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Papers by sandra borsoi

Editora Direitos para esta edição cedidos à Atena Editora pelos autores. Open access publication ... more Editora Direitos para esta edição cedidos à Atena Editora pelos autores. Open access publication by Atena Editora Todo o conteúdo deste livro está licenciado sob uma Licença de Atribuição Creative Commons. Atribuição-Não-Comercial-NãoDerivativos 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0). O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores, inclusive não representam necessariamente a posição oficial da Atena Editora. Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterála de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais. 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Certificam que os artigos científicos publicados estão completamente isentos de dados e/ou resultados fraudulentos; 4. Confirmam a citação e a referência correta de todos os dados e de interpretações de dados de outras pesquisas; 5. Reconhecem terem informado todas as fontes de financiamento recebidas para a consecução da pesquisa; 6. Autorizam a edição da obra, que incluem os registros de ficha catalográfica, ISBN, DOI e demais indexadores, projeto visual e criação de capa, diagramação de miolo, assim como lançamento e divulgação da mesma conforme critérios da Atena Editora. DECLARAÇÃO DA EDITORA A Atena Editora declara, para os devidos fins de direito, que: 1. A presente publicação constitui apenas transferência temporária dos direitos autorais, direito sobre a publicação, inclusive não constitui responsabilidade solidária na criação dos manuscritos publicados, nos termos previstos na Lei sobre direitos autorais (Lei 9610/98), no art. 184 do Código Penal e no art. 927 do Código Civil; 2. Autoriza e incentiva os autores a assinarem contratos com repositórios institucionais, com fins exclusivos de divulgação da obra, desde que com o devido reconhecimento de autoria e edição e sem qualquer finalidade comercial; 3. Todos os e-book são open access, desta forma não os comercializa em seu site, sites parceiros, plataformas de ecommerce, ou qualquer outro meio virtual ou físico, portanto, está isenta de repasses de direitos autorais aos autores; 4. Todos os membros do conselho editorial são doutores e vinculados a instituições de ensino superior públicas, conforme recomendação da CAPES para obtenção do Qualis livro; 5. Não cede, comercializa ou autoriza a utilização dos nomes e e-mails dos autores, bem como nenhum outro dado dos mesmos, para qualquer finalidade que não o escopo da divulgação desta obra. APRESENTAÇÃO Caros leitores; A obra, Arte contemporânea e identidade cultural: reflexões e perspectiva 2, apresenta um conjunto de oito textos que buscam, de forma teórica, apresentar como a arte contemporânea é um campo vasto e diversificado que reflete e influencia as sociedades em constante evolução. Dentro desse cenário, a questão da identidade cultural emerge como um tema central, provocando reflexões profundas sobre a intersecção entre arte e cultura. Neste contexto, é essencial analisar como a arte contemporânea aborda e molda as noções de identidade cultural, e quais perspectivas essa relação oferece para o entendimento do mundo contemporâneo. Os capítulos desta obra tecem uma rica e diversificada experiência e reflexões, desde a expressão poética das pluralidades artísticas na Galeria de Arte até a imersão no resgate da memória folclórica amazônica através do Festival Folclórico na Escola. As páginas desdobram-se em um mosaico de vivências pedagógicas e artísticas. Entrelaçando-se com a tecnologia e as novas mídias, o corpo torna-se tela e protagonista na arte contemporânea, explorando fronteiras e possibilidades em um diálogo dinâmico. Enquanto isso, o estudo da genealogia desvenda as complexas teias de relações na sociedade contemporânea brasileira, lançando luz sobre identidades e trajetórias. Do objeto à memória, o Abebé de Yemanjá emerge como um símbolo poderoso, catalisando discussões sobre herança cultural e significado. Os 10 anos de trajetória do Projeto de Extensão Tecidoteca, no curso de Moda Universidade Estadual de Maringá -Cianorte, celebram não apenas uma década de trabalho, mas também o entrelaçamento entre academia e comunidade, tecendo laços e saberes. Enquanto isso, na arena das relações de poder na escola, o El Ejército Blanco desvela nuances complexas, convidando à reflexão sobre dinâmicas e hierarquias. Por fim, em um mundo pós-pandemia, as estratégias e métodos virtuais na América Latina são analisados sob a lente aguçada da netnografia comparativa, revelando insights sobre adaptação e inovação em um contexto em constante transformação. Nestas perspectivas, é importante reconhecer que a arte contemporânea é um espelho das dinâmicas culturais e sociais do nosso tempo. Artistas contemporâneos frequentemente exploram as múltiplas camadas da identidade cultural, seja através da expressão de experiências pessoais ou da análise das complexidades de identidades coletivas. Por meio de diversas formas de expressão, esses artistas e autores desafiam as fronteiras predefinidas da identidade, promovendo um diálogo crítico sobre temas como educação, cultura, raça, gênero, etnia e nacionalidade. APRESENTAÇÃO Além disso, ao longo da obra Arte contemporânea e identidade cultural: reflexões e perspectiva 2, vislumbramos discussões de como a arte contemporânea oferece perspectivas alternativas e subversivas sobre identidade cultural, muitas vezes questionando narrativas dominantes e desafiando estereótipos arraigados. Ao abraçar a diversidade e a multiplicidade de experiências culturais, contribui para uma compreensão mais ampla e inclusiva da identidade, destacando a complexidade e fluidez das identidades individuais e coletivas. Em última análise, a arte contemporânea e sua interação com a identidade cultural, ao longo da obra, oferecem uma oportunidade única de reflexão e diálogo sobre as questões mais prementes da nossa sociedade. Ao desafiar noções preconcebidas e ampliar os horizontes da compreensão cultural, a discussões sobre arte contemporânea, identidade e cultura nos convida a explorar as complexidades e contradições da condição humana em um mundo cada vez mais globalizado e interconectado. Assim, ao abraçarmos essa diversidade de vozes e perspectivas, podemos construir pontes entre culturas, promovendo uma compreensão mais profunda e empática da nossa própria identidade e da dos outros. Portanto, desejo a vocês uma excelente leitura!

