Marta Penhos | Universidad de Buenos Aires (original) (raw)
Papers by Marta Penhos
... años méls tarde, el nÚlnero 17 de Analc5 trae un texto, "El soporte antropomorfo de ... more ... años méls tarde, el nÚlnero 17 de Analc5 trae un texto, "El soporte antropomorfo de los siglos XVII y XVIII en Colombia", cuyo autor, el ... fragmentos de textos de ambos, Buschiazzo muestra la arbitrariedad de atribuciones como la de San Lorenzo de Potosí al indio Condori, o la ...
El Silabario de la Decoracion Americana es la obra de Ricardo Rojas dedicada especialmente a “ana... more El Silabario de la Decoracion Americana es la obra de Ricardo Rojas dedicada especialmente a “analizar” el arte prehispanico con la intencion de vehiculizar la propuesta de Eurindia : incorporar la herencia artistica amerindia al arte actual para sumarla a la herencia colonial europea. En el presente texto nos proponemos indagar la relacion entre el contenido escrito del Silabario y la iconografia que se presenta. Fundamentalmente, la disociacion entre texto e imagenes -el libro esta profusamente ilustrado pero lo que se lee no da cuenta de lo que se ve- y la negacion de la dimension material de las mismas –en ningun caso hay referencias a sus soportes, piedra, ceramica, metal, textil- implican un proceso de apropiacion y transformacion particular de la “herencia indigena”. En este proceso las obras del arte prehispanico devienen en “ilustraciones” de las teorias de Rojas, disenos factibles de ser “utilizados” para construir una estetica moderna americana.
Este trabajo aborda el examen de una selección de las 183 fotografías que integran en Álbum de En... more Este trabajo aborda el examen de una selección de las 183 fotografías que integran en Álbum de Encina, Moreno y Cía. (1883) con el objetivo de discutir de qué modo las imágenes construyen la Patagonia. La hipótesis es que las fotografías proponen una construcción que bascula entre la concepción de espacio traducible a datos cuantificables y clasificables, y la noción de paisaje. Estas dos concepciones, lejos de ser contrapuestas, serían complementarias y funcionales al proceso de apropiación de la región patagónica por el estado nacional a fines del s.XIX.
Magallania (Punta Arenas)
Entre Cielos E Infiernos Memoria Del V Encuentro Internacional Sobre Barroco 2010 Pags 237 242, 2010
Mitteilungen Der Carl Justi Vereinigung, 2007
Arte, historia e identidad en América: visiones …, 1994
... Autores: María Alba Bovisio; Localización: Arte, historia e identidad en América: visiones co... more ... Autores: María Alba Bovisio; Localización: Arte, historia e identidad en América: visiones comparativas : XVII coloquio internacional de historia del arte / coord. por Gustavo Curiel Méndez, Renato González Mello, Juana Gutiérrez Haces, Vol. ...
A la luz de Roma, vol III, 2020
Este trabajo aborda el estudio de la representación de Santa Teresa de Jesús en una pintura anóni... more Este trabajo aborda el estudio de la representación de Santa Teresa de Jesús en una pintura anónima realizada en Cuzco en la primera mitad del s. XVIII con el fin de contribuir a despejar algunos aspectos particulares de la construcción de santidad en la trama histórica y cultural de la América colonial. Se tendrán en cuenta, además del examen de la pieza, su relación con sus posibles fuentes grabadas en el marco de las características de la producción pictórica en los talleres cuzqueños, y se propondrá que la pintura responde a las exigencias de una comitencia que buscaba disponer, para la devoción privada, de una imagen de “santidad concentrada”.
Palabras clave: Santa Teresa de Jesús, santidad, pintura cuzqueña, siglo XVIII
Abstract:
This paper presents a study of the representation of Saint Teresa of Jesus in an anonymous painting made in Cuzco in the first half of the XVIIIth Century, with the aim to clarify some peculiar aspects of the construction of holiness in that historical and cultural context. It deals an analysis of the piece and its relationship with its possible engraved sources, in the framework of the features of pictorial production in Cuzco's workshops. It will be proposed that the painting could be commissioned by a client for his private devotion in orden to obtain an image of “concentrated holiness”.
