Diana Díaz González | University of Oviedo / Universidad de Oviedo (original) (raw)
Videos by Diana Díaz González
Video sobre estrategias y recursos que puedan ayudar a implementar la metodología del aprendizaje... more Video sobre estrategias y recursos que puedan ayudar a implementar la metodología del aprendizaje cooperativo, en contextos de enseñanza híbrida o no presencial. El cierre de las aulas en pandemia supuso un parón en la implementación de metodologías activas e inclusivas en los centros, que ahora recuperamos con la vuelta a la presencialidad; pero, según la experiencia vivida, lo hacemos con otra conciencia para aprovechar las posibilidades que ofrecen las herramientas digitales, con el propósito de prolongar o reforzar la implementación de metodologías como el aprendizaje cooperativo fuera también del aula. Estas cuestiones conectan con las líneas del Proyecto europeo al que nos adscribimos, “Open Innovative Resources for Distance Learning (OIR)”. En el video se expone un marco teórico, para la adaptación de propuestas, y realizamos sugerencias para actividades cooperativas, también de utilidad en educación musical.
https://www.youtube.com/watch?v=S30Uks1nr2I
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El video didáctico como recurso en los procesos de enseñanza-aprendizaje. Primero, se reflexiona ... more El video didáctico como recurso en los procesos de enseñanza-aprendizaje. Primero, se reflexiona acerca de las posibilidades de este tipo de recursos para la práctica docente; para lo cual, tratamos cuestiones previas a tener en cuenta antes de utilizar este tipo de recursos, según nuestras necesidades y contexto de enseñanza. Ello nos lleva a delimitar en el video en qué consiste un video didáctico y qué tipo de videos puedo plantearme en el marco de mis estrategias pedagógicas. A partir de estas cuestiones, en la segunda parte del video, realizamos sugerencias prácticas previas a la elaboración de videos didácticos, y, para terminar, aportamos una selección de herramientas digitales útiles para la elaboración de estos recursos audiovisuales.
https://www.youtube.com/watch?v=hLBTfOomjZg
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Books and publishing by Diana Díaz González
Doc On-line. Revista Digital de Cinema Documentário, 2023
La música está presente en los años iniciales del cine y, consustancialmente, en el cine document... more La música está presente en los años iniciales del cine y, consustancialmente, en el cine documental. Sin embargo, la naturaleza abierta de las películas de no ficción ha generado, históricamente, un acentuado uso y abuso de las funcionalidades clásicas del elemento musical en cuanto otorgador de sentido a las imágenes ordenadas en escena, cuadro y serie en los procesos de creación fílmica. Los cinco artículos reunidos en esta publicación constituyen una muestra reveladora de la capacidad de la música para ir mucho más allá de esas convenciones. Las contribuciones reunidas en las páginas siguientes configuran un caleidoscopio de miradas y aproximaciones que comparten, fundamentalmente, la profundidad del alcance de los dispositivos narrativos y expresivos observados en cuanto a la dimensión que adquieren, a través del uso del elemento musical, tanto el tratamiento de los diferentes temas sobre los que versan los documentales en estudio, como el de los contextos en los que se generan. En esa profundización en la expresión fílmica entre las imágenes y los sonidos de la realidad, individuos, familias, regiones, países, grupos sociales, políticos y culturales afirman, reniegan, descubren, claman, pierden o cambian sus identidades, y la música lo narra y lo expresa de las más diversas formas.
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Journal of Sound, Silence, Image and Technology (JoSSIT) , 2022
En este volumen que he tenido la oportunidad de coordinar se aportan ideas de recursos y estrateg... more En este volumen que he tenido la oportunidad de coordinar se aportan ideas de recursos y estrategias metodológicas en educación musical para trabajar la dimensión sonora, siguiendo propuestas innovadoras, mientras se reflexiona acerca de la representación, identidad e interpretación sonora a través de su aplicación en la educación musical. Ello, quedando de manifiesto la amplitud del ámbito de lo sonoro y de sus implicaciones y posibilidades en la educación musical en distintos niveles educativos, también en intersección con la imagen (de las plataformas de consumo audiovisual al gesto en el ámbito coral); a través de propuestas prácticas y didácticas que parten de la experiencia y la investigación de docentes comprometidos con la educación musical en la Educación Superior.
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Cuadernos de investigación musical, 15, 2022
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Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo, 2019 Este libro que he podido coordinar r... more Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo, 2019
Este libro que he podido coordinar recoge las colaboraciones de los compañeros y compañeras del Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo, en el encuentro de 2018 de Grupos de innovación docente, para compartir proyectos y experiencias innovadoras en diferentes materias de las áreas o del interés de las mismas.
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Sociedad Española de Musicología, 2015
Manuel Manrique de Lara (Cartagena, Murcia, 1863; St. Blasien, Alemania, 1929) es uno de los pers... more Manuel Manrique de Lara (Cartagena, Murcia, 1863; St. Blasien, Alemania, 1929) es uno de los personajes más singulares de la España de la Restauración, con una biografía fascinante en la que la pasión por el arte se entremezcla con sus deberes militares, como General de la Infantería de Marina, participando en algunos de los acontecimientos históricos más significativos de su época.
Este libro constituye el estudio global de la obra y figura de Manrique de Lara, personaje destacado en la vida cultural madrileña a inicios del siglo XX, cuya sensibilidad y talento para el arte se manifestó de manera versátil en diversas vertientes artísticas. Hay que destacar sus facetas de crítico y compositor, que desarrolló con demostrada coherencia entre ambos tipos de discursos, y cuyo análisis permite en este libro nuevas lecturas sobre procesos de recepción y asimilación de nuevas corrientes musicales de la época. Manrique de Lara se presenta como un esteta, mientras la crítica musical experimentaba un momento de profesionalización en la prensa, donde el autor defendió unos ideales homogéneos, de tendencia idealista e inspiración nacionalista.
El magisterio de Ruperto Chapí fue determinante para Manrique de Lara, tanto en su orientación estética como en el dominio del oficio compositivo. No en vano, fue considerado el heredero directo de Antonio Peña y Goñi en la crítica musical por su confeso wagnerismo, desde las páginas de El Mundo, entre otras cabeceras. En este libro se analiza la propuesta crítica de Manrique de Lara en un estudio transversal, a partir de los temas que más influyeron en sus escritos, y en conexión con los principales movimientos culturales y filosóficos del momento, para entender, al fin, la idea de modernidad del músico. La revisión de la labor de Manrique de Lara en el asentamiento de Wagner en la capital española, así como su valor como introductor de la música de Richard Strauss en España, o la ambivalencia de su discurso en torno a Verdi, mientras rechazaba frontalmente el moderno arte francés -tanto en la vertiente musical como pictórica-, se plantean en algunos de los capítulos clave de este libro, para entender la postura del autor, dentro del panorama crítico-musical de su época, que fue donde ejerció especial influencia.
