Rodolphe Olcèse | Universite Jean Monnet - Saint-Etienne (original) (raw)

Conference Presentations by Rodolphe Olcèse

Communication dans le cadre du colloque « La fabrique du détail », dirigé par Caroline San Martin... more Communication dans le cadre du colloque « La fabrique du détail », dirigé par Caroline San Martin, Hélène Sirven et Jean-Philippe Trias et organisé par les laboratoires RIRRA 21 (Université Paul Valery Montpellier) et par l’institut ACTE (Université Paris 1) les 17, 18, 19 octobre et les 6, 7 et 8 novembre 2024.

Communication dans le cadre de la journée d'étude "L’espace et la spatialité dans la tentative de... more Communication dans le cadre de la journée d'étude "L’espace et la spatialité dans la tentative de Fernand Deligny, 1967-1996", organisée par l'Institut de philosophie, Université de Louvain, le 27 septembre 2024.

Communication dans le cadre du colloque « Expérience sensible et sciences humaines et sociales »,... more Communication dans le cadre du colloque « Expérience sensible et sciences humaines et sociales », dirigé par Danièle Méaux et Dominique Chevalier et organisé par les laboratoires ECLLA, EVS et le labex IMU au Rize (Villeurbanne) les 12 et 13 mars 2024.

Conférence dans le cadre du dispositif Université pour tous, de l'Université Jean Monnet Saint-Ét... more Conférence dans le cadre du dispositif Université pour tous, de l'Université Jean Monnet Saint-Étienne, prononcée le 30 novembre 2023, reprise le 8 février 2024 à l'IUT de Roanne.

Conférence, avec Anatoli Vlassov (chorégraphe), proposée dans le cadre du colloque « Réparer, mai... more Conférence, avec Anatoli Vlassov (chorégraphe), proposée dans le cadre du colloque « Réparer, maintenir et ménager les espaces du soin », dirigé par Tanaïs Rolland et Quentin Mazel et organisé par le laboratoire LIR3S (Université de Bourgogne Franche-Comté), les 23 et 24 novembre 2023.

Communication dans le cadre du colloque « Théories et critiques du cinéma en situation médiatique... more Communication dans le cadre du colloque « Théories et critiques du cinéma en situation médiatiques, en France, depuis la seconde guerre mondiale », organisé par le laboratoire LASLAR (Université Caen Normandie) les 2 et 3 octobre 2023.

Communication dans le cadre du colloque "Sauver la chair. Approches artistique, esthétique, théol... more Communication dans le cadre du colloque "Sauver la chair. Approches artistique, esthétique, théologique", organisé à l'Institut Catholique de Paris, les 30 et 31 mars 2023.

Communication dans le cadre du colloque « Individu-collectif, personnel-impersonnel », organisé p... more Communication dans le cadre du colloque « Individu-collectif, personnel-impersonnel », organisé par l’Association pour l’étude de la pensée de Simone Weil (Angers) les 29 et 30 octobre 2022.

Communication dans le cadre du colloque : "Merleau-Ponty : Revenir à la perception", organisé à l... more Communication dans le cadre du colloque : "Merleau-Ponty : Revenir à la perception", organisé à l'université Federico II (Naples, Italie), les 8, 9 et 10 juin 2022.

Communication dans le cadre de la journée d'étude "Face à l'arbre", organisée à l'université Pari... more Communication dans le cadre de la journée d'étude "Face à l'arbre", organisée à l'université Paris 8 le 12 mai 2022.

Communication dans le cadre de la journée d'étude L'esthétique dans tous ses états, organisée à l... more Communication dans le cadre de la journée d'étude L'esthétique dans tous ses états, organisée à l'université de Strasbourg le 19 avril 2022.

Communication dans le cadre du colloque "L'art et les formes de la nature", organisé à l'Univers... more Communication dans le cadre du colloque "L'art et les formes de la nature", organisé à l'Université Paul Valéry (Montpellier) et au Collège des Bernardins (Paris) de Paris les 1er, 6 et 7 avril 2022.

Communication dans le cadre du colloque "Imaginer en art et en théologie. La puissance imaginati... more Communication dans le cadre du colloque "Imaginer en art et en théologie. La puissance imaginative est-elle théologienne ?", organisé à l'ICP de Paris les 24, 25 et 26 mars 2022.