Keywords: Saint Teresa of Jesus, holiness, Cuzco painting, XVIIIth Century
Arte indígena: categorías, prácticas, objetos, 2010
Consideramos que las categorías pretenden "definir", es decir "ordenar" el mundo y que este "orde... more Consideramos que las categorías pretenden "definir", es decir "ordenar" el mundo y que este "orden" implica siempre una fi cción en el sentido de una "construcción/invención", motivada y fundada en una diversidad de intereses y supuestos. Con este punto de partida, nos proponemos indagar el surgimiento de la categoría arte indígena1 dentro de los relatos que, desde diversas prácticas disciplinares, se ensayaron en la primera mitad del siglo XX en la Argentina. Nos preguntamos por qué, para qué y para quiénes se inventa esta categoría y qué pretende designar. El relato canónico de la historia del arte aplica el concepto de "arte" en Latinoamérica, desde la colonia, sobre todo a la producción occidental importada de Europa, y a ciertas obras y artistas que siguieron esas pautas, sumándose a partir del siglo XIX lo realizado en las academias locales, versiones de las europeas, donde se formarán los artistas nacionales. Desde el último tercio del siglo XIX los museos, salones y colecciones legitimarán un paradigma de arte basado, precisamente, en los cánones académicos. Mientras tanto, la producción plástica indígena será ubicada en el ámbito de "lo artesanal" y/o "lo popular". ¿En qué momento surge la idea de un "arte indígena", expresión que parecería conciliar lo inconciliable? ¿Es la paradoja de esta conciliación la que tensiona el uso de la categoría? Revisaremos, entonces, algunos de estos usos en la Argentina desde principios del siglo XX. museólogo etnográfi co, tienen a su cargo el montaje, y Raoul d'Harcourt, George Bataille, Paul Rivet y el propio Métraux, los textos del catálogo que publica la editorial G. Van Oest. A causa del éxito de la muestra, Rivet, director del Trocadero, contrata a Rivière para la reorganización de dicho museo, lo que dará origen al Museo del Hombre. En 1931, nuevamente en París, se expone la colección Muniz Barreto y la misma editorial, G. Van Oest, publica el catálogo de esta muestra con un texto de Salvador Debenedetti, L'Ancienne Civilization des Barreales…, que formará parte de la colección Ars Americana (fi gura 1). El texto de Debenedetti expresa claramente la visión dicotómica entre arte y ciencia, y destaca el doble valor de las piezas: "científi co", en tanto son documentos del pasado, y "artísticos", en tanto objetos bellos; a la vez que deja en claro que se trata de "obras de arte", pero identifi cadas con las "artes primitivas" y las "artes decorativas". En el prólogo, Paul Rivet insiste en el valor "belleza" dando a entender que es por éste, más allá del valor histórico que esos objetos tienen, que son dignos de exhibirse: "M. Benjamin Muniz Barreto [...] ha constituido la colección arqueológica más hermosa de las altiplanicies argentinas"4. 5 Debenedetti, S., L'Ancienne Civilisation des Barreales, 1931, p. 13. 6 Ibidem, p. 14. 7 "On ne cesse d' admirer la perfection des formes, la régularité de la technique et la justesse de l' exécution". ARTE INDÍGENA: CATEGORÍAS, PRÁCTICAS, OBJETOS 36 | Pero, más allá o más acá de todos los elogios, en el discurso de Debenedetti, y en sintonía con el discurso del arte y la etnología de los años 1920 y 1930, queda claro que el lugar que le cabe a estas "bellas piezas" en el sistema de los artefactos culturales es el de "arte primitivo" y "arte decorativo". A propósito de la representación del hombre en estas cerámicas, el autor señala que tiene un lugar muy importante, "como en todas las cerámicas decoradas de carácter primitivo"8. Sostiene que se da una evolución desde un arte "naturalista" hacia uno "esquemático", donde el "artista primitivo" no pierde de vista los rasgos fundamentales de los motivos que representa, "basado siempre en la realidad del medio", y les atribuye valor de "símbolos", pero cuya interpretación no aparece como problema para el arqueólogo. Por otro lado, señala que estos objetos portadores de cualidades estéticas deben entenderse en relación a sus funciones ceremoniales y rituales, pero
Revista Huellas. Búsquedas en Artes y Diseño, 2016
Este trabajo aborda el examen de una selección de las 183 fotografías que integran en Álbum de En... more Este trabajo aborda el examen de una selección de las 183 fotografías que integran en Álbum de Encina, Moreno y Cía. (1883) con el objetivo de discutir de qué modo las imágenes construyen la Patagonia. La hipótesis es que las fotografías proponen una construcción que bascula entre la concepción de espacio traducible a datos cuantificables y clasificables, y la noción de paisaje. Estas dos concepciones, lejos de ser contrapuestas, serían complementarias y funcionales al proceso de apropiación de la región patagónica por el estado nacional a fines del s.XIX.