Asimismo, en el libro se reevalúa la labor de Manrique de Lara como compositor, y su peso en la música instrumental, a través de obras como La Orestiada, teniendo en cuenta la tradición de la música sinfónica española y también de cámara en el siglo XIX. Paralelamente, se realizan aportaciones al patrimonio musical, con análisis de las obras instrumentales y de teatro musical hasta ahora inéditas del autor, como el poema sinfónico Leyenda o la zarzuela en tres actos, El ciudadano Simón. Como refleja el libro, en la obra compositiva de Manrique de Lara se traduce un claro avance hacia la composición del drama lírico nacional, en paralelo al apoyo hacia los proyectos asociacionistas de su maestro, Chapí. Junto con Chapí, Marcelino Menéndez Pelayo fue la otra gran figura de la cultura española que más influyó en Manrique de Lara, mientras éste abría paso a sus investigaciones romancísticas.
La composición del drama lírico Rodrigo de Vivar, que pretendía ser la síntesis del programa artístico de Manrique de Lara, dirigió sus investigaciones hacia la tradición lírica popular, en relación a la poesía épica castellana, lo que derivó en su interés por el Romancero, dentro de la vertiente histórica y filológica de orientación nacionalista del Centro de Estudios Históricos que dirigió Ramón Menéndez Pidal. Así, en este libro se incide en el interés de Manrique de Lara por recuperar, interpretar y difundir el patrimonio musical e histórico español, influido por ideas krausoinstitucionistas. De este modo, se analiza la labor de Manrique de Lara como folklorista en el contexto de su vida y obra, especialmente en relación a su proyecto regeneracionista de ópera española. En este sentido, el libro muestra cómo se entrecruzan sus trabajos como folklorista y musicólogo, poniendo en valor el caso de Manrique de Lara junto a otros autores españoles de intereses similares.
Con este libro se busca, en suma, cubrir huecos a través del estudio de autores hasta ahora poco transitados por la musicología española, como es el caso de Manrique de Lara -a quien debemos su redescubrimiento al querido Luis G. Iberni-, para conducirnos, sino a posibles replanteamientos, a una comprensión más completa de una época de la música española.
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Museo del Romanticismo; Ministerio de Educación, Cultura y Deporte , 2015
Edición crítica de la partitura a cargo de Diana Díaz y el Cuarteto Bécquer, a partir del legado ... more Edición crítica de la partitura a cargo de Diana Díaz y el Cuarteto Bécquer, a partir del legado del compositor Manuel Manrique de Lara (1863-1929) en la Biblioteca Nacional de España.
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Journal Articles and Book Chapters by Diana Díaz González
The Routledge Handbook to Spanish Film Music, 2024
In this chapter we give an overview of documentary filmmaking in Spain in the 1960s through a sel... more In this chapter we give an overview of documentary filmmaking in Spain in the 1960s through a selection of films that we appraise in terms of how elements in the soundtrack are used to devise different meanings, relations or identifications as part of the audiovisual discourse. We then narrow our focus on Rías y ramblas (1968), with music by the film’s director, Antonio Pérez Olea, and El largo viaje hacia la ira (1969), directed by Lorenzo Soler, two examples of geographical documentary and social critique, respectively, within the various subject matters tackled by documentary filmmaking in the 1960s, and through which it is possible to assess the various musical styles and practices used in Spanish documentary soundtracks from that period.
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Generación de videos educativos: experiencias en los contextos universitario y escolar, 2024
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Generación de videos educativos: experiencias en los contextos universitario y escolar, 2024
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Popular Music in Spanish Cinema, 2023
Joselito and Marisol were the most notable, though not the only, representatives of cine con niño... more Joselito and Marisol were the most notable, though not the only, representatives of cine con niño in Spanish musical cinema, a genre featuring child actors and singers who became popular stars both within Spain and abroad. As we will see, Joselito and Marisol, together with Rocío Dúrcal, Pili and Mili, and Ana Belén, among others, starred in commercial films that offer a unique document for understanding the conflicting discourses of modernity in Spain during the period of “Desarrollismo”, or developmentalism, from a specifically musical, but also a social and cultural, perspective. This chapter reviews Joselito's contributions in relation to films from the first era of Marisol. Also evaluated will be Marisol's influence on the beginning of Rocío Dúrcal's film career, and work by other distinctive performers in this genre will be highlighted, particularly that of Pili and Mili in the 1960s. Ana Belén's film debut with the quirky Zampo y yo also deserves attention within the formulas of cine con niño. Thus, the common compositional practices found in the soundtracks of this type of cinema will be defined based on the contributions made to these films by composers Manuel Parada and Augusto Algueró. In this respect, the chapter will consider how the productions opened up to embrace new styles of songs by incorporating popular music and their permeation of the incidental music.
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Organización y Gestión de Edusistemas en Transformación: retos, visiones y propuestas de mejora, 2023
La utilización del cine como recurso didáctico, también para la educación musical, es tema habitu... more La utilización del cine como recurso didáctico, también para la educación musical, es tema habitual de investigación y praxis desde las aulas de diferentes niveles educativos. En este trabajo consideramos la importancia de ofrecer al profesorado de Infantil en formación herramientas para comprender el lenguaje audiovisual, a través del diseño de propuestas didácticas y cooperativas para el aprendizaje de la música y la expresión musical, que permitan experimentar con los elementos de la banda sonora. Ello, mientras se reivindica la percepción auditiva en la experiencia audiovisual, a la hora de utilizar aspectos cinematográficos con la finalidad de trabajar contenidos musicales.
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International Handbook of Innovation and Assessment of the Quality of Higher Education and Research, 2022
En el contexto educativo actual consideramos la necesidad de fomentar el uso de las nuevas tecnol... more En el contexto educativo actual consideramos la necesidad de fomentar el uso de las nuevas tecnologías de manera reflexiva y creativa, a través de la elaboración de recursos audiovisuales didácticos por parte del profesorado en formación. Este es el principal cometido del proyecto de innovación docente, “La tv online como escenario de aprendizaje compartido entre la universidad y los centros educativos” de la Universidad de Oviedo, al que nos vinculamos desde 2018 con actividades innovadoras en educación musical.
En este sentido, se trata de apoyar el desarrollo de habilidades comunicativas, lingüísticas y pedagógicas del alumnado universitario, mientras éste se sitúa en el centro de los procesos de aprendizaje en educación musical.
