Gaëlle Loisel | Université Clermont Auvergne (original) (raw)
Books by Gaëlle Loisel
International audienceLa dimension fantaisiste et souvent transgressive de la comédie shakespeari... more International audienceLa dimension fantaisiste et souvent transgressive de la comédie shakespearienne représente en soi un véritable défi pour les compositeurs. La vivacité du rythme dramatique, la versatilité et le foisonnement de l’action, la variété des tons s’accommodent en effet difficilement des contraintes génériques et matérielles de l’opéra. Mais c’est précisément le caractère protéiforme de la comédie shakespearienne qui fait d’elle un espace d’expérimentation privilégié pour le musicien.Aussi l’ouvrage s’intéresse-t-il tant à la réception du théâtre de Shakespeare à partir du XIXe siècle qu’à la difficulté que représente son passage à la scène lyrique, voire même au genre du poème symphonique. Il observe au travers de deux comédies – Much Ado about Nothing et The Merchant of Venice – la variabilité des sensibilités des compositeurs face à l’étonnante richesse des modèles. La question du mélange des registres, très tôt dénoncée par la critique, fait enfin l’objet d’enquêtes conduites à partir de cas précis, sur la gravité du genre comique shakespearien
Fabula, "Colloques en ligne", 2022
En ligne ici : https://www.fabula.org/colloques/sommaire7756.php L’écocritique, champ d’études... more En ligne ici : https://www.fabula.org/colloques/sommaire7756.php
L’écocritique, champ d’études pluriel explorant les relations entre productions humaines (en particulier esthétiques) et environnement, intéresse de plus en plus le monde de la recherche en langue française. Qu’elle relève d’une perspective socio-, ethno- ou géopoétique, d’une approche inter- ou transmédiale et/ou d’une histoire des représentations et des savoirs, l’écocritique déborde le domaine des études littéraires stricto sensu pour impliquer anthropologues, philosophes, et autres représentants des sciences humaines. Dans ce contexte, des chercheurs et chercheuses toujours plus nombreux se réclament d’un champ d’études dont la pertinence semble croître parallèlement à l’angoisse environnementale qui marque notre époque.
Les contributions ici réunies visent à mettre en lumière les potentialités transdisciplinaires qui caractérisent l’écocritique, en faisant dialoguer sciences humaines et sciences naturelles autour de la notion de « catastrophe naturelle », actuellement au cœur du projet I-Site Clermont Auvergne (https://cap2025.fr/). Elles permettent de déterminer l’extension actuelle de cette notion et les figures récurrentes qui lui sont liées, tout en questionnant sa pertinence à l’ère de l’Anthropocène.
Papers by Gaëlle Loisel
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2015
Gaëlle Loisel, « De l'impossible transmission à l'émergence d'une action collective : La figure d... more Gaëlle Loisel, « De l'impossible transmission à l'émergence d'une action collective : La figure de Cassandre dans Les Troyens d'Hector Berlioz », dans Véronique Léonard-Roques et Philippe Mesnard (dir.), Cassandre, figure mythique du témoignage et de la transmission mémorielle, Paris, Kimé, coll. « Entre histoire et mémoire », 2015, p. 143-164. Si Cassandre fascine de nombreux écrivains et compositeurs au XX e siècle 1 , elle est en revanche peu présente sur la scène dramatique ou lyrique au XIX e siècle. Le territoire de la princesse troyenne semble alors être celui de la poésie : Friedrich Schiller fait entendre sa voix dans une ballade datée de 1802 2 , tandis qu'August von Platen imagine un échange épistolaire entre Cassandre et Corèbe, dans le style des héroïdes ovidiennes 3. George Meredith, quant à lui, évoque dans son poème « Cassandra » (1862) le destin de la prophétesse, prisonnière d'Agamemnon, dans la lignée de la tragédie d'Eschyle. Face à ces productions poétiques, Les Troyens d'Hector Berlioz se présentent comme une oeuvre singulière : puisant dans l'Énéide de Virgile la matière de son opéra, le compositeur transfigure l'épopée antique en une gigantesque fresque dramatique en cinq actes, qui semble renouer avec les tragédies lyriques de Gluck. Berlioz connaît parfaitement l'oeuvre virgilienne, qu'il a lue et traduite dans sa jeunesse sous la direction de son père. Ses écrits critiques et autobiographiques, parsemés de références à Virgile, révèlent la place que tient cette épopée dans son imaginaire. Dans ses Mémoires, le compositeur déclare d'ailleurs voir en elle la source de ses premières émotions esthétiques : « Le poète latin, en me parlant de passions épiques que je pressentais, sut le premier trouver le chemin de mon coeur et enflammer mon imagination naissante 4 ». Les Troyens, composés de 1856 à 1858, apparaissent ainsi comme l'aboutissement d'un long processus d'appropriation 5 , et c'est tout naturellement que Berlioz décide de composer lui-1 On pense notamment à la pièce de Giraudoux, La Guerre de Troie n'aura pas lieu (1935) et à l'ouvrage de Christa Wolf (Kassandra, 1983) et, dans le domaine musical, aux oeuvres de Iannis Xenakis (Kassandra, 1987) et de Michael Jarrell (Cassandre, 1994). 