Luciana Carolina Faria | Universidade do Oeste Paulista (original) (raw)
Papers by Luciana Carolina Faria
Latin American Journal of Development
Diante dos desafios contemporâneos de promover uma educação de qualidade, pesquisadores e profes... more Diante dos desafios contemporâneos de promover uma educação de qualidade, pesquisadores e professores têm buscado discutir novas estratégias de ensino que envolva os alunos no processo de aprendizagem e que contribuam para uma formação integral e autônoma. Considerando que as novas tecnologias digitais e os jogos eletrônicos atraem jovens e adultos, pesquisadores e leigos, e estão presentes em grande parte da vida cotidiana das pessoas, discute-se a potencialidade de tais meios aplicados à educação e à produção artística. Assim, este artigo tem por objetivo identificar e descrever alguns jogos eletrônicos, educativos ou comerciais, que abordem conteúdo musical, a fim de compreender como estes jogos podem contribuir para a educação musical no contexto escolar. Para isto, foram analisados três jogos com temática musical, dois comerciais para videogame, e um educativo para computador, a fim de descobrir como cada jogo aborda e desenvolve os aspectos musicais em seu contexto. Como resu...
Colloquium Socialis
O presente texto traz um breve estudo sobre a obra de Arthur Schopenhauer, "A arte de ter razão",... more O presente texto traz um breve estudo sobre a obra de Arthur Schopenhauer, "A arte de ter razão", na qual o autor apresenta 38 estratagemas para vencer uma argumentação. Estabelecendo-se uma comparação entre as técnicas apresentadas e o ambiente das redes sociais, é possível verificar como esta obra é atual, justificando diversos comportamentos sociais inerentes à vida humana e amplificados pelas tecnologias digitais das quais fazemos uso, em que a busca pela verdade é suplantada pela necessidade de ter razão, de forma a sempre vencer o oponente. Neste sentido, podemos atribuir à ausência de uma educação amparada nos conceitos filosóficos, que nos conduzissem a uma vida ética e empática, o triunfo da argumentação proposta, ironicamente, por Schopenhauer.
Colloquium Socialis
RESUMO Reconhecendo a música como meio de entender sociedades e povos, experimenta-se nesse artig... more RESUMO Reconhecendo a música como meio de entender sociedades e povos, experimenta-se nesse artigo compreender a influência da cultura jamaicana no desenvolvimento músicas norte-americanos e ingleses. Por conta da emigração e forte presença nos guetos e periferias nas capitais internacionais da música, elementos vindos da música jamaicana podem ser notados até hoje nas músicas americanas e inglesas. Os ritmos tradicionais da Jamaica analisados foram o Mento, o Ska, o Reggae e o Dub. Com a análise de quatro canções torna-se evidente o impacto da cultura Jamaicana nas músicas internacionais, justificado pela imigração para essas nações protagonistas nas rádios e na cultura posta como "cool", apreende-se também que a resistência cultural, que por meio da música, das roupas e dos ideais denunciava e denuncia a realidade de um imigrante, a vida em guetos, as injustiças e contradições e deixa claro a música como refúgio, um momento para sentir-se vivo.
COLLOQUIUM HUMANARUM
Este trabalho pretende tecer considerações sobre aprendizagem, com base em conceitos como cogniçã... more Este trabalho pretende tecer considerações sobre aprendizagem, com base em conceitos como cognição corporificada e mente estendida, e música, compreendida em suas diversas manifestações, enquanto escuta, aprendizagem, criação e interpretação, à luz dos mesmos conceitos. Por meio das ideias de pensadores como Francisco Varela, Humberto Maturana, Alva Noë e Andy Clark, é possível compreender que processo cognitivo não é apenas um processamento cerebral e que não pode ser separado da ação e da percepção. Tais teorias permitem uma reflexão sobre o papel do corpo na cognição e dos dispositivos aos quais o ser humano contemporâneo está acoplado. Assim, serão abordadas possíveis contribuições para a compreensão da aprendizagem e da música de uma forma humanizada, objetivando encontrar influências de tecnologias, que possibilitaram a compreensão da música não apenas como forma de expressão do ser humano, mas como meio para o seu próprio desenvolvimento. Palavras-chave: Aprendizagem. Música. Cognição corporificada. Mente estendida. POSSIBLE CONTRIBUTIONS OF THEORIES OF EMBODIED COGNITION AND EXTENDED MIND IN LEARNING AND MUSIC ABSTRACT This work intends to make considerations about learning, based on concepts like embodied cognition and extended mind, and music, understood in its diverse manifestations, while listening, learning, creation and interpretation, in the light of the same concepts. Through the ideas of thinkers such as Francisco Varela, Humberto Maturana, Alva Noë and Andy Clark, it is possible to understand that cognitive process is not only a brain processing and can't be separated from action and perception. Such theories allow a reflection on the role of the body in cognition and the devices to which the contemporary human being is coupled. Thus, possible contributions will be addressed to the understanding of learning and music in a humanized way, aiming to find influences of technologies, which enabled the understanding of music not only as a form of expression of the human being, but as a means for its own development.
