Fabián Núñez | UFF - Universidade Federal Fluminense (original) (raw)
Papers by Fabián Núñez
Iberic@l - Révue d'études ibériques et ibéro-américaines, 2023
O artigo se propõe a estudar o espaço urbano no cinema latino-americano moderno, assim como as co... more O artigo se propõe a estudar o espaço urbano no cinema latino-americano moderno, assim como as contribuições dos cineastas nos debates sobre a cidade na América Latina. Por fim, é realizada uma breve análise dos curtas-metragens "Buenos Aires" (Argentina, 1958), de David José Kohon, e "Couro de gato"(Brasil, 1962), de Joaquim Pedro de Andrade.
L'article propose d'étudier l'espace urbain dans le cinéma latino-américain moderne, ainsi que les contributions des cinéastes aux débats sur la ville en Amérique latine. Enfin, une brève analyse est faite des courts métrages "Buenos Aires" (Argentine, 1958), de David José Kohon et "Couro de gato" (Brésil, 1962), de Joaquim Pedro de Andrade.
The article proposes to study the urban space in modern Latin American cinema, as well as the contributions of filmmakers in debates about the city in Latin America. Finally, an brief analysis is made of the short films "Buenos Aires" (Argentina, 1958), by David José Kohon and, "Couro de gato" (Brazil, 1962), by Joaquim Pedro de Andrade.
Sinopse (São Paulo)
U m a v isã o d o m e lo d ra m a a tra v é s d o p o p u lism o Em 30 de dezembro de 1932 estreo... more U m a v isã o d o m e lo d ra m a a tra v é s d o p o p u lism o Em 30 de dezembro de 1932 estreou em São Paulo, pela Companhia Procópio Ferreira, a peça D eu s lhe p a gu e , de Joracy Camargo, considerada o início do teatro moderno na dramaturgia brasileira, trazendo à cena temas até então proibidos, abrindo novas perspectivas para o nosso teatro. Comparando a peça com sua versão cinematográfica, D io s s e lo p a g u e (1947), de Luís César Amadori, veremos um caso exemplar de como uma sátira social tem seus valores transformados quando adaptada ao cinema segundo o receituário melodramático latino-americano, modelo que foi hegemônico na América Latina no chamado período populista. A sociedade brasileira estava mudando e essa peça é um sinal da mudança no campo artístico. Vitoriosa a Revolução de 30, o quadro social brasileiro começava a abandonar os padrões oligárquicos. Como em todo processo revolucionário, tornou-se possível a abordagem de certos temas até então não explicitados. É o caso dessa peça, que traz uma severa crítica social, abordando o absurdo de um mendigo que enriquece graças ao seu "ofício". Mendigo é um ateu declarado e orgulhoso, pois especializou-se em mendigar em portas de igreja, e portanto, possui um saber da crença religiosa, mantendo uma relação racional com essa fraqueza do espírito humano. Por essa debilidade, surge a função social do mendigo, e Mendigo, como um bom profissional, conhece muito bem como exercê-la. Vejamos um trecho do início do Ato I, na apresentação dos personagens: "Outro: E o senhor pretende reformar o mundo? Mendigo: Tinha pensado nisso, mas depois compreendí que a humanidade não precisa do meu sacrifício. Outro: Por quê? Mendigo: Porque o número de infelizes avoluma-se assustadoramente... Outro [sorrindo]: E foi por isso que desistiu de reformar o mundo? Mendigo: Foi. Abandonei a sociedade e resolvi pedir-lhe o que me pertence. Exigir é impertinência; pedir é um direito universalmente reconhecido. Dá prazer a quem se pede, não causa
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual
A gestão Cosme Alves Netto (1965-1988) na direção da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio d... more A gestão Cosme Alves Netto (1965-1988) na direção da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro se celebrizou por sua importante atuação cultural, sobretudo, no período da ditadura civil-militar brasileira. O presente artigo se propõe a trazer novas informações sobre o tema e tecer um esboço de seu estudo histórico.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2022
The Cosme Alves Netto administration (1965-1988) of the Cinematheque of the Museum of Modern Art ... more The Cosme Alves Netto administration (1965-1988) of the Cinematheque of the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro became famous for its important cultural performance, especially during the period of Brazilian civil-military dictatorship. The present article aims at bringing new information on the subject and weaving an outline of its historical study.
La gestión de Cosme Alves Netto (1965-1988) en la dirección de la Cinemateca del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro fue célebre por su importante desempeño cultural, especialmente durante el período de la dictadura cívico-militar brasileña. El presente artículo se propone traer nuevas informaciones sobre el tema y tejer un esbozo de su estudio histórico.
A gestão Cosme Alves Netto (1965-1988) na direção da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro se celebrizou por sua importante atuação cultural, sobretudo, no período da ditadura civil-militar brasileira. O presente artigo se propõe a trazer novas informações sobre o tema e tecer um esboço de seu estudo histórico.
El objetivo de este libro colectivo es ofrecer una perspectiva panorámica acerca de la investigac... more El objetivo de este libro colectivo es ofrecer una perspectiva panorámica acerca de la investigación profesional sobre los estudios cinematográficos que se está produciendo en siete países de América Latina: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, México y Perú. En cada uno de los capítulos de este volumen se ofrece un puntual registro de la producción bibliográfica nacional y la ponderación de estos materiales desde una perspectiva especializada. En las primeras dos décadas del nuevo siglo se observa un crecimiento exponencial de los estudios sobre cine en la región latinoamericana. Es de esperarse que esta tendencia se mantenga y que propicie un diálogo internacional para la creación de redes de cooperación académica, videotecas compartidas y publicaciones conjuntas. La investigación sobre cine producida en América Latina se encuentra en un momento de crecimiento y efervescencia, y este impulso podrá llevar a la producción de modelos teóricos de alcance universal. Esperamos q...
