Raphaël Jaudon | Université de Caen Normandie (original) (raw)
Papers by Raphaël Jaudon
Débordements, 2021
Ce texte revient sur un court-métrage célèbre de juin 1968, La Reprise du travail aux usines Wond... more Ce texte revient sur un court-métrage célèbre de juin 1968, La Reprise du travail aux usines Wonder. À rebours des lectures traditionnelles du film, qui insistent sur l’« authenticité » du cinéma direct et la « spontanéité » de l’ouvrière, je propose d’analyser l’apparition de cette figure dans sa dimension esthétique et plastique. Ce qui se joue dans la séquence, c’est l’inscription sensible du corps contestataire, à la fois en tant que puissance d’agir (les gestes de la révolte) et en tant que masse visible (la présence insistante de la jeune femme, à l’écran mais aussi dans la mémoire des spectateurs). En s’appuyant sur cet exemple, mon texte aspire à interroger les processus à l’œuvre dans la figuration politique du corps au cinéma.
Mise au point, 2020
Cet article proposera une analyse détaillée d’un court métrage de Jean-Luc Godard : L’Amour (L’Am... more Cet article proposera une analyse détaillée d’un court métrage de Jean-Luc Godard : L’Amour (L’Amore), réalisé en 1967 dans le cadre du film collectif franco-italien Amore e rabbia. Sans faire l’impasse sur ce que le film partage avec le reste de l’œuvre godardienne, nous tenterons de faire apparaître l’intérêt de cet objet, à la fois emblématique des problèmes qui travaillent le cinéma d’auteur européen de la fin des années 1960, et singulier dans les réponses qu’il leur apporte. Nous nous concentrerons en particulier sur deux grandes thématiques qui structurent le film : la tentation de l’ailleurs, et la représentation politique de l’expérience amoureuse.
Essais. Revue interdisciplinaire d'Humanités, 2020
Cet article aimerait s’interroger sur la division établie par Jacques Rancière entre l’« esthétiq... more Cet article aimerait s’interroger sur la division établie par Jacques Rancière entre l’« esthétique de la politique » et la « politique de l’esthétique ». Deux processus que le philosophe tient à maintenir distincts, et qui font exister un écart entre sa philosophie politique et sa philosophie de l’art. Je montrerai en particulier que les termes « politique » et « esthétique » n’ont pas le même sens selon l’expression dans laquelle ils sont utilisés, de sorte que, malgré l’apparente réversibilité des formules, « esthétique de la politique » et « politique de l’esthétique » désignent des projets philosophiquement et idéologiquement opposés.
Melted Reality. New proposals from the Fantastic Aesthetics, 2020
Bong Joon-ho’s political commitment is not just about political themes, plots and public stance. ... more Bong Joon-ho’s political commitment is not just about political themes, plots and public stance. Apart from these obvious signs, we can wander along another trail, consisting of faint traces and half-erased footsteps, leading to a global picture of Korea and the world’s most recent history. Following up these traces, I will try to reveal the presence of spectral images of insurrection in Bong’s movies, i.e. images that bear the tormented memory of a political event in both content and form. My purpose is to understand how political images circulate from the historical unconscious to cinema and the new media. Moreover, these processes are more vivid in two of his fantastic movies: The Host (2006) and Snowpiercer (2013). I shall seize this unexpected convergence as an opportunity to discuss possible relationships between politics and the fantastic genre.
Textimage, 2020
La séquence centrale du deuxième film de Bernardo Bertolucci, Prima della rivoluzione (Avant la r... more La séquence centrale du deuxième film de Bernardo Bertolucci, Prima della rivoluzione (Avant la révolution, 1964), présente le héros et son amante à l’intérieur d’une authentique camera obscura. Les jeux d’optique côtoient des réflexions très sérieuses sur le rapport aux autres, l’identité – dans un film dont on sait par ailleurs qu’il est partiellement autobiographique. Je fais l’hypothèse que la camera obscura n’est pas seulement le décor, mais le moyen de cette introspection.
Pour tenter de comprendre ce que le cinéaste attend de cet appareil ancien, il faut interroger, non seulement son fonctionnement technique, mais aussi son imaginaire philosophique, sa place dans l’histoire des dispositifs de production d’images, et le modèle de subjectivité sur lequel il repose. L’analyse s’intéresse également à la finalité politique de la mise en scène de Bertolucci, en lien avec les problèmes que pose l’engagement révolutionnaire dans les années 1960.
Cette courte analyse, inédite, est extraite de mon prochain ouvrage, "Cinémas politiques, lecture... more Cette courte analyse, inédite, est extraite de mon prochain ouvrage, "Cinémas politiques, lecture esthétique. Cinq thèses sur l'engagement des films", qui paraîtra début 2021 aux éditions Circé.
Fabula-LHT, 2019
Raphaël Jaudon, « Cinéastes militants assassinés. La mort de l’auteur peut-elle lui donner raison... more Raphaël Jaudon, « Cinéastes militants assassinés. La mort de l’auteur peut-elle lui donner raison ? », Fabula-LhT [En ligne], n° 22 : La mort de l’auteur, 2019.
Numéro coordonné par Romain Bionda et Jean-Louis Jeannelle.
Article disponible en ligne : https://www.fabula.org/lht/22/jaudon.html.