Vamos novamente em busca do público neste livro. Para que a arte do teatro, na sua versão escrita... more Vamos novamente em busca do público neste livro. Para que a arte do teatro, na sua versão escrita, atinja os públicos em suas casas e possa ser uma companhia neste momento em que devemos defender o isolamento. Este livro também cumpre duas outras funções nobres e extremamente necessárias aos instrumentos públicos de cultura: reconhecer os talentos da dramaturgia contemporânea e investir na divulgação de trabalhos de qualidade. Ao mesmo tempo em que parabenizo os curadores pela valiosa ação e toda a equipe da Diretoria de Assuntos Culturais e da Proex, nas figuras das professoras Sandra Borsoi e Édina Schimanski, além do presidente da FAUEPG, professor Sinvaldo Baglie, e sua equipe, destaco o apoio do ator Luis Melo, que foi um parceiro entusiasta desta edição e nos doou seu talento. O FENATA continua investindo no teatro e buscando respostas possíveis em um momento em que devemos reafirmar a centralidade da arte em nossas vidas. Boa leitura. Bom festival por meio da ocupação do palco da página impressa.

Mídia Interativa e Sua Influência Na Maneira Como Atuamos Nas Artes Visuais

Revista Eletrônica Multidisciplinar de Investigação Científica

Spaces “ to live ” fashion brands

IXTLI, 2019

This article deals with the relationship between philosophy, education and visual arts from the e... more This article deals with the relationship between philosophy, education and visual arts from the epistemological focus of Critical Theory. The problem reflects on what kind of theoretical foundation of educational and curricular practices in Visual Arts makes possible the realization of a project of society supported by the ideals of emancipation, autonomy and critical awareness of the subject. We understand that it is necessary to review the intentionality and the theoretical assumption of educational practice in Visual Arts, because the lack of these benchmarks contributes to the Cultural Industries conception of art to exert alienation, massification and anomie over the subjects. Therefore, the critical-hermeneutic rescue of the Project of Modernity is the medium that allows extending the concept of enlightened reason. The relationship between education and art are the elements that contribute to the social formation of this project. According to Adorno and Horkheimer, critical cl...

Galeria De Arte Proex: Um Espaço De Muitas Ações Culturais/Artísticas

Revista Conexao UEPG

O currículo na formação de professores de artes visuais naperspectiva hermenêutico-dialética

A tese e resultado da investigacao orientada na linha de pesquisa ‘Ensino e Aprendizagem’, do Pro... more A tese e resultado da investigacao orientada na linha de pesquisa ‘Ensino e Aprendizagem’, do Programa de Pos-Graduacao em Educacao, em nivel de Doutorado, da Universidade Estadual de Ponta Grossa. Verifica-se que pressuposto fundamenta uma concepcao de curriculo na formacao de professores de Artes Visuais numa perspectiva hermeneutico-dialetica? A tese tem por objetivo geral compreender os fundamentos de curriculo numa perspectiva hermeneutico-dialetica na formacao de professores de Artes Visuais. Para isso, busca-se atender os seguintes objetivos especificos: (I) estabelecer um olhar critico sobre os fundamentos teorico-curriculares no atual contexto da formacao de professores de Artes Visuais das IEES do Parana; (II) abordar os fundamentos da educacao na perspectiva hermeneutico-dialetica como pressuposto basico de curriculo; e (III) com base nos objetivos anteriores, pontuar pressupostos de um curriculo na perspectiva hermeneutico-dialetica na formacao de professores de Artes Vi...