Colloquium Socialis
This article aims to analyze and compare Brazilian country music from different decades in order ... more This article aims to analyze and compare Brazilian country music from different decades in order to identify which elements have been preserved, which have changed over time and the possible associations between these transformations and the increase in the urban population. For this, two country songs were selected, one from 1926 and the other from 2028, in order to identify which musical elements have been transformed and which have been preserved over the time and under the influence of the rural exodus process. Through bibliographic research, we found that our country has undergone through a significant urbanization, especially since the 1960s and this fact, aggravated by the influence of the cultural industry, caused changes in habits, actions and, consequently, caused changes in people's listening places; the wiretaps that were made and produced in the rural environment differ in many of the wiretaps that are made and produced in urban environments today. Such changes dire...
COLLOQUIUM HUMANARUM
Com as tecnologias digitais, o jogo eletrônico ganhou um tal potencial de imersão e interatividad... more Com as tecnologias digitais, o jogo eletrônico ganhou um tal potencial de imersão e interatividade, promovendo divertimento, cultura, aprendizado, arte. Este trabalho, desenvolvido a partir de uma pesquisa bibliográfica e laboratorial, teve como objetivo analisar a narrativa do jogo Flower, em seu conteúdo musical, relacionando-a ao conceito de paisagem sonora, criada por Murray Schafer (2011). Com a experiência de jogar Flowers entendemos como nossa relação com meio ambiente influencia diretamente na produção de paisagens sonoras. O jogo parece ir ao encontro com a proposta de Schafer, por um controle sobre a escuta dos ruídos criados pelo homem, para que assim o homem contemporâneo obtenha uma vida de melhor qualidade. Por fim, percebemos que por meio do videogame é possível promover aprendizado. Além de oferecer momentos de lazer e de aprendizado, os games podem nos envolver na experiência estética de uma verdadeira obra de arte. Palavras-chave: Jogo eletrônico e Música; Paisagem sonora; Educação musical e Tecnologia; Flower e Música; Videogame e Educação.
The University of West Paulista offers, since 2011, the Degree in Music, which lasts three years,... more The University of West Paulista offers, since 2011, the Degree in Music, which lasts three years, totaling 3400 hours, including 400 hours of supervised training and 200 hours of academics activities. It is a private university located in the western state of São Paulo, and the entrance to the course is through the entrance exam of general knowledge and there is no test of specific skill. Thus, some students in their minority, enter without previous musical knowledge. Accordingly as train future music educators when the university is for some first contact with music? This paper seeks to report the challenges encountered in forming the music teacher who enters into higher education without systematic knowledge about the musical language and purpose of this course is to overcome this difficulty. Thus was conducted desk research analyzing the Pedagogical Project Course and the reports of extension projects. The Educational Project presents some alternatives proposed by the Core of Professors to address the difficulty of receiving students, even in their minority, who have no prior musical knowledge. They are: the inclusion of disciplines basic theory in the first year of the course, the perception of music in all semesters, practice singing and / or melodical instruments in the initial semesters, and disciplines of musical practice in collective semester final . The Core of Professors has also chosen to provide outreach projects, offered free to students with difficulties in musical theory and perception and the interested community. It was noticed a significant improvement of these students, however, are not all involved in the project with only regular classes of graduation occurring at night. Graduation requires teachers to conduct reviews more rigid and clear to the student. On the oder hand the students should be mindful that musical practice and mastery of language are fundamental to their teacher training. Require more dedication of students causes a considerable dropout rate, but ensures adequate training. With the performance of graduates in music in schools, local society will gradually turning and coming to higher education with a more solid musical experience. Thus, we believe it is possible to train music teachers who enter higher education without prior musical knowledge, since, aware of their condition, to experience all the proposals of the university to optimize their musical practice.
RESUMO O presente artigo tem como objetivo discutir a importância do ensino da música na formação... more RESUMO O presente artigo tem como objetivo discutir a importância do ensino da música na formação inicial do pedagogo. A hipótese adotada neste trabalho é que, na formação do pedagogo, a música é fundamental para o desenvolvimento dos indivíduos, possibilitando uma nova prática pedagógica no ambiente escolar. Para tanto, a pesquisa é de caráter bibliográfico e usa como fontes as Leis e outros Documentos Oficiais que estabelecem normas e diretrizes no intuito de verificar os limites e alcances que o conteúdo de música proporciona. Concluímos que apesar da falta de clareza dos conteúdos e metodologias em música apresentados nos Documentos Oficiais é importante que o pedagogo não encare esse conteúdo como entretenimento e sim busque em seu curso de formação inicial bases para uma prática sólida e criativa ao abordar a música em suas aulas. ABSTRACT This article aims to discuss the importance of teaching music in the initial formation of the pedagogue. The hypothesis adopted in this work is that, in the education of the pedagogue, music is fundamental for the development of individuals, making possible a new pedagogical practice in the school environment. To do so, the research is bibliographic and uses as sources the Laws and other official documents that establish norms and guidelines in order to verify the limits and reaches that the music content provides. We conclude that despite the lack of clarity of content and methodologies in music presented in the Official Documents it is important that the pedagogue does not regard this content as entertainment, but rather seeks in his initial training course the basis for a solid and creative practice when approaching music in his Classrooms.