Abstract :
Des cinéastes militants assassinés, tout compte fait, il y en eut assez peu dans l’histoire. Mais lorsque le cas se présente, les modalités de lecture et de réception des œuvres en sont profondément affectées : les films bénéficient alors d’une importante plus-value politique, qui ne leur appartient pas en propre. À partir de ce constat, cet article se propose de faire le point sur les conséquences de la mort dans le champ de l’herméneutique filmique. Je tenterai de montrer qu’il peut être raisonnable de lire le film à l’aune de la mort de son auteur, au risque de la téléologie, à condition d’entendre la disparition dans sa dimension esthétique, et non plus seulement factuelle.
Des Printemps arabes au mouvement des Gilets jaunes, les années 2010 ont vu surgir sur toute la ... more Des Printemps arabes au mouvement des Gilets jaunes, les années 2010 ont vu surgir sur toute la planète de grands mouvements de contestation populaire. Dans l’irréductible diversité de leurs ns et de leurs destins, ces mobilisations ont donné l’occasion de ressaisir l’importance du rassemblement, comme forme d’expression politique « qui n’est pas réductible aux revendications et aux discours tenus par les acteurs » (Butler). Ce qui se joue dans la rue, sur une place, lorsqu’une foule manifestante se rassemble, c’est une lutte symbolique pour l’occupation du visible (Rancière), acte par lequel un peuple qui n’était pas pris en compte s’invente en se donnant à voir et à entendre : en se mettant en scène. Ce colloque propose de réinterroger les manières infiniment diverses qu’a eu le cinéma de créer des analyses, mémoires et imaginaires pluriels – voire concurrents – de l’expérience de la contestation politique. Ce, à partir de la manifestation en tant qu’objet ou motif qui traverse l’histoire et les genres du cinéma, autant que l’histoire sociale.
Mise Au Point, 2017
Raphaël Jaudon, « Godard et Gorin, marxistes “tendance Groucho” », Mise Au Point [En ligne], n° 9... more Raphaël Jaudon, « Godard et Gorin, marxistes “tendance Groucho” », Mise Au Point [En ligne], n° 9 : Humour(s) : cinéma, télévision et nouveaux médias, 2017.
URL : http://journals.openedition.org/map/2323
RÉSUMÉ :
Parmi les films du groupe Dziga Vertov, collectif marxiste-léniniste dirigé par Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin entre 1967 et 1973, il en existe deux qui échappent naturellement à l’accusation d’austérité qui vient habituellement s’attacher aux productions du cinéma militant. Il s’agit de Vladimir et Rosa (1970) et de Tout va bien (1972). Si ces films méritent de retenir notre attention, c’est qu’ils font le pari d’une puissance subversive du comique sans pour autant dissimuler leurs influences politiques radicales ou leur goût pour la théorie. Une scène hétérogène sur laquelle se côtoient les contraires : rire populaire et théorie de la lutte des classes, gestuelle burlesque à l’américaine et radicalité des figures expérimentales, Karl Marx et les Marx Brothers. Si le passage au registre comique a considérablement opacifié la réception de ces deux films, c’est qu’il coïncide avec une certaine réévaluation de l’idée même de cinéma politique. Prenant conscience de la difficulté qu’il y a à concilier des images et des concepts, Godard et Gorin abandonnent le point de vue surplombant que leur offrait la théorie pour plonger dans la matérialité et dans l’humanité des luttes. Ils évitent ainsi l’écueil majeur du cinéma militant de leur époque : le didactisme, qui suffit en général à couper totalement les films de leur public cible. L’humour est un langage qui passe pour être plus naturel aux oreilles de la classe populaire, mais il correspond surtout à une modalité bien précise du discours, propice à imposer une relation plus équitable entre l’auteur et le spectateur. À travers leur réappropriation marxiste de la tradition burlesque (représentation des cinéastes en idiots, déguisements, sketchs, utilisation d’accents régionaux, gestuelle extravagante, humour absurde, etc.), Godard et Gorin travaillent ainsi à transformer leur pratique du cinéma au nom d’un principe d’autodérision qui n’oublie pas ses racines marxistes. Sur le plan figuratif, l’humour pourrait bien être l’instrument par excellence de cette politique du cinéma qui déjoue la puissance des forts et institue la compétence des faibles, en humanisant les premiers et en offrant aux seconds le corps qui leur était refusé dans l’ordre social. Car l’idée d’être marxiste « tendance Groucho » n’est pas simplement un célèbre trait d’esprit de Mai 68, c’est aussi la formule d’un programme esthétique ambitieux : celui d’un cinéma parfaitement démocratique, dans son discours comme dans ses formes.
Écrans, 2016
« Affronter la distance. Le capitalisme mondialisé et l’engagement de l’auteur dans les années 19... more « Affronter la distance. Le capitalisme mondialisé et l’engagement de l’auteur dans les années 1960 », Écrans, n° 6 : Politiques des auteurs. Lectures contemporaines, 2016, p. 133-149.
(preprint)
Textimage, 2016
Raphaël Jaudon, « Le cinéma politique du groupe Dziga Vertov : montage, collage ou citation ? », ... more Raphaël Jaudon, « Le cinéma politique du groupe Dziga Vertov : montage, collage ou citation ? », Textimage [En ligne], numéro spécial Entre textes et images : montage/démontage/remontage, 2016.