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Cuadernos de Investigación Musical, 2023
Este artículo plantea un acercamiento a la evolución del documental español, de los años cuaren... more Este artículo plantea un acercamiento a la evolución del documental español, de los años
cuarenta a los sesenta, poniendo el foco en la banda sonora musical de este periodo del cine español de no ficción. Así, se ofrece una panorámica del género en el contexto histórico del cine español en los años del franquismo, incidiendo en prácticas musicales en la banda sonora; primero, de la vía del cine oficial determinada por la actividad de NO-DO, el Noticiario Cinematográfico Español, en los años cuarenta y cincuenta. Seguidamente, aportamos valoraciones sobre la participación narrativa y emocional de la banda sonora musical en una selección de títulos de la vía renovadora del documental español, que se inicia a fines de los cincuenta y se desarrolla en la década siguiente, con la influencia del realismo crítico y las tendencias artísticas de vanguardia.
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Journal of Sound, Silence, Image and Technology (JoSSIT) , 2022
En este artículo realizamos una puesta en valor de la escucha, como una dimensión principal de la... more En este artículo realizamos una puesta en valor de la escucha, como una dimensión principal de la educación musical infantil, para el desarrollo integral del niño y niña. De este modo consideramos la importancia de la atención, de la escucha activa, también en procesos comunicativos y de conocimiento del entorno sonoro; así como la necesidad de la escucha activa en la audición musical, para la recepción musical, además de sus vinculaciones con el conocimiento y recepción de otras formas artísticas y del lenguaje, como se refleja en la legislación educativa vigente. Seguidamente, planteamos los beneficios del aprendizaje cooperativo para el desarrollo de la escucha, dentro de las habilidades comunicativas necesarias para el trabajo en equipo, valorando las posibilidades de adaptación de esta metodología activa. En el último apartado exponemos distintos recursos y actividades, considerando la imagen y los formatos audiovisuales para el trabajo de experimentación y discriminación sonora por parte del profesorado de educación infantil en formación. En este punto, realizaremos propuestas de adaptación de una selección de dinámicas y técnicas cooperativas para educación musical, de manera que las estructuras cooperativas favorezcan el desarrollo de habilidades de trabajo en equipo, mientras se valora positivamente la escucha, también durante el aprendizaje del alumnado universitario, en la implementación de esta metodología que, según nuestra experiencia docente, es posible adaptar en distintos niveles educativos.
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Experiencias innovadoras y desarrollo de competencias docentes en educación ante el horizonte 2030, 2022
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Artes y Humanidades en el centro de los conocimientos. Miradas sobre el patrimonio, la cultura, la historia, la antropología y la demografía, 2022
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ArtsEduca 30, 2021
El trabajo en equipo es una competencia fundamental en la formación del alumnado universitario en... more El trabajo en equipo es una competencia fundamental en la formación del alumnado universitario en el ámbito del Espacio Europeo de Educación Superior, para un aprendizaje activo y significativo del estudiante, teniendo en cuenta el desarrollo de habilidades personales mientras se motiva el aprendizaje con una organización de grupo cooperativo más eficaz. En este artículo proponemos un plan estructurado para la implementación del aprendizaje cooperativo en una experiencia de proyecto dirigido al alumnado de Primer Curso del Grado en Educación Infantil. Se trata de un proyecto de innovación que vincula las asignaturas de educación artística, de manera que se valora la interdisciplinariedad para conectar el desarrollo de la expresión musical y plástica, a través de la elaboración de ecocuentos musicales por equipos. En la planificación del curso se exponen además las adaptaciones para la enseñanza no presencial, en la última fase de proyecto, durante el confinamiento a causa del Covid-19.
En este proyecto nos planteamos identificar las habilidades y prácticas del alumnado en las que debe insistirse para desarrollar de manera eficaz el trabajo en equipo. Consideramos profundizar en la experiencia del alumnado en los equipos. Para ello proponemos un plan de evaluación que permitiese seguir las prácticas y comportamiento del alumnado en los equipos, para fundamentar luego sus percepciones, basadas en su experiencia en el aprendizaje cooperativo. Realizamos así una investigación cuanti-cualitativa, descriptiva interpretativa; en la que empleamos cuestionarios de autoevaluación del alumnado para la recogida de datos en diferentes fases de la implementación de la metodología.
Con las producciones infantiles de temática medioambiental colaboramos en la sensibilización hacia los problemas ambientales, conectando diferentes comunidades educativas. En tiempos de crisis sanitaria aportamos esta propuesta creativa, de manera que involucramos a centros y familias utilizando el medio virtual, poniendo en valor el arte en la educación.
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Video sobre estrategias y recursos que puedan ayudar a implementar la metodología del aprendizaje... more Video sobre estrategias y recursos que puedan ayudar a implementar la metodología del aprendizaje cooperativo, en contextos de enseñanza híbrida o no presencial. El cierre de las aulas en pandemia supuso un parón en la implementación de metodologías activas e inclusivas en los centros, que ahora recuperamos con la vuelta a la presencialidad; pero, según la experiencia vivida, lo hacemos con otra conciencia para aprovechar las posibilidades que ofrecen las herramientas digitales, con el propósito de prolongar o reforzar la implementación de metodologías como el aprendizaje cooperativo fuera también del aula. Estas cuestiones conectan con las líneas del Proyecto europeo al que nos adscribimos, “Open Innovative Resources for Distance Learning (OIR)”. En el video se expone un marco teórico, para la adaptación de propuestas, y realizamos sugerencias para actividades cooperativas, también de utilidad en educación musical.
https://www.youtube.com/watch?v=S30Uks1nr2I
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El video didáctico como recurso en los procesos de enseñanza-aprendizaje. Primero, se reflexiona ... more El video didáctico como recurso en los procesos de enseñanza-aprendizaje. Primero, se reflexiona acerca de las posibilidades de este tipo de recursos para la práctica docente; para lo cual, tratamos cuestiones previas a tener en cuenta antes de utilizar este tipo de recursos, según nuestras necesidades y contexto de enseñanza. Ello nos lleva a delimitar en el video en qué consiste un video didáctico y qué tipo de videos puedo plantearme en el marco de mis estrategias pedagógicas. A partir de estas cuestiones, en la segunda parte del video, realizamos sugerencias prácticas previas a la elaboración de videos didácticos, y, para terminar, aportamos una selección de herramientas digitales útiles para la elaboración de estos recursos audiovisuales.
