Federico Bulfone Gransinigh | Università degli Studi "G. d'Annunzio" Chieti Pescara (original) (raw)
Papers by Federico Bulfone Gransinigh
Lexicon, 2024
Giovan Francesco Leomporri was an architect who linked his professional fortune to the various wo... more Giovan Francesco Leomporri was an architect who linked his professional fortune to the various works he carried out for the Order of Malta’s
Commandery in L’Aquila.
After the devastating earthquake that affected a large part of L’Aquila (1703), many reconstruction sites were started. Important innovations
in architecture and decoration came from both Rome and Naples. Numerous workers of northern origin were involved in the stucco works.
Leomporri was one of the major protagonists of reconstruction in the second part of the 18th century.
This essay aims to present some new considerations regarding the history of the Hierosolomitan Commandery of St. Tommaso in L’Aquila
and the renovation work planned by Leomporri. As in other architecture designed by Giovan Francesco Leomporri, there are strong references
to Borrominian architecture in the Church of St Thomas; the reference to the Roman church of Santa Maria dei Sette Dolori is clear.
Percorsi di Ricerca, 2024
![Research paper thumbnail of "Architetti d’area lombardo-veneta nella “regione centro adriatica” [...]", in S. Frommel, G. Capriotti, F. Pappagallo, V. Burgassi, C. Castelletti (a cura di), "Le Marche e l’Adriatico nel Quattrocento", Maggioli Editore, 2024, pp. 151-168, ISBN 978-88-916-4668-2.](https://attachments.academia-assets.com/119101665/thumbnails/1.jpg)
](Le Marche e l’Adriatico nel Quattrocento, 2024
OPUS, 2023
During his years in Rome, the architect from Udine developed the artistic and intellectual abili... more During his years in Rome, the architect from Udine developed the artistic and intellectual ability to adopt the forms of antiquity. But not only the models assimilated by Giovanni in Rome can be traced in his work, but also those he developed in the lively Venetian environment. This article will investigate Giovanni da Udine’s training in Venice, with Pietro Bembo and the Grimani family. The languages learnt in Venice, first,and in Rome, with Raphael, will be brought to Friuli Venezia Giulia. Some iconic architectures representing the knowledge Giovanni da Udine acquired outside his homeland will then be analysed.
I Farnese e l'architettura. Corte, città e territorio da papa Paolo III a Elisabetta regina di Spagna, 2023
Arte che trema. Riscoperta e valorizzazione del patrimonio culturale dopo il terremoto in Irpinia del 1980, 2023
Riflettere sugli esiti dei terremoti sul patrimonio culturale italiano è lo scopo del volume che,... more Riflettere sugli esiti dei terremoti sul patrimonio culturale italiano è lo scopo del volume che, prendendo spunto dall’evento sismico in Irpinia del 1980, sviluppa con ampio raggio tematico e cronologico il tema della ricostruzione, del recupero e delle scoperte che seguono alla primaria operazione di messa in tutela del territorio e di salvaguardia delle persone coinvolte. Il bene culturale diventa così luogo della memoria, diversamente esperito da chi lo vive e da chi lo scopre in seguito a un evento traumatico. Ritesserne la storia significa recuperare la forza emotiva che ci lega ai nostri territori, attribuendo loro un significato profondo che consente alle opere d’arte di riconnettersi ai contesti come elementi significanti dell’esperienza individuale e collettiva dell’uomo.
Presentazione di: Anita Florio, Luca Cerchiai
Saggi di: Adriano Amendola, Carmen Belmonte, Federico Bulfone Gransinigh, Pietro Costantini, Vega de Martini, Camilla Fiore, Francesco Gangemi, Manuela Gianandrea, Luigi Guerriero, Sergio Intorre, Adele Lagi, Chiara Lambert, Riccardo Lattuada, Mariella Lucioni, Nicol Maria Mocchi, Francesca Nucera, Maria Passaro, Gabriella Pescatori Colucci, Antonello Ricco, Donato Salvatore, Nora Sciré, Elisabetta Scirocco, Stefano Spinelli, Maddalena Vaccaro, Marco Vaccaro, Roberta Venditto, Stefania Zuliani.
Defensive architecture of the mediterranean: vol. XIII - FORTMED 2023, 2023
Al femminile. L'architettura, le arti e la storia, 2023
![Research paper thumbnail of «Una schalla […] fatta chon gran spesa». Lo scalone del castello di Udine progettato da Giovanni da Udine: materiali, tecniche e pratica di cantiere, in V. Burgassi, F. Novelli, A. Spila (a cura di), Quaderni di Storia della Costruzione, vol. 2, PoliTo-DAD, Torino 2022, pp. 221-242.](https://attachments.academia-assets.com/102770634/thumbnails/1.jpg)
](Quaderni di Storia della Costruzione, Scale e risalite nella storia della costruzione in età moderna e contemporanea, 2022
Bodo Ebhardt e i castelli italiani dal XX al XXI secolo, 2022
Da tempo il Consiglio Scientifico dell'Istituto Italiano dei Castelli ha avviato ricerche e appro... more Da tempo il Consiglio Scientifico dell'Istituto Italiano dei Castelli ha avviato ricerche e approfondimenti sull'opera dell'architetto tedesco Bodo Ebhardt e sul suo contributo alla conoscenza dei castelli italiani, al fine di divulgarlo e metterlo a disposizione degli studiosi. La prima fase del lavoro è consistita nella traduzione del lungo testo dell'opera Die Burgen Italiens, edita in sei volumi tra il 1909 e il 1927. Grazie a ciò, il gruppo di ricerca costituito all'interno dell'Istituto ha avuto modo di analizzare criticamente le riflessioni dello studioso e le sue ipotesi in merito all'evoluzione storica e alle caratteristiche formali dei castelli. L'opera di Ebhardt rappresenta, com'è noto, il primo studio sistematico sulle fortificazioni italiane a una scala "nazionale". Tuttavia, l'interesse maggiore risiede nel fatto che, con il suo ampio apparato grafico e fotografico, costituisce una fonte unica per documentare le condizioni dei castelli e del loro contesto nei primi decenni del Novecento. Gli studi raccolti in questo volume rappresentano, quindi, il primo tentativo organico di analizzare e valutare le trasformazioni che hanno subito le singole architetture e il paesaggio in cui sono inserite a un secolo di distanza, sia confrontando le riprese fotografiche di inizio XX secolo con le immagini odierne, sia prendendo in esame lo stato dei castelli all'epoca di Ebhardt e quello attuale, che non di rado è stato modificato da restauri condotti nel corso del tempo.