Numéro coordonné par Aurélie Barre, Jean-Pierre Esquenazi et Olivier Leplatre.
Article disponible en ligne : http://revue-textimage.com/conferencier/06_montage_demontage_ remontage/jaudon1.html.
ABSTRACT
Il existe dans notre héritage culturel un présupposé tenace qui veut que l’objet de la science, et en particulier de la science critique, ne puisse être que de l’ordre de l’invisible. Naturellement, il en résulte un statut dévalorisé de l’image au profit de son élucidation discursive. Ce présupposé n’est pas étranger au cinéma du groupe Dziga Vertov, formé après Mai 68 par Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin. Mais dans la pratique, leurs films finissent par s’écarter de ce modèle, essentiellement grâce à la figure du collage empruntée à la littérature surréaliste. Le collage impose en effet la coexistence de discours hétérogènes, l’indiscernabilité des niveaux de signification, et finalement, la réconciliation politique du texte et de l’image.
Écrans, 2015
Raphaël Jaudon, « Avant-propos n° 1 : Le lieu du cinéma », Écrans, n° 3 : Expanded Cinéma, 2015, ... more Raphaël Jaudon, « Avant-propos n° 1 : Le lieu du cinéma », Écrans, n° 3 : Expanded Cinéma, 2015, p. 17-19.
Raphaël Jaudon, « Avant-propos n° 2 : Du mystère cinématographique à la politique du cinéma », Éc... more Raphaël Jaudon, « Avant-propos n° 2 : Du mystère cinématographique à la politique du cinéma », Écrans, n° 3 : Expanded Cinéma, 2015, p. 107-109.
Raphaël Jaudon, « Avant-propos n° 3 : Pour la suite de l’art », Écrans, n° 3 : Expanded Cinéma, 2... more Raphaël Jaudon, « Avant-propos n° 3 : Pour la suite de l’art », Écrans, n° 3 : Expanded Cinéma, 2015, p. 207-209.
Marges, 2015
Raphaël Jaudon, « Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine ... more Raphaël Jaudon, « Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine du politique », Marges, n° 21 : "Manifestes", automne-hiver 2015, p. 10-21.
Numéro coordonné par Jérôme Glicenstein.
Article disponible en ligne : https://journals.openedition.org/marges/1019.
RÉSUMÉ :
Si les films modernes sont pour la plupart demeurés à l’écart de l’engagement politique, ce n’est pas le cas des nombreux manifestes qui les ont accompagnés. Il faut lire dans cet écart la marque d’une politisation détournée, inadéquate aux catégories de la pensée partisane de l’époque. À partir de cette situation inédite, cet article propose trois pistes d’analyse, qui sont autant de modalités d’identification du politique au cinéma.
Figures de l'art, 2017
Raphaël Jaudon, « Le hors-champ algérien chez Demy et Godard : lecture historienne vs lecture est... more Raphaël Jaudon, « Le hors-champ algérien chez Demy et Godard : lecture historienne vs lecture esthétique », Figures de l’art, n° 33 : L’Image et son dehors. Contours, transitions, transformations, 2017, p. 161-174.
Numéro coordonné par Markus Arnold et Mounir Allaoui.
(preprint)
Produit d’un mémoire de Master 2 en Esthétique du cinéma sous la direction de Luc Vancheri, soute... more Produit d’un mémoire de Master 2 en Esthétique du cinéma sous la direction de Luc Vancheri, soutenu en mai 2013, ce texte est une tentative pour penser la politique en dehors de son attachement direct au cadre idéologique et partisan – représenté par l’affiliation du groupe Dziga Vertov au marxisme. Il en résulte une interrogation sur ce qu’une politique des formes peut désigner, sur le statut épistémologique qui est le sien, ainsi que sur les puissances d’image qu’elle est susceptible de déployer.
Ce texte, résultat d’un mémoire de Master 1, pourrait s’intituler “Sur un film oublié”. Un film p... more Ce texte, résultat d’un mémoire de Master 1, pourrait s’intituler “Sur un film oublié”. Un film pourtant co-réalisé par Jean-Luc Godard, à une époque (les années 68) dont beaucoup rêvent encore comme d’un glorieux mirage dans le désert de l’histoire. En outre, Luttes en Italie n’est pas seulement un joli témoignage de son temps par l’un des cinéastes qui l’ont vécu le plus intensément, mais également un essai étonnant, une tentative de théorie qui fait émerger plus de questions qu’elle n’en résout. En bref, un film à redécouvrir, et qui bénéficie aujourd’hui d’une réédition DVD dans le coffret Godard – Politique.
À ceux qui le souhaitent, cette modeste contribution académique servira de porte d’entrée dans l’œuvre, en proposant quelques pistes d’analyse.
Talks by Raphaël Jaudon
Ce texte était à l'origine le discours d'introduction de ma soutenance de thèse, qui s'est déroul... more Ce texte était à l'origine le discours d'introduction de ma soutenance de thèse, qui s'est déroulée le 3 novembre 2017 à l'Université Lyon 2, devant un jury composé de Kristian Feigelson (pré-rapporteur), Bérénice Hamidi (présidente), Sylvie Rollet (pré-rapporteuse) et Luc Vancheri (directeur).