2 Schiller, « Kassandra » (1802). Cette ballade a été traduite en Français par X. Marmier et a paru dans le recueil des Poésies de Schiller (Paris, Charpentier, 1854). 3 August von Platen rédige une première lettre, Choröbus der Kassandra, en juin 1813. Quelques mois plus tard, il imagine la réponse de Cassandre, Kassandra dem Choröbus et, en 1815, il compose une nouvelle lettre de Corèbe à Cassandre. Pour plus d'informations sur la composition de ces lettres, voir l'ouvrage de Thomas Epple, Der Aufstieg der Untergangsseherin Kassandra:
Romantisme
Les recueils de chants populaires parus en Europe à partir des années 1760 s’inscrivent dans un c... more Les recueils de chants populaires parus en Europe à partir des années 1760 s’inscrivent dans un contexte de contestation de l’esthétique classique ou néoclassique et d’affirmation des identités nationales. Cependant, ils sont aussi le support d’une réflexion à caractère scientifique et anthropologique. Loin d’être envisagées sous le seul angle esthétique, les chansons publiées sont considérées comme des documents pouvant servir à l’élaboration de l’histoire des peuples. Hugh Blair, commentateur de Macpherson, et Johann Gottfried von Herder, en particulier, développent une philosophie de l’histoire et une théorie du langage mettant en avant la dimension intrinsèquement poétique et musicale de la langue des origines. Leur position est au fondement de la pensée romantique européenne sur les chants populaires.
Écocritique(s) et catastrophes naturelles : perspectives transdisciplinaires / Ecocriticism(s) and Natural Catastrophes: Transdisciplinary Perspectives
Revue d'Histoire littéraire de la France, 2015
HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific re... more HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific research documents, whether they are published or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés.
L'influence anglaise sur le romantisme musical français, Oct 1, 2012
L'influence anglaise sur le romantisme musical français. Octobre 2012 sous la direction d'Étienne... more L'influence anglaise sur le romantisme musical français. Octobre 2012 sous la direction d'Étienne JARDIN L'influence anglaise sur le romantisme musical français. Octobre 2012. Gaëlle LOISEL, « Shakespeare vu par les librettistes français au XIX e siècle : le cas des Hamlet d'Ambroise Thomas et d'Aristide Hignard. » 2 bruzanemediabase.com 2 M. MOREAU, Achille DEVÉRIA, BOULANGER, Souvenirs du théâtre anglais à Paris, dessinés par MM. Devéria et Boulanger. Avec un texte par M. Moreau, Paris : Henri Gaugain, Lambert et Cie, J. Tastu, 1827. 3 Dans ses Lettres philosophiques, Voltaire reconnaît ainsi l'existence de « belles scènes » dans les drames shakespeariens et cite parmi celles-là le célèbre monologue de Hamlet « To be or not to be » (III, 1), dont il propose une traduction libre en alexandrins. « C'est dans ces morceaux détachés, commente-t-il, que les tragiques anglais ont jusqu'ici excellé ; leurs pièces, presque toutes barbares, dépourvues de bienséance, d'ordre, de vraisemblance, ont des lueurs étonnantes au milieu de cette nuit. » VOLTAIRE, Lettres philosophiques, éditées sous la
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, 2012
Réception et diffusion du théâtre shakespearien S'il est un nom qui résonne lorsqu'on pense aux s... more Réception et diffusion du théâtre shakespearien S'il est un nom qui résonne lorsqu'on pense aux sources du romantisme, c'est assurément celui de Shakespeare. Rejeté et condamné pendant la période de gloire du classicisme-en France et en Allemagne, comme en Angleterre-cet auteur occupe une place centrale dans le panthéon romantique. Dès les années 1770, il devient une référence pour tous les partisans d'une rupture esthétique. Ses oeuvres sont redécouvertes à la faveur de vastes entreprises de traduction qui interviennent au même moment en France et en Allemagne. Outre-Rhin, c'est Wieland qui, dès 1761, s'engage dans un projet de traduction en prose de l'oeuvre shakespearienne. Il s'interrompt après avoir traduit vingtdeux pièces et c'est Eschenburg qui prend alors la relève et mène le travail à son terme. La traduction dite de Wieland-Eschenburg paraît une première fois de 1775 à 1777 (elle sera par la suite revue et corrigée pour une seconde édition, qui paraîtra de 1798 à 1806). Cette publication fait date dans l'histoire du romantisme allemand : grâce à elle, le public germanophone a enfin à sa disposition une édition complète des oeuvres de Shakespeare ; elle est une référence pour la génération des Stürmer mais