olan etkileşimi sayesinde günümüzde ip, kumaş, hazır giyim, örgü ve daha birçok tekstil ürünü seramik ve heykel gibi sanat alanlarında kullanılmaya başlanmıştır. Çağdaş seramik sanatında hazır tekstil ürünleri veya hammaddeleri birçok farklı yöntem ve teknikle sanat pratiğine entegre edilmektedir. Alternatif şekillendirme yöntemlerinden biri olan kağıt peçete, iplik, kumaş gibi organik malzemelerin astarla kaplanması alanda en çok karşılaşılan uygulamalardandır. Bunun yanı sıra sanatçıların kişisel ekseninde gelişen tekstil ürünlerinin fırınlama öncesi veya sonrası seramik yüzeylere aplike edildiği veya geleneksel tekstil işleme yöntemlerinin seramik yüzeylerde kullanıldığı dekoratif uygulamaların sayısı ve çeşitliliği de gün geçtikçe artmaktadır. Yapılan çalışmanın amacı tekstil ürünlerinin seramik sanatında kullanım biçimlerinin ve yöntemlerinin belirlenerek bu kullanımın dekor ve şekillendirme yöntemlerine olan etkisini değerlendirmektir. Araştırmanın bulguları göstermektedir ki seramik dekorları veya şekillendirme yöntemleriyle elde edilemeyecek doku, renk ve yüzey özellikleri tekstil ürünleri kullanılarak seramik form yüzeylerine kazandırılmaktadır. Bunların yanı sıra geri dönüşüm ve ileri dönüşüm bağlamında atık ürünlerin bir dekor malzemesi olarak kullanımı sürdürülebilirlik açısından da oldukça önemlidir. Tekstil ürünlerinin seramik sanatında kullanımı en genel haliyle liflerin kolay şekil alan yapısından, hazır tekstil ürünlerinin kompleks doku ve yüzey özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Bu özelliklerin yanı sıra tekstil ürünlerinin emici yapısı kille birlikte kullanım olanaklarının araştırılmasını ve geliştirilmesini sağlamıştır.
Textile products are obtained by weaving, knitting, crocheting, knotting or pressing the threads. Textile art can be defined as designing a work using textile or creating it with textile. Thanks to the development of textile arts at the end of the 20th century and its interaction with plastic arts, today rope, fabric, ready-made clothing, knitting and many other textile products have begun to be used in art fields such as ceramics and sculpture. In contemporary ceramic art, ready-made textile products or raw materials are integrated into art practice with many different methods and techniques. Coating organic materials such as paper napkins, thread and fabric with lining, which is one of the alternative shaping methods, is one of the most common applications in the field. In addition, the number and diversity of decorative applications, in which textile products developed in the personal axis of the artists are applied to ceramic surfaces before or after firing or where traditional textile processing methods are used on ceramic surfaces, are increasing day by day. The aim of the study is to determine the ways and methods of use of textile products in ceramic art and to evaluate the effect of this use on decor and shaping methods. The findings of the research show that texture, color and surface features that cannot be achieved with ceramic decorations or shaping methods are imparted to ceramic form surfaces using textile products. In addition, the use of waste products as decor materials in the context of recycling and upcycling is also very important in terms of sustainability. The use of textile products in ceramic art is generally due to the easy-to-shape structure of fibers and the complex texture and surface properties of ready-made textile products. In addition to these features, the absorbent structure of textile products has enabled the research and development of usage possibilities with clay.