RESUMO A Música foi encarada, durante toda a Idade Média, como área de conhecimento e pertencente... more RESUMO A Música foi encarada, durante toda a Idade Média, como área de conhecimento e pertencente ao Quadrivium, a mais alta divisão das Artes Liberais. Nesse período muitos tratados musicais foram escritos sob influência da Grécia Antiga principalmente de filósofos como Pitágoras, Platão e Aristóteles. No século XIII, com a formação das cidades e o surgimento das Universidades, o ensino de música manteve-se no Quadrivium junto com outros conhecimentos ligados à matemática. No presente artigo, por meio de abordagem teórica, descrevemos o espaço social que a música se encontrava no contexto da formação das universidades e traçar possíveis paralelos com o ensino de música na atualidade nas universidades brasileiras. Verificamos que atualmente há uma valorização da música instrumental destacando a performance dos músicos, como influência das mudanças sociais da música ocorridas na Idade Moderna, se distanciando assim da função social que possuía nas Universidades no século XIII. ABSTRACT Music was, throughout the Middle Ages, regarded as an area of knowledge and belonging to the Quadrivium, the highest division of the Liberal Arts. During this period many musical treatises were written under the influence of Ancient Greece mainly of philosophers like Pythagoras, Plato and Aristotle. In the thirteenth century, with the formation of cities and the emergence of Universities, the teaching of music remained in Quadrivium along with other knowledge related to mathematics. In this article, through a theoretical approach, we describe the social space that the music was in the context of the formation of the universities and draw possible parallels with the teaching of music in the Brazilian universities. We verified that there is currently an appreciation of instrumental music highlighting the performance of musicians as an influence of the social changes of music occurred in the Modern Age thus distancing itself from the social function it had in universities in the thirteenth century.
RESUMO A pesquisa teve como objetivo analisar as possibilidades do desenvolvimento da percepção r... more RESUMO A pesquisa teve como objetivo analisar as possibilidades do desenvolvimento da percepção rítmica por meio do jogo eletrônico Let's Tap. Para isto, os pesquisadores jogaram, gravaram e analisaram as dezesseis fases que o jogo apresenta a fim de identificar como eram abordadas as dificuldades rítmicas ao desenvolver das fases. Constatou-se que o jogo desafia a capacidade perceptiva musical do jogador com relação ao ritmo musical e sons de intensidades diferentes, por meio de músicas-fases que são compostas por células rítmicas variadas em diversos níveis de dificuldade. As fases iniciais contam com células mais simples, com notas nos tempos fortes do compasso, e as fases finais contam com células mais complexas que exploram os contratempos e os ritmos sincopados. Para ser usado como recurso pedagógico, é fundamental que o professor conheça o jogo, suas possibilidades musicais e também sua limitação em abordar apenas um repertório tonal. ABSTRACT The research aimed to analyze the possibilities of development of rhythmic perception through electronic game Let's Tap. To this end, researchers have played, recorded and analyzed sixteen phases, as the game has, to identify how the rhythmic difficulties were addressed in developing phases. It was found that the game challenges the musical perceptive capacity of the player with respect to musical rhythm and sounds of different intensities, through phases-songs that are composed of different rhythmic cells at various levels of difficulty. The early stages have simpler cells, with notes on strong compass times, and the final stages have more complex cells that exploit the setbacks and syncopated rhythms. To be used as an educational resource, it is essential that the teacher knows the game, his musical possibilities and also its limitations in addressing only a tonal repertoire.
COLLOQUIUM HUMANARUM, 2015
Colloquium Humanarum, 2015
This theoretical article aims to present the course of Music Education offered by Federal Univers... more This theoretical article aims to present the course of Music Education offered by Federal
University of São Carlos - SP (UFSCar) in distance education. For that will be addressed, albeit
briefly, the historical context of Distance Education in Brazil presenting their main objectives. The
selection criterion for the observation of UFSCar curriculum proposal was made because the
course is properly regulated by the Open University of Brazil (UAB) and be working for some time
now. For both all information about the course were taken from the site of the university. The
work have a theoretical character and discusses how training in music education is being
addressed in the distance education in prestigious national university.
Keywords: Music Education; Distance Education; Graduate Distance; UFSCar
Possibilidades de aprendizagem musical por meio de jogos eletrônicos: Guitar Hero.
