Kostis Hassiotis | University of Macedonia (original) (raw)
Uploads
Papers by Kostis Hassiotis
This book represents the first full-length scholarly study of F. W. Ferling’s (1796-1874) 48 Stud... more This book represents the first full-length scholarly study of F. W. Ferling’s (1796-1874) 48 Studies for Oboe. It includes information concerning Ferling as a performer and composer, a detailed description of his known compositions and reference to the importance of the 48 Studies in modern instrumental training. The author views the piece in the context of the historical evolution of nineteenth-century didactic works, examines its most important editions, and identifies its first publisher and the date of its original publication. The critical edition and report are followed by a discussion on several performance practice issues based on both modern scholarship and nineteenth-century pedagogical material. This is a book intended for performers, teachers, students and scholars. By combining a scholarly editorial approach with a performer’s insight, the author offers a fascinating critical perspective on the Studies. Most intriguing are the questions posed about whether (and which) didactic material might be performed, and about the tensions that may arise between a historically-informed approach to performance practice and the pedagogic value of such compositions.
Nikos Astrinidēs (1921-2010) was one of the most important Greek composers of the last century. H... more Nikos Astrinidēs (1921-2010) was one of the most important Greek composers of the last century. His compositional style encompasses elements such as Orientalism, Balkan music, the Russian National School, Greek Byzantine and traditional music, Romanticism, French impressionism, etc., in an exceptionally original way. As Director of the Wind Orchestra of the Municipality of Thessaloniki (Greece), he proceeded to compose original works and adapt his own, as well as works of other composers, for wind orchestras.
Under his direction, the band developed into a high-profile wind orchestra. His
compositions, orchestrations, and arrangements remain virtually unknown. This paper attempts to present them analytically, clarify issues of access and status of the existing documents, and briefly discuss their instrumentation. The ultimate goal is to facilitate researchers and conductors/bandmasters in accessing, researching, performing, and establishing these works as part of the standard repertoire for wind orchestras in Greece and abroad.
City University London, Jul 1, 2010
This presentation is the product of personal observations and research that I have been conductin... more This presentation is the product of personal observations and research that I have been conducting as part of my teaching obligations at the University of Macedonia and at the State Conservatory of Thessaloniki. The lessons taught are instrumental and involve one-to-one tuition on the oboe and related subjects (cor anglais, orchestral excerpts etc.) as well as small group sessions (orchestral excerpts, chamber music, orchestral wind groups). In the context of these lessons it was observed that some of the conventional didactic repertoire did not seem to assist all of the students and therefore, its actual didactic usefulness came under question. At the same time, research in eighteenth- and nineteenth-century oboe methods and study collections revealed the existence of a rich amount of neglected musical material and written instructions that, when properly approached and practiced, seemed to attain better results. Furthermore, students showed an increased interest and understanding ...
This book represents the first full-length scholarly study of F. W. Ferling’s (1796-1874) 48 Stud... more This book represents the first full-length scholarly study of F. W. Ferling’s (1796-1874) 48 Studies for Oboe. It includes information concerning Ferling as a performer and composer, a detailed description of his known compositions and reference to the importance of the 48 Studies in modern instrumental training. The author views the piece in the context of the historical evolution of nineteenth-century didactic works, examines its most important editions, and identifies its first publisher and the date of its original publication. The critical edition and report are followed by a discussion on several performance practice issues based on both modern scholarship and nineteenth-century pedagogical material. This is a book intended for performers, teachers, students and scholars. By combining a scholarly editorial approach with a performer’s insight, the author offers a fascinating critical perspective on the Studies. Most intriguing are the questions posed about whether (and which) d...