https://www.youtube.com/watch?v=hLBTfOomjZg
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Doc On-line. Revista Digital de Cinema Documentário, 2023
La música está presente en los años iniciales del cine y, consustancialmente, en el cine document... more La música está presente en los años iniciales del cine y, consustancialmente, en el cine documental. Sin embargo, la naturaleza abierta de las películas de no ficción ha generado, históricamente, un acentuado uso y abuso de las funcionalidades clásicas del elemento musical en cuanto otorgador de sentido a las imágenes ordenadas en escena, cuadro y serie en los procesos de creación fílmica. Los cinco artículos reunidos en esta publicación constituyen una muestra reveladora de la capacidad de la música para ir mucho más allá de esas convenciones. Las contribuciones reunidas en las páginas siguientes configuran un caleidoscopio de miradas y aproximaciones que comparten, fundamentalmente, la profundidad del alcance de los dispositivos narrativos y expresivos observados en cuanto a la dimensión que adquieren, a través del uso del elemento musical, tanto el tratamiento de los diferentes temas sobre los que versan los documentales en estudio, como el de los contextos en los que se generan. En esa profundización en la expresión fílmica entre las imágenes y los sonidos de la realidad, individuos, familias, regiones, países, grupos sociales, políticos y culturales afirman, reniegan, descubren, claman, pierden o cambian sus identidades, y la música lo narra y lo expresa de las más diversas formas.
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Journal of Sound, Silence, Image and Technology (JoSSIT) , 2022
En este volumen que he tenido la oportunidad de coordinar se aportan ideas de recursos y estrateg... more En este volumen que he tenido la oportunidad de coordinar se aportan ideas de recursos y estrategias metodológicas en educación musical para trabajar la dimensión sonora, siguiendo propuestas innovadoras, mientras se reflexiona acerca de la representación, identidad e interpretación sonora a través de su aplicación en la educación musical. Ello, quedando de manifiesto la amplitud del ámbito de lo sonoro y de sus implicaciones y posibilidades en la educación musical en distintos niveles educativos, también en intersección con la imagen (de las plataformas de consumo audiovisual al gesto en el ámbito coral); a través de propuestas prácticas y didácticas que parten de la experiencia y la investigación de docentes comprometidos con la educación musical en la Educación Superior.
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Cuadernos de investigación musical, 15, 2022
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Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo, 2019 Este libro que he podido coordinar r... more Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo, 2019
Este libro que he podido coordinar recoge las colaboraciones de los compañeros y compañeras del Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo, en el encuentro de 2018 de Grupos de innovación docente, para compartir proyectos y experiencias innovadoras en diferentes materias de las áreas o del interés de las mismas.
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Sociedad Española de Musicología, 2015
Manuel Manrique de Lara (Cartagena, Murcia, 1863; St. Blasien, Alemania, 1929) es uno de los pers... more Manuel Manrique de Lara (Cartagena, Murcia, 1863; St. Blasien, Alemania, 1929) es uno de los personajes más singulares de la España de la Restauración, con una biografía fascinante en la que la pasión por el arte se entremezcla con sus deberes militares, como General de la Infantería de Marina, participando en algunos de los acontecimientos históricos más significativos de su época.
Este libro constituye el estudio global de la obra y figura de Manrique de Lara, personaje destacado en la vida cultural madrileña a inicios del siglo XX, cuya sensibilidad y talento para el arte se manifestó de manera versátil en diversas vertientes artísticas. Hay que destacar sus facetas de crítico y compositor, que desarrolló con demostrada coherencia entre ambos tipos de discursos, y cuyo análisis permite en este libro nuevas lecturas sobre procesos de recepción y asimilación de nuevas corrientes musicales de la época. Manrique de Lara se presenta como un esteta, mientras la crítica musical experimentaba un momento de profesionalización en la prensa, donde el autor defendió unos ideales homogéneos, de tendencia idealista e inspiración nacionalista.
El magisterio de Ruperto Chapí fue determinante para Manrique de Lara, tanto en su orientación estética como en el dominio del oficio compositivo. No en vano, fue considerado el heredero directo de Antonio Peña y Goñi en la crítica musical por su confeso wagnerismo, desde las páginas de El Mundo, entre otras cabeceras. En este libro se analiza la propuesta crítica de Manrique de Lara en un estudio transversal, a partir de los temas que más influyeron en sus escritos, y en conexión con los principales movimientos culturales y filosóficos del momento, para entender, al fin, la idea de modernidad del músico. La revisión de la labor de Manrique de Lara en el asentamiento de Wagner en la capital española, así como su valor como introductor de la música de Richard Strauss en España, o la ambivalencia de su discurso en torno a Verdi, mientras rechazaba frontalmente el moderno arte francés -tanto en la vertiente musical como pictórica-, se plantean en algunos de los capítulos clave de este libro, para entender la postura del autor, dentro del panorama crítico-musical de su época, que fue donde ejerció especial influencia.
Asimismo, en el libro se reevalúa la labor de Manrique de Lara como compositor, y su peso en la música instrumental, a través de obras como La Orestiada, teniendo en cuenta la tradición de la música sinfónica española y también de cámara en el siglo XIX. Paralelamente, se realizan aportaciones al patrimonio musical, con análisis de las obras instrumentales y de teatro musical hasta ahora inéditas del autor, como el poema sinfónico Leyenda o la zarzuela en tres actos, El ciudadano Simón. Como refleja el libro, en la obra compositiva de Manrique de Lara se traduce un claro avance hacia la composición del drama lírico nacional, en paralelo al apoyo hacia los proyectos asociacionistas de su maestro, Chapí. Junto con Chapí, Marcelino Menéndez Pelayo fue la otra gran figura de la cultura española que más influyó en Manrique de Lara, mientras éste abría paso a sus investigaciones romancísticas.
La composición del drama lírico Rodrigo de Vivar, que pretendía ser la síntesis del programa artístico de Manrique de Lara, dirigió sus investigaciones hacia la tradición lírica popular, en relación a la poesía épica castellana, lo que derivó en su interés por el Romancero, dentro de la vertiente histórica y filológica de orientación nacionalista del Centro de Estudios Históricos que dirigió Ramón Menéndez Pidal. Así, en este libro se incide en el interés de Manrique de Lara por recuperar, interpretar y difundir el patrimonio musical e histórico español, influido por ideas krausoinstitucionistas. De este modo, se analiza la labor de Manrique de Lara como folklorista en el contexto de su vida y obra, especialmente en relación a su proyecto regeneracionista de ópera española. En este sentido, el libro muestra cómo se entrecruzan sus trabajos como folklorista y musicólogo, poniendo en valor el caso de Manrique de Lara junto a otros autores españoles de intereses similares.