Simone Weil a développé une réflexion importante sur l’imagination, faculté dont la caractéristique est, selon elle, de combler les vides auxquels notre pensée ne peut manquer d’être confrontée et d’indisposer l’attention à toute rencontre avec le divin. Dans le même temps, la philosophe nourrit une pensée du symbole comme élément de tout premier ordre pour donner au travail une dimension spirituelle sans laquelle il ne peut être qu’un facteur d’asservissement. La présente communication se propose d’envisager le geste artistique que propose
Jean-Luc Godard dans Histoire(s) du cinéma (1988-1998) à l’aune des réflexions de Simone Weil sur l’image, qui tient le milieu entre imagination et décréation. L’enjeu est de montrer que la critique de l’imagination ne constitue pas un refus de l’image, mais soutient au contraire la capacité de cette dernière à appréhender le divin quand elle est vidée de toutes les entraves que nos habitudes et notre usage du monde peuvent produire.

Communication dans le cadre des journées d'étude "Dessins d'après... / Peintures d'après ?" organ... more Communication dans le cadre des journées d'étude "Dessins d'après... / Peintures d'après ?" organisées à La Cité du design / Université Jean Monnet Saint-Etienne les 23 et 24 mars 2022.

Alexandre Hollan, par le dessin au fusain, découvre différents états de son motif et instaure avec lui un lien de familiarité : L’Oiseau des vignes, Le Déchêné, Le Grand chêne des trois chemins sont des formes graphiques douées d’une vie propre, que le dessin cherche à recevoir, comme une empreinte déposée sur une surface photosensible. Trois techniques développées par Alexandre Hollan mettent le dessin en résonnance avec la photographie et le cinéma : 1/ le dessin à contrejour, qui permet de saisir l’arbre comme une forme emportée dans un foyer lumineux d’où il doit rejaillir ; 2/ le clignement des yeux devant le motif, qui cherche à accueillir le moment même de son apparition ; 3/ la juxtaposition de plusieurs versions du même motif sur une longue bande de papier, à la manière d’une mise en série de plusieurs empreintes d’un même sujet en mouvement. Ces trois gestes invitent à considérer le corps du peintre comme une camera obscura, capable d’inscrire du relief sur la surface plane du dessin.

Communication dans le cadre du colloque L'atelier en acte(s), organisé les 19, 20 et 21 novembre ... more Communication dans le cadre du colloque L'atelier en acte(s), organisé les 19, 20 et 21 novembre par le laboratoire RIRRA 21 (Université Paul-Valery-Montpellier).

A partir d'une réflexion sur X-Ville de Jordi Colomer, cette communication se propose d'interroger l'articulation de la pratique de l’atelier à la question de l’utopie. L’enjeu est de montrer que le film d’atelier est d’autant plus inclusif et ouvert sur le monde et aux autres qu’il n’a pas de lieu propre (selon l’étymologie du terme d’utopie). L’atelier en effet invente son lieu au moyen des sensibilités qui s’y rencontrent et se réunissent par la fabrique commune d’une forme en devenir. Espace à peine ébauché, lieu d’esquisses provisoires et ouvertes, le dispositif de l’atelier nous invite à penser l’acte de création comme une pratique du moindre geste, dont l’horizon politique est celui d’un partage des savoirs et des pratiques permettant de produire une forme d’abord indifférenciée, qui prend du corps et du relief de passer entre plusieurs mains.

Conférence en ligne, "Penser le monde en philosophie après Kant", 2 novembre 2021, co-organisée p... more Conférence en ligne, "Penser le monde en philosophie après Kant", 2 novembre 2021, co-organisée par Pamela Krause et Guillaume Dreidemie.

La métaphysique de Louis Lavelle invite simultanément à assumer pleinement le monde que la pensée s’objecte à elle-même pour se dépasser et à le considérer comme un organon qui permet à cette même pensée de s’articuler à une expérience spirituelle plus haute, par laquelle elle ne peut s’atteindre qu’à participer à un absolu qui transgresse les limites du sensible. Cette conception fait droit simultanément au pluralisme et à l’unité sensible et se résout dans l’idée d’une communion des consciences capables de se rejoindre dans un seul et même monde spirituel par-delà leurs limitations propres.