International Journal of Music and Performing Arts
Είναι γνωστό ότι πολλά από τα πρωτότυπα έργα Ελλήνων συνθετών για σύνολα πνευστών παραμένουν λιγό... more Είναι γνωστό ότι πολλά από τα πρωτότυπα έργα Ελλήνων συνθετών για σύνολα πνευστών παραμένουν λιγότερο ή περισσότερο ανεκτέλεστα. Η διαπίστωση αυτή αφορά και σε έργα μεγάλης αισθητικής αξίας, που δεν έχουν κατορθώσει να αποτελέσουν τον πυρήνα ενός «κανονικού ελληνικού ρεπερτορίου» για σύνολα πνευστών. Τα διαθέσιμα έργα είναι λίγα σε σχέση με την αντίστοιχη παραγωγή χωρών του Εξωτερικού. Αλλά και η προσπέλαση σε αυτά και η εκτέλεσή τους παρουσιάζει επίσης δυσκολίες: αρκετά σώζονται αποκλειστικά σε χειρόγραφη, δυσανάγνωστη μορφή με λάθη· πολλά υπάρχουν μόνο σε δύσκολα προσβάσιμες συλλογές· δεν υπάρχουν κατάλογοι που να διευκολύνουν την έρευνα ούτε έχει προχωρήσει η ψηφιοποίησή τους· συχνά λείπει η παρτιτούρα ή τα μέρη. Ακόμα, σπανίζουν οι διαθέσιμες τεχνικού και ερμηνευτικού επιπέδου ηχογραφήσεις και λείπει ένα σύστημα αξιολόγησης του επιπέδου δυσκολίας και περιγραφής των έργων που να διευκολύνει τον ενδιαφερόμενο ερευνητή ή διευθυντή ορχήστρας.
Η παρούσα εργασία παρουσιάζει τη διαδικασία ανάδειξης του «Αρχαίου Ελληνικού Εμβατηρίου» του Νίκου Σκαλκώτα, ενός αγνοημένου πρωτότυπου έργου για ορχήστρα πνευστών. Η συνθετική παραγωγή του συνθέτη για σύνολα πνευστών, παρότι σημαντική, παραμένει ερευνητικά αλλά κυρίως ερμηνευτικά αναξιοποίητη. Μετά από μια σύντομη αναφορά στις υπόλοιπες συνθέσεις του Σκαλκώτα για μικρότερα ή μεγαλύτερα σύνολα πνευστών, παρουσιάζονται τα βήματα επεξεργασίας του έργου και της κριτικής προσαρμογής του στις ανάγκες μιας σύγχρονης ορχήστρας πνευστών και τίθενται ερωτήματα σχετικά με τις τεχνικές ενορχήστρωσης και μεταγραφής του συνθέτη, καθώς και ζητήματα εκτελεστικής πρακτικής του «Εμβατηρίου».
Τα πρώτα ερωτήματα που ανακύπτουν αναπόφευκτα όταν επιχειρείται η κωδικοποίηση του προγράμματος σ... more Τα πρώτα ερωτήματα που ανακύπτουν αναπόφευκτα όταν επιχειρείται η κωδικοποίηση του προγράμματος σπουδών στην κατεύθυνση της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, τόσο στην τριτοβάθμια όσο και στις άλλες βαθμίδες της μουσικής εκπαίδευσης, αφορούν την ίδια την υλοποίηση ενός τέτοιου εγχειρήματος, κατά πόσον δηλαδή η συστηματοποίηση και ο καθορισμός ύλης (υπό μορφή μουσικού ρεπερτορίου) μπορεί να συνάδει με την παραδοσιακή μουσική (και όχι μόνο την ελληνική). Δεν είναι τυχαίο ότι ακόμα και οι μουσικές σχολές του Εξωτερικού, που περιλαμβάνουν στο πρόγραμμα σπουδών τους τη μελέτη «εξωτικών» μουσικών παραδόσεων (π.χ. του Θιβέτ, της Ιάβας κ.ά.), ρίχνουν το βάρος κατά κύριο λόγο στην εθνομουσικολογική τους προσέγγιση και ελάχιστα ή καθόλου στη συστηματική μελέτη της εκτέλεσής τους. Ένας από τους λόγους της τακτικής αυτής θα πρέπει μάλλον να αναζητηθεί στην απουσία των αντίστοιχων μουσικών κειμένων, που να απεικονίζουν με σαφήνεια τα μουσικά αυτά συστήματα. Η προσέγγιση, ωστόσο, της ερμηνείας της...