Con este libro se busca, en suma, cubrir huecos a través del estudio de autores hasta ahora poco transitados por la musicología española, como es el caso de Manrique de Lara -a quien debemos su redescubrimiento al querido Luis G. Iberni-, para conducirnos, sino a posibles replanteamientos, a una comprensión más completa de una época de la música española.
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Museo del Romanticismo; Ministerio de Educación, Cultura y Deporte , 2015
Edición crítica de la partitura a cargo de Diana Díaz y el Cuarteto Bécquer, a partir del legado ... more Edición crítica de la partitura a cargo de Diana Díaz y el Cuarteto Bécquer, a partir del legado del compositor Manuel Manrique de Lara (1863-1929) en la Biblioteca Nacional de España.
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In this chapter we give an overview of documentary filmmaking in Spain in the 1960s through a sel... more In this chapter we give an overview of documentary filmmaking in Spain in the 1960s through a selection of films that we appraise in terms of how elements in the soundtrack are used to devise different meanings, relations or identifications as part of the audiovisual discourse. We then narrow our focus on Rías y ramblas (1968), with music by the film’s director, Antonio Pérez Olea, and El largo viaje hacia la ira (1969), directed by Lorenzo Soler, two examples of geographical documentary and social critique, respectively, within the various subject matters tackled by documentary filmmaking in the 1960s, and through which it is possible to assess the various musical styles and practices used in Spanish documentary soundtracks from that period.
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Joselito and Marisol were the most notable, though not the only, representatives of cine con niño... more Joselito and Marisol were the most notable, though not the only, representatives of cine con niño in Spanish musical cinema, a genre featuring child actors and singers who became popular stars both within Spain and abroad. As we will see, Joselito and Marisol, together with Rocío Dúrcal, Pili and Mili, and Ana Belén, among others, starred in commercial films that offer a unique document for understanding the conflicting discourses of modernity in Spain during the period of “Desarrollismo”, or developmentalism, from a specifically musical, but also a social and cultural, perspective. This chapter reviews Joselito's contributions in relation to films from the first era of Marisol. Also evaluated will be Marisol's influence on the beginning of Rocío Dúrcal's film career, and work by other distinctive performers in this genre will be highlighted, particularly that of Pili and Mili in the 1960s. Ana Belén's film debut with the quirky Zampo y yo also deserves attention within the formulas of cine con niño. Thus, the common compositional practices found in the soundtracks of this type of cinema will be defined based on the contributions made to these films by composers Manuel Parada and Augusto Algueró. In this respect, the chapter will consider how the productions opened up to embrace new styles of songs by incorporating popular music and their permeation of the incidental music.
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La utilización del cine como recurso didáctico, también para la educación musical, es tema habitu... more La utilización del cine como recurso didáctico, también para la educación musical, es tema habitual de investigación y praxis desde las aulas de diferentes niveles educativos. En este trabajo consideramos la importancia de ofrecer al profesorado de Infantil en formación herramientas para comprender el lenguaje audiovisual, a través del diseño de propuestas didácticas y cooperativas para el aprendizaje de la música y la expresión musical, que permitan experimentar con los elementos de la banda sonora. Ello, mientras se reivindica la percepción auditiva en la experiencia audiovisual, a la hora de utilizar aspectos cinematográficos con la finalidad de trabajar contenidos musicales.
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En el contexto educativo actual consideramos la necesidad de fomentar el uso de las nuevas tecnol... more En el contexto educativo actual consideramos la necesidad de fomentar el uso de las nuevas tecnologías de manera reflexiva y creativa, a través de la elaboración de recursos audiovisuales didácticos por parte del profesorado en formación. Este es el principal cometido del proyecto de innovación docente, “La tv online como escenario de aprendizaje compartido entre la universidad y los centros educativos” de la Universidad de Oviedo, al que nos vinculamos desde 2018 con actividades innovadoras en educación musical.
En este sentido, se trata de apoyar el desarrollo de habilidades comunicativas, lingüísticas y pedagógicas del alumnado universitario, mientras éste se sitúa en el centro de los procesos de aprendizaje en educación musical.
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Cuadernos de Investigación Musical, 2023
Este artículo plantea un acercamiento a la evolución del documental español, de los años cuaren... more Este artículo plantea un acercamiento a la evolución del documental español, de los años
cuarenta a los sesenta, poniendo el foco en la banda sonora musical de este periodo del cine español de no ficción. Así, se ofrece una panorámica del género en el contexto histórico del cine español en los años del franquismo, incidiendo en prácticas musicales en la banda sonora; primero, de la vía del cine oficial determinada por la actividad de NO-DO, el Noticiario Cinematográfico Español, en los años cuarenta y cincuenta. Seguidamente, aportamos valoraciones sobre la participación narrativa y emocional de la banda sonora musical en una selección de títulos de la vía renovadora del documental español, que se inicia a fines de los cincuenta y se desarrolla en la década siguiente, con la influencia del realismo crítico y las tendencias artísticas de vanguardia.
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Journal of Sound, Silence, Image and Technology (JoSSIT) , 2022
En este artículo realizamos una puesta en valor de la escucha, como una dimensión principal de la... more En este artículo realizamos una puesta en valor de la escucha, como una dimensión principal de la educación musical infantil, para el desarrollo integral del niño y niña. De este modo consideramos la importancia de la atención, de la escucha activa, también en procesos comunicativos y de conocimiento del entorno sonoro; así como la necesidad de la escucha activa en la audición musical, para la recepción musical, además de sus vinculaciones con el conocimiento y recepción de otras formas artísticas y del lenguaje, como se refleja en la legislación educativa vigente. Seguidamente, planteamos los beneficios del aprendizaje cooperativo para el desarrollo de la escucha, dentro de las habilidades comunicativas necesarias para el trabajo en equipo, valorando las posibilidades de adaptación de esta metodología activa. En el último apartado exponemos distintos recursos y actividades, considerando la imagen y los formatos audiovisuales para el trabajo de experimentación y discriminación sonora por parte del profesorado de educación infantil en formación. En este punto, realizaremos propuestas de adaptación de una selección de dinámicas y técnicas cooperativas para educación musical, de manera que las estructuras cooperativas favorezcan el desarrollo de habilidades de trabajo en equipo, mientras se valora positivamente la escucha, también durante el aprendizaje del alumnado universitario, en la implementación de esta metodología que, según nuestra experiencia docente, es posible adaptar en distintos niveles educativos.