Filosofia, educação e artes visuais: Confluências formativas à luz da teoria crítica

O presente artigo trata da relacao entre filosofia, educacao e artes visuais a partir do enfoque ... more O presente artigo trata da relacao entre filosofia, educacao e artes visuais a partir do enfoque epistemologico da Teoria Critica. O problema reflete sobre qual e o tipo de fundamentacao teorica de praticas educativas e curriculares em Artes Visuais, que tornem possivel a efetivacao de um projeto de sociedade amparado nos ideais de emancipacao, autonomia e consciencia critica dos sujeitos. Entende-se que e necessario rever qual e a intencionalidade e quais sao os pressupostos teoricos da pratica educativa em Artes Visuais, pois a falta desses referenciais contribui para que a concepcao de arte da Industria Cultural exerca sobre os sujeitos a alienacao, a massificacao e a anomia. Por isso, o resgate critico-hermeneutico do Projeto da Modernidade e o meio que permite ampliar o conceito de razao esclarecida. Pela relacao entre educacao e arte tem-se os elementos que contribuem para a formacao social desse Projeto. Segundo Adorno e Horkheimer, o esclarecimento critico requer uma educaca...

Filosofía, educación y artes visuales: confluencias formativas a la luz de la teoría crítica

Práticas artisticas digitais em artes visuais com alunos da educação básica : o computador como ferramenta e hiper-ferramenta

O objetivo deste artigo e desempenhar uma reflexao bibliografica sobre a sociedade de hiperconsum... more O objetivo deste artigo e desempenhar uma reflexao bibliografica sobre a sociedade de hiperconsumo atual sob o vies das marcas de moda, que, por valorizarem a efemeridade, estimulam o consumo vendendo mais do que produtos: mudanca, novidade e felicidade. As marcas de moda incorporam esses valores nos espacos de contato com o consumidor, sobretudo nas lojas, e mais evidentemente nas flagship stores , que se caracterizam por transmitir num espaco todo o imaginario associado a marca. O metodo de pesquisa empregado e a investigacao bibliografica, que abrange as areas de filosofia, moda, gestao de marcas e visual merchandising .

PRÁTICAS PEDAGÓGICAS EM TEMPOS DE PANDEMIA: reflexões, desafios e possibilidades

TRANSGRESSÃO E REFLEXÃO - PARANGOLÉS - HÉLIO OITICICA, Doi: 10.5212/PublicatioHum.v.19i2.0005

Publicatio Uepg Ciencias Humanas Linguistica Letras E Artes, Sep 6, 2012

Espaços "para viver" as marcas de moda

e-Revista LOGO, 2017

O objetivo deste artigo é desempenhar uma reflexão bibliográfica sobre a sociedade de hiperconsum... more O objetivo deste artigo é desempenhar uma reflexão bibliográfica sobre a sociedade de hiperconsumo atual sob o viés das marcas de moda, que, por valorizarem a efemeridade, estimulam o consumo vendendo mais do que produtos: mudança, novidade e felicidade. As marcas de moda incorporam esses valores nos espaços de contato com o consumidor, sobretudo nas lojas, e mais evidentemente nas flagship stores, que se caracterizam por transmitir num espaço todo o imaginário associado à marca. O método de pesquisa empregado é a investigação bibliográfica, que abrange as áreas de filosofia, moda, gestão de marcas e visual merchandising.

Spaces to Live the Fashion Brands

The current society of hyperconsumption, as described by Gilles Lipovetsky, is characterized by t... more The current society of hyperconsumption, as described by Gilles Lipovetsky, is characterized by the pursuit of welfare and happiness, what even justifies the consumption of objects. Nowadays, we buy things not so much to boast about them, to show a social position, but to satisfy emotional, physical, sensory, aesthetic, relational, healthy, playful and recreational needs. We desire products “to live” rather than display. To satisfy this consumer’s desire, products and services for sale are imbued with sensations and messages, by the incorporation of a brand: a set of meanings as well as emotional and aesthetic associations tied to the offer. The adoption of the brand allows the stimulation of feelings of happiness and the expression of identities through the consumption of products and services. The same are permitted by the spaces, through the incorporation of the brand values by the process of visual merchandising: the space planning in order to attract consumers. Brand management, or branding, is responsible for creating and managing emotional ties with consumers. Rather than worry about the logo and visual identity, branding today have turned increasingly to the global environment that involves the relationship between brand and consumers. In this context, the importance of physical spaces has increased, since they are points of contact that engage the consumer on a physical and emotional relationship with the brand. The space can imbue soul, personality and sensory appeal, transmitting the brand values through the architecture, furniture, color and shapes. This article offers a brief literature reflection about hyperconsumption society and links this subject with fashion brands, which, by the appreciation of ephemerality and their time, stimulate the consumption selling more than products: change, novelty and happiness. Fashion, in this context, is considered the desire for the New and the appreciation of change, the present time, the aesthetic variability and sensitivity. Fashion brands incorporate these values in the spaces of contact with consumers, especially in stores, and most evidently in the so-called flagship stores, which are characterized by transmitting at a space the whole imaginary associated with the brand. The research method employed in this article is the literature search that covers the areas of philosophy – which deals with the consumer society -, fashion, branding and visual merchandising. The aim of this paper is to perform a literature reflection about the current hyperconsumption society under the bias of fashion brands, relating them with visual merchandising of stores and other branded spaces.

Transgressão e Reflexão: Parangolés - Hélio Oiticica

Publicatio UEPG: Ciencias Humanas, Ciencias Sociais Aplicadas, Linguistica, Letras e Artes, 2011