Estudos de Cinema Socine Vii
O pensamento de Frantz Fanon no cinema latino-americano Fabián NúiSez (UFF) 1 (frmnunez@ yahoo. .... more O pensamento de Frantz Fanon no cinema latino-americano Fabián NúiSez (UFF) 1 (frmnunez@ yahoo. ... E, por conseguinte, chega a alcançar um paradoxo, que torna original a teoria cinematográfica latino-americana: é justamente por tomar como ponto de partida a relação ...
Filme Cultura, 2012
Uma análise da recepção do cinema brasileiro pelas revistas cinematográficas latino-americanas no... more Uma análise da recepção do cinema brasileiro pelas revistas cinematográficas latino-americanas nos anos 1960 e 70.
Segundo Encontro de Roteiristas, 2009
Reflexões sobre o roteiro no cinema latino-americano, ao longo da história.
O Novo Cinema Chileno , 2014
Análise comparativa entre as cinematografias brasileira e chileno do começo do século XXI.
Encuentros Latinoamericanos (segunda época), 2020
The Unión de Cinematecas de América Latina (UCAL) is created with the aim of giving visibility an... more The Unión de Cinematecas de América Latina (UCAL) is created with the aim of giving visibility and articulation to Latin American film archives. Then, UCAL undergoes a process of incorporating the third-world discourse, in line with the formulation and consolidation of the New Latin American Cinema (NCL), which causes dissent in its midst at a given time. In the 1980s, faced with a different socio-political situation and audiovisual preservationist thought, it was decided to end UCAL. Our objective is to raise hypotheses and postulate questions, such as the relationship between UCAL and NCL, the impact of the socio-political scenario on our film archives and the debate on heritage in Latin America during the context of the dictatorships, for a study on the historical trajectory of the Unión de Cinematecas de América Latina (1965-1984). A Unión de Cinematecas de América Latina (UCAL) é criada com o objetivo de dar visibilidade e articulação às cinematecas latino-americanas. Em seguida, a UCAL sofre um processo de incorporação do discurso terceiro-mundista, em sintonia com a formulação e consolidação do Nuevo Cine Latinoamericano (NCL), o que ocasiona dissidências em seu seio em um determinado momento. Nos anos 1980, diante de uma outra conjuntura sociopolítica e de pensamento preservacionista audiovisual, opta-se por findar a UCAL. O nosso objetivo é levantar hipóteses e postular questões, como a relação entre a UCAL e o NCL, o impacto do cenário sociopolítico em nossas cinematecas e o debate sobre patrimônio na América Latina durante o contexto das ditaduras, para um estudo sobre a trajetória histórica da Unión de Cinematecas de América Latina (1965-1984).
Los estudios sobre cine en Latinoamérica (2000-2017), 2020
Como têm se desenvolvido os estudos sobre cinema e audiovisual no Brasil? Em 2016, procedemos a u... more Como têm se desenvolvido os estudos sobre cinema e audiovisual no Brasil? Em 2016, procedemos a uma investigação sobre os principais temas, pesquisadores, publicações, congressos e associações que lidam com o assunto e este é o resultado daquele levantamento que já foi superado em muitos aspectos. O trabalho é um esboço da potência desses estudos na sociedade brasileira e se baseou em fontes diversificadas, embora recorrendo a um recorte que pudesse dar conta de um panorama geral dos elementos de maior expressividade. Sua atualização permanece um desafio, para que se possa mensurar o esforço conjunto para sistematizar e dar visibilidade a este campo de reflexão.
Animus. Revista Interamericana de Comunicação Midiática, 2017
As figuras do roto e do huaso são consideradas tipos populares que encarnam a chilenidade. O pesq... more As figuras do roto e do huaso são consideradas tipos populares que encarnam a chilenidade. O pesquisador Santa Cruz Achurra frisa que durante o cinema chileno dos anos 1940 podemos encontrar uma presença maior do huaso em relação ao roto nos filmes. A partir desse dado, nosso objetivo no presente artigo não é buscar respostas para esse fenômeno, mas analisar como a figura do roto se constituiu num importante elemento presente na indústria cultural chilena na primeira metade do século XX e, portanto, foi absorvido pela produção cinematográfica local. Por fim, concentraremos nossos estudos no ator cômico Eugenio Retes, mais especificamente no filme El gran circo Chamorro (1955), dirigido por José Bohr.