La thèse en question s'intitule « Politiques du cinéma. Pour une lecture esthétique de l'engagement des films ». Le texte complet est disponible en accès libre à l'adresse suivante : https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01921726/file/these_internet_jaudon_r.pdf.
Débordements, 2021
Ce texte revient sur un court-métrage célèbre de juin 1968, La Reprise du travail aux usines Wond... more Ce texte revient sur un court-métrage célèbre de juin 1968, La Reprise du travail aux usines Wonder. À rebours des lectures traditionnelles du film, qui insistent sur l’« authenticité » du cinéma direct et la « spontanéité » de l’ouvrière, je propose d’analyser l’apparition de cette figure dans sa dimension esthétique et plastique. Ce qui se joue dans la séquence, c’est l’inscription sensible du corps contestataire, à la fois en tant que puissance d’agir (les gestes de la révolte) et en tant que masse visible (la présence insistante de la jeune femme, à l’écran mais aussi dans la mémoire des spectateurs). En s’appuyant sur cet exemple, mon texte aspire à interroger les processus à l’œuvre dans la figuration politique du corps au cinéma.
Mise au point, 2020
Cet article proposera une analyse détaillée d’un court métrage de Jean-Luc Godard : L’Amour (L’Am... more Cet article proposera une analyse détaillée d’un court métrage de Jean-Luc Godard : L’Amour (L’Amore), réalisé en 1967 dans le cadre du film collectif franco-italien Amore e rabbia. Sans faire l’impasse sur ce que le film partage avec le reste de l’œuvre godardienne, nous tenterons de faire apparaître l’intérêt de cet objet, à la fois emblématique des problèmes qui travaillent le cinéma d’auteur européen de la fin des années 1960, et singulier dans les réponses qu’il leur apporte. Nous nous concentrerons en particulier sur deux grandes thématiques qui structurent le film : la tentation de l’ailleurs, et la représentation politique de l’expérience amoureuse.
Essais. Revue interdisciplinaire d'Humanités, 2020
Cet article aimerait s’interroger sur la division établie par Jacques Rancière entre l’« esthétiq... more Cet article aimerait s’interroger sur la division établie par Jacques Rancière entre l’« esthétique de la politique » et la « politique de l’esthétique ». Deux processus que le philosophe tient à maintenir distincts, et qui font exister un écart entre sa philosophie politique et sa philosophie de l’art. Je montrerai en particulier que les termes « politique » et « esthétique » n’ont pas le même sens selon l’expression dans laquelle ils sont utilisés, de sorte que, malgré l’apparente réversibilité des formules, « esthétique de la politique » et « politique de l’esthétique » désignent des projets philosophiquement et idéologiquement opposés.
Melted Reality. New proposals from the Fantastic Aesthetics, 2020
Bong Joon-ho’s political commitment is not just about political themes, plots and public stance. ... more Bong Joon-ho’s political commitment is not just about political themes, plots and public stance. Apart from these obvious signs, we can wander along another trail, consisting of faint traces and half-erased footsteps, leading to a global picture of Korea and the world’s most recent history. Following up these traces, I will try to reveal the presence of spectral images of insurrection in Bong’s movies, i.e. images that bear the tormented memory of a political event in both content and form. My purpose is to understand how political images circulate from the historical unconscious to cinema and the new media. Moreover, these processes are more vivid in two of his fantastic movies: The Host (2006) and Snowpiercer (2013). I shall seize this unexpected convergence as an opportunity to discuss possible relationships between politics and the fantastic genre.
Textimage, 2020
La séquence centrale du deuxième film de Bernardo Bertolucci, Prima della rivoluzione (Avant la r... more La séquence centrale du deuxième film de Bernardo Bertolucci, Prima della rivoluzione (Avant la révolution, 1964), présente le héros et son amante à l’intérieur d’une authentique camera obscura. Les jeux d’optique côtoient des réflexions très sérieuses sur le rapport aux autres, l’identité – dans un film dont on sait par ailleurs qu’il est partiellement autobiographique. Je fais l’hypothèse que la camera obscura n’est pas seulement le décor, mais le moyen de cette introspection.
Pour tenter de comprendre ce que le cinéaste attend de cet appareil ancien, il faut interroger, non seulement son fonctionnement technique, mais aussi son imaginaire philosophique, sa place dans l’histoire des dispositifs de production d’images, et le modèle de subjectivité sur lequel il repose. L’analyse s’intéresse également à la finalité politique de la mise en scène de Bertolucci, en lien avec les problèmes que pose l’engagement révolutionnaire dans les années 1960.
Cette courte analyse, inédite, est extraite de mon prochain ouvrage, "Cinémas politiques, lecture... more Cette courte analyse, inédite, est extraite de mon prochain ouvrage, "Cinémas politiques, lecture esthétique. Cinq thèses sur l'engagement des films", qui paraîtra début 2021 aux éditions Circé.
Fabula-LHT, 2019
Raphaël Jaudon, « Cinéastes militants assassinés. La mort de l’auteur peut-elle lui donner raison... more Raphaël Jaudon, « Cinéastes militants assassinés. La mort de l’auteur peut-elle lui donner raison ? », Fabula-LhT [En ligne], n° 22 : La mort de l’auteur, 2019.
Numéro coordonné par Romain Bionda et Jean-Louis Jeannelle.
Article disponible en ligne : https://www.fabula.org/lht/22/jaudon.html.