QuAD - Quaderni di Architettura e Design, 2022
in A. Còccioli Mastroviti, A. Gigli, S. Pighi (a cura di), Struttura, architettura e decorazione delle cupole: grandezza e artificio a Roma e nel ducato farnesiano tra Cinque e Settecento, Piacenza 2022., 2022
In Gremium. Studia nad Historią, Kulturą i Polityką, 2021
The Fontana family, which has always been known as an exponent of architecture and stucco decorat... more The Fontana family, which has always been known as an exponent of architecture and stucco decoration between the 17th and 18th centuries, has in Carlo Fontana the greatest representative in the field of architecture. Carlo collaborated in many projects with the sculptor, plasterer and decorator Antonio Raggi, who was also the master of Carlo’s cousin, Baldassarre Fontana. With this article we would like to outline the relationship between the decorations and the architectures of Carlo Fontana and the continuity and discontinuity of this relationship also implemented by his cousin Baldassarre. The contacts with many plasterers, coming from the territories of northern Italy and Switzerland, also requested by Carlo, allowed both the use of “known” labour within the construction sites followed by Fontana and a dissemination of knowledge of stucco’s art in central Italy. This task was also carried out by the sculptor and plasterer Raggi, who worked with the architect from Rancate and played an important role in Baldassarre Fontana’s stylistic training. Baldassarre also experimented with late Baroque languages in the Moravian and Polish construction sites. The plastic arts are a common thread that accompanies both the “genealogy” of the Fontana family and the architectures that were designed and decorated by it.
----
Rodzina Fontanów, której członkowie od zawsze są postrzegani jako eksponenci architektury i dekoracji stiukowej XVII i XVIII wieku, ma swojego największego przedstawiciela na niwie architektury w osobie Carla Fontany. Carlo współpracował przy wielu projektach z rzeźbiarzem, tynkarzem i dekoratorem Antoniem Raggim, który również był mistrzem kuzyna Carla, Baldassarre’a Fontany. Niniejszy artykuł zarysowuje związek pomiędzy dekoracjami a dziełami architektonicznymi Carla Fontany oraz kontynuację tego związku lub jej brak w przypadku działalności Baldassarre’a. Kontakty z wieloma tynkarzami, pochodzącymi z północnej części Włoch i Szwajcarii, o które zabiegał również Carlo, pozwoliły Fontanom rozpowszechnić wiedzę na temat sztuki stiukowej w środkowych Włoszech. Swój udział miał w tym również rzeźbiarz i tynkarz Raggi, który pracował z architektem z Rancate i odegrał ważną rolę w ukształtowaniu stylistycznym Baldassarre’a. Baldassarre eksperymentował również z późnobarokowymi stylami na morawskich i polskich placach budowy. Sztuki plastyczne stanowią wspólny wątek wiążący się zarówno z „genealogią” rodziny Fontanów, jak i dziełami architektonicznymi, które były projektowane i dekorowane przez jej przedstawicieli.
LEXICON. Storie e architettura in Sicilia e nel Mediterraneo, 2021
LEXICON. Storie e architettura in Sicilia e nel Mediterraneo, 2021
Quaderni degli Atti dell'Accademia Nazionale di San Luca, 2021
LANDSCAPE RATES - UNIUD DPIA A:01, 2021
Lexicon, 2024
Giovan Francesco Leomporri was an architect who linked his professional fortune to the various wo... more Giovan Francesco Leomporri was an architect who linked his professional fortune to the various works he carried out for the Order of Malta’s
Commandery in L’Aquila.
After the devastating earthquake that affected a large part of L’Aquila (1703), many reconstruction sites were started. Important innovations
in architecture and decoration came from both Rome and Naples. Numerous workers of northern origin were involved in the stucco works.
Leomporri was one of the major protagonists of reconstruction in the second part of the 18th century.
This essay aims to present some new considerations regarding the history of the Hierosolomitan Commandery of St. Tommaso in L’Aquila
and the renovation work planned by Leomporri. As in other architecture designed by Giovan Francesco Leomporri, there are strong references
to Borrominian architecture in the Church of St Thomas; the reference to the Roman church of Santa Maria dei Sette Dolori is clear.
Percorsi di Ricerca, 2024
Le Marche e l’Adriatico nel Quattrocento, 2024
OPUS, 2023
During his years in Rome, the architect from Udine developed the artistic and intellectual abili... more During his years in Rome, the architect from Udine developed the artistic and intellectual ability to adopt the forms of antiquity. But not only the models assimilated by Giovanni in Rome can be traced in his work, but also those he developed in the lively Venetian environment. This article will investigate Giovanni da Udine’s training in Venice, with Pietro Bembo and the Grimani family. The languages learnt in Venice, first,and in Rome, with Raphael, will be brought to Friuli Venezia Giulia. Some iconic architectures representing the knowledge Giovanni da Udine acquired outside his homeland will then be analysed.
I Farnese e l'architettura. Corte, città e territorio da papa Paolo III a Elisabetta regina di Spagna, 2023
Arte che trema. Riscoperta e valorizzazione del patrimonio culturale dopo il terremoto in Irpinia del 1980, 2023
Riflettere sugli esiti dei terremoti sul patrimonio culturale italiano è lo scopo del volume che,... more Riflettere sugli esiti dei terremoti sul patrimonio culturale italiano è lo scopo del volume che, prendendo spunto dall’evento sismico in Irpinia del 1980, sviluppa con ampio raggio tematico e cronologico il tema della ricostruzione, del recupero e delle scoperte che seguono alla primaria operazione di messa in tutela del territorio e di salvaguardia delle persone coinvolte. Il bene culturale diventa così luogo della memoria, diversamente esperito da chi lo vive e da chi lo scopre in seguito a un evento traumatico. Ritesserne la storia significa recuperare la forza emotiva che ci lega ai nostri territori, attribuendo loro un significato profondo che consente alle opere d’arte di riconnettersi ai contesti come elementi significanti dell’esperienza individuale e collettiva dell’uomo.
Presentazione di: Anita Florio, Luca Cerchiai
Saggi di: Adriano Amendola, Carmen Belmonte, Federico Bulfone Gransinigh, Pietro Costantini, Vega de Martini, Camilla Fiore, Francesco Gangemi, Manuela Gianandrea, Luigi Guerriero, Sergio Intorre, Adele Lagi, Chiara Lambert, Riccardo Lattuada, Mariella Lucioni, Nicol Maria Mocchi, Francesca Nucera, Maria Passaro, Gabriella Pescatori Colucci, Antonello Ricco, Donato Salvatore, Nora Sciré, Elisabetta Scirocco, Stefano Spinelli, Maddalena Vaccaro, Marco Vaccaro, Roberta Venditto, Stefania Zuliani.