Encuentros Latinoamericanos (segunda época), 2020
The Unión de Cinematecas de América Latina (UCAL) is created with the aim of giving visibility an... more The Unión de Cinematecas de América Latina (UCAL) is created with the aim of giving visibility and articulation to Latin American film archives. Then, UCAL undergoes a process of incorporating the third-world discourse, in line with the formulation and consolidation of the New Latin American Cinema (NCL), which causes dissent in its midst at a given time. In the 1980s, faced with a different socio-political situation and audiovisual preservationist thought, it was decided to end UCAL. Our objective is to raise hypotheses and postulate questions, such as the relationship between UCAL and NCL, the impact of the socio-political scenario on our film archives and the debate on heritage in Latin America during the context of the dictatorships, for a study on the historical trajectory of the Unión de Cinematecas de América Latina (1965-1984). A Unión de Cinematecas de América Latina (UCAL) é criada com o objetivo de dar visibilidade e articulação às cinematecas latino-americanas. Em seguida, a UCAL sofre um processo de incorporação do discurso terceiro-mundista, em sintonia com a formulação e consolidação do Nuevo Cine Latinoamericano (NCL), o que ocasiona dissidências em seu seio em um determinado momento. Nos anos 1980, diante de uma outra conjuntura sociopolítica e de pensamento preservacionista audiovisual, opta-se por findar a UCAL. O nosso objetivo é levantar hipóteses e postular questões, como a relação entre a UCAL e o NCL, o impacto do cenário sociopolítico em nossas cinematecas e o debate sobre patrimônio na América Latina durante o contexto das ditaduras, para um estudo sobre a trajetória histórica da Unión de Cinematecas de América Latina (1965-1984).
O presente artigo visa tecer reflexões sobre como o cinema não ficcional foi pensado em Cuba nos ... more O presente artigo visa tecer reflexões sobre como o cinema não ficcional foi pensado em Cuba nos anos 1960 e 1970, em especial, o debate em torno do "cinema direto". Assim, a partir da análise do pensamento em Cuba sobre o documentário, visamos refletir sobre a sua função na construção de um discurso formativo de uma identidade da cinematografia cubana revolucionária.
A documentarista Marta Rodríguez possui uma singular obra que aborda relevantes questões da socie... more A documentarista Marta Rodríguez possui uma singular obra que aborda relevantes questões da sociedade colombiana desde os anos 1960. Com formação em sociologia e antropologia, estuda cinema com Jean Rouch e realiza, ao lado do fotógrafo Jorge Silva, filmes nos quais desenvolve um método próprio, que associa a militância política com a observação participante antropológica. No entanto, é possível afirmar a existência de duas linhas gerais em sua obra: 1) filmes marcados pelo método ímpar de trabalho construído por ela e Silva a partir da convivência com as comunidades retratadas e 2) filmes marcados pela urgência. Ambas se inter-relacionam. Posto isso, são pertinentes as seguintes questões: 1) existem diferenças estéticas entre as duas vertentes mencionadas acima?; 2) que transformações estéticas existem, em linhas gerais, na obra de Rodríguez e Silva?; 3) é possível identificar algum traço em comum em todos esses filmes?
La documentalista Marta Rodríguez, considerada una de las pocas cineastas mujeres del "Nuevo... more La documentalista Marta Rodríguez, considerada una de las pocas cineastas mujeres del "Nuevo Cine Latinoamericano" (NCL), posee una singular obra fílmica que aborda relevantes cuestiones de la sociedad colombiana desde los años sesenta. Este artículo tiene por objetivo presentar los resultados de una investigación sobre el método de trabajo desarrollado por Rodríguez, junto con el fotógrafo Jorge Silva, tomando como base seis documentales en los cuales trabajaron juntos. Un método muy particular, construido a través de la confrontación de las teorías de Cine y Antropología con el proceso de realización fílmica, sobre el cual es necesario reflexionar tanto por las innovaciones que trajo a la época como por la actualidad de algunos temas que se colocan.
The 34th Congress of the International Federation of Film Archives (FIAF), entitled "Cinema ... more The 34th Congress of the International Federation of Film Archives (FIAF), entitled "Cinema 1900-1906" that took place in Brighton in 1978 played a fundamental role in the development and advancement of European and North American studies on early cinema. Forty years after this historic event, the purpose of this report is to gather a series of period documents that allow us to reflect on the participation and impact of this meeting in Latin America Key words: Brighton Congress, early cinema, Latin American film archives, FIAF ________________ A 40 anos de Brighton, 1978 Latinoamerica en el 34° Congreso de la FIAF “Cinema 1900-1906” Resumen: En 1978, sesiono en Brighton el 34o Congreso de la Federacion Internacional de Archivos Filmicos (FIAF) titulado “Cinema 1900-1906”, un encuentro que jugo un papel fundamental en el desarrollo y avance de los estudios europeos y norteamericanos sobre el “cine temprano”. A cuarenta anos de este historico evento, el proposito de este inf...
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2016
O presente trabalho busca esmiuçar as ideias do cineasta e ensaísta cubano Julio Gar- cía Espinos... more O presente trabalho busca esmiuçar as ideias do cineasta e ensaísta cubano Julio Gar- cía Espinosa. Desse modo, propomos ler a sua obra teórica para além de seu célebre manifesto “Por un cine imperfecto”. Cremos que uma análise de seus textos imediata- mente posteriores ao manifesto – pouco estudados – nos auxilia em uma maior com- preensão de suas ideias, inclusive do seu famoso conceito “cine imperfecto”. Assim, nos propomos a esclarecer esse termo, fugindo da leitura tradicional do artigo “Por un cine imperfecto”, que o isola dos textos posteriores do autor.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2016
RESENHA CORSEUIL, Anelise Reich. A América Latina no cinema contemporâneo: outros olhares. Floria... more RESENHA CORSEUIL, Anelise Reich. A América Latina no cinema contemporâneo: outros olhares. Florianópolis: Insular, 2012. 158p.