PALABRAS CLAVE: FOTOGRAFÍA, PATAGONIA, ESPACIO, TERRITORIO, PAISAJE.
Photographs in Album by Encina, Moreno y Cia. ( 1883 ) and the construction of Patagonia as geographical space and landscape.
This paper examines a selection of 183 photographs from Álbum Encina, Moreno y Co. (1883) in order to discuss how the images so constructed Patagonia. The hypothesis is that the photographs propose a construction that swings between the conception of space classifiable and quantifiable and the notion of landscape. These two ideas would
not have been but complementary and functional to the process of appropriation of Patagonia by the national state at the end of XIX century.
KEY WORDS: PHOTOGRAPHY, PATAGONIA, SPACE, TERRITORY, LANDSCAPE.
... años méls tarde, el nÚlnero 17 de Analc5 trae un texto, "El soporte antropomorfo de ... more ... años méls tarde, el nÚlnero 17 de Analc5 trae un texto, "El soporte antropomorfo de los siglos XVII y XVIII en Colombia", cuyo autor, el ... fragmentos de textos de ambos, Buschiazzo muestra la arbitrariedad de atribuciones como la de San Lorenzo de Potosí al indio Condori, o la ...
El Silabario de la Decoracion Americana es la obra de Ricardo Rojas dedicada especialmente a “ana... more El Silabario de la Decoracion Americana es la obra de Ricardo Rojas dedicada especialmente a “analizar” el arte prehispanico con la intencion de vehiculizar la propuesta de Eurindia : incorporar la herencia artistica amerindia al arte actual para sumarla a la herencia colonial europea. En el presente texto nos proponemos indagar la relacion entre el contenido escrito del Silabario y la iconografia que se presenta. Fundamentalmente, la disociacion entre texto e imagenes -el libro esta profusamente ilustrado pero lo que se lee no da cuenta de lo que se ve- y la negacion de la dimension material de las mismas –en ningun caso hay referencias a sus soportes, piedra, ceramica, metal, textil- implican un proceso de apropiacion y transformacion particular de la “herencia indigena”. En este proceso las obras del arte prehispanico devienen en “ilustraciones” de las teorias de Rojas, disenos factibles de ser “utilizados” para construir una estetica moderna americana.
Este trabajo aborda el examen de una selección de las 183 fotografías que integran en Álbum de En... more Este trabajo aborda el examen de una selección de las 183 fotografías que integran en Álbum de Encina, Moreno y Cía. (1883) con el objetivo de discutir de qué modo las imágenes construyen la Patagonia. La hipótesis es que las fotografías proponen una construcción que bascula entre la concepción de espacio traducible a datos cuantificables y clasificables, y la noción de paisaje. Estas dos concepciones, lejos de ser contrapuestas, serían complementarias y funcionales al proceso de apropiación de la región patagónica por el estado nacional a fines del s.XIX.
Magallania (Punta Arenas)
Entre Cielos E Infiernos Memoria Del V Encuentro Internacional Sobre Barroco 2010 Pags 237 242, 2010
Mitteilungen Der Carl Justi Vereinigung, 2007
Arte, historia e identidad en América: visiones …, 1994
... Autores: María Alba Bovisio; Localización: Arte, historia e identidad en América: visiones co... more ... Autores: María Alba Bovisio; Localización: Arte, historia e identidad en América: visiones comparativas : XVII coloquio internacional de historia del arte / coord. por Gustavo Curiel Méndez, Renato González Mello, Juana Gutiérrez Haces, Vol. ...