Defensive architecture of the mediterranean: vol. XIII - FORTMED 2023, 2023
Al femminile. L'architettura, le arti e la storia, 2023
Quaderni di Storia della Costruzione, Scale e risalite nella storia della costruzione in età moderna e contemporanea, 2022
Bodo Ebhardt e i castelli italiani dal XX al XXI secolo, 2022
Da tempo il Consiglio Scientifico dell'Istituto Italiano dei Castelli ha avviato ricerche e appro... more Da tempo il Consiglio Scientifico dell'Istituto Italiano dei Castelli ha avviato ricerche e approfondimenti sull'opera dell'architetto tedesco Bodo Ebhardt e sul suo contributo alla conoscenza dei castelli italiani, al fine di divulgarlo e metterlo a disposizione degli studiosi. La prima fase del lavoro è consistita nella traduzione del lungo testo dell'opera Die Burgen Italiens, edita in sei volumi tra il 1909 e il 1927. Grazie a ciò, il gruppo di ricerca costituito all'interno dell'Istituto ha avuto modo di analizzare criticamente le riflessioni dello studioso e le sue ipotesi in merito all'evoluzione storica e alle caratteristiche formali dei castelli. L'opera di Ebhardt rappresenta, com'è noto, il primo studio sistematico sulle fortificazioni italiane a una scala "nazionale". Tuttavia, l'interesse maggiore risiede nel fatto che, con il suo ampio apparato grafico e fotografico, costituisce una fonte unica per documentare le condizioni dei castelli e del loro contesto nei primi decenni del Novecento. Gli studi raccolti in questo volume rappresentano, quindi, il primo tentativo organico di analizzare e valutare le trasformazioni che hanno subito le singole architetture e il paesaggio in cui sono inserite a un secolo di distanza, sia confrontando le riprese fotografiche di inizio XX secolo con le immagini odierne, sia prendendo in esame lo stato dei castelli all'epoca di Ebhardt e quello attuale, che non di rado è stato modificato da restauri condotti nel corso del tempo.
QuAD - Quaderni di Architettura e Design, 2022
in A. Còccioli Mastroviti, A. Gigli, S. Pighi (a cura di), Struttura, architettura e decorazione delle cupole: grandezza e artificio a Roma e nel ducato farnesiano tra Cinque e Settecento, Piacenza 2022., 2022
In Gremium. Studia nad Historią, Kulturą i Polityką, 2021
The Fontana family, which has always been known as an exponent of architecture and stucco decorat... more The Fontana family, which has always been known as an exponent of architecture and stucco decoration between the 17th and 18th centuries, has in Carlo Fontana the greatest representative in the field of architecture. Carlo collaborated in many projects with the sculptor, plasterer and decorator Antonio Raggi, who was also the master of Carlo’s cousin, Baldassarre Fontana. With this article we would like to outline the relationship between the decorations and the architectures of Carlo Fontana and the continuity and discontinuity of this relationship also implemented by his cousin Baldassarre. The contacts with many plasterers, coming from the territories of northern Italy and Switzerland, also requested by Carlo, allowed both the use of “known” labour within the construction sites followed by Fontana and a dissemination of knowledge of stucco’s art in central Italy. This task was also carried out by the sculptor and plasterer Raggi, who worked with the architect from Rancate and played an important role in Baldassarre Fontana’s stylistic training. Baldassarre also experimented with late Baroque languages in the Moravian and Polish construction sites. The plastic arts are a common thread that accompanies both the “genealogy” of the Fontana family and the architectures that were designed and decorated by it.
----
Rodzina Fontanów, której członkowie od zawsze są postrzegani jako eksponenci architektury i dekoracji stiukowej XVII i XVIII wieku, ma swojego największego przedstawiciela na niwie architektury w osobie Carla Fontany. Carlo współpracował przy wielu projektach z rzeźbiarzem, tynkarzem i dekoratorem Antoniem Raggim, który również był mistrzem kuzyna Carla, Baldassarre’a Fontany. Niniejszy artykuł zarysowuje związek pomiędzy dekoracjami a dziełami architektonicznymi Carla Fontany oraz kontynuację tego związku lub jej brak w przypadku działalności Baldassarre’a. Kontakty z wieloma tynkarzami, pochodzącymi z północnej części Włoch i Szwajcarii, o które zabiegał również Carlo, pozwoliły Fontanom rozpowszechnić wiedzę na temat sztuki stiukowej w środkowych Włoszech. Swój udział miał w tym również rzeźbiarz i tynkarz Raggi, który pracował z architektem z Rancate i odegrał ważną rolę w ukształtowaniu stylistycznym Baldassarre’a. Baldassarre eksperymentował również z późnobarokowymi stylami na morawskich i polskich placach budowy. Sztuki plastyczne stanowią wspólny wątek wiążący się zarówno z „genealogią” rodziny Fontanów, jak i dziełami architektonicznymi, które były projektowane i dekorowane przez jej przedstawicieli.
LEXICON. Storie e architettura in Sicilia e nel Mediterraneo, 2021
LEXICON. Storie e architettura in Sicilia e nel Mediterraneo, 2021
Quaderni degli Atti dell'Accademia Nazionale di San Luca, 2021
LANDSCAPE RATES - UNIUD DPIA A:01, 2021
Opus, 2023
Giovanni da Udine (1487-1561) has enjoyed until now a relatively modest notoriety among Renaissan... more Giovanni da Udine (1487-1561) has enjoyed until now a relatively modest notoriety among Renaissance artists; or rather, he has always been much cited with reference to stucco works, grotesques, and his collaboration with Raphael, starting from Vasari, who described him as the “reformer and almost inventor of stuccoes and other grotesques” (1568) and magnified these skills also in other Vite, such as in those of Raphael and of Perino del Vaga. However, some much-needed insights into other aspects regarding his training and activity, especially as an architect, of this multifaceted Italian Renaissance artist have remained little explored.
This monographic issue of Opus thus collects some of the results of this study trip and of the subsequent seminar entitled Intorno a Giovanni da Udine. Circolazione di linguaggi e riferimenti all’antico organised in April 2022 by the same Ceriani Sebregondi and Bulfone Gransinigh, under the patronage of the Department of Architecture and Industrial Design of the University of Campania “Luigi Vanvitelli”, the Department of Architecture of the University “Gabriele d’Annunzio” of Chieti-Pescara, and the Scientific Association “Palazzo Cappello” - International Centre for the Decoration
and Restoration of Baroque and Neoclassical Decorative Apparatuses. Other additional contributions from foreign scholars have been added to these essays, thus offering an updated picture of the current state of studies around this figure.