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ArtsEduca 30, 2021
El trabajo en equipo es una competencia fundamental en la formación del alumnado universitario en... more El trabajo en equipo es una competencia fundamental en la formación del alumnado universitario en el ámbito del Espacio Europeo de Educación Superior, para un aprendizaje activo y significativo del estudiante, teniendo en cuenta el desarrollo de habilidades personales mientras se motiva el aprendizaje con una organización de grupo cooperativo más eficaz. En este artículo proponemos un plan estructurado para la implementación del aprendizaje cooperativo en una experiencia de proyecto dirigido al alumnado de Primer Curso del Grado en Educación Infantil. Se trata de un proyecto de innovación que vincula las asignaturas de educación artística, de manera que se valora la interdisciplinariedad para conectar el desarrollo de la expresión musical y plástica, a través de la elaboración de ecocuentos musicales por equipos. En la planificación del curso se exponen además las adaptaciones para la enseñanza no presencial, en la última fase de proyecto, durante el confinamiento a causa del Covid-19.
En este proyecto nos planteamos identificar las habilidades y prácticas del alumnado en las que debe insistirse para desarrollar de manera eficaz el trabajo en equipo. Consideramos profundizar en la experiencia del alumnado en los equipos. Para ello proponemos un plan de evaluación que permitiese seguir las prácticas y comportamiento del alumnado en los equipos, para fundamentar luego sus percepciones, basadas en su experiencia en el aprendizaje cooperativo. Realizamos así una investigación cuanti-cualitativa, descriptiva interpretativa; en la que empleamos cuestionarios de autoevaluación del alumnado para la recogida de datos en diferentes fases de la implementación de la metodología.
Con las producciones infantiles de temática medioambiental colaboramos en la sensibilización hacia los problemas ambientales, conectando diferentes comunidades educativas. En tiempos de crisis sanitaria aportamos esta propuesta creativa, de manera que involucramos a centros y familias utilizando el medio virtual, poniendo en valor el arte en la educación.
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Innovación Docente e Investigación en Educación: avanzando en el proceso de enseñanza-aprendizaje, 2020
Esta publicación aborda nuestra propuesta metodológica para el aprendizaje musical en la formació... more Esta publicación aborda nuestra propuesta metodológica para el aprendizaje musical en la formación del futuro profesorado de Educación Infantil. En nuestra experiencia docente observamos que la práctica del canto es uno de los ámbitos que plantea mayor dificultad para el futuro maestro/a, o al menos que le causa especial inseguridad, mientras sabemos que el cuerpo y la voz son vehículos fundamentales para el aprendizaje y la relación con el entorno desde edades tempranas (Capdevila, 2017). Así, nos replanteamos las prácticas docentes, con la implementación del aprendizaje cooperativo en los procesos de enseñanza-aprendizaje del alumnado de 1º de Grado en Educación Infantil, siguiendo la revisión estructurada de la metodología que proponen Iglesias, González y Fernández Río (2017).
Como expondremos, en la primera fase se incide en la expresión vocal en dinámicas de cohesión promoviendo el uso de las nuevas tecnologías. Paralelamente, el alumnado se inicia en la interpretación vocal a través de partituras que permiten el aprendizaje de los elementos del lenguaje musical. Así, adaptamos técnicas en equipos estables para el análisis del repertorio, mientras se valoran las posibilidades de la canción como recurso educativo en la etapa Infantil (Ivanova, 2014). La canción se convierte también en un recurso integrador para la educación musical del alumnado universitario. La motivación final de la propuesta es la adaptación de canciones para la interpretación en cuentos cooperativos, según planteamos en el proyecto de innovación docente “Ecocuentos cooperativos: un proyecto interdisciplinar para la formación artística del alumnado”, desarrollado el curso pasado en la Universidad de León. Esta práctica supone un proceso de ida y vuelta en cuanto al planteamiento de la canción en una propuesta didáctica para trabajar contenidos específicos, elementos rítmicos y acompañamientos de forma participativa o la audición activa a través del movimiento.
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Proyectos y Experiencias innovadoras en Historia del Arte y Música, 2019
El sistema universitario requiere en la actualidad de la planificación, reflexión y acción por pa... more El sistema universitario requiere en la actualidad de la planificación, reflexión y acción por parte del profesorado, teniendo en cuenta que se potencia en los estudios la enseñanza presencial más participativa y la no presencial como aprendizaje autónomo del estudiante. En este artículo presentamos el planteamiento metodológico y los principales resultados de la experiencia que titulamos “Arte, música e imágenes”, la cual consistió en la elaboración de proyectos de iconografía musical realizados por equipos cooperativos del alumnado de Historia de la Música, la asignatura que coordino en 4º Curso de Grado de Historia del Arte, en la Universidad de Oviedo. De este modo, proponemos la implementación del aprendizaje cooperativo en el ámbito universitario, de una manera estructurada, con la adaptación de técnicas cooperativas como la “Investigación Grupal”, para la elaboración de pósteres en equipo, en la parte práctica de la asignatura. Esta propuesta se enmarca en el Proyecto de Innovación Docente “Estrategias expresivas: interdisciplinariedad y convivencia en las aulas desde la música” (PBINN 16-006) de la Universidad de Oviedo.
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Anuario Musical, 2019
Resumen Tino Casal (1950-1991) es una referencia de la música popular urbana española de la décad... more Resumen Tino Casal (1950-1991) es una referencia de la música popular urbana española de la década de 1980 y uno de los que mejor adaptó la modernidad posmoderna de la new wave al contexto espa-ñol. Casal articuló el discurso de la new wave a través de los new romantics, que recogían elementos del glam como el artificio o la androginia. En su trabajo, Casal combinó, siguiendo a sus homólogos extranjeros, la artificialidad y la auténtica inautenticidad del synth pop, con la práctica del pastiche y el uso consciente del kitsch. Siguiendo la cronología de sus discos, en este artículo analizamos cómo Casal construyó este discurso a través del análisis de cancio-nes clave como "Embrujada", "Oro negro", "African chic" o su versión de "Life on Mars?". Palabras clave Tino Casal, Nuevos Románticos, Movida, new wave, auten-ticidad inauténtica, posmodernidad, synth pop, kitsch, músicas po-pulares urbanas. Abstract Tino Casal (1950-1991) is an icon for Spanish popular music of the 1980s. Casal adapted efficiently new wave´s postmodern modernity to the Spanish context. He articulated the discourse of the new wave through new romantics, who inherited features of glam such as artifice or androgyny. Following his foreign counterparts , Casal combined in his work synth pop´s artificiality and authentic inauthenticity, with pastiche and kitsch. In this research, we have analyzed Casal´s work through songs like "Embrujada", "Oro negro", "African chic" or his version of "Life on Mars?". For the structure, we have followed the chronological timeline of his recordings to appreciate Casal´s evolution throughout the eighties.