Communication dans le cadre du séminaire Le Grand Bal, organisé par le laboratoire ECLLA (Univers... more Communication dans le cadre du séminaire Le Grand Bal, organisé par le laboratoire ECLLA (Université Jean Monnet Saint-Etienne), le 20 octobre 2021.

Colloque Arts contemporains et anthropocène, 2021

Communication dans le cadre du colloque Arts contemporains et anthropocène, organisé les 13, 14 e... more Communication dans le cadre du colloque Arts contemporains et anthropocène, organisé les 13, 14 et 15 octobre 2021 par le laboratoire ECLLA (Université Jean-Monnet Saint-Etienne), à la Cité du design et le MAMC+ de Saint-Etienne)

La démarche artistique de Jonas Delhaye invite à réinvestir l’expérience du paysage à un double niveau : 1/ par le constat que l’expérience qu’il nous est donné de faire du paysage est inséparable des altérations parfois brutales qu’en produit l’activité humaine ; 2/ par l’affirmation en acte que cette transformation ne nous coupe pas purement et simplement de la naturalité à laquelle nous associons spontanément le paysage, mais apporte les conditions permettant de se nouer intimement au monde qui nous entoure, en engageant ce que nous proposons d’appeler une poétique du résidu.

Communication dans le cadre du colloque : "L'espérance dans les religions abrahamique, de la Bibl... more Communication dans le cadre du colloque : "L'espérance dans les religions abrahamique, de la Bible à nos jours", organisé à la Faculté de théologie de Lille les 24 et 25 septembre.

Résumé : L’espérance, en s’articulant à ses autres (le désespoir, l’épreuve, le doute), devient un principe d’individuation spirituelle, sinon un existential, comme le montrent les réflexions de Kierkegaard sur les figures de Job ou d’Abraham. Envisagée dans l’horizon de la seconde fois, l’espérance se conçoit dans une tension paradoxale qui met l’individu à demeure d’attendre ce qui lui a déjà été donné et d’éprouver par là le sens même de la temporalité de l’existence.

Communication (en ligne) dans le cadre du Congrès de la société Suisse de philosophie, sur le thè... more Communication (en ligne) dans le cadre du Congrès de la société Suisse de philosophie, sur le thème : "Savoir Pouvoir Agir", le 2 septembre 2021.

Colloque Arts contemporains et anthropocène, 2021

Voyages en cargo, Philippe Antoine et Gilles Louÿs (dir), Voyages contemporains, 2024

Poète et cinéaste, FJ Ossang revendique dans ses films des influences multiples : film noir, ciné... more Poète et cinéaste, FJ Ossang revendique dans ses films des influences multiples : film noir, cinéma expressionniste, avant-garde… Par cette hybridation des genres, le cinéma de FJ Ossang tend à mettre en crise les imaginaires, invités à s’abandonner à un monde où les repères volent constamment en éclats. Le film 9 doigts, sorti en salles en 2017, fait d’un cargo le « Sri Ahmed Volkenson 5 » son principal espace de mise en scène. L’immense cargo est à la fois un lieu refuge pour des gangsters en cavale et l’occasion de réinvestir la topique du vaisseau fantôme, perdu au milieu des océans et abritant des âmes en peine… Ce cargo sillonne en effet des eaux d’un territoire significativement appelé « Nowhereland », occurrence qui vient signaler la prégnance fictionnelle d’un schème utopique que le film cherche à mettre en déroute.

Florent Dumontier, Marie-Caroline de Marliave, Stéphane Beaubœuf (dir.), Sauver la chair ?, Paris, Editions du Cerf, 2024

Alkemie, Revue semestrielle de littérature et philosophie, 2024

Vincent Deville et Rodolphe Olcèse (dir.), L’Art et les formes de la nature, Paris, Hemann, 2023

Guillaume Dreidemie et Pamela Krause (dir.), Penser le monde de Kant à aujourd'hui, Paris, Kimé, 2023

Jean-Philippe Cazier (dir.), Frank Smith. Guerillas poétiques, Barjols, Plaine Page, 2023

Individu-collectif, Personnel-impersonnel, Cahiers Simone Weil Tome XLVI-n°3, 2023