A la luz de Roma, vol III, 2020
Este trabajo aborda el estudio de la representación de Santa Teresa de Jesús en una pintura anóni... more Este trabajo aborda el estudio de la representación de Santa Teresa de Jesús en una pintura anónima realizada en Cuzco en la primera mitad del s. XVIII con el fin de contribuir a despejar algunos aspectos particulares de la construcción de santidad en la trama histórica y cultural de la América colonial. Se tendrán en cuenta, además del examen de la pieza, su relación con sus posibles fuentes grabadas en el marco de las características de la producción pictórica en los talleres cuzqueños, y se propondrá que la pintura responde a las exigencias de una comitencia que buscaba disponer, para la devoción privada, de una imagen de “santidad concentrada”.
Palabras clave: Santa Teresa de Jesús, santidad, pintura cuzqueña, siglo XVIII
Abstract:
This paper presents a study of the representation of Saint Teresa of Jesus in an anonymous painting made in Cuzco in the first half of the XVIIIth Century, with the aim to clarify some peculiar aspects of the construction of holiness in that historical and cultural context. It deals an analysis of the piece and its relationship with its possible engraved sources, in the framework of the features of pictorial production in Cuzco's workshops. It will be proposed that the painting could be commissioned by a client for his private devotion in orden to obtain an image of “concentrated holiness”.
Keywords: Saint Teresa of Jesus, holiness, Cuzco painting, XVIIIth Century
Arte indígena: categorías, prácticas, objetos, 2010
Consideramos que las categorías pretenden "definir", es decir "ordenar" el mundo y que este "orde... more Consideramos que las categorías pretenden "definir", es decir "ordenar" el mundo y que este "orden" implica siempre una fi cción en el sentido de una "construcción/invención", motivada y fundada en una diversidad de intereses y supuestos. Con este punto de partida, nos proponemos indagar el surgimiento de la categoría arte indígena1 dentro de los relatos que, desde diversas prácticas disciplinares, se ensayaron en la primera mitad del siglo XX en la Argentina. Nos preguntamos por qué, para qué y para quiénes se inventa esta categoría y qué pretende designar. El relato canónico de la historia del arte aplica el concepto de "arte" en Latinoamérica, desde la colonia, sobre todo a la producción occidental importada de Europa, y a ciertas obras y artistas que siguieron esas pautas, sumándose a partir del siglo XIX lo realizado en las academias locales, versiones de las europeas, donde se formarán los artistas nacionales. Desde el último tercio del siglo XIX los museos, salones y colecciones legitimarán un paradigma de arte basado, precisamente, en los cánones académicos. Mientras tanto, la producción plástica indígena será ubicada en el ámbito de "lo artesanal" y/o "lo popular". ¿En qué momento surge la idea de un "arte indígena", expresión que parecería conciliar lo inconciliable? ¿Es la paradoja de esta conciliación la que tensiona el uso de la categoría? Revisaremos, entonces, algunos de estos usos en la Argentina desde principios del siglo XX. museólogo etnográfi co, tienen a su cargo el montaje, y Raoul d'Harcourt, George Bataille, Paul Rivet y el propio Métraux, los textos del catálogo que publica la editorial G. Van Oest. A causa del éxito de la muestra, Rivet, director del Trocadero, contrata a Rivière para la reorganización de dicho museo, lo que dará origen al Museo del Hombre. En 1931, nuevamente en París, se expone la colección Muniz Barreto y la misma editorial, G. Van Oest, publica el catálogo de esta muestra con un texto de Salvador Debenedetti, L'Ancienne Civilization des Barreales…, que formará parte de la colección Ars Americana (fi gura 1). El texto de Debenedetti expresa claramente la visión dicotómica entre arte y ciencia, y destaca el doble valor de las piezas: "científi co", en tanto son documentos del pasado, y "artísticos", en tanto objetos bellos; a la vez que deja en claro que se trata de "obras de arte", pero identifi cadas con las "artes primitivas" y las "artes decorativas". En el prólogo, Paul Rivet insiste en el valor "belleza" dando a entender que es por éste, más allá del valor histórico que esos objetos tienen, que son dignos de exhibirse: "M. Benjamin Muniz Barreto [...] ha constituido la colección arqueológica más hermosa de las altiplanicies argentinas"4. 