Abstract :
Des cinéastes militants assassinés, tout compte fait, il y en eut assez peu dans l’histoire. Mais lorsque le cas se présente, les modalités de lecture et de réception des œuvres en sont profondément affectées : les films bénéficient alors d’une importante plus-value politique, qui ne leur appartient pas en propre. À partir de ce constat, cet article se propose de faire le point sur les conséquences de la mort dans le champ de l’herméneutique filmique. Je tenterai de montrer qu’il peut être raisonnable de lire le film à l’aune de la mort de son auteur, au risque de la téléologie, à condition d’entendre la disparition dans sa dimension esthétique, et non plus seulement factuelle.
Des Printemps arabes au mouvement des Gilets jaunes, les années 2010 ont vu surgir sur toute la ... more Des Printemps arabes au mouvement des Gilets jaunes, les années 2010 ont vu surgir sur toute la planète de grands mouvements de contestation populaire. Dans l’irréductible diversité de leurs ns et de leurs destins, ces mobilisations ont donné l’occasion de ressaisir l’importance du rassemblement, comme forme d’expression politique « qui n’est pas réductible aux revendications et aux discours tenus par les acteurs » (Butler). Ce qui se joue dans la rue, sur une place, lorsqu’une foule manifestante se rassemble, c’est une lutte symbolique pour l’occupation du visible (Rancière), acte par lequel un peuple qui n’était pas pris en compte s’invente en se donnant à voir et à entendre : en se mettant en scène. Ce colloque propose de réinterroger les manières infiniment diverses qu’a eu le cinéma de créer des analyses, mémoires et imaginaires pluriels – voire concurrents – de l’expérience de la contestation politique. Ce, à partir de la manifestation en tant qu’objet ou motif qui traverse l’histoire et les genres du cinéma, autant que l’histoire sociale.
Mise Au Point, 2017
Raphaël Jaudon, « Godard et Gorin, marxistes “tendance Groucho” », Mise Au Point [En ligne], n° 9... more Raphaël Jaudon, « Godard et Gorin, marxistes “tendance Groucho” », Mise Au Point [En ligne], n° 9 : Humour(s) : cinéma, télévision et nouveaux médias, 2017.
URL : http://journals.openedition.org/map/2323
RÉSUMÉ :
Parmi les films du groupe Dziga Vertov, collectif marxiste-léniniste dirigé par Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin entre 1967 et 1973, il en existe deux qui échappent naturellement à l’accusation d’austérité qui vient habituellement s’attacher aux productions du cinéma militant. Il s’agit de Vladimir et Rosa (1970) et de Tout va bien (1972). Si ces films méritent de retenir notre attention, c’est qu’ils font le pari d’une puissance subversive du comique sans pour autant dissimuler leurs influences politiques radicales ou leur goût pour la théorie. Une scène hétérogène sur laquelle se côtoient les contraires : rire populaire et théorie de la lutte des classes, gestuelle burlesque à l’américaine et radicalité des figures expérimentales, Karl Marx et les Marx Brothers. Si le passage au registre comique a considérablement opacifié la réception de ces deux films, c’est qu’il coïncide avec une certaine réévaluation de l’idée même de cinéma politique. Prenant conscience de la difficulté qu’il y a à concilier des images et des concepts, Godard et Gorin abandonnent le point de vue surplombant que leur offrait la théorie pour plonger dans la matérialité et dans l’humanité des luttes. Ils évitent ainsi l’écueil majeur du cinéma militant de leur époque : le didactisme, qui suffit en général à couper totalement les films de leur public cible. L’humour est un langage qui passe pour être plus naturel aux oreilles de la classe populaire, mais il correspond surtout à une modalité bien précise du discours, propice à imposer une relation plus équitable entre l’auteur et le spectateur. À travers leur réappropriation marxiste de la tradition burlesque (représentation des cinéastes en idiots, déguisements, sketchs, utilisation d’accents régionaux, gestuelle extravagante, humour absurde, etc.), Godard et Gorin travaillent ainsi à transformer leur pratique du cinéma au nom d’un principe d’autodérision qui n’oublie pas ses racines marxistes. Sur le plan figuratif, l’humour pourrait bien être l’instrument par excellence de cette politique du cinéma qui déjoue la puissance des forts et institue la compétence des faibles, en humanisant les premiers et en offrant aux seconds le corps qui leur était refusé dans l’ordre social. Car l’idée d’être marxiste « tendance Groucho » n’est pas simplement un célèbre trait d’esprit de Mai 68, c’est aussi la formule d’un programme esthétique ambitieux : celui d’un cinéma parfaitement démocratique, dans son discours comme dans ses formes.
Écrans, 2016
« Affronter la distance. Le capitalisme mondialisé et l’engagement de l’auteur dans les années 19... more « Affronter la distance. Le capitalisme mondialisé et l’engagement de l’auteur dans les années 1960 », Écrans, n° 6 : Politiques des auteurs. Lectures contemporaines, 2016, p. 133-149.
(preprint)
Textimage, 2016
Raphaël Jaudon, « Le cinéma politique du groupe Dziga Vertov : montage, collage ou citation ? », ... more Raphaël Jaudon, « Le cinéma politique du groupe Dziga Vertov : montage, collage ou citation ? », Textimage [En ligne], numéro spécial Entre textes et images : montage/démontage/remontage, 2016.