aussi des écrivains romantiques allemands, qui l'ont tous eue entre les mains. En France, le Shakespeare traduit de l'Anglois (1776-1782) de Le Tourneur joue un rôle comparable. Non seulement ce dernier offre la première traduction intégrale en prose de l'oeuvre du dramaturge mais il l'accompagne d'un discours critique (notes et préface) qui constitue le socle de la pensée romantique à venir. Pourtant, malgré cette ouverture simultanée à l'oeuvre du dramaturge, l'assimilation de l'oeuvre shakespearienne s'est faite de façon décalée chez les romantiques allemands, français et italiens. Lorsque Shakespeare pénètre en Allemagne au XVIII e siècle, il ne se heurte à aucun contre-modèle. Ce territoire, dépourvu d'unité politique, est en quête de son identité et refuse l'hégémonie culturelle française. Shakespeare est donc accueilli à bras ouverts par la nouvelle génération d'écrivains allemands aspirant à la fondation d'un théâtre national. Face à cela, la France se dessine comme un pays où une tradition théâtrale forte, héritée du classicisme, est perçue comme l'apogée de l'art dramatique. Une partie du public et des intellectuels français voient dans l'intérêt croissant porté à Shakespeare le signe d'une décadence de la culture française et l'indice d'une mise à mal de sa position de suprématie dans la culture européenne. En Italie, la génération romantique se heurte à une question récurrente : que signifie renouer avec des sources nationales quand celles-ci sont précisément les textes de l'Antiquité romaine, modèle par excellence du classicisme ? L'acclimatation de l'oeuvre shakespearienne dans le paysage culturel français ou italien est donc beaucoup plus lente qu'en Allemagne et il faut quasiment attendre cinquante ans-entre la publication de Le Tourneur et la bataille romantique des années 1820-1830-pour voir véritablement Shakespeare accepté et accueilli comme il l'a été outre-Rhin. Deux auteurs, August Wilhelm Schlegel et Mme de Staël, jouent un rôle crucial dans l'ouverture de la France et de l'Italie à Shakespeare. Le Cours de littérature dramatique du premier paraît en France en 1813 et permet l'introduction d'une vision nouvelle de l'art
Genres littéraires et formes musicales, Nov 27, 2009
International audienc
Histara les comptes rendus, Oct 21, 2014
En 1989, dans le cadre de la commémoration du bicentenaire de la Révolution, Antoine Schnapper es... more En 1989, dans le cadre de la commémoration du bicentenaire de la Révolution, Antoine Schnapper est chargé d'organiser une exposition consacrée à Jacques-Louis David, qui se tient au Louvre et à Versailles d'octobre 1989 à février 1990. Avec Arlette Sérullaz, il publie un important catalogue, au sein duquel se trouvent plusieurs études qui retracent l'itinéraire artistique et politique du peintre. Dans David, la politique et la Révolution, Pascal Griener a choisi de rassembler plusieurs textes issus de ce catalogue, ainsi que des travaux antérieurs, qu'Antoine Schnapper a consacrés au peintre. L'ensemble forme un tout cohérent, visant à éclairer les rapports entre art et politique sous la Révolution et l'Empire. Pascal Griener a voulu restituer ces travaux « dans leur fluidité naturelle », sans les alourdir par un appareil critique trop important (p. 9) ; textes et illustrations sont ainsi entrelacés de telle sorte que l'analyse dialogue sans cesse avec l'image, ce qui en rend la lecture particulièrement agréable. La question qui se pose d'abord est celle-ci : pourquoi rééditer ces textes aujourd'hui ? Quel intérêt présentent-ils pour le lecteur contemporain ? Les travaux d'Antoine Schnapper contribuent à l'interprétation politique de l'oeuvre de David, qui fait l'objet de vifs débats, notamment dans les années 1980. Mais surtout, ce faisant, l'historien de l'art interroge le statut de sa discipline et ses méthodes. Les études qu'il consacre à David interviennent en effet dans un contexte particulier, sur lequel Pascal Griener revient dans sa préface : d'une part, des historiens comme Roger Chartier et François Furet renouvellent l'approche de la période révolutionnaire. Ce dernier, « en énonçant que "la Révolution française est terminée", […] réclame qu'elle cesse d'être instrumentalisée par la politique pour devenir un objet de recherche historique ordinaire (…). » (p. 19) Il refuse également d'analyser cet épisode de l'histoire comme une rupture fondamentale, idée qui dominait alors chez les analystes. D'autre part, au même moment, les historiens de l'art réfléchissent à la place qu'occupe leur discipline au sein des sciences humaines. Alors que Régis Michel défend une ouverture de l'histoire de l'art à ces dernières, Antoine Schnapper plaide pour l'autonomie de sa discipline, qu'il refuse de voir subordonnée à l'histoire. Certes, le contexte historico-politique doit être pris en compte pour l'analyse des oeuvres d'art ; mais il ne s'agit pas pour l'historien de l'art de chercher dans l'oeuvre la confirmation d'idées forgées a priori. En d'autres termes, l'histoire de l'art ne doit pas être considérée « comme un terrain d'application privilégié de la noble histoire 1. » Dans ce contexte, travailler sur David prend tout son sens pour Antoine Schnapper : l'oeuvre du peintre, par ailleurs engagé politiquement sous la Révolution, puis sous l'Empire, constitue un objet d'étude idéal pour mettre à l'épreuve sa méthode, en tant qu'historien de l'art. Dans ces différentes études, Antoine Schnapper tente de répondre à deux questions qui concentrent l'attention de tous les spécialistes de David dans les années 1980 : d'une part, « David fut-il un "Révolutionnaire" avant la Révolution, ou un opportuniste dont les Horaces puis le Brutus acquirent soudain une signification nouvelle après 1789 ? » ; d'autre part, « David, ancien conventionnel enthousiaste, s'est-il vraiment rallié à l'Empire, ou at -il secrètement couvé la foi d'un Jacobin jusqu'à sa mort ? » (p. 32) L'ouvrage s'organise en deux grandes sections : la première, intitulée « Le problème David », rassemble les premiers travaux d'Antoine Schnapper consacrés à David, tandis que la seconde, « Un peintre et l'ordre
Le Paon d'Héra : gazette interdisciplinaire thématique internationale, 2018
International audienc
Histara les comptes rendus, Nov 29, 2011
HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific re... more HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific research documents, whether they are published or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés.
Inspires pour une large part des livres II et IV de l’Eneide, Les Troyens d’Hector Berlioz erigen... more Inspires pour une large part des livres II et IV de l’Eneide, Les Troyens d’Hector Berlioz erigent Cassandre en figure heroique. Si la deuxieme partie de l’opera est centree sur le duo forme par Didon et Enee, c’est en effet la princesse troyenne qui tient le role principal dans la premiere partie, intitulee « La Prise de Troie ». L’acte I, juxtaposant les scenes chorales et les interventions de Cassandre, met l’accent sur l’isolement du personnage, dont les visions premonitoires sont interpretees comme une preuve d’egarement. « [Sa] voix se perd », ignoree du peuple en liesse, et devient l’incarnation tragique d’une impossible transmission. L’acte II, cependant, marque un tournant dans l’opera, car Cassandre devient le moteur d’une action collective de resistance des femmes aux guerriers grecs. Sa voix se mele alors a celles des troyennes et son suicide, sur lequel se clot « La Prise de Troie », prend la valeur d’un temoignage aux yeux de la collectivite. Nous analysons dans cet ar...
International audienceLa dimension fantaisiste et souvent transgressive de la comédie shakespeari... more International audienceLa dimension fantaisiste et souvent transgressive de la comédie shakespearienne représente en soi un véritable défi pour les compositeurs. La vivacité du rythme dramatique, la versatilité et le foisonnement de l’action, la variété des tons s’accommodent en effet difficilement des contraintes génériques et matérielles de l’opéra. Mais c’est précisément le caractère protéiforme de la comédie shakespearienne qui fait d’elle un espace d’expérimentation privilégié pour le musicien.Aussi l’ouvrage s’intéresse-t-il tant à la réception du théâtre de Shakespeare à partir du XIXe siècle qu’à la difficulté que représente son passage à la scène lyrique, voire même au genre du poème symphonique. Il observe au travers de deux comédies – Much Ado about Nothing et The Merchant of Venice – la variabilité des sensibilités des compositeurs face à l’étonnante richesse des modèles. La question du mélange des registres, très tôt dénoncée par la critique, fait enfin l’objet d’enquêtes conduites à partir de cas précis, sur la gravité du genre comique shakespearien
Fabula, "Colloques en ligne", 2022
En ligne ici : https://www.fabula.org/colloques/sommaire7756.php L’écocritique, champ d’études... more En ligne ici : https://www.fabula.org/colloques/sommaire7756.php
L’écocritique, champ d’études pluriel explorant les relations entre productions humaines (en particulier esthétiques) et environnement, intéresse de plus en plus le monde de la recherche en langue française. Qu’elle relève d’une perspective socio-, ethno- ou géopoétique, d’une approche inter- ou transmédiale et/ou d’une histoire des représentations et des savoirs, l’écocritique déborde le domaine des études littéraires stricto sensu pour impliquer anthropologues, philosophes, et autres représentants des sciences humaines. Dans ce contexte, des chercheurs et chercheuses toujours plus nombreux se réclament d’un champ d’études dont la pertinence semble croître parallèlement à l’angoisse environnementale qui marque notre époque.