Com a promulgação da lei n.º 11.769/08, o ensino da música é conteúdo obrigatório em toda a educa... more Com a promulgação da lei n.º 11.769/08, o ensino da música é conteúdo obrigatório em toda a educação básica. Não sendo uma disciplina exclusiva e não contando com um professor específico da área, o sistema de ensino busca se adequar a lei. Interpretando a referida lei, na educação infantil quando a instituição de ensino não possui um professor especialista da área, o conteúdo musical deve ser desenvolvido pelo professor licenciado em pedagogia. Contudo, percebe-se que estes professores não tem ciência do objetivo da Educação Musical no contexto escolar, nem dos conteúdos e metodologias a serem abordados para alcançar tais objetivos. Assim, este artigo analisa os Referenciais Curriculares Nacionais para a Educação Infantil buscando identificar como estes documentos definem Educação Musical na escola, apresentando seus objetivos e conteúdos, e como orientam os professores e agentes da Educação Infantil a desenvolver música com seus alunos, sugerindo metodologias. Palavras-chave: Educação Musical, Educação Infantil, Referenciais Curriculares Nacionais para a Educação Infantil.
Luciana Carolina Fernandes de Faria, Oct 22, 2012
Diante de uma sociedade tecnologia e de alunos imersos num mundo digital que facilita o acesso à ... more Diante de uma sociedade tecnologia e de alunos imersos num mundo digital que facilita o acesso à informação, a presente pesquisa visa investigar o uso de novas tecnologias da informação, em especial os jogos eletrônicos, como ferramenta na prática pedagógica da educação musical. Como procedimento metodológico foi selecionado um jogo eletrônico com temática musical para que os pesquisadores, a partir do contato com o jogo, pudessem identificar os conteúdos musicais presentes no jogo, o nível de dificuldade desses elementos e possíveis aplicações pedagógicas por professores do ensino básico. Como resultado, foi verificada a potencialidade de tal jogo como uma ferramenta de ensino e desenvolvimento da percepção auditiva e musical em ênfase no reconhecimento dos parâmetros sonoros timbre e altura. Palavras-chave: Educação, Tecnologia, Jogos Eletrônicos, Educação Musical.
"A presente pesquisa tem por objetivo apresentar, descrever e analisar o jogo eletrônico Let´s Ta... more "A presente pesquisa tem por objetivo apresentar, descrever e analisar o jogo eletrônico Let´s Tap (2009) como recurso metodológico em Educação Musical. Este jogo foi desenvolvido pela Sega para Videogame Nintendo Wii (2006) e, diferente de outros jogos, o jogador não faz uso convencional de joystick. Posicionado em uma superfície plana, o joystick capta vibrações transformando-as em comandos do jogo.
A modalidade a ser analisada é o Rhythm Tap em que exige-se do jogador um senso ritmico já que é preciso ouvir a música e, por meio de batidas precisas, executar os ritmos pedidos. Partindo da percepção auditiva e do envolvimento corporal é possível identificar alguns conteúdos de música tais como senso rítmico e intensidade. A pesquisa pretende ainda verificar a possibilidade de, através deste jogo eletrônico, oferecer um ambiente rico, envolvente e prazeroso de aprendizagem, além de possibilitar uma percepção auditiva aguçada para reconhecer e compreender os referidos conteúdos.
Palavras-chave: Música, Educação Musical, Jogo Eletrônico."
O presente artigo tem por objetivo analisar o conhecimento musical dos professores generalistas d... more O presente artigo tem por objetivo analisar o conhecimento musical dos professores generalistas de algumas escolas da rede municipal de educação da cidade de Presidente Prudente -SP. Para tanto foram selecionadas 10 escolas da rede municipal e, por meio de entrevista semiestruturada, os professores responsáveis pela Educação Infantil e Ensino fundamental I foram questionados sobre o que compreendem sobre Educação Musical e como fazem para abordar a música em sua prática em sala de aula, bem como suas principais dúvidas e dificuldades. Como resultado, foi concluído que os professores entrevistados não tinham clareza sobre os objetivos e conteúdos da Educação Musical no contexto escolar, utilizando da música apenas como ferramenta metodológica no ensino de outras disciplinas. A pesquisa contou com o apoio da Secretaria Municipal de Educação de Presidente Prudente que autorizou a participação de seus professores, e possui incentivo do Probic -Unoeste devidamente aprovado pelo Conselho de Ética. Palavras-chave: Conhecimento Musical, Professor Generalista, Educação Infantil, Ensino Fundamental.
O presente artigo visa compreender e analisar os métodos de Educação Musical que propõe atividade... more O presente artigo visa compreender e analisar os métodos de Educação Musical que propõe atividades para o desenvolvimento da criação musical, seja por improviso ou composição, de forma a identificar se essas propostas de atividades pedagógicas são adequadas à aplicação na Educação Infantil. Foram selecionadas duas propostas pedagógicas, Brito (2012) e Schafer (2011), que destacam a importância da criação musical no processo de educação e conglobam as sonoridades e formas musicais exploradas pela cultura ocidental durante o século XX. Ao analisá-las, conclui-se que crianças de zero a seis anos podem ser musicalizadas por meio destas atividades de criação. Palavras-chave: Criação Musical, Educação Infantil, Educação Musical, Ensino Musical no Século XX.