Dimore storiche d'Abruzzo. Storia, identità e patrimonio culturale privato, 2023
Margherita d’Austria, figlia naturale di Carlo V, duchessa di Firenze e poi di Parma e Piacenza, ... more Margherita d’Austria, figlia naturale di Carlo V, duchessa di Firenze e poi di Parma e Piacenza, governatrice dei Paesi Bassi e de L’Aquila, si presenta sin dai primi anni di vita come una donna destinata a divenire l’eccezione in un contesto politico governato da uomini. Moglie in prime nozze di Alessandro de Medici, dopo l’uccisione del marito si risposò con Ottavio Farnese. Da qui hanno inizio le vicende più importanti che la videro coinvolta sia in campo artistico sia politico. Madama Margarita fu, oltre che una donna “internazionale” sia per relazioni sociali sia culturali, molto attenta alle dinamiche di rappresentanza e alle necessità urbane di alcune città padane e abruzzesi. Con questo studio si vuole porre l’attenzione sulle scelte in campo architettonico e artistico attuate da Margherita nonché sul ruolo decisivo svolto in campo diplomatico. Donna del Rinascimento, la duchessa si seppe relazionare con i grandi artisti e architetti dell’epoca, avendo acquisito idee chiare e un bagaglio culturale grazie alla frequentazione delle più importanti corti d’Europa.
Bodo Ebhardt e i castelli italiani dal XX al XXI secolo, 2022
Da tempo il Consiglio Scientifico dell'Istituto Italiano dei Castelli ha avviato ricerche e appro... more Da tempo il Consiglio Scientifico dell'Istituto Italiano dei Castelli ha avviato ricerche e approfondimenti sull'opera dell'architetto tedesco Bodo Ebhardt e sul suo contributo alla conoscenza dei castelli italiani, al fine di divulgarlo e metterlo a disposizione degli studiosi. La prima fase del lavoro è consistita nella traduzione del lungo testo dell'opera Die Burgen Italiens, edita in sei volumi tra il 1909 e il 1927. Grazie a ciò, il gruppo di ricerca costituito all'interno dell'Istituto ha avuto modo di analizzare criticamente le riflessioni dello studioso e le sue ipotesi in merito all'evoluzione storica e alle caratteristiche formali dei castelli. L'opera di Ebhardt rappresenta, com'è noto, il primo studio sistematico sulle fortificazioni italiane a una scala "nazionale". Tuttavia, l'interesse maggiore risiede nel fatto che, con il suo ampio apparato grafico e fotografico, costituisce una fonte unica per documentare le condizioni dei castelli e del loro contesto nei primi decenni del Novecento. Gli studi raccolti in questo volume rappresentano, quindi, il primo tentativo organico di analizzare e valutare le trasformazioni che hanno subito le singole architetture e il paesaggio in cui sono inserite a un secolo di distanza, sia confrontando le riprese fotografiche di inizio XX secolo con le immagini odierne, sia prendendo in esame lo stato dei castelli all'epoca di Ebhardt e quello attuale, che, non di rado, è stato modificato da restauri condotti nel corso del tempo.
Studi e ricerche di storia dell’architettura, 2024
Lettura all'Accademia Udinese di Scienze Lettere e Arti, Palazzo Mantica, Udine, 31 ottobre 2017.
Giovanni da Udine (1487-1561) fino ad oggi ha goduto di una notorietà relativamente modesta nell’... more Giovanni da Udine (1487-1561) fino ad oggi ha goduto di una notorietà relativamente modesta nell’ambito degli artisti del Rinascimento. Nuovi studi su aspetti riguardanti la formazione, l’attività, soprattutto di architetto, le collaborazioni e l'influenza di questo poliedrico artista del Rinascimento italiano sono esplorati nel Supplemento della rivista "Opus" recentemente pubblicato. Ne discutono da diversi punti di vista Federico Bulfone Gransinigh, Giulia Ceriani Sebregondi, Adriano Ghisetti Giavarina, Danila Jacazzi, Cettina Lenza.
Seminario con il patrocinio del "3ARC - ancient art architecture reception center"
Lo studio filologico e, al tempo stesso, sperimentale dedicato all’antico da Giovanni da Udine (1... more Lo studio filologico e, al tempo stesso, sperimentale dedicato all’antico da Giovanni da Udine (1487-1561) diede luogo a nuovi esiti. Nel 1526, un anno prima del Sacco di Roma, egli realizzò la fontana dell’elefante nei giardini di Villa Madama, descritta nell’edizione giuntina delle Vite di Vasari: «Per essere in quella una fonte lavorata di musaico alla rustica, di gongole, telline et altre cose maritime, per le mani del mirabile Giovanni da Udine, che, per essere stata da lui investigata dallo antico, è la prima ne’ moderni ch’ha dato lume di far quelle, che sí belle in Roma e sparse per Italia sono sí maravigliose di varietà e d’ornamento». La grotta artificiale, decorata con la testa in marmo del celebre elefante Annone, era parte di un più ampio progetto per la sistemazione della vigna del cardinal Giulio de’ Medici, futuro papa Clemente VII. In un avvallamento del giardino, infatti, l’artista realizzò anche una fonte «alla salvatica», primo esempio conosciuto in età moderna di questa tipologia. Il ninfeo riscoperto nel 1526 presso la basilica di Sant’Anastasia, ai piedi del colle Palatino, contribuì a ispirare non solo questi progetti dell’udinese, ma anche la sua decorazione nel ninfeo della stessa villa. Giovanni attinse a una varietà di testimonianze archeologiche, tra cui l’antica fonte del tempio di Nettuno, adorna di «cose naturali marine», riscoperta nelle campagne di scavo dell’epoca, e la perduta fonte Diuturna di Albano, riprodotta nel codice Destailleur di San Pietroburgo (f. 20). La fontana dell’elefante conserva oggi solo una piccola parte della ricca decorazione polimaterica originaria, documentata da disegni rinascimentali, come quello di Francisco de Hollanda all’Escorial (f. 32), e fogli seicenteschi, come quelli degli Uffizi. I mosaici ideati dall’artista, fatti di piccoli ciottoli tassellati e rustici, coquillage di varie fogge e stucco, ispirati a grotte e ninfei antichi, ornavano per la prima volta le fontane alla moderna. Il contributo proposto aspira ad esaminare la ricezione dell’antico nelle architetture dell’acqua progettate da Giovanni, capace di elaborare nuove soluzioni d’ispirazione antiquariale, che si affermeranno come modelli non solo nelle ville romane, ma anche nel contesto veneto. A questo fine, si intende collocare la sua attività come progettista e decoratore di fontane, grotte e ninfei nella sua ampia produzione figurativa e tipologica, definendo la fortuna artistica del suo linguaggio nel Cinquecento.