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Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques, 2018
Antonio Pérez Olea (Madrid, 1923-2005) es un caso atípico entre los compositores cinematográficos... more Antonio Pérez Olea (Madrid, 1923-2005) es un caso atípico entre los compositores cinematográficos del Nuevo Cine Español. Complementó su formación musical con estudios de fotografía y sonido en la Escuela de Cinematografía de Madrid, entre otros centros nacionales e internacionales. En su producción musical, que abarca más de tres décadas desde 1960, destaca su participación en películas de directores representativos del foco madrileño y de la Escuela de Barcelona, como Jorge Grau, Mario Camús, Vicente Aranda, Manuel Summers o Luis García Berlanga. Pérez Olea desarrolló una labor prolífica, con música para más de cuarenta películas y ochenta documentales en diferente formato. En este artículo nos centraremos en una selección de documentales de Pérez Olea, en los que el autor trabajó como compositor y director de fotografía, continuando investigaciones sobre sus películas de 1960, en las que desarrolló esta doble faceta. El género del documental es de especial valor en la obra de Pérez Olea, como vía para la experimentación. Analizaremos los documentales de corta duración en los que Pérez Olea se encargó además de la dirección, de 1963 a 1973, destacando títulos como El río que no cesa (1967), La luz y la sombra (1971), La vejez luminosa (1971), El camino a la música contemporánea (1973). Así, estudiaremos cómo se articula el discurso sonoro y musical, en relación a la imagen y al guion, para elaborar los mensajes que subyacen en las propuestas, buscando procedimientos comunes que puedan identificar el trabajo audiovisual del autor.
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Opera Actual, 2018
Reportaje para la revista Ópera Actual con motivo del estreno de "Fuenteovejuna", ópera del compo... more Reportaje para la revista Ópera Actual con motivo del estreno de "Fuenteovejuna", ópera del compositor Jorge Muñiz y del libretista Javier Almuzara, para la apertura de la 71º temporada de Ópera de Oviedo. La obra se estrena el 9 de septiembre de 2018 en el Teatro Campoamor, en la producción de Miguel del Arco como director de escena y Paco Azorín como escenógrafo.
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Antonio Pérez Olea (Madrid, 1923-2005) fue un destacado director de documentales, con una amplia ... more Antonio Pérez Olea (Madrid, 1923-2005) fue un destacado director de documentales, con una amplia producción en diferentes formatos, destacando sus cortometrajes desde 1963, en los que el compositor explora las posibilidades de la banda sonora en el discurso audiovisual. En este artículo completamos estudios anteriores sobre las creaciones de Pérez Olea en este género de obras, para valorar el desarrollo de las estrategias compositivas que emplea el realizador, de 1974 a 1978, como director de cortometrajes documentales. En este lustro, Pérez Olea cierra este tipo de producciones con "El libro profético" (1975), "Vendimiando un paisaje" (1976), "Goya, perro infinito" (1977), "Galicia, primer cuadrante" (1978) y "A partir de Olimpia" (1978), que son los títulos en los que nos centraremos en esta investigación.
De este modo, profundizamos en los temas que Pérez Olea trata en documentales de inspiración artística y la continuidad de su serie “Estilos y provincias”, para la difusión de la geografía española, en documentales de tema paisajístico y humano. Para ello, tenemos en cuenta la labor de Pérez Olea también como director de fotografía en esta selección de obras con guiones especialmente valorados en su momento de creación. Con todo, ofrecemos una interpretación de los procesos creativos de Pérez Olea, que ponemos en relación con las partituras que se conservan de algunas obras en el legado familiar y la documentación de archivo, sobre todo de expedientes de rodaje e informes de censura ministeriales. Asimismo, esto nos permitirá aportar información acerca de las productoras cinematográficas de la época, en relación a las propuestas empresariales del propio director madrileño, para asegurar la distribución de sus documentales, hasta la década de 1980.
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Aprendizaje cooperativo. Teoría y práctica en las diferentes áreas y materias del currículum, 2017
En este capítulo revisamos la aplicación de la metodología del aprendizaje cooperativo en Educaci... more En este capítulo revisamos la aplicación de la metodología del aprendizaje cooperativo en Educación Musical en Primaria, según las fases metodológicas que se proponen en el marco teórico previo de esta nueva publicación que han impulsado los profesionales pedagogos de la Asociación Enseñanza Cooperativa Asturias (ECO Asturias). De este modo, en el presente capítulo aportamos una revisión de dinámicas y técnicas cooperativas, además de valoraciones sobre la educación musical y las estrategias de evaluación para esta materia siguiendo las propuestas metodológicas.
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Música y medios audiovisuales: análisis, investigación y nuevas propuestas didácticas (Letra de palo Ediciones), 2017
Antonio Pérez Olea (Madrid, 1923 - 2005) es un caso atípico entre los compositores cinematográfic... more Antonio Pérez Olea (Madrid, 1923 - 2005) es un caso atípico entre los compositores cinematográficos del Nuevo Cine Español por su perfil polifacético, combinando estudios musicales con los de cinematografía, en centros españoles y extranjeros. Este artículo supone una aproximación al trabajo de Pérez Olea como compositor y director de fotografía en el Nuevo Cine Español, a través del estudio de los dos primeros largometrajes en los que el autor participó a la vez como compositor y director de fotografía. Así, analizamos las funciones que la música cumple en el discurso fílmico en relación con la imagen, bajo una idea de reciprocidad e interconexión entre sus elementos, para valorar al fin el trabajo del compositor cinematográfico, en las películas "Espia…N.D.O.", dirigida por Francisco Ariza (1967), y "Ninette y un señor de Murcia", que dirigió Fernando Fernán Gómez (1965), basada en la obra homónima de teatro de Miguel Mihura.
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Música y prensa: Crítica, Política y Propaganda, 2015
El estreno de La Bohème en el Teatro Real en 1900 fue determinante en el éxito de la música de Pu... more El estreno de La Bohème en el Teatro Real en 1900 fue determinante en el éxito de la música de Puccini entre el público madrileño de comienzos del siglo XX. La buena acogida de estrenos posteriores en dicho coliseo, como Tosca, contrasta con la firme oposición de la mayoría de la crítica de los diarios madrileños, partidaria de la producción wagneriana. Sin embargo, el estreno en Madrid de óperas como Tosca o Madama Butterfly, que llegaron al Teatro Real poco después de su estreno italiano en 1900 y 1904, generaron una expectación importante a pesar de la propaganda desfavorable de la crítica. Así, críticos como Manuel Manrique de Lara, Cecilio de Roda, Antonio Barrado, Manuel Salvador y Eduardo Muñoz, defensores de Wagner, se aliaron en una especie de cerco contra Puccini, que fue especialmente activo en la prensa de la primera década del siglo XX. En este artículo profundizamos en el discurso antipuccinista de los críticos de este periodo. Para ello, revisaremos las polémicas entre puccinistas y wagneristas a las que primero se refirió José Subirá. Esta investigación se incluye en el libro: Música y prensa: Crítica, Política y Propaganda, E. Encabo, ed. (Difácil, 2015).