L'eau, Revue Approche n°187, 2023

STUDIA UBB PHILOLOGIA, LXVIII, 3, 2023

This article aims to consider the reflections that Jean-Jacques Rousseau develops on the feeling ... more This article
aims to consider the reflections that Jean-Jacques Rousseau develops on the feeling of self-affection in the Discours sur l’origine de l’inégalité and in Émile. This type of self-affection does not lead everyone to consider themselves as the sole object of their attention. On the contrary, it invites us to apprehend a kind of sensitivity that necessarily overflows into their environment. By insistingon this feeling articulates us immediately and intimately with nature, the thought of Rousseau makes it possible to formulate the hypothesis of an expansion of feeling, which is likely to encounter contemporary climatic questions. It also leads us to develop a reflection on the necessity and the means of transforming our presence into a damaged nature.

in Claire Châtelet, Alix De Morant, Karleen Groupierre, Marie Joqueviel-Bourjea, Karine Pinel (dir.), L'Atelier en actes. Espace de création, création d'espace, Paris, Hermann, 2023

Marie Kondrat et Cécile Mahiou (dir.), Formes de l'agir créatif, Paris, L'Harmattan, 2023

Individu-collectif, Personnel-impersonnel, Cahiers Simone Weil Tome XLVI-n°2, 2023

Philippe Antoine et Jean-Yves Laurichesse (dir.), Chemins de France, La Revue des lettres modernes, Paris, Classiques Garnier, 2023

Paolo Amodio et Alessandra Scotti (dir.), Merleau-Ponty : ritornare alla pecezione, Napoli, FedOAPress, 2023

Vincent Deville et Loig Le Bihan (dir.), Penser les formes filmiques contemporaines, Grenoble, UGA, 2023

Teresa Castro, Térésa Faucon, Dario Marchiori et Emmanuel Siety (dir.), La Figure et le fond au cinéma, Théorème n°35, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2023

Danièle Méaux et Jonathan Tichit, Arts contemporains et anthropocène, Paris, Hermann, 2022

Luz Ascarate et Audran Aulanier, La Méthode phénoménologique à ses frontières, Implications philosophiques, 2022

Ce texte s’efforce de montrer comment, dans la pensée de Jean-Louis Chrétien, l’excès et le surcr... more Ce texte s’efforce de montrer comment, dans la pensée de Jean-Louis Chrétien, l’excès et le surcroît de la beauté sont des opérateurs de la phénoménalité elle-même, en sorte que la phénoménologie ne peut aiguiser son regard sur les phénomènes qu’elle envisage qu’à se laisser instruire par des disciplines – poésie, mystique, théologie – qui tentent de répondre à un tel excès. La phénoménologie doit ainsi prendre sa part à l’effort inlassable pour traduire ce qui se dérobe constamment, ce qui lui confère un caractère de témoignage.

Gestures, Studia Phaenomenologica, 2022

Ce texte envisage le geste à l’aune de sa propre impossibilité, telle qu’elle est mise en évidenc... more Ce texte envisage le geste à l’aune de sa propre impossibilité, telle qu’elle est mise en évidence dans des situations qui ouvrent le geste à une dimension de transcendance : l’épreuve de la beauté selon Jean-Louis Chrétien ou la rencontre du visage selon Emmanuel Lévinas. Il s’agit pour ces deux auteurs de considérer un en-deçà et un au-delà du geste qui le confrontent à une démesure et lui donnent le caractère d’une théopathie. Cette transcendance qui porte le geste au-delà de lui-même peut habiter et nourrir les gestes humains dans ce qu’ils ont parfois de douloureusement quotidien. Simone Weil montre ainsi comment les gestes répétés du travail manuel peuvent devenir le miroir d’une beauté surnaturelle.

Alkemie, Revue semestrielle de littérature et philosophie, 2022

La lecture d’une étude que Søren Kierkegaard consacre à la notion de tragique permet de montrer c... more La lecture d’une étude que Søren Kierkegaard consacre à la notion de tragique permet de montrer comment la question du moi peut et doit se poser corrélativement à celle du secret. Loin d’être l’effet d’une tentative de dissimulation, la dimension secrète du moi tient à une réflexion sur la notion de vérité subjective, qui est fondatrice de la philosophie de l’existence de Søren Kierkegaard.