AISU 2023 Sessione 7.5 Fri 15.09, Aula LC2 9.30-13.30 "Gli strumenti dell’architetto: figure, met... more AISU 2023
Sessione 7.5
Fri 15.09, Aula LC2 9.30-13.30
"Gli strumenti dell’architetto: figure, metodi e processi per la costruzione della città in epoca moderna".
"The tools of the architect: actors, methods and processes for the construction of the city in early modern period"
Il Panel proposto intende approfondire e rivalutare, a largo raggio, il concetto di palladianesim... more Il Panel proposto intende approfondire e rivalutare, a largo raggio, il concetto di palladianesimo,
declinato in diversi ambiti territoriali. In tali contesti, l’eredità dell’antichità persisterà sotto varie
forme venendo classificata in base a un atteggiamento analitico proprio dell’epoca dei Lumi. In
alcuni casi le nomenclature della storia dell’arte e le ideologie ad esse legate hanno determinato
ostacoli nel comprendere la complessità della storia del Settecento. La presenza contemporanea
tra linguaggi quali il barocco, il rococò, il classicismo definiscono una molteplicità di approcci
all’arte e all’architettura sviluppati in modi diversi in base a contesti sociali, culturali e geografici.
I contributi qui proposti concorreranno a definire nuovi spunti di ricerca per comprendere le
espressioni architettoniche e artistiche collegabili al concetto di palladianesimo, tra Settecento e
Ottocento, linguaggio internazionale proprio di una cultura proiettata al futuro con “matrici
antiche”. Verranno presentati esempi di tali linguaggi in Inghilterra, tramite un aggiornamento
della critica e della storiografia attuale e negli Stati Uniti, con alcuni esempi di personaggi
illuminati che determinarono la definizione di un codice di derivazione palladiana ad uso politico
e sociale. Infine, lo studio di alcune fonti del XVIII secolo permetterà di comprendere quanto la
cultura dei Lumi e il palladianesimo siano stati fondamentali nella definizione di nuovi approcci
al progetto e al cantiere nei territori di confine del nord-est italiano.
Con interventi di:
Maria Cristina LOI, “Palladio is my Bible”. L’equivoco del palladianesimo nell’architettura
della giovane nazione americana.
Federico BULFONE GRANSINIGH, Palladio rivisitato: tra palladianesimo e illuminismo
attraverso alcuni progetti e libri di cantiere del XVIII secolo nei territori nord-orientali della
Penisola.
Seminario Internazionale dal titolo "TEMI E PROTAGONISTI DI ARCHITETTURA IN ITALIA E NEL MEDITERR... more Seminario Internazionale dal titolo "TEMI E PROTAGONISTI DI ARCHITETTURA IN ITALIA E NEL MEDITERRANEO TRA XV E XVI SECOLO", Università “G. d’Annunzio” Chieti Pescara, Dipartimento di Architettura, Corso di Storia dell’Architettura 2, 18 maggio 2023 dalle ore 15.00, Aula Rossa, Pescara.
Seminario organizzato da Claudio Castelletti all'interno del Corso di Iconologia e Iconografia de... more Seminario organizzato da Claudio Castelletti all'interno del Corso di Iconologia e Iconografia dell’età moderna, Corso di Laurea Magistrale in Storia dell’Arte, Dipartimento di Studi letterari, filosofici e di Storia dell’Arte, Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”.
Please contact / Si prega di contattare: giulia.cerianisebregondi@unicampania.it, federico.bulfon... more Please contact / Si prega di contattare: giulia.cerianisebregondi@unicampania.it, federico.bulfonegransinigh@unich.it
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https://aisuinternational.org/ferrara-2023-proposta-di-paper-7/
It will be possible to submit a paper via the online form.
The Call for Papers will be open until May15, 2023.
Notification of acceptance or non-acceptance of the paper will be made by May 31, 2023.
Sarà possibile inviare un Paper attraverso il modulo online.
La Call for papers sarà aperta fino al 15 maggio 2023.
La comunicazione dell’accettazione o meno del Paper avverrà entro il 31maggio 2023.
Seminario organizzato da Giulia Ceriani Sebregondi all'interno del Corso di Laurea in Design per ... more Seminario organizzato da Giulia Ceriani Sebregondi all'interno del Corso di Laurea in Design per la Moda, Dipartimento di Architettura e Disegno Industriale, Università degli Studi della Campania "Luigi Vanvitelli".
Margherita (1522-1586), figlia naturale dell’imperatore Carlo V, si presenta sin dai primi anni come una donna destinata a divenire l’eccezione in un contesto governato da uomini. Per questo riveste notevole interesse
l’analisi della sua figura anche attraverso lo studio dell’abbigliamento, degli accessori e dei gioielli che accompagnarono Margarita lungo tutta la sua esistenza.
Convegno di studi dal titolo "Struttura, architettura e decorazione delle cupole. Grandezza e art... more Convegno di studi dal titolo "Struttura, architettura e decorazione delle cupole. Grandezza e artificio a Roma e nel ducato farnesiano tra Cinque e Settecento", Piacenza-Parma, 7-9 ottobre 2021
Questa tre giorni di studi e confronti ruota attorno all’Ordine di Malta quale committente e Ordi... more Questa tre giorni di studi e confronti ruota attorno all’Ordine di Malta quale committente e Ordine religioso, militare e nobiliare, capace di influenzare, tramite i suoi membri, cambiamenti e scelte in campo artistico, qui considerati limitatamente agli ambiti architettonico e decorativo dalla “Controriforma al Settecento”. Gli obiettivi rientrano sia in un esteso quadro di rivalutazione della committenza e del profilo artistico di alcuni membri dell’Ordine di Malta appartenenti a famiglie dell’aristocrazia italiana, sia nell’ambito degli studi sull’Ordine stesso come istituzione statuale, capace di instaurare scelte artistiche virtuose. Le figure e le opere indagate permetteranno di comprendere l’approccio all’architettura e alla decorazione viste come elemento di rappresentanza e di relazione fra luoghi, artisti e committenti legati, ognuno, dalla presenza costante di quest’ordine millenario. Un momento di riflessione sui rapporti fra la penisola italiana e l’Ordine Gerosolimitano, committente emblematico – attraverso la figura di Giovanni Battista Rezzonico, allora Gran Priore di Roma – della maggiore opera architettonica di Piranesi, la chiesa di S. Maria del Priorato e l’annessa villa sull’Aventino, si pone poi in sintonia con le celebrazioni del terzo centenario della nascita di Piranesi che si svolgono a Roma tra 2020 e 2021. Oltretutto, a dispetto della grande rilevanza, lo studio della storia dei cavalieri stessi in età moderna resta ancora alquanto incompleto: la dispersione documentaria, sia per i diversi cambi di sede, sia a seguito della soppressione degli ordini religiosi, rende difficile in molti casi la ricerca e l’identificazione delle fonti, sparse negli Archivi di Stato di tutta Europa. Dal punto di vista architettonico, le stesse indagini in situ(archeologiche e stilistiche) soffrono della mancanza di comparazione vista la diffusione territoriale del vastissimo patrimonio, che rende talvolta ardua l’identificazione di una possibile identità visiva dell’istituzione perseguita a livello europeo. L’area geografica d’indagine nel corso di queste giornate sarà limitata alla Lingua d’Italia, la più sviluppata fra le Lingue dell’Ordine (comprendendo sette Gran Priorati: Roma, Lombardia, Venezia, Pisa, Capua, Barletta e Messina) pur non essendo la più antica. Lungi pertanto dal voler essere esaustivo, ma anzi assai circoscritto negli ambiti cronologici e territoriali, questo convegno mira a rappresentare un primo tassello di un programma di possibili studi sul patrimonio dell’Ordine di Malta in età moderna, raccogliendo interventi da parte di esperti che si sono imbattuti, o si stanno misurando, in ricerche su un parterre artistico e architettonico a oggi presente come monumentum diffuso, disseminato e profondamente legato alle storie locali, ma facente capo al contempo a una più ampia chiave identitaria di fondamentale importanza per la storia europea. L’ambizione è altresì di dare vita a un progetto di ampio respiro che possa rivalutare e aggregare gli studi sin ora frammentari in questo settore, avviando una possibile rete di competenze estesa a livello internazionale.