Comunicação & Sociedade, 2015
RESUMO O artigo visa analisar o longa-metragem brasileiro Lábios sem beijos (1930), dirigido por ... more RESUMO O artigo visa analisar o longa-metragem brasileiro Lábios sem beijos (1930), dirigido por Humberto Mauro, a partir do conceito de "biopoder" de Michel Foucault. Primeira produção dos estúdios Cinédia, fundados por Adhemar Gonzaga, Lábios sem beijos é considerado pela historiografia clássica do cinema brasileiro uma obra síntese dos ideais propalados pela revista Cinearte, da qual Gonzaga é um dos mentores. No entanto, seria possível identificar as divergências estético-ideológicas entre Mauro e Gonzaga já nessa primeira obra. A recente revisão historiográfica assinala que Mauro também se sentia atraído pelo discurso modernizador, e se o filme em questão é ambíguo ou contraditório, deve-se isto às nossas próprias elites, divididas entre os anseios de modernidade e a manutenção do ideário estamental patriarcal. Nosso objetivo é analisar o filme, compreendendo-o no interior de um projeto de modernidade calcado na erotização da mulher, o que se vincula ao biopoder. Palavras-chave: Cinema brasileiro. Modernidade. Erotismo. Representação da mulher no cinema.
Iberic@l - Révue d'études ibériques et ibéro-américaines, 2023
O artigo se propõe a estudar o espaço urbano no cinema latino-americano moderno, assim como as co... more O artigo se propõe a estudar o espaço urbano no cinema latino-americano moderno, assim como as contribuições dos cineastas nos debates sobre a cidade na América Latina. Por fim, é realizada uma breve análise dos curtas-metragens "Buenos Aires" (Argentina, 1958), de David José Kohon, e "Couro de gato"(Brasil, 1962), de Joaquim Pedro de Andrade.
L'article propose d'étudier l'espace urbain dans le cinéma latino-américain moderne, ainsi que les contributions des cinéastes aux débats sur la ville en Amérique latine. Enfin, une brève analyse est faite des courts métrages "Buenos Aires" (Argentine, 1958), de David José Kohon et "Couro de gato" (Brésil, 1962), de Joaquim Pedro de Andrade.
The article proposes to study the urban space in modern Latin American cinema, as well as the contributions of filmmakers in debates about the city in Latin America. Finally, an brief analysis is made of the short films "Buenos Aires" (Argentina, 1958), by David José Kohon and, "Couro de gato" (Brazil, 1962), by Joaquim Pedro de Andrade.
Sinopse (São Paulo)
U m a v isã o d o m e lo d ra m a a tra v é s d o p o p u lism o Em 30 de dezembro de 1932 estreo... more U m a v isã o d o m e lo d ra m a a tra v é s d o p o p u lism o Em 30 de dezembro de 1932 estreou em São Paulo, pela Companhia Procópio Ferreira, a peça D eu s lhe p a gu e , de Joracy Camargo, considerada o início do teatro moderno na dramaturgia brasileira, trazendo à cena temas até então proibidos, abrindo novas perspectivas para o nosso teatro. Comparando a peça com sua versão cinematográfica, D io s s e lo p a g u e (1947), de Luís César Amadori, veremos um caso exemplar de como uma sátira social tem seus valores transformados quando adaptada ao cinema segundo o receituário melodramático latino-americano, modelo que foi hegemônico na América Latina no chamado período populista. A sociedade brasileira estava mudando e essa peça é um sinal da mudança no campo artístico. Vitoriosa a Revolução de 30, o quadro social brasileiro começava a abandonar os padrões oligárquicos. Como em todo processo revolucionário, tornou-se possível a abordagem de certos temas até então não explicitados. É o caso dessa peça, que traz uma severa crítica social, abordando o absurdo de um mendigo que enriquece graças ao seu "ofício". Mendigo é um ateu declarado e orgulhoso, pois especializou-se em mendigar em portas de igreja, e portanto, possui um saber da crença religiosa, mantendo uma relação racional com essa fraqueza do espírito humano. Por essa debilidade, surge a função social do mendigo, e Mendigo, como um bom profissional, conhece muito bem como exercê-la. Vejamos um trecho do início do Ato I, na apresentação dos personagens: "Outro: E o senhor pretende reformar o mundo? Mendigo: Tinha pensado nisso, mas depois compreendí que a humanidade não precisa do meu sacrifício. Outro: Por quê? Mendigo: Porque o número de infelizes avoluma-se assustadoramente... Outro [sorrindo]: E foi por isso que desistiu de reformar o mundo? Mendigo: Foi. Abandonei a sociedade e resolvi pedir-lhe o que me pertence. Exigir é impertinência; pedir é um direito universalmente reconhecido. Dá prazer a quem se pede, não causa
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual
A gestão Cosme Alves Netto (1965-1988) na direção da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio d... more A gestão Cosme Alves Netto (1965-1988) na direção da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro se celebrizou por sua importante atuação cultural, sobretudo, no período da ditadura civil-militar brasileira. O presente artigo se propõe a trazer novas informações sobre o tema e tecer um esboço de seu estudo histórico.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2022
The Cosme Alves Netto administration (1965-1988) of the Cinematheque of the Museum of Modern Art ... more The Cosme Alves Netto administration (1965-1988) of the Cinematheque of the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro became famous for its important cultural performance, especially during the period of Brazilian civil-military dictatorship. The present article aims at bringing new information on the subject and weaving an outline of its historical study.
La gestión de Cosme Alves Netto (1965-1988) en la dirección de la Cinemateca del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro fue célebre por su importante desempeño cultural, especialmente durante el período de la dictadura cívico-militar brasileña. El presente artículo se propone traer nuevas informaciones sobre el tema y tejer un esbozo de su estudio histórico.
