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Papers by Geraldo Martins

Este trabalho propõe uma análise de espetáculos de um ponto de vista interdisciplinar e multimidi... more Este trabalho propõe uma análise de espetáculos de um ponto de vista interdisciplinar e multimidiático, a partir do trabalho de Bertolt Brecht em parceria com os músicos compositores Kurt Weill e Hanns Eisler, entre o período de 1927 e 1932. A pesquisa propõe um método que possibilite interpretar a significação da cena nos momentos onde o gestus ocorre, sendo a música um dos elementos articuladores. O gestus é tratado como uma configuração situacional que articula música, texto e encenação após a interrupção do fluxo da cena apresentada. Parte-se da concepção de Benjamin do gesto brechtiano, enquanto dialética suspensiva, como também da proposta de Cook em torno da significação musical em um contexto multimidiático e de performance. Indaga-se sobre a interação entre os elementos, se de forma hierárquica e vertical, ou contextualizada conforme o procedimento e efeito estético intencionado, discutindo-se uma possível autonomia compartilhada e horizontal entre eles. O gestus como configuração resultante (moldura circunscrita) conduz a apresentação para um movimento em duas fases, a de interrupção/suspensão e a de configuração/multiplicidade, o que o aproxima da tensão entre mímese e diegese (na forma como Puchner sugere a antiteatralidade diegética em Brecht). O resultado é uma ampliação de possibilidades por meio de uma ruptura com o cânone naturalista, transformando a cena em um ritual de exposição de suas marcas, transformando a representação em presença. O método se constrói observando-se a formação de molduras multicanais (Goffman) que os diferentes momentos dos espetáculos adquirem, e seus desdobramentos enquanto camadas visuais/espaciais e canais sonoros, formados principalmente por meio das canções e números musicais. A antiteatralidade em Brecht, ao utilizar-se da música, coincide com o que Goffman chama de experiência negativa, ou seja, com a negação dos limites da representação teatral e criação de um teatro diegético (Puchner). Por meio dos rastros musicais, textuais, entre outros, reconstrói-se a materialidade heterogênea dos espetáculos e cria-se uma leitura sobre o seu processo de significação, onde a música é a “mais valiosa contribuição para o tema” (Brecht).
Palavras-chave: música, gestus, encenação.

Este artigo apresenta e comenta a música nas peças de aprendizagem de Brecht (Lehrstücke) em dive... more Este artigo apresenta e comenta a música nas peças de aprendizagem de Brecht (Lehrstücke) em diversos aspectos: sua origem musical, a relação entre os seus autores colaboradores e sua dramaturgia experimental.

VI Congresso de pesquisa e pós-graduação em artes cênicas da Abrace, 2010 3 Brecht e Hanns Eisler... more VI Congresso de pesquisa e pós-graduação em artes cênicas da Abrace, 2010 3 Brecht e Hanns Eisler -Cena e música em A Mãe 1 Introdução A mãe, escrita por Brecht e colaboradores em 1931, com músicas de Hanns Eisler, foi uma versão para o palco do romance homônimo de Máximo Gorki, de 1907. Como segundo trabalho da dupla Brecht-Eisler, o espetáculo foi dirigido à classe operária e ao movimento revolucionário, e buscava fortalecer o movimento, trazer mais mulheres às organizações comunistas, além de homenagear Rosa Luxemburgo (assassinada em 15 de janeiro de 1919). A estréia ocorreu em 17 de janeiro de 1932, em Berlim, a um ano da tomada do poder por Hitler e, consequentemente, a um ano do exílio de muitos artistas alemães, incluindo Brecht e Eisler.

é um autor difícil de ser classificado. Como sociólogo da microssociologia, buscou compreender a ... more é um autor difícil de ser classificado. Como sociólogo da microssociologia, buscou compreender a sociedade através das interações, investindo muito tempo na observação direta do cotidiano. Porém, diferenciava-se dos microssociólogos por sua afinidade com a obra de Durkheim, procurando integrar a macroestrutura social à microestrutura interacional, "ao sugerir que o cotidiano pode ser lido como um conjunto de acontecimentos sagrados" (WINKIN, 1999: 77). Outra característica de seu trabalho é o uso da "perspectiva dramática", ao se utilizar de conceitos do teatro como ator, papel, palco, platéia e bastidores para analisar, por exemplo, como acontece a interação no restaurante de um hotel. Porém, se o teatro era utilizado como modelo de compreensão social, e com sucesso, não havia nessa utilização uma análise do teatro propriamente dito. Consciente disso, Goffman declara: "Agora dever-se-ia admitir que essa tentativa de insistir numa simples analogia até aqui foi em parte retórica e estratagema". E, mais adiante: "E assim, aqui, a linguagem e a máscara do palco serão abandonadas." Ele reconhece a diferença entre os âmbitos, mas salienta: "em ambos os

Este trabalho procura aproximações entre os conceitos de som 1 e espaço na esfera da visibilidade... more Este trabalho procura aproximações entre os conceitos de som 1 e espaço na esfera da visibilidade e não-visibilidade da cena. Considerando que tanto o drama radiofônico e a performance de palco utilizam o som, proponho reflexões sobre as diferenças entre estes dois gêneros de teatro, como: a) o grau ou a maneira em que ocorre o envolvimento e a compreensão do espectador com o espetáculo; b) como podemos compreender algumas diferenças produtivas entre os dois distintos procedimentos dramatúrgicos.