Convegno internazionale promosso da
Politecnico di Torino - Dipartimento di Architettura e Design
Università “G. d’Annunzio” di Chieti-Pescara - Dipartimento di Architettura
Malta Study Center, Hill Museum & Manuscript Library (HMML)
Centro di Studi sulla Cultura e l’Immagine di Roma
Associazione Scientifica “Palazzo Cappello”. Centro Internazionale per la Ricerca ed il Restauro degli Apparati Decorativi Barocchi e Neoclassici
Centro di Ricerca CSELT di Torino (Centro Studi E Laboratori Tecnologici Sulle Innovazioni Tecnologiche Del Nuovo Millennio)
Accademia Nazionale di San Luca
Curatela scientifica
Federico Bulfone Gransinigh(Università “G. d’Annunzio” di Chieti-Pescara, LabiSAlp-Accademia di Architettura di Mendrisio, Università della Svizzera Italiana)
Valentina Burgassi (Politecnico di Torino, École Pratique des Hautes Études Sorbonne)
Daniel K. Gullo (Malta Study Center, Hill Museum & Manuscript Library)
Alessandro Spila (Politecnico di Torino)
Comitato scientifico
Francesco Amendolagine Foschini (Università eCampus, Ass. Scientifica “Palazzo Cappello”)
Lorenzo Bartolini Salimbeni (già Università “G. d’Annunzio” di Chieti-Pescara)
Donata Battilotti (Università di Udine)
Mario Carlo Alberto Bevilacqua (Università degli Studi di Firenze)
Federico Bulfone Gransinigh (Università “G. d’Annunzio” di Chieti-Pescara, LabiSAlp-Accademia di Architettura di Mendrisio, Università della Svizzera Italiana)
Emanuel Buttigieg (Università ta’ Malta)
Valentina Burgassi (Politecnico di Torino, École Pratique des Hautes Études, Sorbonne)
Maria Celeste Cola (Sapienza Università di Roma)
Marcello Fagiolo (CSRoma, Accademia dei Lincei)
Sabine Frommel (École Pratique des Hautes Études, Sorbonne)
Daniel K. Gullo (Malta Study Center, Hill Museum & Manuscript Library)
Fabio Mangone (Università degli Studi di Napoli Federico II)
Sergio Pace (Politecnico di Torino)
Delfín Rodriguez Ruíz (Universidad Complutense de Madrid)
Marco Rosario Nobile (Università di Palermo)
Pasquale Rossi (Università degli Studi Suor Orsola Benincasa)
Valentina Russo (Università degli Studi di Napoli Federico II)
Alessandro Spila (Politecnico di Torino)
Claudio Varagnoli (Università “G. d’Annunzio” di Chieti-Pescara)
Marcello Villani (Università “G. d’Annunzio” di Chieti-Pescara)
Con il patrocinio di
Sovrano Militare Ordine Ospedaliero di San Giovanni di Gerusalemme di Rodi e di Malta (SMOM), Conservatoria delle Raccolte d’Arte
Malta Study Center. Hill Museum & Manuscript Library
Università degli Studi di Napoli Federico II - Centro Interdipartimentale di ricerca per i Beni Architettonici e Ambientali e per la Progettazione Urbana
University of Malta – Department of History, Faculty of Arts
University of Malta – Department Library Information & Archive Sciences, Faculty of Media & Knowledge Sciences
AISTARCH - Associazione Italiana di Storia dell’Architettura
Associazione Scientifica “Palazzo Cappello”. Centro Internazionale per la Ricerca ed il Restauro degli Apparati Decorativi Barocchi e Neoclassici
Centro di Ricerca CSELT di Torino (Centro Studi E Laboratori Tecnologici Sulle Innovazioni Tecnologiche Del Nuovo Millennio
Il seminario di studi (online - 26 aprile 2022), a valle della mostra che si è tenuta presso i Mu... more Il seminario di studi (online - 26 aprile 2022), a valle della mostra che si è tenuta presso i Musei Civici di Udine nel 2021, si articola intorno alla figura dell'artista e architetto udinese Giovanni da Udine (1487-1561). I relatori, con varie declinazioni, rifletteranno sul contesto artistico e architettonico sia romano che udinese, sulle influenze antiquarie e architettoniche che hanno suggestionato lui e molti suoi contemporanei, sugli echi di lungo periodo della sua attività.
Piattaforma Teams | 26.04.2022 ore: 15.00 | per registrarsi:
federico.bulfonegransinigh@unich.it oppure giulia.cerianisebregondi@unicampania.it
AISU International, Politecnico di Torino (Turin, Italy) 2022, Session 2.3: A “State in a State”:... more AISU International, Politecnico di Torino (Turin, Italy) 2022, Session 2.3: A “State in a State”: the city and the Order of Malta between continuities and adaptability.
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https://aisuinternational.org/torino-2022-presentazione-paper-2/
It will be possible to submit a paper via the online form.
The Call for Papers will be open until March 2022.
Notification of acceptance or non-acceptance of the paper will be made by 30th April 2022.
Sarà possibile inviare un Paper attraverso il modulo online.