Akademisyen Yayınevi, 2024

Clay obtained from nature began to be shaped and made permanent by firing by people since the pot... more Clay obtained from nature began to be shaped and made permanent by
firing by people since the pottery neolithic age. In the beginning, mostly
bowls, pottery, cult and votive objects were made using only the hand
shaping method. When these hand-shaped forms are examined in terms of surface properties, it is understood that the print decoration method has been used since the beginning of ceramic history. Thanks to the high
plasticity of ceramic clays, the ability to easily take traces of every object
it comes into contact with has affected this situation positively. The fact
that ceramic clay effectively reflects the handprint during hand shaping
created the idea of decorating the form surfaces by printing. Printing
decor methods; It has survived to the present day with the hand printing
of the ceramicist, the use of natural objects and specially shaped units as
seals, the painting of plaster molds used in ceramic shaping, and
photocopy, screen printing and inkjet printing developed thanks to
industrial and technological advances.
Sponge printing method; Although it is a method that can be used in low
and high print content, it includes natural sponges with an amorphous
perforated structure and artificial sponge seals created by cutting or
burning for design In addition to being used on wet, biscuit and glazed
surfaces, sponge prints are also used for both texture creation and
coloring purposes. Within the scope of the research, the origin of the
sponge printing method was examined by scanning the written and visual
literature, and the possibilities of the method were evaluated through
ceramic artists who used sponge prints in their production processes. As a result of the research, the contribution of the sponge printing method to
the form-surface combination was evaluated from the perspective of
contemporary ceramic art.
Keywords: Ceramic, print, decor, ornament, stamp, sponge.

Doğadan elde edilen kil, Neolitik Çağ’dan bu yana insanlar tarafından
şekillendirilmekte ve pişirilmektedir. Başlangıçta çanak, çömlek, kült ve
adak objeleri gibi günlük kullanım eşyaları elle şekillendirme yöntemi
kullanılarak üretilmiştir. Elle şekillendirilen bu formlar yüzey özellikleri
açısından incelendiğinde baskı dekor yönteminin seramik tarihinin
başlangıcından itibaren kullanıldığı görülmektedir. Seramik çamurlarının
yüksek plastisitesi sayesinde kolay şekil alan yapısı, baskı uygulamalarının gelişmesinde önemli bir kaynak olmuştur. Ayrıca elle
şekillendirme esnasında seramik çamurunun el izini efektif bir şekilde
yansıtması, form yüzeylerini baskı yoluyla süsleme fikrini doğurmuştur.
El ile yapılan baskı dekorlarından sonra doğal objelerin ve özel olarak
şekillendirilen birimlerin mühür olarak kullanımı ile seramik baskı
yöntemleri gelişimini sürdürmüştür. Sonraki dönemlerde ise teknolojik
gelişmelere bağlı fotokopi, serigrafi ve inkjet baskılar seramik alanında
kullanılmaya başlanmıştır.
Sünger baskı yöntemi; alçak ve yüksek baskı içeriğinde
değerlendirilebilen bir yöntem olmakla birlikte amorf delikli bir yapıya
sahip doğal süngerleri ve tasarıma yönelik kesilerek ya da yakılarak
oluşturulan yapay sünger mühürleri kapsamaktadır. Sünger baskılar yaş,
bisküvi ve sırlı yüzeylerde kullanılmalarının yanı sıra hem doku
oluşturma hem de renklendirme amaçlı kullanılmaktadır. Araştırma
kapsamında yazılı ve görsel literatür taraması yapılarak sünger baskı
yönteminin kökeni incelenmiş olup, üretim süreçlerinde sünger baskıları
kullanan seramik sanatçıları üzerinden yöntemin olanakları ve sünger
baskı yönteminin biçim-yüzey kombinasyonuna katkısı
değerlendirilmiştir.
Anahtar Kelimeler: Seramik, baskı, dekor, süs, mühür, sünger.