A gestão Cosme Alves Netto (1965-1988) na direção da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro se celebrizou por sua importante atuação cultural, sobretudo, no período da ditadura civil-militar brasileira. O presente artigo se propõe a trazer novas informações sobre o tema e tecer um esboço de seu estudo histórico.
El objetivo de este libro colectivo es ofrecer una perspectiva panorámica acerca de la investigac... more El objetivo de este libro colectivo es ofrecer una perspectiva panorámica acerca de la investigación profesional sobre los estudios cinematográficos que se está produciendo en siete países de América Latina: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, México y Perú. En cada uno de los capítulos de este volumen se ofrece un puntual registro de la producción bibliográfica nacional y la ponderación de estos materiales desde una perspectiva especializada. En las primeras dos décadas del nuevo siglo se observa un crecimiento exponencial de los estudios sobre cine en la región latinoamericana. Es de esperarse que esta tendencia se mantenga y que propicie un diálogo internacional para la creación de redes de cooperación académica, videotecas compartidas y publicaciones conjuntas. La investigación sobre cine producida en América Latina se encuentra en un momento de crecimiento y efervescencia, y este impulso podrá llevar a la producción de modelos teóricos de alcance universal. Esperamos q...
Estudos de Cinema Socine Vii
O pensamento de Frantz Fanon no cinema latino-americano Fabián NúiSez (UFF) 1 (frmnunez@ yahoo. .... more O pensamento de Frantz Fanon no cinema latino-americano Fabián NúiSez (UFF) 1 (frmnunez@ yahoo. ... E, por conseguinte, chega a alcançar um paradoxo, que torna original a teoria cinematográfica latino-americana: é justamente por tomar como ponto de partida a relação ...
Filme Cultura, 2012
Uma análise da recepção do cinema brasileiro pelas revistas cinematográficas latino-americanas no... more Uma análise da recepção do cinema brasileiro pelas revistas cinematográficas latino-americanas nos anos 1960 e 70.
Segundo Encontro de Roteiristas, 2009
Reflexões sobre o roteiro no cinema latino-americano, ao longo da história.
O Novo Cinema Chileno , 2014
Análise comparativa entre as cinematografias brasileira e chileno do começo do século XXI.
Encuentros Latinoamericanos (segunda época), 2020
The Unión de Cinematecas de América Latina (UCAL) is created with the aim of giving visibility an... more The Unión de Cinematecas de América Latina (UCAL) is created with the aim of giving visibility and articulation to Latin American film archives. Then, UCAL undergoes a process of incorporating the third-world discourse, in line with the formulation and consolidation of the New Latin American Cinema (NCL), which causes dissent in its midst at a given time. In the 1980s, faced with a different socio-political situation and audiovisual preservationist thought, it was decided to end UCAL. Our objective is to raise hypotheses and postulate questions, such as the relationship between UCAL and NCL, the impact of the socio-political scenario on our film archives and the debate on heritage in Latin America during the context of the dictatorships, for a study on the historical trajectory of the Unión de Cinematecas de América Latina (1965-1984). A Unión de Cinematecas de América Latina (UCAL) é criada com o objetivo de dar visibilidade e articulação às cinematecas latino-americanas. Em seguida, a UCAL sofre um processo de incorporação do discurso terceiro-mundista, em sintonia com a formulação e consolidação do Nuevo Cine Latinoamericano (NCL), o que ocasiona dissidências em seu seio em um determinado momento. Nos anos 1980, diante de uma outra conjuntura sociopolítica e de pensamento preservacionista audiovisual, opta-se por findar a UCAL. O nosso objetivo é levantar hipóteses e postular questões, como a relação entre a UCAL e o NCL, o impacto do cenário sociopolítico em nossas cinematecas e o debate sobre patrimônio na América Latina durante o contexto das ditaduras, para um estudo sobre a trajetória histórica da Unión de Cinematecas de América Latina (1965-1984).
Los estudios sobre cine en Latinoamérica (2000-2017), 2020
Como têm se desenvolvido os estudos sobre cinema e audiovisual no Brasil? Em 2016, procedemos a u... more Como têm se desenvolvido os estudos sobre cinema e audiovisual no Brasil? Em 2016, procedemos a uma investigação sobre os principais temas, pesquisadores, publicações, congressos e associações que lidam com o assunto e este é o resultado daquele levantamento que já foi superado em muitos aspectos. O trabalho é um esboço da potência desses estudos na sociedade brasileira e se baseou em fontes diversificadas, embora recorrendo a um recorte que pudesse dar conta de um panorama geral dos elementos de maior expressividade. Sua atualização permanece um desafio, para que se possa mensurar o esforço conjunto para sistematizar e dar visibilidade a este campo de reflexão.
Animus. Revista Interamericana de Comunicação Midiática, 2017
As figuras do roto e do huaso são consideradas tipos populares que encarnam a chilenidade. O pesq... more As figuras do roto e do huaso são consideradas tipos populares que encarnam a chilenidade. O pesquisador Santa Cruz Achurra frisa que durante o cinema chileno dos anos 1940 podemos encontrar uma presença maior do huaso em relação ao roto nos filmes. A partir desse dado, nosso objetivo no presente artigo não é buscar respostas para esse fenômeno, mas analisar como a figura do roto se constituiu num importante elemento presente na indústria cultural chilena na primeira metade do século XX e, portanto, foi absorvido pela produção cinematográfica local. Por fim, concentraremos nossos estudos no ator cômico Eugenio Retes, mais especificamente no filme El gran circo Chamorro (1955), dirigido por José Bohr.