La Call for papers sarà aperta fino al marzo 2022.
La comunicazione dell’accettazione o meno del Paper avverrà entro il 30 aprile 2022.
Opus, 2023
Giovanni da Udine (1487-1561) fino ad oggi ha goduto di una notorietà relativamente modesta nell’... more Giovanni da Udine (1487-1561) fino ad oggi ha goduto di una notorietà relativamente modesta nell’ambito degli artisti del Rinascimento. Nuovi studi su aspetti riguardanti la formazione, l’attività, soprattutto di architetto, le collaborazioni e l'influenza di questo poliedrico artista del Rinascimento italiano sono esplorati nel Supplemento della rivista "Opus" recentemente pubblicato. Ne discutono da diversi punti di vista Federico Bulfone Gransinigh, Giulia Ceriani Sebregondi, Adriano Ghisetti Giavarina, Danila Jacazzi, Cettina Lenza.
Il convegno internazionale, previsto in due sedi a San Benedetto del Tronto e Ascoli Piceno, aspi... more Il convegno internazionale, previsto in due sedi a San Benedetto del Tronto e Ascoli Piceno, aspira a gettare nuova luce sulla fenomenologia culturale del grande tema del mare nelle Marche, dall’Antichità agli anni 2000, dedicando particolare attenzione scientifica alle interpretazioni degli artisti e alle soluzioni degli architetti nell’ampio contesto storico, geografico e paesaggistico del Medio Adriatico.
La geografia litorale delle Marche orientali, coi suoi 180 chilometri di costa, ha definito nel ... more La geografia litorale delle Marche orientali, coi suoi 180 chilometri di costa, ha definito nel
corso dei secoli la storia della regione e la sua identità, plasmate dal rapporto simbiotico col
Mare Adriatico, come testimoniano i nomi stessi di molte località, da Grottammare a
Gabicce Mare. La recente scoperta archeologica di una villa marittima del I secolo a.C. nel
paese alto di San Benedetto del Tronto è una preziosa conferma dell’antico interesse dei
romani per la costa marchigiana, presso la quale sorse una molteplicità di insediamenti già
in età italica. L’importanza storica della regione nell’Adriatico è rappresentata anche dalle
città della Pentapoli bizantina del VI secolo d.C., quattro delle quali (Pesaro, Ancona,
Senigallia, Fano) sorgono sul territorio delle attuali Marche.
Dimostrano la centralità del mare anche le antiche tradizioni locali, come il culto fanese
della dea Fortuna, a cui le famiglie dei pescatori si rivolgevano per chiedere la protezione dei
naviganti. Questo sentimento religioso si perpetua nella devozione per la Stella Maris e nei
titoli di chiese come Santa Maria a Mare, santuario agostiniano fondato nel XII secolo presso
Fermo, e Santa Maria della Marina, cattedrale otto-novecentesca di San Benedetto del
Tronto. La conchiglia, le perle e i coralli illustrati in un’opera eminente come la
quattrocentesca Pala Montefeltro di Piero della Francesca, proveniente dalla chiesa urbinate
di San Bernardino e conservata oggi nella Pinacoteca di Brera, esprimono il valore religioso
assunto dalla Madonna del Mare in tutto il territorio marchigiano, anche nei luoghi lontani
dalle aree costiere. Il mare, infatti, ha sempre rivestito un ruolo decisivo nelle dinamiche dei
cantieri e delle architetture collocate in contesti urbani distanti dalla costa.
La civiltà marinara delle Marche si è sviluppata nei secoli soprattutto grazie ai porti, che in
certi casi si integrano così compiutamente con il contesto strutturale e sociale dei centri
urbani da legittimare la definizione di “città-porto” (Rietbergen 1987), come nell’esempio di
Ancona, il cui porto è illustrato alla fine del Cinquecento dal pittore anconetano Andrea Lilli
in una magnifica veduta, oggi nella Pinacoteca Civica Francesco Podesti.
Su questo tema si sono ultimamente succeduti lavori di ricerca condotti da studiosi afferenti
alla Scuola di Architettura e Design di Ascoli Piceno, che hanno indicato come soggetto prioritario delle loro indagini il complesso rapporto tra il fronte mare e le aree interne della
regione. Gerardo Doti ha curato recentemente una pubblicazione, edita nel 2021 per i tipi
della Campisano, dedicata alle portualità minori e aagli scali secondari, intesi come un
patrimonio da riconquistare nello scacchiere strategico del medio-Adriatico. Altre ricerche,
facenti capo a Rosalba d’Onofrio e a Massimo Sargolini, hanno mostrato come questi
insediamenti portuali tenessero conto della salvaguardia del paesaggio e dell’accessibilità
sia dalla costa sia dall’interno. La tutela del paesaggio è tuttora una delle priorità degli
attuali interventi degli architetti e degli urbanisti, che si misurano con proposte progettuali
per la rigenerazione degli edifici sulla costa. Una delle attività ha interessato architetture
fortificate e torri costiere che, a partire dall’Ottocento, sono state trasformate in avamposti
per l’insediamento di sistemi di comunicazione all’avanguardia. I siti hanno
progressivamente lasciato spazio agli insediamenti balneari e a strutture che si possono
definire di villeggiatura.
Il rapporto col mare ha segnato non solo la cultura architettonica della regione, ma anche
l’immaginario artistico dei pittori locali fino all’età contemporanea, come dimostrano le
tante marine dipinte dagli artisti piceni tra XIX e XX secolo, primo tra tutti Adolfo De Carolis
(Montefiore dell’Aso), a cui è dedicata un’intera sala della Pinacoteca Civica di Ascoli Piceno.
Il mare esercitò il suo fascino poetico anche su tanti altri pittori marchiani di quegli anni,
come Giuseppe Scotese (Monteprandone) e Giulio Gabrielli (Ascoli Piceno), che dipinse
vedute di San Benedetto del Tronto. Il patrimonio materiale e immateriale di questa civiltà
marinara è testimoniato anche da raccolte pubbliche come il Museo della Marineria
Washington Patrignani a Pesaro e il Museo del Mare a San Benedetto del Tronto,
quest’ultimo facente parte di un significativo polo museale che comprende tra l’altro
l’Antiquarium Truentinum, il Museo delle anfore e la Pinacoteca del mare.