Numéro coordonné par Aurélie Barre, Jean-Pierre Esquenazi et Olivier Leplatre.
Article disponible en ligne : http://revue-textimage.com/conferencier/06_montage_demontage_ remontage/jaudon1.html.
ABSTRACT
Il existe dans notre héritage culturel un présupposé tenace qui veut que l’objet de la science, et en particulier de la science critique, ne puisse être que de l’ordre de l’invisible. Naturellement, il en résulte un statut dévalorisé de l’image au profit de son élucidation discursive. Ce présupposé n’est pas étranger au cinéma du groupe Dziga Vertov, formé après Mai 68 par Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin. Mais dans la pratique, leurs films finissent par s’écarter de ce modèle, essentiellement grâce à la figure du collage empruntée à la littérature surréaliste. Le collage impose en effet la coexistence de discours hétérogènes, l’indiscernabilité des niveaux de signification, et finalement, la réconciliation politique du texte et de l’image.
Écrans, 2015
Raphaël Jaudon, « Avant-propos n° 1 : Le lieu du cinéma », Écrans, n° 3 : Expanded Cinéma, 2015, ... more Raphaël Jaudon, « Avant-propos n° 1 : Le lieu du cinéma », Écrans, n° 3 : Expanded Cinéma, 2015, p. 17-19.
Raphaël Jaudon, « Avant-propos n° 2 : Du mystère cinématographique à la politique du cinéma », Éc... more Raphaël Jaudon, « Avant-propos n° 2 : Du mystère cinématographique à la politique du cinéma », Écrans, n° 3 : Expanded Cinéma, 2015, p. 107-109.
Raphaël Jaudon, « Avant-propos n° 3 : Pour la suite de l’art », Écrans, n° 3 : Expanded Cinéma, 2... more Raphaël Jaudon, « Avant-propos n° 3 : Pour la suite de l’art », Écrans, n° 3 : Expanded Cinéma, 2015, p. 207-209.
Marges, 2015
Raphaël Jaudon, « Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine ... more Raphaël Jaudon, « Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine du politique », Marges, n° 21 : "Manifestes", automne-hiver 2015, p. 10-21.
Numéro coordonné par Jérôme Glicenstein.
Article disponible en ligne : https://journals.openedition.org/marges/1019.
RÉSUMÉ :
Si les films modernes sont pour la plupart demeurés à l’écart de l’engagement politique, ce n’est pas le cas des nombreux manifestes qui les ont accompagnés. Il faut lire dans cet écart la marque d’une politisation détournée, inadéquate aux catégories de la pensée partisane de l’époque. À partir de cette situation inédite, cet article propose trois pistes d’analyse, qui sont autant de modalités d’identification du politique au cinéma.
Figures de l'art, 2017
Raphaël Jaudon, « Le hors-champ algérien chez Demy et Godard : lecture historienne vs lecture est... more Raphaël Jaudon, « Le hors-champ algérien chez Demy et Godard : lecture historienne vs lecture esthétique », Figures de l’art, n° 33 : L’Image et son dehors. Contours, transitions, transformations, 2017, p. 161-174.
Numéro coordonné par Markus Arnold et Mounir Allaoui.
(preprint)
Produit d’un mémoire de Master 2 en Esthétique du cinéma sous la direction de Luc Vancheri, soute... more Produit d’un mémoire de Master 2 en Esthétique du cinéma sous la direction de Luc Vancheri, soutenu en mai 2013, ce texte est une tentative pour penser la politique en dehors de son attachement direct au cadre idéologique et partisan – représenté par l’affiliation du groupe Dziga Vertov au marxisme. Il en résulte une interrogation sur ce qu’une politique des formes peut désigner, sur le statut épistémologique qui est le sien, ainsi que sur les puissances d’image qu’elle est susceptible de déployer.
Ce texte, résultat d’un mémoire de Master 1, pourrait s’intituler “Sur un film oublié”. Un film p... more Ce texte, résultat d’un mémoire de Master 1, pourrait s’intituler “Sur un film oublié”. Un film pourtant co-réalisé par Jean-Luc Godard, à une époque (les années 68) dont beaucoup rêvent encore comme d’un glorieux mirage dans le désert de l’histoire. En outre, Luttes en Italie n’est pas seulement un joli témoignage de son temps par l’un des cinéastes qui l’ont vécu le plus intensément, mais également un essai étonnant, une tentative de théorie qui fait émerger plus de questions qu’elle n’en résout. En bref, un film à redécouvrir, et qui bénéficie aujourd’hui d’une réédition DVD dans le coffret Godard – Politique.
À ceux qui le souhaitent, cette modeste contribution académique servira de porte d’entrée dans l’œuvre, en proposant quelques pistes d’analyse.
Ce texte était à l'origine le discours d'introduction de ma soutenance de thèse, qui s'est déroul... more Ce texte était à l'origine le discours d'introduction de ma soutenance de thèse, qui s'est déroulée le 3 novembre 2017 à l'Université Lyon 2, devant un jury composé de Kristian Feigelson (pré-rapporteur), Bérénice Hamidi (présidente), Sylvie Rollet (pré-rapporteuse) et Luc Vancheri (directeur).