Encuentros Latinoamericanos (segunda época), 2020
The Unión de Cinematecas de América Latina (UCAL) is created with the aim of giving visibility an... more The Unión de Cinematecas de América Latina (UCAL) is created with the aim of giving visibility and articulation to Latin American film archives. Then, UCAL undergoes a process of incorporating the third-world discourse, in line with the formulation and consolidation of the New Latin American Cinema (NCL), which causes dissent in its midst at a given time. In the 1980s, faced with a different socio-political situation and audiovisual preservationist thought, it was decided to end UCAL. Our objective is to raise hypotheses and postulate questions, such as the relationship between UCAL and NCL, the impact of the socio-political scenario on our film archives and the debate on heritage in Latin America during the context of the dictatorships, for a study on the historical trajectory of the Unión de Cinematecas de América Latina (1965-1984). A Unión de Cinematecas de América Latina (UCAL) é criada com o objetivo de dar visibilidade e articulação às cinematecas latino-americanas. Em seguida, a UCAL sofre um processo de incorporação do discurso terceiro-mundista, em sintonia com a formulação e consolidação do Nuevo Cine Latinoamericano (NCL), o que ocasiona dissidências em seu seio em um determinado momento. Nos anos 1980, diante de uma outra conjuntura sociopolítica e de pensamento preservacionista audiovisual, opta-se por findar a UCAL. O nosso objetivo é levantar hipóteses e postular questões, como a relação entre a UCAL e o NCL, o impacto do cenário sociopolítico em nossas cinematecas e o debate sobre patrimônio na América Latina durante o contexto das ditaduras, para um estudo sobre a trajetória histórica da Unión de Cinematecas de América Latina (1965-1984).
O presente artigo visa tecer reflexões sobre como o cinema não ficcional foi pensado em Cuba nos ... more O presente artigo visa tecer reflexões sobre como o cinema não ficcional foi pensado em Cuba nos anos 1960 e 1970, em especial, o debate em torno do "cinema direto". Assim, a partir da análise do pensamento em Cuba sobre o documentário, visamos refletir sobre a sua função na construção de um discurso formativo de uma identidade da cinematografia cubana revolucionária.
A documentarista Marta Rodríguez possui uma singular obra que aborda relevantes questões da socie... more A documentarista Marta Rodríguez possui uma singular obra que aborda relevantes questões da sociedade colombiana desde os anos 1960. Com formação em sociologia e antropologia, estuda cinema com Jean Rouch e realiza, ao lado do fotógrafo Jorge Silva, filmes nos quais desenvolve um método próprio, que associa a militância política com a observação participante antropológica. No entanto, é possível afirmar a existência de duas linhas gerais em sua obra: 1) filmes marcados pelo método ímpar de trabalho construído por ela e Silva a partir da convivência com as comunidades retratadas e 2) filmes marcados pela urgência. Ambas se inter-relacionam. Posto isso, são pertinentes as seguintes questões: 1) existem diferenças estéticas entre as duas vertentes mencionadas acima?; 2) que transformações estéticas existem, em linhas gerais, na obra de Rodríguez e Silva?; 3) é possível identificar algum traço em comum em todos esses filmes?
La documentalista Marta Rodríguez, considerada una de las pocas cineastas mujeres del "Nuevo... more La documentalista Marta Rodríguez, considerada una de las pocas cineastas mujeres del "Nuevo Cine Latinoamericano" (NCL), posee una singular obra fílmica que aborda relevantes cuestiones de la sociedad colombiana desde los años sesenta. Este artículo tiene por objetivo presentar los resultados de una investigación sobre el método de trabajo desarrollado por Rodríguez, junto con el fotógrafo Jorge Silva, tomando como base seis documentales en los cuales trabajaron juntos. Un método muy particular, construido a través de la confrontación de las teorías de Cine y Antropología con el proceso de realización fílmica, sobre el cual es necesario reflexionar tanto por las innovaciones que trajo a la época como por la actualidad de algunos temas que se colocan.
The 34th Congress of the International Federation of Film Archives (FIAF), entitled "Cinema ... more The 34th Congress of the International Federation of Film Archives (FIAF), entitled "Cinema 1900-1906" that took place in Brighton in 1978 played a fundamental role in the development and advancement of European and North American studies on early cinema. Forty years after this historic event, the purpose of this report is to gather a series of period documents that allow us to reflect on the participation and impact of this meeting in Latin America Key words: Brighton Congress, early cinema, Latin American film archives, FIAF ________________ A 40 anos de Brighton, 1978 Latinoamerica en el 34° Congreso de la FIAF “Cinema 1900-1906” Resumen: En 1978, sesiono en Brighton el 34o Congreso de la Federacion Internacional de Archivos Filmicos (FIAF) titulado “Cinema 1900-1906”, un encuentro que jugo un papel fundamental en el desarrollo y avance de los estudios europeos y norteamericanos sobre el “cine temprano”. A cuarenta anos de este historico evento, el proposito de este inf...