Mimésis, 2024

La rencontre entre l'un des plus grands poètes de l'avant-garde cinématographique américaine et l... more La rencontre entre l'un des plus grands poètes de l'avant-garde cinématographique américaine et le philosophe de langue française qui a marqué décisivement le destin de la philosophie contemporaine se cristallise d'abord autour d'une certitude inébranlable, une conviction qui est existentielle avant d'être l'objet d'une thèse philosophique ou d'un motif cinématographique. Cette certitude, c'est que la vie est bonne, que toute vie, qui se reçoit comme un don gratuit et inexplicable, vaut d'être célébrée, quand bien même elle s'éveillerait à elle-même parmi les ruines de l'histoire. Rodolphe Olcèse est maître de conférences en Philosophie de l'art et Théorie du cinéma à l'université Jean Monnet de Saint-Etienne. Il est également co-directeur du département de recherche «âeuros%La parole de l'artâeuros%» au Collège des Bernardins, à Paris. Il a publié Le Surgissement des archives (2021) et La Vie précaire. Textes et images de Fernand Deligny (2023). Il a codirigé les volumes collectifs L'Art tout contre la machine (2021) et L'Art et les formes de la nature (2023).

Kimé, 2025

La notion de défaillance est essentielle à l’existence humaine. Celle-ci ne pourrait s’apparaître... more La notion de défaillance est essentielle à l’existence humaine. Celle-ci ne pourrait s’apparaître à elle-même si l’excès de son épreuve du réel ne la confrontait à des situations critiques, qui lui confèrent son relief et exacerbent les mouvements de fond qui la traversent. Un corpus restreint de philosophes (Simone Weil, Emmanuel Levinas, Henri Maldiney ou Jean-Louis Chrétien) et une poignée de poètes et artistes (Hart Crane, Josef Sudek, Jean-Luc Godard, etc.) permettent d’établir qu’une faille traverse toute expérience sensible et que notre être au monde doit être compris à l’aune d’un déséquilibre impossible à résorber. Ce constat vient nourrir une philosophie du témoignage et ouvre l’horizon d’une vie en commun susceptible d’accueillir toutes les singularités humaines et de les articuler à une exigence de justice qui irrigue la pensée utopique.

Mimésis, 2023

L’œuvre de Fernand Deligny frappe à la fois par son caractère multiforme et par sa profonde cohér... more L’œuvre de Fernand Deligny frappe à la fois par son caractère multiforme et par sa profonde cohérence, comme le révèle son examen au prisme de la notion de précarité. Cette notion constitue un motif qui se complexifie au fil des expériences pédagogiques, littéraires, cinématographiques – et esquisse une poétique qui opère sur des objets eux-mêmes très différenciés : textes, films et cartes. Le présent livre cherche, dans un dialogue continu avec les textes et les images de Fernand Deligny, à établir les principes de ce que pourrait être une écologie du « moindre geste ».

Presses Universitaires de Saint-Etienne, 2021

Le remploi d’archives est une puissance filmique de tout premier ordre, non seulement par le terr... more Le remploi d’archives est une puissance filmique de tout premier ordre, non seulement par le territoire d’inventivité et de renouvellement formels que ce geste de création ne cesse de creuser, mais aussi parce qu’il engage une possibilité essentielle du medium. Le présent texte s’efforce de montrer la singularité et l’acuité de cette pratique telle qu’elle est engagée dans trois films contemporains : X+ (2010) de Marylène Negro, The Uprising (2012) de Peter Snowdon et Pays Barbare (2013) de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi. Ces films sont appréhendés dans leur capacité à mettre en évidence une matérialité (fragments, rythmes) et des modalités de mise en œuvre (traduction, dialogisme, répétition) propres au médium cinématographique. Pensée à l’aune de son surgissement, l’archive se présente dans ses dimensions indissociablement poétiques et politiques, ouvrant dans l’ordre de l’expression filmique des espaces utopiques qui confrontent le présent à son propre devenir.

Hermann, 2021

À travers une vingtaine de contributions de chercheurs et d'artistes, L’art tout contre la machi... more À travers une vingtaine de contributions de chercheurs et d'artistes, L’art tout contre la machine invite à réfléchir à la médiation de la technique dans notre rapport au monde telles que les pratiques artistiques contemporaines en esquissent le sens. Il se divise en trois parties, qui tissent de nombreux liens entre elles : « Technique et nature » ; « Interfaces relationnelles et dispositifs génératifs » et « Outils conviviaux et machines domestiques ». Les objectifs sont multiples : interroger des œuvres et des procédures artistiques pour leur capacité à mettre en évidence les incidences des dispositifs machiniques sur nos environnements d’existence ; faire apparaître les filiations de dispositifs de création a priori hétérogènes en interrogeant les circulations entre différents régimes de technicité ; mettre en relief enfin la portée politique et artistique d’une compréhension conviviale des outils de création et la spécificité du rapport à la technique qui la sous-tend.