Latin American Journal of Development
Diante dos desafios contemporâneos de promover uma educação de qualidade, pesquisadores e profes... more Diante dos desafios contemporâneos de promover uma educação de qualidade, pesquisadores e professores têm buscado discutir novas estratégias de ensino que envolva os alunos no processo de aprendizagem e que contribuam para uma formação integral e autônoma. Considerando que as novas tecnologias digitais e os jogos eletrônicos atraem jovens e adultos, pesquisadores e leigos, e estão presentes em grande parte da vida cotidiana das pessoas, discute-se a potencialidade de tais meios aplicados à educação e à produção artística. Assim, este artigo tem por objetivo identificar e descrever alguns jogos eletrônicos, educativos ou comerciais, que abordem conteúdo musical, a fim de compreender como estes jogos podem contribuir para a educação musical no contexto escolar. Para isto, foram analisados três jogos com temática musical, dois comerciais para videogame, e um educativo para computador, a fim de descobrir como cada jogo aborda e desenvolve os aspectos musicais em seu contexto. Como resu...
Colloquium Socialis
O presente texto traz um breve estudo sobre a obra de Arthur Schopenhauer, "A arte de ter razão",... more O presente texto traz um breve estudo sobre a obra de Arthur Schopenhauer, "A arte de ter razão", na qual o autor apresenta 38 estratagemas para vencer uma argumentação. Estabelecendo-se uma comparação entre as técnicas apresentadas e o ambiente das redes sociais, é possível verificar como esta obra é atual, justificando diversos comportamentos sociais inerentes à vida humana e amplificados pelas tecnologias digitais das quais fazemos uso, em que a busca pela verdade é suplantada pela necessidade de ter razão, de forma a sempre vencer o oponente. Neste sentido, podemos atribuir à ausência de uma educação amparada nos conceitos filosóficos, que nos conduzissem a uma vida ética e empática, o triunfo da argumentação proposta, ironicamente, por Schopenhauer.
Colloquium Socialis
RESUMO Reconhecendo a música como meio de entender sociedades e povos, experimenta-se nesse artig... more RESUMO Reconhecendo a música como meio de entender sociedades e povos, experimenta-se nesse artigo compreender a influência da cultura jamaicana no desenvolvimento músicas norte-americanos e ingleses. Por conta da emigração e forte presença nos guetos e periferias nas capitais internacionais da música, elementos vindos da música jamaicana podem ser notados até hoje nas músicas americanas e inglesas. Os ritmos tradicionais da Jamaica analisados foram o Mento, o Ska, o Reggae e o Dub. Com a análise de quatro canções torna-se evidente o impacto da cultura Jamaicana nas músicas internacionais, justificado pela imigração para essas nações protagonistas nas rádios e na cultura posta como "cool", apreende-se também que a resistência cultural, que por meio da música, das roupas e dos ideais denunciava e denuncia a realidade de um imigrante, a vida em guetos, as injustiças e contradições e deixa claro a música como refúgio, um momento para sentir-se vivo.
COLLOQUIUM HUMANARUM
Este trabalho pretende tecer considerações sobre aprendizagem, com base em conceitos como cogniçã... more Este trabalho pretende tecer considerações sobre aprendizagem, com base em conceitos como cognição corporificada e mente estendida, e música, compreendida em suas diversas manifestações, enquanto escuta, aprendizagem, criação e interpretação, à luz dos mesmos conceitos. Por meio das ideias de pensadores como Francisco Varela, Humberto Maturana, Alva Noë e Andy Clark, é possível compreender que processo cognitivo não é apenas um processamento cerebral e que não pode ser separado da ação e da percepção. Tais teorias permitem uma reflexão sobre o papel do corpo na cognição e dos dispositivos aos quais o ser humano contemporâneo está acoplado. Assim, serão abordadas possíveis contribuições para a compreensão da aprendizagem e da música de uma forma humanizada, objetivando encontrar influências de tecnologias, que possibilitaram a compreensão da música não apenas como forma de expressão do ser humano, mas como meio para o seu próprio desenvolvimento. Palavras-chave: Aprendizagem. Música. Cognição corporificada. Mente estendida. POSSIBLE CONTRIBUTIONS OF THEORIES OF EMBODIED COGNITION AND EXTENDED MIND IN LEARNING AND MUSIC ABSTRACT This work intends to make considerations about learning, based on concepts like embodied cognition and extended mind, and music, understood in its diverse manifestations, while listening, learning, creation and interpretation, in the light of the same concepts. Through the ideas of thinkers such as Francisco Varela, Humberto Maturana, Alva Noë and Andy Clark, it is possible to understand that cognitive process is not only a brain processing and can't be separated from action and perception. Such theories allow a reflection on the role of the body in cognition and the devices to which the contemporary human being is coupled. Thus, possible contributions will be addressed to the understanding of learning and music in a humanized way, aiming to find influences of technologies, which enabled the understanding of music not only as a form of expression of the human being, but as a means for its own development.