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2016
O presente trabalho busca esmiuçar as ideias do cineasta e ensaísta cubano Julio Gar- cía Espinos... more O presente trabalho busca esmiuçar as ideias do cineasta e ensaísta cubano Julio Gar- cía Espinosa. Desse modo, propomos ler a sua obra teórica para além de seu célebre manifesto “Por un cine imperfecto”. Cremos que uma análise de seus textos imediata- mente posteriores ao manifesto – pouco estudados – nos auxilia em uma maior com- preensão de suas ideias, inclusive do seu famoso conceito “cine imperfecto”. Assim, nos propomos a esclarecer esse termo, fugindo da leitura tradicional do artigo “Por un cine imperfecto”, que o isola dos textos posteriores do autor.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2016
RESENHA CORSEUIL, Anelise Reich. A América Latina no cinema contemporâneo: outros olhares. Floria... more RESENHA CORSEUIL, Anelise Reich. A América Latina no cinema contemporâneo: outros olhares. Florianópolis: Insular, 2012. 158p.
Comunicação & Sociedade, 2015
RESUMO O artigo visa analisar o longa-metragem brasileiro Lábios sem beijos (1930), dirigido por ... more RESUMO O artigo visa analisar o longa-metragem brasileiro Lábios sem beijos (1930), dirigido por Humberto Mauro, a partir do conceito de "biopoder" de Michel Foucault. Primeira produção dos estúdios Cinédia, fundados por Adhemar Gonzaga, Lábios sem beijos é considerado pela historiografia clássica do cinema brasileiro uma obra síntese dos ideais propalados pela revista Cinearte, da qual Gonzaga é um dos mentores. No entanto, seria possível identificar as divergências estético-ideológicas entre Mauro e Gonzaga já nessa primeira obra. A recente revisão historiográfica assinala que Mauro também se sentia atraído pelo discurso modernizador, e se o filme em questão é ambíguo ou contraditório, deve-se isto às nossas próprias elites, divididas entre os anseios de modernidade e a manutenção do ideário estamental patriarcal. Nosso objetivo é analisar o filme, compreendendo-o no interior de um projeto de modernidade calcado na erotização da mulher, o que se vincula ao biopoder. Palavras-chave: Cinema brasileiro. Modernidade. Erotismo. Representação da mulher no cinema.
Cinema sob medida: diversidade de formatos, circuitos e consumo no Brasil, 2024
A rua é encarada como o lugar da desordem e do perigo. O terror a ela é o que motivou as transfor... more A rua é encarada como o lugar da desordem e do perigo. O terror a ela é o que motivou as transformações urbanas em nossas cidades, dos bulevares de Haussmann à proclama “Precisamos matar a rua!” de Le Corbusier. Assim, o cinema amador, ao tornar possível outras vozes à história do cinema, como defende Zimmermann, seria uma espécie de rua nos caminhos historiográficos. A nossa proposta é refletir como os filmes amadores se relacionam com o espaço urbano: como as cidades são formuladas em tais filmes?
Para isso, tomaremos como referência o artigo Cidades “periféricas” como arenas culturais: Rússia, Áustria, América Latina de Richard Morse (1995). Como assinalam Gorelik e Peixoto (2019), a força do texto de Morse é realizar “uma análise interna da obra de arte capaz de potencializar a evidência de que o artista latino-americano, para além de seus temas e estilos expressivos, é um produto cabal da cidade e, como tal, não pode senão revelá-la”. E, desde modo, trata-se menos de escrever uma história urbana, mas, sim, de propor uma perspectiva urbana à história cultural, ao evidenciar a ativação mútua entre a cidade e as suas simbolizações realizadas por artistas e pensadores.
Assim, propomos uma metodologia de análise fílmica e para tal estudamos três filmes amadores do acervo do Laboratório Universitário de Preservação Audiovisual da Universidade Federal Fluminense (LUPA-UFF): "Visita à Tia Alice, em Marechal Hermes", filme silencioso e P&B em 9,5mm da Coleção Nelson Veiga; "Filme familiar em São Roque do Paraguaçu, BA, 1979", filme silencioso e colorido em Super 8 da Coleção Estevão de Luna Freire e, por último, "Filme de viagem a Manaus, déc. 1950", filme silencioso e colorido em 9,5mm da Coleção Mauro Domingues.
Cinema musical na América Latina: aproximações contemporâneas, 2018
Em termos políticos, a década de 1950 é ambiguamente marcada no Chile por atos repressivos e refo... more Em termos políticos, a década de 1950 é ambiguamente marcada no Chile por atos repressivos e reformas sociais, o que coloca o país sul-americano no contexto da Guerra Fria. De modo coetâneo, também testemunhamos o surgimento de algumas mudanças culturais e de hábitos, sobretudo devido à reforma universitária e ao crescimento urbano, o que provoca a aprovação do Plano Regulador Intercomunal de 1960, com o intuito de racionalizar a ocupação urbana de Santiago, uma vez que as reformas urbanas dos anos 1930 já não atendiam mais ao novo contexto populacional da Capital. Portanto, o nosso estudo se volta basicamente à figura do roto, uma vez que a nossa preocupação é o universo urbano e como as suas transformações sociais são abordadas na indústria cultural chilena, sobretudo cinematográfica, em especial, nos anos da Guerra Fria. Nesse sentido, a sombra da derrubada da Chile Films é um fantasma que ronda a cabeça desses cineastas. Portanto, a nossa análise se volta, especificamente, aos filmes de José Bohr, protagonizados pelo comediante chileno de origem peruana, Eugenio Retes, o principal ator que encarnou o roto no cinema chileno. Destacam-se em nosso estudo as comédias 'Uno que ha sido marino' (1951) e 'El Gran Circo Chamorro' (1955).