5 Debenedetti, S., L'Ancienne Civilisation des Barreales, 1931, p. 13. 6 Ibidem, p. 14. 7 "On ne cesse d' admirer la perfection des formes, la régularité de la technique et la justesse de l' exécution". ARTE INDÍGENA: CATEGORÍAS, PRÁCTICAS, OBJETOS 36 | Pero, más allá o más acá de todos los elogios, en el discurso de Debenedetti, y en sintonía con el discurso del arte y la etnología de los años 1920 y 1930, queda claro que el lugar que le cabe a estas "bellas piezas" en el sistema de los artefactos culturales es el de "arte primitivo" y "arte decorativo". A propósito de la representación del hombre en estas cerámicas, el autor señala que tiene un lugar muy importante, "como en todas las cerámicas decoradas de carácter primitivo"8. Sostiene que se da una evolución desde un arte "naturalista" hacia uno "esquemático", donde el "artista primitivo" no pierde de vista los rasgos fundamentales de los motivos que representa, "basado siempre en la realidad del medio", y les atribuye valor de "símbolos", pero cuya interpretación no aparece como problema para el arqueólogo. Por otro lado, señala que estos objetos portadores de cualidades estéticas deben entenderse en relación a sus funciones ceremoniales y rituales, pero
Revista Huellas. Búsquedas en Artes y Diseño, 2016
Este trabajo aborda el examen de una selección de las 183 fotografías que integran en Álbum de En... more Este trabajo aborda el examen de una selección de las 183 fotografías que integran en Álbum de Encina, Moreno y Cía. (1883) con el objetivo de discutir de qué modo las imágenes construyen la Patagonia. La hipótesis es que las fotografías proponen una construcción que bascula entre la concepción de espacio traducible a datos cuantificables y clasificables, y la noción de paisaje. Estas dos concepciones, lejos de ser contrapuestas, serían complementarias y funcionales al proceso de apropiación de la región patagónica por el estado nacional a fines del s.XIX.
PALABRAS CLAVE: FOTOGRAFÍA, PATAGONIA, ESPACIO, TERRITORIO, PAISAJE.
Photographs in Album by Encina, Moreno y Cia. ( 1883 ) and the construction of Patagonia as geographical space and landscape.
This paper examines a selection of 183 photographs from Álbum Encina, Moreno y Co. (1883) in order to discuss how the images so constructed Patagonia. The hypothesis is that the photographs propose a construction that swings between the conception of space classifiable and quantifiable and the notion of landscape. These two ideas would
not have been but complementary and functional to the process of appropriation of Patagonia by the national state at the end of XIX century.
KEY WORDS: PHOTOGRAPHY, PATAGONIA, SPACE, TERRITORY, LANDSCAPE.
Ver, conocer, dominar. Imágenes de Sudamérica a fines del siglo XVIII, 2005
El libro analiza el papel de las imágenes en tres expediciones españolas al actual territorio arg... more El libro analiza el papel de las imágenes en tres expediciones españolas al actual territorio argentino: la entrada de Gerónimo Matorras al Chaco (1774), los viajes de Félix de Azara (1782-1801) y la Expedición Malaspina (1789-1794). El capítulo 2 corresponde al análisis del cuadro "Entrevista del gobernador Matorras con el cacique Paykin (1775), pintado a propósito de la entrada comandada por Matorras.
Paisaje con figuras. La invención de Tierra del Fuego a bordo del Beagle (1826-1836), 2018
Paisaje con figuras estudia el viaje del Beagle por el sur americano, en el que abordaron Robert ... more Paisaje con figuras estudia el viaje del Beagle por el sur americano, en el que abordaron Robert Fitz Roy y un joven Charles Darwin, y las representaciones literarias y visuales producidas durante la travesía. Enmarcada en algunas aproximaciones de las teorías poscoloniales, Penhos busca desnaturalizar los discursos heredados por medio del estudio de las imágenes en su contexto de producción, y desenmascarar la violencia implícita en las relaciones coloniales en las que se inscriben estos viajes, que puede descubrirse también en sus imágenes y discursos.