Colloquium Socialis
This article aims to analyze and compare Brazilian country music from different decades in order ... more This article aims to analyze and compare Brazilian country music from different decades in order to identify which elements have been preserved, which have changed over time and the possible associations between these transformations and the increase in the urban population. For this, two country songs were selected, one from 1926 and the other from 2028, in order to identify which musical elements have been transformed and which have been preserved over the time and under the influence of the rural exodus process. Through bibliographic research, we found that our country has undergone through a significant urbanization, especially since the 1960s and this fact, aggravated by the influence of the cultural industry, caused changes in habits, actions and, consequently, caused changes in people's listening places; the wiretaps that were made and produced in the rural environment differ in many of the wiretaps that are made and produced in urban environments today. Such changes dire...
COLLOQUIUM HUMANARUM
Com as tecnologias digitais, o jogo eletrônico ganhou um tal potencial de imersão e interatividad... more Com as tecnologias digitais, o jogo eletrônico ganhou um tal potencial de imersão e interatividade, promovendo divertimento, cultura, aprendizado, arte. Este trabalho, desenvolvido a partir de uma pesquisa bibliográfica e laboratorial, teve como objetivo analisar a narrativa do jogo Flower, em seu conteúdo musical, relacionando-a ao conceito de paisagem sonora, criada por Murray Schafer (2011). Com a experiência de jogar Flowers entendemos como nossa relação com meio ambiente influencia diretamente na produção de paisagens sonoras. O jogo parece ir ao encontro com a proposta de Schafer, por um controle sobre a escuta dos ruídos criados pelo homem, para que assim o homem contemporâneo obtenha uma vida de melhor qualidade. Por fim, percebemos que por meio do videogame é possível promover aprendizado. Além de oferecer momentos de lazer e de aprendizado, os games podem nos envolver na experiência estética de uma verdadeira obra de arte. Palavras-chave: Jogo eletrônico e Música; Paisagem sonora; Educação musical e Tecnologia; Flower e Música; Videogame e Educação.
The University of West Paulista offers, since 2011, the Degree in Music, which lasts three years,... more The University of West Paulista offers, since 2011, the Degree in Music, which lasts three years, totaling 3400 hours, including 400 hours of supervised training and 200 hours of academics activities. It is a private university located in the western state of São Paulo, and the entrance to the course is through the entrance exam of general knowledge and there is no test of specific skill. Thus, some students in their minority, enter without previous musical knowledge. Accordingly as train future music educators when the university is for some first contact with music? This paper seeks to report the challenges encountered in forming the music teacher who enters into higher education without systematic knowledge about the musical language and purpose of this course is to overcome this difficulty. Thus was conducted desk research analyzing the Pedagogical Project Course and the reports of extension projects. The Educational Project presents some alternatives proposed by the Core of Professors to address the difficulty of receiving students, even in their minority, who have no prior musical knowledge. They are: the inclusion of disciplines basic theory in the first year of the course, the perception of music in all semesters, practice singing and / or melodical instruments in the initial semesters, and disciplines of musical practice in collective semester final . The Core of Professors has also chosen to provide outreach projects, offered free to students with difficulties in musical theory and perception and the interested community. It was noticed a significant improvement of these students, however, are not all involved in the project with only regular classes of graduation occurring at night. Graduation requires teachers to conduct reviews more rigid and clear to the student. On the oder hand the students should be mindful that musical practice and mastery of language are fundamental to their teacher training. Require more dedication of students causes a considerable dropout rate, but ensures adequate training. With the performance of graduates in music in schools, local society will gradually turning and coming to higher education with a more solid musical experience. Thus, we believe it is possible to train music teachers who enter higher education without prior musical knowledge, since, aware of their condition, to experience all the proposals of the university to optimize their musical practice.
RESUMO O presente artigo tem como objetivo discutir a importância do ensino da música na formação... more RESUMO O presente artigo tem como objetivo discutir a importância do ensino da música na formação inicial do pedagogo. A hipótese adotada neste trabalho é que, na formação do pedagogo, a música é fundamental para o desenvolvimento dos indivíduos, possibilitando uma nova prática pedagógica no ambiente escolar. Para tanto, a pesquisa é de caráter bibliográfico e usa como fontes as Leis e outros Documentos Oficiais que estabelecem normas e diretrizes no intuito de verificar os limites e alcances que o conteúdo de música proporciona. Concluímos que apesar da falta de clareza dos conteúdos e metodologias em música apresentados nos Documentos Oficiais é importante que o pedagogo não encare esse conteúdo como entretenimento e sim busque em seu curso de formação inicial bases para uma prática sólida e criativa ao abordar a música em suas aulas. ABSTRACT This article aims to discuss the importance of teaching music in the initial formation of the pedagogue. The hypothesis adopted in this work is that, in the education of the pedagogue, music is fundamental for the development of individuals, making possible a new pedagogical practice in the school environment. To do so, the research is bibliographic and uses as sources the Laws and other official documents that establish norms and guidelines in order to verify the limits and reaches that the music content provides. We conclude that despite the lack of clarity of content and methodologies in music presented in the Official Documents it is important that the pedagogue does not regard this content as entertainment, but rather seeks in his initial training course the basis for a solid and creative practice when approaching music in his Classrooms.