E o som se fez, 2007
A brief analysis of the use of sound in the film "Mouchette" (France, 1967), by Robert Bresson.
E o som se fez, 2007
A brief analysis of the use of sound in the film L 'Atalante (France, 1934), by Jean Vigo.
E o som se fez, 2007
A brief analysis of the use of sound in the film "Une femme est une femme" (France, 1961), by Jea... more A brief analysis of the use of sound in the film "Une femme est une femme" (France, 1961), by Jean-Luc Godard.
Arnaldo Jabor: 40 anos de "Opinião Pública", 2007
A brief analysis of the film "O casamento" (Brasil, 1976), by Arnaldo Jabor.
Olhares Neo-Realistas, 2007
An approach on the influence of Italian Neorealism in Latin American cinema, above all, from a hi... more An approach on the influence of Italian Neorealism in Latin American cinema, above all, from a historiographical point of view
Golpe de Vista: cinema e ditadura militar na América do Sul, 2018
The text aims to establish some general lines for a study on the institutional policies and the a... more The text aims to establish some general lines for a study on the institutional policies and the actions carried out by Latin American film archives during the period of military dictatorships in the second half of the 20th century.
Rio 450 anos de cinema, 2016
Analysis of the film "Pra frente, Brasil" (Brasil, 1982), by Roberto Farias, a famous case of cen... more Analysis of the film "Pra frente, Brasil" (Brasil, 1982), by Roberto Farias, a famous case of censorship in the throes of the Brazilian military dictatorship.
4th BRICS Film Festival catalog, 2019
Brief historical essay on Brazilian cinema in national culture.
Catálogo do 4º Festival de Cinema do BRICS, 2019
Brevíssimo ensaio histórico sobre o cinema brasileiro na cultura nacional.
Do Novo ao Novo Cinema Argentino: pizza, birra, cinema, 2009
Notes on "Nuevo Cine Argentino", the set of films of the 1960s and 1990s, both receive the same t... more Notes on "Nuevo Cine Argentino", the set of films of the 1960s and 1990s, both receive the same terminology in the history of Argentine cinema.
Cine Uruguai, 2016
A brief analysis of the role of Uruguayan film culture in the history of Latin American cinema.
Catálogo CineOP 2014 - 9ª Mostra de Cinema de Ouro Preto, 2014
Some reflections on audiovisual preservation in Latin America
Reflexões sobre a Preservação Audiovisual: 2006-2015/10 anos de CineOP - Mostra de Cinema de Ouruo Preto, 2015
A brief analysis of audiovisual preservation policies in Brazil from 2006 to 2015.
Os múltiplos lugares de Roberto Farias, 2012
Study of the reception of films directed by Roberto Farias in the 1960s by the critics of special... more Study of the reception of films directed by Roberto Farias in the 1960s by the critics of specialized Hispanic-American cinema magazines.
Catálogo Mostra O Pan-Americanismo no Cinema , 2007
Film analysis of Disney productions, made during the Good Neighbor Policy, the feature films "Alô... more Film analysis of Disney productions, made during the Good Neighbor Policy, the feature films "Alô, amigos" (Saludos, amigos; U.S.A., 1942), "Você já foi à Bahia?" (Three Caballeros, U.S.A., 1944) and the medium-length film "South of the Border with Disney" (U.S.A., 1942), the three films directed by Norman Ferguson.
Catálogo Mostra O Pan-Americanismo no Cinema, 2007
Reflections on American cinema, in the continental sense of the term, from the ideas of Pan Ameri... more Reflections on American cinema, in the continental sense of the term, from the ideas of Pan Americanism. Is it possible to say that there is a cinema on the American continent?
Catálogo Mostra O Cinema é Nicholas Ray, 2011
The main transformations that took place in Hollywood after the Second World War. It can roughly ... more The main transformations that took place in Hollywood after the Second World War. It can roughly summarize these changes in three phenomena that manifest themselves in an exemplary manner as the Californian "dream factory" was no longer the same: a fall, increasingly, the public in movie theaters; the breaking of the verticalization of the industry by the decision of the Supreme Court and the McCarthyism, which swept the cinematographic medium and the United States, causing loss of talent and a certain boldness in the films.
Argentina-Brasil: diálogos, 2014
The text posits notes for a comparative study on the idea of "national cinema" in the first two d... more The text posits notes for a comparative study on the idea of "national cinema" in the first two decades of the Brazilian and Argentine cinematography. We can see the beginning of this film-nationalist discourse in the late 1910s, when the rhythms of movie production in Brazil and Argentina are diametrically opposed.
Keywords: Early Cinema – National Cinema – Film industry
O filósofo Jean-Paul Sartre foi uma das figuras mais marcantes do século XX, escrevendo sobre os ... more O filósofo Jean-Paul Sartre foi uma das figuras mais marcantes do século XX, escrevendo sobre os mais variados temas. Foi constatada uma lacuna em sua obra em relação ao Cinema, sendo necessário um deslocamento da análise para o campo moral de seu pensamento. Há uma visão geral de sua obra, buscando uma coerência em seu desenvolvimento. São ilustrados os seus conceitos filosóficos a partir da análise de filmes, permitindo uma maior compreensão. Os filmes analisados são "Deserto vermelho" (Il deserto rosso, Itália, 1964), de Michelangelo Antonioni, "A rotina tem seu encanto" (Samma no aji; Japão, 1962) de Yasujiro Ozu, e "Eles não usam black-tie" (Brasil, 1981), de Leon Hirszman.