Les 25 contributions de chercheurs et d’artistes qui composent le volume L’Art et les formes de l... more Les 25 contributions de chercheurs et d’artistes qui composent le volume L’Art et les formes de la nature viennent mettre en évidence en quoi les liens qui nous attachent à la nature sont constitutifs de notre manière d’habiter et de penser le monde. À travers un ensemble thématique qui se structure en cinq grandes questions, il s’agit ainsi de montrer comment la nature peut – et sans doute doit désormais – constituer à la fois l’origine et le terme de pratiques artistiques soucieuses de penser les figures de l’humain et du monde selon un paradigme débarrassé des logiques d’emprise et de prédation et susceptibles de nous aider à concevoir, pour les générations qui viennent, un avenir soutenable et désirable.

Cet effort vers lequel convergent des signatures plastiques très différentes se fixe ainsi les objectifs suivants : réaffirmer la prégnance des liens sensibles qui nous attachent à nos milieux d’existence et mettre à jour des collaborations inédites avec le monde sensible ; instruire de nouvelles formes d’égards pour la nature en travaillant sur les échelles de représentation qui circulent entre macrocosme et microcosme afin de nous rendre attentifs à ce qui échappe ordinairement à nos facultés d’attention ; prendre la mesure des crises qui affectent les environnements naturels et transforment leur capacité à faire paysage ; repenser enfin nos manières d’habiter le monde et contribuer efficacement à redonner à la catastrophe partout annoncée le sens qu’elle a étymologiquement : produire un retournement.

Studia Phaenomenologica, 2021

Appel à communications pour le colloque « L'art et les formes de la nature », organisé par Vincen... more Appel à communications pour le colloque « L'art et les formes de la nature », organisé par Vincent DEVILLE (Université Paul-Valéry Montpellier 3, RIRRA21), Rodolphe OLCESE (Université Jean Monnet Saint-Etienne, ECLLA) et Jérôme ALEXANDRE (Collège des Bernardins) les 1er , 6 et 7 avril 2022 à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3 et au Collège des Bernardins.

$Research paper thumbnail of PK#14 - Alea. Pratiche artistiche e modi di soggettivazione \ Alea. Artistic Practices and Modes of Subjectivation$

Philosophy Kitchen. Rivista di filosofia contemporanea, 2021

Although acknowledging that any artistic project is necessarily exceeded by the alterity of deter... more Although acknowledging that any artistic project is necessarily exceeded by the alterity of determining causes is quite a mundane way of representing the artistic fact (one thinks of the various theories of divine inspiration, of involuntary ideological conditioning, of the postulation of the existence of a logic of the unconscious, etc.), the implication of chance as the root cause of a work raises a critical issue since it rules out any interpretation of the work either as a manifestation of a truth that would have been pre-existing in god, or as a social or psychoanalytical determination of the forms produced and interpreted. In other words, the recognition or claiming of a measure of chance seems to imply modes of signifiance for which the identification of a project becomes problematic.

Art, enfance, politique - appel à contribution Colloque organisé les 14 et 15 novembre 2024 au ... more Art, enfance, politique - appel à contribution

Colloque organisé les 14 et 15 novembre 2024 au Collège des Bernardins.

Cette manifestation prolonge un séminaire organisé entre avril 2023 et juin 2024 au Collège des Bernardins à Paris et vise à relancer les questions rencontrées dans ce cadre, et qui étaient regroupées autour de trois grands axes de réflexions : la fragilité comme motif, la fragilité comme opérateur de création et enfin l’horizon politique de la fragilité. Ce sont ces trois ordres de réflexion qui vont pareillement structurer ce colloque, envisagés dans l’horizon de ce mode spécifique de la fragilité qu’est l’enfance.

Journée d'études co-organisée par Pamela Krause et Guillaume Dreidemie 6 novembre 2021, en ligne

Cahiers Simone Weil, 2022