Yedi Sanat, Tasarım ve Bilim Dergisi, 2024

İstanbul Rumeli Üniversitesi, 2024

Sanat varlığını her daim korumuştur; insanlık tarihi boyunca farklı amaçlarla, farklı isimlendiri... more Sanat varlığını her daim korumuştur; insanlık tarihi boyunca farklı amaçlarla, farklı isimlendirilmelerle, insanı, evreni ve yaşamı içine alarak büyümüştür. Sanat için yapılan ve yapılmakta olan sayısız tanımla onun sonsuz olduğu gerçeğini göstermektedir. Bu durumu bireyin güzeli bulma güdüsü, kurumlarının varlık kaygıları, inanç sistemleri, ekonomi gibi güç kaynakları sağlamaktadır. Sanatın çağlar boyunca devam eden dönüşüm süreci günümüz bilgi çağı ile birlikte dijital dönüşüm sürecine girmiştir. Dijital tabanlı blokzincir ekonomisi çağımızın sanatına çok yönlü dijital bir dönüşüm sağlamıştır. Blokzincir, birbirine bağlı fakat dağınık halde olan dijital kod tabanlarından oluşmaktadır. Bu durum negatif müdahaleyi imkânsız hale getirirken takip sistemini kolaylaştırmaktadır. Blokzincir ekonomisinin sahip olduğu bu özellikler sanat eserlerinin biricik olma özelliği ile eşleşme sağlamış olup, NFT eserler dijital ortamlarda görülmeye başlamıştır. “Değişimi mümkün olmayan kripto varlık” olarak Türkçe’ye çevrilen “Non Fungible Tokens (NFT)” dijital tabanlı üretilen ya da sonrasında dijital hale getirilen sanat eserlerini tanımlamaktadır. Bu süreç sadece çağdaş sanat alanı ile sınırlı kalmamış, tüm sanat tarihine etki etmiş ve seramik sanat geleneğini de dijital dönüşüme sokmuştur. İnsanlık tarihi ile eşzamanlı olarak gelişme gösteren seramik geleneği her daim iki ya da üç boyutlu fiziki varlık göstermiştir. Dijital eser üretim eğilimi sayesinde fiziki varoluşundan sıyrılan seramik eserler dijital ortamlarda NFT biçimiyle görülmeye başlamıştır. NFT seramiklerin üretim ve teşhir süreci dijital tabanlı organize edilebildiği gibi geleneksel seramik yöntemleriyle üretilen bir eser de sonrasında NFT hale dönüştürülebilmektedir. Bu araştırmanın amacı sanat alanında yaşanan dijital dönüşümünün seramik geleneğine etkilerini ve bu bağlamda üretilen NFT seramiklerin konumunu değerlendirmektir. Araştırma kapsamında alanyazın taraması, karşılaştırma ve değerlendirme yöntemleri kullanılmıştır. Araştırma sonucunda teknik, yöntem ve malzeme açısından alternatifli bir sürece sahip seramik geleneğinin dijital dönüşüm sayesinde bilgi çağındaki potansiyelleri ve bunların çağdaş seramik sanatçılarına olumlu yansımaları öngörülmüştür.