RESUMO A Música foi encarada, durante toda a Idade Média, como área de conhecimento e pertencente... more RESUMO A Música foi encarada, durante toda a Idade Média, como área de conhecimento e pertencente ao Quadrivium, a mais alta divisão das Artes Liberais. Nesse período muitos tratados musicais foram escritos sob influência da Grécia Antiga principalmente de filósofos como Pitágoras, Platão e Aristóteles. No século XIII, com a formação das cidades e o surgimento das Universidades, o ensino de música manteve-se no Quadrivium junto com outros conhecimentos ligados à matemática. No presente artigo, por meio de abordagem teórica, descrevemos o espaço social que a música se encontrava no contexto da formação das universidades e traçar possíveis paralelos com o ensino de música na atualidade nas universidades brasileiras. Verificamos que atualmente há uma valorização da música instrumental destacando a performance dos músicos, como influência das mudanças sociais da música ocorridas na Idade Moderna, se distanciando assim da função social que possuía nas Universidades no século XIII. ABSTRACT Music was, throughout the Middle Ages, regarded as an area of knowledge and belonging to the Quadrivium, the highest division of the Liberal Arts. During this period many musical treatises were written under the influence of Ancient Greece mainly of philosophers like Pythagoras, Plato and Aristotle. In the thirteenth century, with the formation of cities and the emergence of Universities, the teaching of music remained in Quadrivium along with other knowledge related to mathematics. In this article, through a theoretical approach, we describe the social space that the music was in the context of the formation of the universities and draw possible parallels with the teaching of music in the Brazilian universities. We verified that there is currently an appreciation of instrumental music highlighting the performance of musicians as an influence of the social changes of music occurred in the Modern Age thus distancing itself from the social function it had in universities in the thirteenth century.
RESUMO A pesquisa teve como objetivo analisar as possibilidades do desenvolvimento da percepção r... more RESUMO A pesquisa teve como objetivo analisar as possibilidades do desenvolvimento da percepção rítmica por meio do jogo eletrônico Let's Tap. Para isto, os pesquisadores jogaram, gravaram e analisaram as dezesseis fases que o jogo apresenta a fim de identificar como eram abordadas as dificuldades rítmicas ao desenvolver das fases. Constatou-se que o jogo desafia a capacidade perceptiva musical do jogador com relação ao ritmo musical e sons de intensidades diferentes, por meio de músicas-fases que são compostas por células rítmicas variadas em diversos níveis de dificuldade. As fases iniciais contam com células mais simples, com notas nos tempos fortes do compasso, e as fases finais contam com células mais complexas que exploram os contratempos e os ritmos sincopados. Para ser usado como recurso pedagógico, é fundamental que o professor conheça o jogo, suas possibilidades musicais e também sua limitação em abordar apenas um repertório tonal. ABSTRACT The research aimed to analyze the possibilities of development of rhythmic perception through electronic game Let's Tap. To this end, researchers have played, recorded and analyzed sixteen phases, as the game has, to identify how the rhythmic difficulties were addressed in developing phases. It was found that the game challenges the musical perceptive capacity of the player with respect to musical rhythm and sounds of different intensities, through phases-songs that are composed of different rhythmic cells at various levels of difficulty. The early stages have simpler cells, with notes on strong compass times, and the final stages have more complex cells that exploit the setbacks and syncopated rhythms. To be used as an educational resource, it is essential that the teacher knows the game, his musical possibilities and also its limitations in addressing only a tonal repertoire.
COLLOQUIUM HUMANARUM, 2015
Colloquium Humanarum, 2015
This theoretical article aims to present the course of Music Education offered by Federal Univers... more This theoretical article aims to present the course of Music Education offered by Federal
University of São Carlos - SP (UFSCar) in distance education. For that will be addressed, albeit
briefly, the historical context of Distance Education in Brazil presenting their main objectives. The
selection criterion for the observation of UFSCar curriculum proposal was made because the
course is properly regulated by the Open University of Brazil (UAB) and be working for some time
now. For both all information about the course were taken from the site of the university. The
work have a theoretical character and discusses how training in music education is being
addressed in the distance education in prestigious national university.
Keywords: Music Education; Distance Education; Graduate Distance; UFSCar
Possibilidades de aprendizagem musical por meio de jogos eletrônicos: Guitar Hero.
Com a promulgação da lei n.º 11.769/08, o ensino da música é conteúdo obrigatório em toda a educa... more Com a promulgação da lei n.º 11.769/08, o ensino da música é conteúdo obrigatório em toda a educação básica. Não sendo uma disciplina exclusiva e não contando com um professor específico da área, o sistema de ensino busca se adequar a lei. Interpretando a referida lei, na educação infantil quando a instituição de ensino não possui um professor especialista da área, o conteúdo musical deve ser desenvolvido pelo professor licenciado em pedagogia. Contudo, percebe-se que estes professores não tem ciência do objetivo da Educação Musical no contexto escolar, nem dos conteúdos e metodologias a serem abordados para alcançar tais objetivos. Assim, este artigo analisa os Referenciais Curriculares Nacionais para a Educação Infantil buscando identificar como estes documentos definem Educação Musical na escola, apresentando seus objetivos e conteúdos, e como orientam os professores e agentes da Educação Infantil a desenvolver música com seus alunos, sugerindo metodologias. Palavras-chave: Educação Musical, Educação Infantil, Referenciais Curriculares Nacionais para a Educação Infantil.