Les contributions ici réunies visent à mettre en lumière les potentialités transdisciplinaires qui caractérisent l’écocritique, en faisant dialoguer sciences humaines et sciences naturelles autour de la notion de « catastrophe naturelle », actuellement au cœur du projet I-Site Clermont Auvergne (https://cap2025.fr/). Elles permettent de déterminer l’extension actuelle de cette notion et les figures récurrentes qui lui sont liées, tout en questionnant sa pertinence à l’ère de l’Anthropocène.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2015
Gaëlle Loisel, « De l'impossible transmission à l'émergence d'une action collective : La figure d... more Gaëlle Loisel, « De l'impossible transmission à l'émergence d'une action collective : La figure de Cassandre dans Les Troyens d'Hector Berlioz », dans Véronique Léonard-Roques et Philippe Mesnard (dir.), Cassandre, figure mythique du témoignage et de la transmission mémorielle, Paris, Kimé, coll. « Entre histoire et mémoire », 2015, p. 143-164. Si Cassandre fascine de nombreux écrivains et compositeurs au XX e siècle 1 , elle est en revanche peu présente sur la scène dramatique ou lyrique au XIX e siècle. Le territoire de la princesse troyenne semble alors être celui de la poésie : Friedrich Schiller fait entendre sa voix dans une ballade datée de 1802 2 , tandis qu'August von Platen imagine un échange épistolaire entre Cassandre et Corèbe, dans le style des héroïdes ovidiennes 3. George Meredith, quant à lui, évoque dans son poème « Cassandra » (1862) le destin de la prophétesse, prisonnière d'Agamemnon, dans la lignée de la tragédie d'Eschyle. Face à ces productions poétiques, Les Troyens d'Hector Berlioz se présentent comme une oeuvre singulière : puisant dans l'Énéide de Virgile la matière de son opéra, le compositeur transfigure l'épopée antique en une gigantesque fresque dramatique en cinq actes, qui semble renouer avec les tragédies lyriques de Gluck. Berlioz connaît parfaitement l'oeuvre virgilienne, qu'il a lue et traduite dans sa jeunesse sous la direction de son père. Ses écrits critiques et autobiographiques, parsemés de références à Virgile, révèlent la place que tient cette épopée dans son imaginaire. Dans ses Mémoires, le compositeur déclare d'ailleurs voir en elle la source de ses premières émotions esthétiques : « Le poète latin, en me parlant de passions épiques que je pressentais, sut le premier trouver le chemin de mon coeur et enflammer mon imagination naissante 4 ». Les Troyens, composés de 1856 à 1858, apparaissent ainsi comme l'aboutissement d'un long processus d'appropriation 5 , et c'est tout naturellement que Berlioz décide de composer lui-1 On pense notamment à la pièce de Giraudoux, La Guerre de Troie n'aura pas lieu (1935) et à l'ouvrage de Christa Wolf (Kassandra, 1983) et, dans le domaine musical, aux oeuvres de Iannis Xenakis (Kassandra, 1987) et de Michael Jarrell (Cassandre, 1994). 2 Schiller, « Kassandra » (1802). Cette ballade a été traduite en Français par X. Marmier et a paru dans le recueil des Poésies de Schiller (Paris, Charpentier, 1854). 3 August von Platen rédige une première lettre, Choröbus der Kassandra, en juin 1813. Quelques mois plus tard, il imagine la réponse de Cassandre, Kassandra dem Choröbus et, en 1815, il compose une nouvelle lettre de Corèbe à Cassandre. Pour plus d'informations sur la composition de ces lettres, voir l'ouvrage de Thomas Epple, Der Aufstieg der Untergangsseherin Kassandra:
Romantisme
Les recueils de chants populaires parus en Europe à partir des années 1760 s’inscrivent dans un c... more Les recueils de chants populaires parus en Europe à partir des années 1760 s’inscrivent dans un contexte de contestation de l’esthétique classique ou néoclassique et d’affirmation des identités nationales. Cependant, ils sont aussi le support d’une réflexion à caractère scientifique et anthropologique. Loin d’être envisagées sous le seul angle esthétique, les chansons publiées sont considérées comme des documents pouvant servir à l’élaboration de l’histoire des peuples. Hugh Blair, commentateur de Macpherson, et Johann Gottfried von Herder, en particulier, développent une philosophie de l’histoire et une théorie du langage mettant en avant la dimension intrinsèquement poétique et musicale de la langue des origines. Leur position est au fondement de la pensée romantique européenne sur les chants populaires.