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Compartiendo prácticas educativas innovadoras en contextos híbridos inclusivos (A. Torralba y M. García-Sampedro, coord.), 2023
El proyecto OIR (Open Innovative Resources for distance learning, Recursos Abiertos Innovadores p... more El proyecto OIR (Open Innovative Resources for distance learning, Recursos Abiertos Innovadores para el aprendizaje a distancia, código 2020-1-PL01-KA226-HE-096059), es un proyecto Erasmus+KA226, cuyo objetivo es fortalecer la capacidad de las universidades para brindar una educación digital de alta calidad que favorezca la inclusión social, y en particular, mejore las estrategias y métodos de formación de docentes. Es en el marco de este proyecto en el que se ha organizado en abril de 2023 el encuentro Compartiendo prácticas educativas innovadoras en contextos híbridos inclusivos en la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad de Oviedo. Este libro contiene 31 capítulos con las actas de las comunicaciones presentadas.
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La cultura popular en los procesos de transformación social , 2015
Los cambios en la difusión y consumo de productos culturales, así como los nuevos accesos a la in... more Los cambios en la difusión y consumo de productos culturales, así como los nuevos accesos a la información del mundo globalizado, implican la necesidad de replantearse la posición y la labor del crítico musical, como profesional especializado. Estas cuestiones se analizan en el presente artículo, que se centra en el caso de la crítica de música clásica, en pleno proceso de popularización ante la necesidad de captación de público en un contexto de crisis económica.
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II Encontro Ibero-Americano de Jovens Musicólogos. Actas, 2014
Manuel Manrique de Lara (1863-1929) es, por su perfil polifacético, uno de los autores más singul... more Manuel Manrique de Lara (1863-1929) es, por su perfil polifacético, uno de los autores más singulares de la Restauración española. Destacan sus aportaciones como crítico musical, con una influencia notable en la prensa madrileña. En este artículo analizamos la labor de Lara desde la prensa, en relación a la escena camerística de Madrid, en una doble perspectiva: la recepción del repertorio y la figura del intérprete, centrándonos en las nuevas agrupaciones cuartetísticas españolas de inicios del siglo XX. El apoyo de Lara hacia los intérpretes españoles y el fomento de la creación de cuartetos de cuerda entre los compositores españoles –entre ellos, el propio Lara–, fue determinante para orientar la labor crítica de Lara hacia la difusión del Cuarteto Francés y el Cuarteto Vela. En este sentido, reconstruimos la actividad del Cuarteto Vela en Madrid (1908-1910), para valorar el apoyo de la crítica hacia esta formación.
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Notas al disco "Entre fandangos y habaneras" del Trío Malats y Ana Belén (Universal Music Spain, ... more Notas al disco "Entre fandangos y habaneras" del Trío Malats y Ana Belén (Universal Music Spain, 2015). Contenido del disco: "Trío en Si bemol mayor" de Joaquim Malats, "Trío Op. 50" de Enrique Granados, "Cinco canciones negras" de Xavier Montsalvatge (arr. David San José).
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The annual Musicology Prize awards the work of musical research on themes from Spain or the Hispa... more The annual Musicology Prize awards the work of musical research on themes from Spain or the Hispanic world presented by SedeM partners (Spanish and foreign) and was instituted in 1978, sponsored by the Spanish Ministry of Culture.
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XII Jornadas de Innovación Docente de la Universidad de Oviedo, 2020
Este proyecto interdisciplinar y multilingüe ha sido diseñado con el objetivo de poner en funcion... more Este proyecto interdisciplinar y multilingüe ha sido diseñado con el objetivo de poner en funcionamiento un canal de televisión on-line para la Facultad de Formación del Profesorado y Educación y poner en valor los productos audiovisuales del alumnado. Para ello utiliza una metodología de enseñanza-aprendizaje colaborativa centrada en el alumnado. Los vídeos están grabados con dispositivos móviles, reforzando así la importancia del m-learning o aprendizaje con dispositivos móviles. El canal de tv, denominado DIDACTICTAC TV, no es sólo un elemento de comunicación e inter-relación entre el alumnado y el profesorado de dicha facultad sino que, además, ha generado un puente de unión con otras universidades nacionales y extranjeras y con centros escolares de Primaria y Secundaria. En el proyecto se han implicado un elevado número de docentes de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad de Oviedo, además de docentes de otras tres universidades (Universidad de León-España, Kio University-Japón y Marie Curie Sklodowska University-Polonia) y de treinta y un centros de Educación Primaria y Secundaria. La evaluación del proyecto, en su primer año de vida, se ha realizado utilizado cuatro tipos de cuestionarios on-line para todo el profesorado y el alumnado implicado yse han realizado numeroso grupos de discusión con el alumnado. Los resultados parciales muestran un alto grado de satisfacción con el desarrollo del proyecto así como algunos aspectos a mejorar en su segundo año de desarrollo.
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Cuadernos de Investigación Musical, 2023
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TRANS-Revista Transcultural de Música, 2021
Díaz González, Diana. 2020. Reseña de Teresa Fraile y Beatriz de las Heras (eds.) La música en la... more Díaz González, Diana. 2020. Reseña de Teresa Fraile y Beatriz de las Heras (eds.) La música en la pantalla. TRANS-Revista Transcultural de
Música/Transcultural Music Review 24
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Scherzo. Revista de música , 2017
Reseña del libro: Díaz González, Diana (2015): Manuel Manrique de Lara (1863-1929). Militar, crít... more Reseña del libro: Díaz González, Diana (2015): Manuel Manrique de Lara (1863-1929). Militar, crítico y compositor polifacético en la España de la Restauración. Reseña publicada por Andrés Ruiz Tarazona, en revista Scherzo, nº 331, julio 2017, p. 66 (ISSN: 0213-4802)
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Reseña del libro: Díaz González, Diana (2015): Manuel Manrique de Lara (1863-1929). Militar, crít... more Reseña del libro: Díaz González, Diana (2015): Manuel Manrique de Lara (1863-1929). Militar, crítico y compositor polifacético en la España de la Restauración. Publicada por Víctor Sánchez Sánchez en Revista de Musicología, Vol. XL, nº 1, enero-junio, 2017, pp. 244-250 (ISSN 0210-145)
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