Luciana Carolina Fernandes de Faria, Oct 22, 2012
Diante de uma sociedade tecnologia e de alunos imersos num mundo digital que facilita o acesso à ... more Diante de uma sociedade tecnologia e de alunos imersos num mundo digital que facilita o acesso à informação, a presente pesquisa visa investigar o uso de novas tecnologias da informação, em especial os jogos eletrônicos, como ferramenta na prática pedagógica da educação musical. Como procedimento metodológico foi selecionado um jogo eletrônico com temática musical para que os pesquisadores, a partir do contato com o jogo, pudessem identificar os conteúdos musicais presentes no jogo, o nível de dificuldade desses elementos e possíveis aplicações pedagógicas por professores do ensino básico. Como resultado, foi verificada a potencialidade de tal jogo como uma ferramenta de ensino e desenvolvimento da percepção auditiva e musical em ênfase no reconhecimento dos parâmetros sonoros timbre e altura. Palavras-chave: Educação, Tecnologia, Jogos Eletrônicos, Educação Musical.
"A presente pesquisa tem por objetivo apresentar, descrever e analisar o jogo eletrônico Let´s Ta... more "A presente pesquisa tem por objetivo apresentar, descrever e analisar o jogo eletrônico Let´s Tap (2009) como recurso metodológico em Educação Musical. Este jogo foi desenvolvido pela Sega para Videogame Nintendo Wii (2006) e, diferente de outros jogos, o jogador não faz uso convencional de joystick. Posicionado em uma superfície plana, o joystick capta vibrações transformando-as em comandos do jogo.
A modalidade a ser analisada é o Rhythm Tap em que exige-se do jogador um senso ritmico já que é preciso ouvir a música e, por meio de batidas precisas, executar os ritmos pedidos. Partindo da percepção auditiva e do envolvimento corporal é possível identificar alguns conteúdos de música tais como senso rítmico e intensidade. A pesquisa pretende ainda verificar a possibilidade de, através deste jogo eletrônico, oferecer um ambiente rico, envolvente e prazeroso de aprendizagem, além de possibilitar uma percepção auditiva aguçada para reconhecer e compreender os referidos conteúdos.
Palavras-chave: Música, Educação Musical, Jogo Eletrônico."
O presente artigo tem por objetivo analisar o conhecimento musical dos professores generalistas d... more O presente artigo tem por objetivo analisar o conhecimento musical dos professores generalistas de algumas escolas da rede municipal de educação da cidade de Presidente Prudente -SP. Para tanto foram selecionadas 10 escolas da rede municipal e, por meio de entrevista semiestruturada, os professores responsáveis pela Educação Infantil e Ensino fundamental I foram questionados sobre o que compreendem sobre Educação Musical e como fazem para abordar a música em sua prática em sala de aula, bem como suas principais dúvidas e dificuldades. Como resultado, foi concluído que os professores entrevistados não tinham clareza sobre os objetivos e conteúdos da Educação Musical no contexto escolar, utilizando da música apenas como ferramenta metodológica no ensino de outras disciplinas. A pesquisa contou com o apoio da Secretaria Municipal de Educação de Presidente Prudente que autorizou a participação de seus professores, e possui incentivo do Probic -Unoeste devidamente aprovado pelo Conselho de Ética. Palavras-chave: Conhecimento Musical, Professor Generalista, Educação Infantil, Ensino Fundamental.
O presente artigo visa compreender e analisar os métodos de Educação Musical que propõe atividade... more O presente artigo visa compreender e analisar os métodos de Educação Musical que propõe atividades para o desenvolvimento da criação musical, seja por improviso ou composição, de forma a identificar se essas propostas de atividades pedagógicas são adequadas à aplicação na Educação Infantil. Foram selecionadas duas propostas pedagógicas, Brito (2012) e Schafer (2011), que destacam a importância da criação musical no processo de educação e conglobam as sonoridades e formas musicais exploradas pela cultura ocidental durante o século XX. Ao analisá-las, conclui-se que crianças de zero a seis anos podem ser musicalizadas por meio destas atividades de criação. Palavras-chave: Criação Musical, Educação Infantil, Educação Musical, Ensino Musical no Século XX.
Os livros e enciclopédias definem o termo Harmonia como sendo uma área da Teoria Musical que estu... more Os livros e enciclopédias definem o termo Harmonia como sendo uma área da Teoria Musical que estuda as relações de construção e encadeamento dos acordes dentro do sistema tonal. Ou, segundo Sérgio Freitas "O estudo de Harmonia, entendido enquanto uma abordagem as montagens e configurações dos acordes, bem como o tratamento das maneiras pelas quais esses acordes se conectam e se relacionam com a tonalidade [...]". Esta é uma definição moderna.