Écocritique(s) et catastrophes naturelles : perspectives transdisciplinaires / Ecocriticism(s) and Natural Catastrophes: Transdisciplinary Perspectives
Revue d'Histoire littéraire de la France, 2015
HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific re... more HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific research documents, whether they are published or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés.
L'influence anglaise sur le romantisme musical français, Oct 1, 2012
L'influence anglaise sur le romantisme musical français. Octobre 2012 sous la direction d'Étienne... more L'influence anglaise sur le romantisme musical français. Octobre 2012 sous la direction d'Étienne JARDIN L'influence anglaise sur le romantisme musical français. Octobre 2012. Gaëlle LOISEL, « Shakespeare vu par les librettistes français au XIX e siècle : le cas des Hamlet d'Ambroise Thomas et d'Aristide Hignard. » 2 bruzanemediabase.com 2 M. MOREAU, Achille DEVÉRIA, BOULANGER, Souvenirs du théâtre anglais à Paris, dessinés par MM. Devéria et Boulanger. Avec un texte par M. Moreau, Paris : Henri Gaugain, Lambert et Cie, J. Tastu, 1827. 3 Dans ses Lettres philosophiques, Voltaire reconnaît ainsi l'existence de « belles scènes » dans les drames shakespeariens et cite parmi celles-là le célèbre monologue de Hamlet « To be or not to be » (III, 1), dont il propose une traduction libre en alexandrins. « C'est dans ces morceaux détachés, commente-t-il, que les tragiques anglais ont jusqu'ici excellé ; leurs pièces, presque toutes barbares, dépourvues de bienséance, d'ordre, de vraisemblance, ont des lueurs étonnantes au milieu de cette nuit. » VOLTAIRE, Lettres philosophiques, éditées sous la
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, 2012
Réception et diffusion du théâtre shakespearien S'il est un nom qui résonne lorsqu'on pense aux s... more Réception et diffusion du théâtre shakespearien S'il est un nom qui résonne lorsqu'on pense aux sources du romantisme, c'est assurément celui de Shakespeare. Rejeté et condamné pendant la période de gloire du classicisme-en France et en Allemagne, comme en Angleterre-cet auteur occupe une place centrale dans le panthéon romantique. Dès les années 1770, il devient une référence pour tous les partisans d'une rupture esthétique. Ses oeuvres sont redécouvertes à la faveur de vastes entreprises de traduction qui interviennent au même moment en France et en Allemagne. Outre-Rhin, c'est Wieland qui, dès 1761, s'engage dans un projet de traduction en prose de l'oeuvre shakespearienne. Il s'interrompt après avoir traduit vingtdeux pièces et c'est Eschenburg qui prend alors la relève et mène le travail à son terme. La traduction dite de Wieland-Eschenburg paraît une première fois de 1775 à 1777 (elle sera par la suite revue et corrigée pour une seconde édition, qui paraîtra de 1798 à 1806). Cette publication fait date dans l'histoire du romantisme allemand : grâce à elle, le public germanophone a enfin à sa disposition une édition complète des oeuvres de Shakespeare ; elle est une référence pour la génération des Stürmer mais aussi des écrivains romantiques allemands, qui l'ont tous eue entre les mains. En France, le Shakespeare traduit de l'Anglois (1776-1782) de Le Tourneur joue un rôle comparable. Non seulement ce dernier offre la première traduction intégrale en prose de l'oeuvre du dramaturge mais il l'accompagne d'un discours critique (notes et préface) qui constitue le socle de la pensée romantique à venir. Pourtant, malgré cette ouverture simultanée à l'oeuvre du dramaturge, l'assimilation de l'oeuvre shakespearienne s'est faite de façon décalée chez les romantiques allemands, français et italiens. Lorsque Shakespeare pénètre en Allemagne au XVIII e siècle, il ne se heurte à aucun contre-modèle. Ce territoire, dépourvu d'unité politique, est en quête de son identité et refuse l'hégémonie culturelle française. Shakespeare est donc accueilli à bras ouverts par la nouvelle génération d'écrivains allemands aspirant à la fondation d'un théâtre national. Face à cela, la France se dessine comme un pays où une tradition théâtrale forte, héritée du classicisme, est perçue comme l'apogée de l'art dramatique. Une partie du public et des intellectuels français voient dans l'intérêt croissant porté à Shakespeare le signe d'une décadence de la culture française et l'indice d'une mise à mal de sa position de suprématie dans la culture européenne. En Italie, la génération romantique se heurte à une question récurrente : que signifie renouer avec des sources nationales quand celles-ci sont précisément les textes de l'Antiquité romaine, modèle par excellence du classicisme ? L'acclimatation de l'oeuvre shakespearienne dans le paysage culturel français ou italien est donc beaucoup plus lente qu'en Allemagne et il faut quasiment attendre cinquante ans-entre la publication de Le Tourneur et la bataille romantique des années 1820-1830-pour voir véritablement Shakespeare accepté et accueilli comme il l'a été outre-Rhin. Deux auteurs, August Wilhelm Schlegel et Mme de Staël, jouent un rôle crucial dans l'ouverture de la France et de l'Italie à Shakespeare. Le Cours de littérature dramatique du premier paraît en France en 1813 et permet l'introduction d'une vision nouvelle de l'art