Sanat ve Tasarım Dergisi, Jun 1, 2019

Artistik seramikler sanatçının ele aldığı konu ve onun ardındaki tema bağlamında, duygu ve düşünc... more Artistik seramikler sanatçının ele aldığı konu ve onun ardındaki tema bağlamında, duygu ve düşünceleri yansıtarak ve bununla birlikte tasarım ve tekniğe bağlı olarak şekillenmektedir. Kırmızı çamur, stoneware, porselen çamuru vb. seçimler sanatçının tasarımına ve seçeceği tekniğe bağlıdır. Sanatçı bazen anlatımı güçlendirmek adına seramik çamurunun yanında ağaç, metal, cam, kum, taş gibi farklı malzemelere ihtiyaç duymaktadır. Bu malzemeler tasarımları güçlendirerek, biçim dili bakımından farklı dokular oluşmasına ve sanatçı-sanat eseri-mesaj-alıcı dörtlüsü arasındaki bağlantıya destek vermektedir. Farklı malzeme kullanımı zorunlu değil sanatçının kararına bağlıdır. Seramikle birlikte tasarımı güçlendirmek amacıyla alternatif bir kullanım olanağı sağlayabilecek lületaşı; dünyanın birçok bölgesinde madenleri olan değerli, beyaz ve tonlarında, işlenmesi oldukça kolay olan bir taş türüdür. Yaklaşık üç yüz yıldır bu özellikleri sayesinde hem işlevsel hem de dekoratif amaçlı lületaşından birçok ürün yapılmaktadır. Bu ürünler; başta pipolar olmak üzere sigara ağızlıkları, tespihler, takılar ve biblolardır. Ahşap, cam, plastik gibi birçok farklı malzeme bahsi geçen ürünlerin şekillendirilmesinde lületaşı ile birlikte kullanılmaktadır. Ülkemizde lületaşı madenlerinin büyük çoğunluğunun Eskişehir ve çevresinde yer alması ile birlikte bu bölgede çıkarılan lületaşı beyazlık ve işlenebilmesi bakımından hem Türkiye hem de Dünya ölçeğinde en üst sıradadır. Şekillendirilmesi kolay, renklendirilmeye müsait ve farklı malzemeler ile uyum sağlayan lületaşı; artistik seramik yapımında tasarımı güçlendirmek adına seramik çamuru ile birlikte kullanılabilme olanağı sağlamaktadır. Bu çalışmada yeni kullanım önerileri araştırılarak, lületaşı kullanımına da katkı sağlanması amaçlanmaktadır. Ayrıca artistik seramikler araştırılarak gerekli tanımlamalar yapılmış ve artistik seramik yapımında seramik çamuru ile birlikte kullanılan farklı malzemelere örnekler ile değinilmiştir. Lületaşının, malzeme ve tasarım yönü belirlenerek artistik seramik yapım sürecine ne zaman, nasıl ve ne şekilde dâhil olabileceği uygulamalar ile araştırılmıştır.

Thesis Chapters by Selim ÇINAR

İnsan kendini, yaşamını ve çevresini içsel - dışsal güçlerin etkisiyle yorumlamak, değiştirmek, i... more İnsan kendini, yaşamını ve çevresini içsel - dışsal güçlerin etkisiyle yorumlamak, değiştirmek, içselleştirmek, beğenmek için süslemek ister. Bu şekilde ilk olarak kendisine daha sonra yaşamına, eşyaya ve çevresine bir mesaj iletmek, aralarında bir bağ oluşturmak ya da sadece göz zevki için dekora / süse ihtiyaç duyar. Dekor / süs, herhangi bir yüzeyde alçak yüksek ya da düz, renkli ya da renksiz birtakım elemanlarla oluşturulan düzenlemedir. Sanat disiplinlerinin hepsinde dekor / süs etkisi vardır. Çünkü herhangi bir biçim tek başına yetersizdir. Fakat dekor / süs katkısıyla değeri artan form, biçimi de içine alarak estetik etkiyi mükemmelleştirir. Seramiklerin sadece biçimsel değil aynı zamanda yüzey değerlendirmeleri açısından da estetik kazanması dekor /süs ile yakından ilişkilidir. Biçimin yüzey süslemesi ile güçlendirilmesi, seramiğin ana bünyesini oluşturan çamurun kendi özelliklerinin ötesinde farklı ve yeni etkiler yakalayabilmesi ve ticari faktörler dekoru / süsü, seramik alanında çok önemli bir konuma getirmiştir. Seramik alanında ilk süsleme girişimleri parmaklar ve çeşitli aletler yardımıyla seramik yüzeylerde oluşturulan örgelerdir. Dünya çapında keşiflerin yapılması, her alanda önemli adımlar atılması ve teknolojinin ilerlemesi seramik dekorlarını olumlu yönde etkilemiştir. Boyama, kazıma, oyma, ekleme, çıkarma, sırın bulunuşu ve sıraltı, sıriçi, sırüstü süslemeler, teknolojinin iyice ilerlemesiyle sürece dâhil olan bilgisayar ve baskı mekanizmaları dekor / süs etkisini hem seramik sanatı hem de seramik endüstrisi için vazgeçilmez hale getirmiştir. Bu gelişmelerle birlikte, petrolden elde edilen organik parafin maddesi de seramik alanı içerisinde yerini almıştır. Yüzyıllardır seramik alanında kullanılan parafin ilk olarak seramikleri renklendirme aşamasında yüzeyde şablon oluşturmak için kullanılmıştır. Bu uygulama sıcak ve sıvı halde olan parafinin seramik yüzeyinde renklendirilmeyecek alanların kapatılması şeklindedir. Seramik yüzey süslemelerinde daima devam eden farklı arayışlar sayesinde parafinin uygulama olanaklarını da geliştirmiştir. Parafinin kullanımı sadece şablon uygulamasıyla kalmamış, seramik yüzeylerde alçak – yüksek etkiler oluşturarak, seramik dekor / süs teknikleri ile ilişkiler kurarak ve renk verici oksitleri de içine alarak gelişmeye devam etmiştir. Günümüzde seramik yüzeylerde kullanımı açısından parafine alternatif olabilecek emülsiyon, latex, tutkal ve çeşitli yapıştırıcılar gibi malzemeler ile seramik alanında çokça tercih edilen bir uygulama haline gelmiştir.
Bu tez çalışmasında, seramiğin tanımı, tarihçesi ve sınıflandırılması genel olarak incelenmiş ve dekor / süs etmeni sadece seramik sanatı içerisinde değil kendi içerisinde ki özellikleriyle birlikte araştırılmıştır. Seramik sanatı içerisinde dekor / süs değerlendirilmesi yapılmış, tanımına, tarihçesine ve sınıflandırılmasına yer verilmiştir. Parafin hem organik bir madde özelliğiyle hem de seramik sanatı dekor / süs teknikleri içerisindeki kullanımıyla uygulamalı olarak incelenerek Dünya’dan ve Türkiye’den seramik yüzeylerde parafin kullanan seramik sanatçılarından örnekler verilmiştir. Tüm bu bilgiler ışığından kişisel uygulamalar yapılmıştır.