Il convegno internazionale Le Marche e il mare. Arte, architettura, paesaggio, a cura di
Giuseppe Bonaccorso (Università degli Studi di Camerino, sede di Ascoli Piceno), Claudio
Castelletti (Università degli Studi di Roma ‘Tor Vergata’) e Federico Bulfone Gransinigh
(Università degli Studi di Chieti-Pescara), è previsto a San Benedetto del Tronto e Ascoli
Piceno per il mese di settembre del 2023. L’evento, patrocinato dalla SAAD - Scuola di
Architettura e Design “Eduardo Vittoria” dell’Università degli Studi di Camerino, sede di Ascoli Piceno, aspira a gettare nuova luce sulla fenomenologia culturale del grande tema del
mare nelle Marche, dall’Antichità agli anni 2000, dedicando particolare attenzione
scientifica alle interpretazioni degli artisti e alle soluzioni degli architetti nell’ampio contesto
storico, geografico e paesaggistico del Medio Adriatico. Si prevede anche la pubblicazione
del libro che ospiterà gli atti del convegno nel corso del 2024.
Questa tre giorni di studi e confronti ruota attorno all’Ordine di Malta quale committente e Ordi... more Questa tre giorni di studi e confronti ruota attorno all’Ordine di Malta quale
committente e Ordine religioso, militare e nobiliare, capace di influenzare, tramite i suoi membri, cambiamenti e scelte in campo artistico, qui considerati limitatamente agli ambiti architettonico e decorativo dalla “Controriforma al Settecento”.
Gli obiettivi rientrano sia in un esteso quadro di rivalutazione della committenza e del profilo artistico di alcuni membri dell’Ordine di Malta appartenenti a famiglie dell’aristocrazia italiana, sia nell’ambito degli studi sull’Ordine stesso come istituzione statuale, capace di instaurare scelte artistiche virtuose. Le figure e le opere indagate permetteranno di comprendere l’approccio all’architettura e alla decorazione viste come elemento di rappresentanza e di relazione fra luoghi, artisti e committenti legati, ognuno, dalla presenza costante di quest’ordine millenario. Un momento di riflessione sui rapporti fra la penisola italiana e l’Ordine Gerosolimitano, committente emblematico – attraverso la figura di Giovanni Battista Rezzonico, allora Gran Priore di Roma – della maggiore opera architettonica di Piranesi, la chiesa di S. Maria del Priorato e l’annessa villa sull’Aventino, si pone poi in sintonia con le celebrazioni del terzo centenario della nascita di Piranesi che si sono svolti a
Roma tra 2020 e 2021.
Oltretutto, a dispetto della grande rilevanza, lo studio della storia dei cavalieri stessi in età moderna resta ancora alquanto incompleto: la dispersione documentaria, sia per i diversi cambi di sede, sia a seguito della soppressione degli ordini religiosi, rende difficile in molti casi la ricerca e l’identificazione delle fonti, sparse negli
Archivi di Stato di tutta Europa. Dal punto di vista architettonico, le stesse indagini in situ (archeologiche e stilistiche) soffrono della mancanza di comparazione vista la diffusione territoriale del vastissimo patrimonio, che rende talvolta ardua l’identificazione di una possibile identità visiva dell’istituzione perseguita a livello europeo.
L’area geografica d’indagine nel corso di queste giornate sarà limitata alla Lingua d’Italia, la più sviluppata fra le Lingue dell’Ordine (comprendendo sette Gran Priorati: Roma, Lombardia, Venezia, Pisa, Capua, Barletta e Messina) pur non essendo la più antica. Lungi pertanto dal voler essere esaustivo, ma anzi assai circoscritto negli ambiti cronologici e territoriali, questo convegno mira a rappresentare un primo tassello di un programma di possibili studi sul patrimonio dell’Ordine di Malta in età moderna, raccogliendo interventi da parte di esperti che si sono imbattuti, o si stanno misurando, in ricerche su un parterre artistico e architettonico a oggi presente come monumentum diffuso, disseminato e profondamente legato alle storie locali, ma facente capo al contempo a una più ampia chiave identitaria di fondamentale importanza per la storia europea.
L’ambizione è altresì di dare vita a un progetto di ampio respiro che possa rivalutare e aggregare gli studi sin ora frammentari in questo settore, avviando una possibile rete di competenze estesa a livello internazionale.
Il seminario di studi, a valle della mostra che si è tenuta presso i Musei Civici di Udine nel 20... more Il seminario di studi, a valle della mostra che si è tenuta presso i Musei Civici di Udine nel 2021, si articola intorno alla figura dell'artista e architetto udinese Giovanni da Udine (1487-1561). I relatori, con varie declinazioni, rifletteranno sul contesto artistico e architettonico sia romano che udinese, sulle influenze antiquarie e architettoniche che hanno suggestionato lui e molti suoi contemporanei, sugli echi di lungo periodo della sua attività.
Giornata Internazionale di Studi, 10 dicembre 2021, villa Gallarati Scotti a Fontaniva (PD)
by Marko Rimac, Marija Andric, Francesco Cerea, Josip Pavic, Roberto Vaccher, Federico Bulfone Gransinigh, Elma Koric, Ayşe Nükhet & Nuri Adiyeke, Domagoj Madunic, Filip Novosel, Željana Parčina - Rešić, Özgür Kolçak, Katerina B. Korrè, Vjeran Kursar, Marco Romio, Nikša Varezić, Aleksandar Jakovljevic, Lovre Lucic, and Duje Jerkovic
Studi e Ricerche di Storia dell’Architettura Rivista dell’Associazione Italiana di Storia dell’Architettura, 2023
Studi e ricerche di Storia dell'Architettura, 2021
Descrizione dei progetti e dell'attività del Gruppo Internazionalizzazione dell'Associazione Ital... more Descrizione dei progetti e dell'attività del Gruppo Internazionalizzazione dell'Associazione Italiana Storici dell'Architettura - AISTARCH.
The 3ARC - Ancient Art Architecture Reception Center, hosted by eCampus University, is an inter-u... more The 3ARC - Ancient Art Architecture Reception Center, hosted by eCampus University, is an inter-university Research Center established in collaboration with departments of Italian and foreign universities. The Center assumes the goal of studying, through various methodological and disciplinary perspectives, the fortunes of Mesopotamian, Egyptian, Asian, Greek, Etruscan, and Roman antiquities in the history of Western art and architecture from the early medieval age to the contemporary age. Artists, architects, and patrons of every age have drawn on the archaeological and literary heritage of the ancient world, admired, studied, and often misunderstood, to learn the secrets of the veteres populi, to lend authority to their works or to bring the greatness of the past back to life, often in a political and celebratory function. The 3ARC, thanks to the multiplicity of skills and expertise involved, aims to study the artistic and architectural interpretations of antiquity offered over the centuries by post-antique civilizations, which aspired not only to imitate but even to surpass their ideal models.
To enable a fertile dialogue between art historians, architectural historians and archaeologists, 3ARC promotes the adoption and development of digital technologies, software tools and open access platforms.