Genres littéraires et formes musicales, Nov 27, 2009
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Histara les comptes rendus, Oct 21, 2014
En 1989, dans le cadre de la commémoration du bicentenaire de la Révolution, Antoine Schnapper es... more En 1989, dans le cadre de la commémoration du bicentenaire de la Révolution, Antoine Schnapper est chargé d'organiser une exposition consacrée à Jacques-Louis David, qui se tient au Louvre et à Versailles d'octobre 1989 à février 1990. Avec Arlette Sérullaz, il publie un important catalogue, au sein duquel se trouvent plusieurs études qui retracent l'itinéraire artistique et politique du peintre. Dans David, la politique et la Révolution, Pascal Griener a choisi de rassembler plusieurs textes issus de ce catalogue, ainsi que des travaux antérieurs, qu'Antoine Schnapper a consacrés au peintre. L'ensemble forme un tout cohérent, visant à éclairer les rapports entre art et politique sous la Révolution et l'Empire. Pascal Griener a voulu restituer ces travaux « dans leur fluidité naturelle », sans les alourdir par un appareil critique trop important (p. 9) ; textes et illustrations sont ainsi entrelacés de telle sorte que l'analyse dialogue sans cesse avec l'image, ce qui en rend la lecture particulièrement agréable. La question qui se pose d'abord est celle-ci : pourquoi rééditer ces textes aujourd'hui ? Quel intérêt présentent-ils pour le lecteur contemporain ? Les travaux d'Antoine Schnapper contribuent à l'interprétation politique de l'oeuvre de David, qui fait l'objet de vifs débats, notamment dans les années 1980. Mais surtout, ce faisant, l'historien de l'art interroge le statut de sa discipline et ses méthodes. Les études qu'il consacre à David interviennent en effet dans un contexte particulier, sur lequel Pascal Griener revient dans sa préface : d'une part, des historiens comme Roger Chartier et François Furet renouvellent l'approche de la période révolutionnaire. Ce dernier, « en énonçant que "la Révolution française est terminée", […] réclame qu'elle cesse d'être instrumentalisée par la politique pour devenir un objet de recherche historique ordinaire (…). » (p. 19) Il refuse également d'analyser cet épisode de l'histoire comme une rupture fondamentale, idée qui dominait alors chez les analystes. D'autre part, au même moment, les historiens de l'art réfléchissent à la place qu'occupe leur discipline au sein des sciences humaines. Alors que Régis Michel défend une ouverture de l'histoire de l'art à ces dernières, Antoine Schnapper plaide pour l'autonomie de sa discipline, qu'il refuse de voir subordonnée à l'histoire. Certes, le contexte historico-politique doit être pris en compte pour l'analyse des oeuvres d'art ; mais il ne s'agit pas pour l'historien de l'art de chercher dans l'oeuvre la confirmation d'idées forgées a priori. En d'autres termes, l'histoire de l'art ne doit pas être considérée « comme un terrain d'application privilégié de la noble histoire 1. » Dans ce contexte, travailler sur David prend tout son sens pour Antoine Schnapper : l'oeuvre du peintre, par ailleurs engagé politiquement sous la Révolution, puis sous l'Empire, constitue un objet d'étude idéal pour mettre à l'épreuve sa méthode, en tant qu'historien de l'art. Dans ces différentes études, Antoine Schnapper tente de répondre à deux questions qui concentrent l'attention de tous les spécialistes de David dans les années 1980 : d'une part, « David fut-il un "Révolutionnaire" avant la Révolution, ou un opportuniste dont les Horaces puis le Brutus acquirent soudain une signification nouvelle après 1789 ? » ; d'autre part, « David, ancien conventionnel enthousiaste, s'est-il vraiment rallié à l'Empire, ou at -il secrètement couvé la foi d'un Jacobin jusqu'à sa mort ? » (p. 32) L'ouvrage s'organise en deux grandes sections : la première, intitulée « Le problème David », rassemble les premiers travaux d'Antoine Schnapper consacrés à David, tandis que la seconde, « Un peintre et l'ordre
Le Paon d'Héra : gazette interdisciplinaire thématique internationale, 2018
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Histara les comptes rendus, Nov 29, 2011
HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific re... more HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific research documents, whether they are published or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés.