La thèse en question s'intitule « Politiques du cinéma. Pour une lecture esthétique de l'engagement des films ». Le texte complet est disponible en accès libre à l'adresse suivante : https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01921726/file/these_internet_jaudon_r.pdf.
« Un autoportrait politique et intime : la camera obscura comme dispositif d’exposition de soi da... more « Un autoportrait politique et intime : la camera obscura comme dispositif d’exposition de soi dans Avant la révolution (B. Bertolucci, 1964) », Colloque Récits en image de soi : dispositifs (du Moyen Age à nos jours), dirigé par Aurélie Barre, Delphine Gleizes, Olivier Leplatre et Philippe Maupeu, Université Lyon 3, 22-24 mars 2018.
« Jacques Rancière et l’analyse de films », Journée d’études Rancière à l’épreuve des arts, dirig... more « Jacques Rancière et l’analyse de films », Journée d’études Rancière à l’épreuve des arts, dirigée par Alexis Cauvin, Bérénice Hamidi-Kim, Raphaël Jaudon, Dario Marchiori et Laurie Rousseville, Université Lyon 2, 23 juin 2017.
« Philosophie politique, cinématographie politique, esthétique de la politique », Journée d’étude... more « Philosophie politique, cinématographie politique, esthétique de la politique », Journée d’études Ce que les films et les médias font à la philosophie, dirigée par Mauro Carbone, Jean-Pierre Esquenazi et Luc Vancheri, Université Lyon 3, 17 mars 2016.
« “Du passé (ne) faisons (pas) table rase !” L’impossible héritage révolutionnaire dans les nouve... more « “Du passé (ne) faisons (pas) table rase !” L’impossible héritage révolutionnaire dans les nouveaux cinémas », Congrès de l’Afeccav 2016, dirigé par Jean-François Baillon, Pierre Beylot, Camille Gendrault, Alain Kleinberger, Barbara Laborde, Gwénaëlle Le Gras, Raphaëlle Moine, Geneviève Sellier et Benjamin Thomas, Université Bordeaux Montaigne, 6-8 juillet 2016.
Facing distance. Global capitalism and the commitment of the auteur », Colloque International Au... more Facing distance. Global capitalism and the commitment of the auteur », Colloque International Auteurism: Then and Now, dirigé par Rémi Fontanel, Joshua Lund, David Pettersen et Luc Vancheri, University of Pittsburgh, 14-15 avril 2016.
« Plein cadre sur le hors-champ : Demy vs Godard », Colloque International L’image et son dehors,... more « Plein cadre sur le hors-champ : Demy vs Godard », Colloque International L’image et son dehors, dirigé par Markus Arnold et Mounir Allaoui, École Supérieure d’Art de la Réunion, Le Port, 6-7 mai 2015.
« Le message politique d’un film : problèmes de lecture », Journée doctorale de l’Afeccav 2015, d... more « Le message politique d’un film : problèmes de lecture », Journée doctorale de l’Afeccav 2015, dirigée par Joël Augros et Maxime Cervulle, Université Paris 8, 11 septembre 2015.
Journée organisée avec le concours des écoles doctorales « Sciences sociales » et « EDESTA ».
« Le réalisme expérimental du groupe Dziga Vertov, ou le cinéma comme science inversée », Colloqu... more « Le réalisme expérimental du groupe Dziga Vertov, ou le cinéma comme science inversée », Colloque International L’expérimentation documentaire, dirigé par Jacques Gerstenkorn, Magali Kabous et Dario Marchiori, Université Lyon 2, 17-22 novembre 2015.
« Le cinéma à vocation scientifique du groupe Dziga Vertov », Séminaire Débordements cinématograp... more « Le cinéma à vocation scientifique du groupe Dziga Vertov », Séminaire Débordements cinématographiques : l’expérimentation documentaire, dirigé par Dario Marchiori, Université Lyon 2, 26 mars 2015.
Résumé :
Le cinéma peut-il devenir une science ? Poser cette question, c'est déjà suggérer un croisement possible entre les pratiques documentaires, soucieuses d'atteindre une certaine vérité du réel, et les pratiques expérimentales, attentives aux processus et aux méthodes par lesquels s'élaborent les images. Derrière cette tension, qui n'a que l'apparence d'un clivage, ce sont bien les deux pôles de l'activité scientifque – protocole et résultats – qui trouvent chacun un écho dans le domaine esthétique. C'est à ce problème que tente de répondre le cinéma du groupe Dziga Vertov (Godard et Gorin, 1968-1972), en prenant le soin d'y ajouter un troisième terme : si toutefois il est possible de faire des flms comme d'autres font de la science, comment faire en sorte que ce cinéma devienne une science politique ? Il s'agit alors d'interpréter le monde, mais seulement pour mieux le transformer ; d'expérimenter, mais toujours dans un but réaliste. Une manière de dire que toute révolution politique se doit d'être précédée par une révolution perceptive, et que dans cet espace, le cinéma pourrait bien avoir un rôle à jouer.
Si les films modernes sont pour la plupart demeurés à l’écart de l’engagement politique, ce n’est... more Si les films modernes sont pour la plupart demeurés à l’écart de l’engagement politique, ce n’est pas le cas des nombreux manifestes qui les ont accompagnés. Il faut lire dans cet écart la marque d’une politisation détournée, inadéquate aux catégories de la pensée partisane de l’époque. À partir de cette situation inédite, cet article propose trois pistes d’analyse, qui sont autant de modalités d’identification du politique au cinéma.