Este trabalho propõe uma análise de espetáculos de um ponto de vista interdisciplinar e multimidi... more Este trabalho propõe uma análise de espetáculos de um ponto de vista interdisciplinar e multimidiático, a partir do trabalho de Bertolt Brecht em parceria com os músicos compositores Kurt Weill e Hanns Eisler, entre o período de 1927 e 1932. A pesquisa propõe um método que possibilite interpretar a significação da cena nos momentos onde o gestus ocorre, sendo a música um dos elementos articuladores. O gestus é tratado como uma configuração situacional que articula música, texto e encenação após a interrupção do fluxo da cena apresentada. Parte-se da concepção de Benjamin do gesto brechtiano, enquanto dialética suspensiva, como também da proposta de Cook em torno da significação musical em um contexto multimidiático e de performance. Indaga-se sobre a interação entre os elementos, se de forma hierárquica e vertical, ou contextualizada conforme o procedimento e efeito estético intencionado, discutindo-se uma possível autonomia compartilhada e horizontal entre eles. O gestus como configuração resultante (moldura circunscrita) conduz a apresentação para um movimento em duas fases, a de interrupção/suspensão e a de configuração/multiplicidade, o que o aproxima da tensão entre mímese e diegese (na forma como Puchner sugere a antiteatralidade diegética em Brecht). O resultado é uma ampliação de possibilidades por meio de uma ruptura com o cânone naturalista, transformando a cena em um ritual de exposição de suas marcas, transformando a representação em presença. O método se constrói observando-se a formação de molduras multicanais (Goffman) que os diferentes momentos dos espetáculos adquirem, e seus desdobramentos enquanto camadas visuais/espaciais e canais sonoros, formados principalmente por meio das canções e números musicais. A antiteatralidade em Brecht, ao utilizar-se da música, coincide com o que Goffman chama de experiência negativa, ou seja, com a negação dos limites da representação teatral e criação de um teatro diegético (Puchner). Por meio dos rastros musicais, textuais, entre outros, reconstrói-se a materialidade heterogênea dos espetáculos e cria-se uma leitura sobre o seu processo de significação, onde a música é a “mais valiosa contribuição para o tema” (Brecht).
Palavras-chave: música, gestus, encenação.

Este artigo apresenta e comenta a música nas peças de aprendizagem de Brecht (Lehrstücke) em dive... more Este artigo apresenta e comenta a música nas peças de aprendizagem de Brecht (Lehrstücke) em diversos aspectos: sua origem musical, a relação entre os seus autores colaboradores e sua dramaturgia experimental.

VI Congresso de pesquisa e pós-graduação em artes cênicas da Abrace, 2010 3 Brecht e Hanns Eisler... more VI Congresso de pesquisa e pós-graduação em artes cênicas da Abrace, 2010 3 Brecht e Hanns Eisler -Cena e música em A Mãe 1 Introdução A mãe, escrita por Brecht e colaboradores em 1931, com músicas de Hanns Eisler, foi uma versão para o palco do romance homônimo de Máximo Gorki, de 1907. Como segundo trabalho da dupla Brecht-Eisler, o espetáculo foi dirigido à classe operária e ao movimento revolucionário, e buscava fortalecer o movimento, trazer mais mulheres às organizações comunistas, além de homenagear Rosa Luxemburgo (assassinada em 15 de janeiro de 1919). A estréia ocorreu em 17 de janeiro de 1932, em Berlim, a um ano da tomada do poder por Hitler e, consequentemente, a um ano do exílio de muitos artistas alemães, incluindo Brecht e Eisler.

é um autor difícil de ser classificado. Como sociólogo da microssociologia, buscou compreender a ... more é um autor difícil de ser classificado. Como sociólogo da microssociologia, buscou compreender a sociedade através das interações, investindo muito tempo na observação direta do cotidiano. Porém, diferenciava-se dos microssociólogos por sua afinidade com a obra de Durkheim, procurando integrar a macroestrutura social à microestrutura interacional, "ao sugerir que o cotidiano pode ser lido como um conjunto de acontecimentos sagrados" (WINKIN, 1999: 77). Outra característica de seu trabalho é o uso da "perspectiva dramática", ao se utilizar de conceitos do teatro como ator, papel, palco, platéia e bastidores para analisar, por exemplo, como acontece a interação no restaurante de um hotel. Porém, se o teatro era utilizado como modelo de compreensão social, e com sucesso, não havia nessa utilização uma análise do teatro propriamente dito. Consciente disso, Goffman declara: "Agora dever-se-ia admitir que essa tentativa de insistir numa simples analogia até aqui foi em parte retórica e estratagema". E, mais adiante: "E assim, aqui, a linguagem e a máscara do palco serão abandonadas." Ele reconhece a diferença entre os âmbitos, mas salienta: "em ambos os

Este trabalho procura aproximações entre os conceitos de som 1 e espaço na esfera da visibilidade... more Este trabalho procura aproximações entre os conceitos de som 1 e espaço na esfera da visibilidade e não-visibilidade da cena. Considerando que tanto o drama radiofônico e a performance de palco utilizam o som, proponho reflexões sobre as diferenças entre estes dois gêneros de teatro, como: a) o grau ou a maneira em que ocorre o envolvimento e a compreensão do espectador com o espetáculo; b) como podemos compreender algumas diferenças produtivas entre os dois distintos procedimentos dramatúrgicos.