Inspires pour une large part des livres II et IV de l’Eneide, Les Troyens d’Hector Berlioz erigen... more Inspires pour une large part des livres II et IV de l’Eneide, Les Troyens d’Hector Berlioz erigent Cassandre en figure heroique. Si la deuxieme partie de l’opera est centree sur le duo forme par Didon et Enee, c’est en effet la princesse troyenne qui tient le role principal dans la premiere partie, intitulee « La Prise de Troie ». L’acte I, juxtaposant les scenes chorales et les interventions de Cassandre, met l’accent sur l’isolement du personnage, dont les visions premonitoires sont interpretees comme une preuve d’egarement. « [Sa] voix se perd », ignoree du peuple en liesse, et devient l’incarnation tragique d’une impossible transmission. L’acte II, cependant, marque un tournant dans l’opera, car Cassandre devient le moteur d’une action collective de resistance des femmes aux guerriers grecs. Sa voix se mele alors a celles des troyennes et son suicide, sur lequel se clot « La Prise de Troie », prend la valeur d’un temoignage aux yeux de la collectivite. Nous analysons dans cet ar...
Type de publication: Collectif Directeurs d'ouvrage: Antoine (Philippe), Parlea (Vanezia) Résumé:... more Type de publication: Collectif Directeurs d'ouvrage: Antoine (Philippe), Parlea (Vanezia) Résumé: On attendrait d'un voyage qu'il soit surtout attentif aux surprises et spectacles de l'ailleurs. Cet ouvrage entend fragiliser ce postulat. Le moi n'est pas haïssable dans un récit accueillant aux impressions, aux souvenirs, aux pensées et, en écrivant le monde, le relateur s'épanche et s'expose.
MultipleLa Mort d’Ophelie est une ballade composee par Hector Berlioz en 1842, suivie d’une versi... more MultipleLa Mort d’Ophelie est une ballade composee par Hector Berlioz en 1842, suivie d’une version en 1848. Elle prend sa source dans le recit de la mort d’Ophelie que fait la reine Gertrude a l’acte IV, scene 7 d’Hamlet. L’elaboration de cette ballade s’est faite en plusieurs etapes qui mettent en jeu la « tâche du traducteur » : le texte anglais est d’abord traduit en francais et en vers par Legouve, avant d’etre mis en musique par Berlioz. Par cette serie de deplacements, La Mort d’Ophelie constitue un objet privilegie pour interroger les rapports qu’entretiennent l’adaptation, comprise comme traduction intersemiotique, et traduction. Quel rapport la musique entretient-elle avec le texte traduit ? L'adaptation se veutelle le prolongement de la traduction, le complement de celle-ci ? Ou doit-elle etre envisagee comme authentique re-traduction, se superposant au texte, quitte a le faire passer au second plan ? Pretend-elle remedier aux manques inherents a toute traduction ou i...
Cette etude vise a mettre en evidence le rapport etroit que Le Retour a la vie (1831), "melo... more Cette etude vise a mettre en evidence le rapport etroit que Le Retour a la vie (1831), "melologue" d'Hector Berlioz, entretient avec l'esthetique du monodrame, telle qu'elle a ete concue par Jean-Jacques Rousseau dans son Pygmalion. Si le compositeur francais ne revendique pas cet heritage -- il declare s'inspirer du Melologue du poete irlandais Thomas More, recueil qui juxtapose poemes et musique -- l'etude de son œuvre montre qu'en realite, il propose une synthese de ces deux modeles pour aboutir a une forme inedite de musique a programme, melant etroitement texte, musique et performance scenique.
Cet article a pour but d'eclairer la genese du pamphlet de Stendhal, Racine et Shakespeare, e... more Cet article a pour but d'eclairer la genese du pamphlet de Stendhal, Racine et Shakespeare, en montrant comment se constitue progressivement une image romantique de Shakespeare en Europe, de 1770 a 1821. Il revient notamment sur la querelle romantique italienne de 1816, qui joue un role decisif dans la formation des idees esthetiques de Stendhal.
ESRA Virtual Conference 2021, Jun 3, 2021
Nouvelles perspectives de la recherche en littérature comparée, Oct 21, 2016
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Shakespeare sous le regard des romantiques, May 24, 2018
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