Find it here : http://imagejuste.hypotheses.org/75 Dario Marchiori, maître de conférence en Étud... more Find it here : http://imagejuste.hypotheses.org/75
Dario Marchiori, maître de conférence en Études cinématographiques à l’Université Lumière Lyon 2, synthétise les enjeux théoriques de ma thèse dans l’émission “Rendez-vous avec l’histoire du cinéma”, sur RCF.
LibreSens, 2015
Raphaël Jaudon, « Josepha Laroche, La Grande Guerre au cinéma : Un pacifisme sans illusions, Pari... more Raphaël Jaudon, « Josepha Laroche, La Grande Guerre au cinéma : Un pacifisme sans illusions, Paris, L’Harmattan (coll. “Chaos international”), 2014, 149 p. », LibreSens, n° 220, juillet-août 2015, p. 17-18.
Cinquante ans après « La mort de l’auteur » de Roland Barthes qui proclamait une symétrique « nai... more Cinquante ans après « La mort de l’auteur » de Roland Barthes qui proclamait une symétrique « naissance du lecteur », ce sont aux morts réelles et non métaphoriques des auteurs et autrices (tous arts confondus : bande dessinée, beaux-arts, chanson, cinéma, littérature, performance, télévision, théâtre, etc.), et à leurs conséquences sur la création et la réception des œuvres qu’entend s’intéresser ce numéro de Fabula-LhT.
Le cinéma politique ne cesse de résister à la possibilité d’une définition claire et unique malgr... more Le cinéma politique ne cesse de résister à la possibilité d’une définition claire et unique malgré les nombreux travaux d’histoire et de théorie du cinéma qui lui sont consacrés. Il n’y a pas un mais des cinémas politiques, parfois très éloi- gnés dans leur conception de l’engagement. Ce livre propose un panorama des manières d’envisager les relations entre cinéma et politique. Il mobilise pour cela des œuvres d’époques et de styles variés : cinéma social ou militant, fictions ou documentaires, films historiques, propagande, etc. L’auteur, en s’écartant des discours majoritaires existants, affirme la nécessité d’une lecture esthétique du cinéma politique. L’ouvrage s’articule autour de cinq thèses (Ce n’est pas le film qui est politique, mais la lecture qui en est faite – Toute politique a son esthétique – Le cinéma et la politique se posent mutuellement des problèmes – Le film est une action – Le cinéma politique n’existe pas), qui sont autant de propositions pour repenser les qualités politiques des films, leur potentiel de subversion, et en fin de compte, leur capacité à transformer le monde.
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"Politiques du cinéma. Pour une lecture esthétique de l'engagement des films"
Thèse soutenue le 3 novembre 2017 à l’Université Lyon 2, devant un jury composé de : Kristian Feigelson (pré-rapporteur), Bérénice Hamidi (présidente), Sylvie Rollet (pré-rapporteuse), Luc Vancheri (directeur).
[RÉSUMÉ]
Partant de la difficulté qu’il y a à définir le « cinéma politique », ce travail se propose dans un premier temps de synthétiser, d’organiser et d’actualiser les savoirs disponibles sur le sujet. L’objectif est d’esquisser un panorama, non des films eux-mêmes, mais des discours théoriques qui accompagnent leur développement et fixent leurs objectifs. Ces discours peuvent être rassemblés en trois grands « modes de lecture » (R. Odin), en fonction de la définition qu’ils donnent de la politique et de la manière dont ils la rendent disponible pour les films.
La deuxième partie procède à partir d’une hypothèse inverse : certes, on peut identifier des formes d’engagement dans les arts, mais on peut également constater que la politique est traversée par des logiques esthétiques, au sens de ce qui a trait à la perception et à la sensation (fictions, procédés de mise en scène, modes de distribution de l’espace et du temps). Or, si l’expérience esthétique est une modalité de l’expérience politique, cela signifie que les œuvres d’art peuvent avoir un rôle à jouer dans la manière dont une société se donne à voir et à éprouver.
À partir de là, il reste à imaginer les conséquences de cette hypothèse dans le champ de la théorie du cinéma, l’enjeu étant de parvenir à formuler un quatrième mode de lecture des films : la lecture esthétique. Les onze thèses qui composent la troisième partie s’efforcent d’en dessiner les contours, sur le plan à la fois théorique et méthodologique. Enfin, des analyses de films des années 1960 (une période qui passe souvent pour « moins politique » que la suivante) viennent mettre en pratique la lecture esthétique, explorer ses possibilités, éprouver ses limites. Chaque analyse se présente comme le contrechamp d’une thèse, de manière à illustrer la complémentarité des discours et des images.
[PUBLICATION]
Les éditions Circé ont choisi de me faire confiance en acceptant ce travail au sein de leur collection « Penser le cinéma ». Ma thèse y sera publiée dans le courant de l’année 2020, dans une version largement remaniée, sous le titre Cinémas politiques, lecture esthétique. Si la structure théorique demeure similaire, cet ouvrage se distinguera de la thèse originale par un corpus plus varié, qui va des frères Lumière à la fiction sociale contemporaine, en passant par le formalisme soviétique, le cinéma de propagande nazi et le cinéma direct américain.