Anadolu’da Neolitik dönem MÖ 10500’ler – 5500’ler arasına tarihlenmektedir. Yerleşik düzen, tarım... more Anadolu’da Neolitik dönem MÖ 10500’ler – 5500’ler arasına tarihlenmektedir. Yerleşik düzen, tarım ve hayvancılık, toplumsal yapılanma, sanat, mimari ve zanaat belirgin bir şekilde bu dönemde ortaya çıkmıştır. Bu araştırmanın amacı, Anadolu’da Neolitik Dönemde yapılan seramik figürinlerin saptanarak plastik değerleriyle incelenmesidir. Böylece seramik figürinler yapılma ve kullanılma amaçların yanı sıra biçimsel değerleriyle de incelenmiş olacaktır. Tez kapsamında Neolitik dönem seramik figürin geleneğinde önemli etkileri olan Ana Tanrıça Kültü araştırılmış ve 72 adet seramik figürinin incelenmiştir. Araştırmanın bir diğer amacı da; Anadolu seramiğindeki Neolitik figürinlerin sahip oldukları biçimsel ve kavramsal değerleri eklektik olarak yorumlamaktır. Sanayi Devrimi sonrasında yenilik ve özgünlük arayışına giren sanatçılar sanat dışı nesneler, geçmiş kültürler, farklı disiplinler ve yeni teknikler ile eklektik bir bakış açısı geliştirmişlerdir. Felsefi temellere sahip eklektik eğilim sanat alanında eklektizm olarak adlandırılmıştır. Neolitik döneme ait seramik figürinler ile eklektizm arasındaki bağlantı kişisel seramik uygulamaları ve ilgili manifesto ile tez kapsamında gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın sonucunda Anadolu’da Neolitik döneme ait seramik figürinlerin özellikleri maddeler halinde açıklanmış ve bu özellikler ile yapılan eklektik yorumların çağdaş seramik sanatına sağlayabileceği katkılar aktarılmıştır.
Anahtar Kelimeler: Anadolu, Neolitik çağ, Figürin, Eklektik, Eklektizm.