Books by Kostis Hassiotis
by Music Museum Corfu Philharmonic Society Μουσείο Μουσικής Φιλαρμονικής Εταιρείας Κερκύρας, Konstantinos Kardamis, OLGA PACHI, Anthi Kyrtsoglou, ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΜΑΡΤΙΝΗΣ, Σπυρίδων Σκλαβενίτης, μυρτω φατουρου, George Monemvasitis, Renata Dalianoudi/ Ρενάτα Δαλιανούδη, Anna Chatziathanasiou, Maria Kapkidi, and Kostis Hassiotis
H μπάντα πνευστών στην Ελλάδα Ιστορία και Προοπτικές. Πρακτικά Συνεδρίου, 2020
<Summaries in English are included in the attached .pdf document> To έτος 2019 συνέπεσε με την ... more <Summaries in English are included in the attached .pdf document>
To έτος 2019 συνέπεσε με την επέτειο των 200 ετών από τη γέννηση του Ιωσήφ Λιμπεράλη (1819-1899), συνθέτη και αρχιμουσικού της μπάντας της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κερκύρας (1842-1851). Επίσης, συνέπεσε και με τα 175 έτη από την έναρξη συμμετοχής μουσικών πνευστών της Φιλαρμονικής στην ορχήστρα του μελοδραματικού θεάτρου της Κέρκυρας, δραστηριότητα που ολοένα κλιμακούμενη υπό την εποπτεία του ιδρύματος διατηρήθηκε για έναν περίπου αιώνα.
Το Εργαστήριο Ελληνικής Μουσικής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και η Φιλαρμονική Εταιρεία Κερκύρας με αφορμή τις παραπάνω επετείους συνδιοργάνωσαν το επιστημονικό συνέδριο με τίτλο Η μπάντα πνευστών στην Ελλάδα. Ιστορία και Προοπτικές (Κέρκυρα, 5-7 Απριλίου 2019). Η Φιλαρμονική Εταιρεία Κερκύρας (ΦΕΚ) συμπεριέλαβε εξ αρχής και αδιάκοπα στις πολυεπίπεδες δραστηριότητές της και τη λειτουργία μπάντας, η οποία δραστηροποιείτο πλήρως από το καλοκαίρι του 1841.
Με αυτό τον τρόπο, η μπάντα της ΦΕΚ έδρασε παραδειγματικά στη διάδοση του συγκεκριμένου μουσικού συνόλου, όχι μόνο στην Κέρκυρα, αλλά και σε άλλες πόλεις της Επτανήσου και της Ελλάδος, μέσω τόσο των επιδόσεών και της οργάνωσής της, όσο και της δραστηριότητας των προβεβλημένων μουσικών της. Επιπλέον, ήδη από το 1841, το ίδιο σύνολο με τις συνδρομητικές ή τις δημόσιες συναυλίες και εμφανίσεις του καθόρισε, με τον δικό του τρόπο, το πρότυπο της ευρύτερης διάδοσης της έντεχνης μουσικής στην ελληνική κοινωνία. Τέλος, έγινε φυτώριο μουσικών που ακολούθησαν επαγγελματική καριέρα στα μελοδραματικά θέατρα της Επτανήσου και της Ελλάδος, καθώς και σε διάφορα ορχηστρικά, μπαντιστικά και στρατιωτικά μουσικά σύνολα.
Με τα δεδομένα αυτά οι θεματικές του συνεδρίου δεν περιορίστηκαν σε ζητήματα που αφορούσαν αποκλειστικά τη δράση της μπάντας της ΦΕΚ. Αντιθέτως, οι δύο προαναφερθείσες επέτειοι αποτέλεσαν εφαλτήριο ευρύτερου και γόνιμου προβληματισμού σχετικά με την ιστορία, τη σύγχρονη θέση και τις μελλοντικές προοπτικές της μπάντας στον ελληνικό χώρο.
Ο παρών τόμος, ο οποίος περιλαμβάνει την πλειονότητα των πονημάτων που παρουσιάστηκαν στο συνέδριο, χαρακτηρίζεται από αυτές τις διευρυμένες θεματικές και την πεποίθηση, ότι η γνώση του παρελθόντος πρέπει να συνδυάζεται δυναμικά με τις προοπτικές του μέλλοντος. Άλλωστε, το πρώτο αποτελεί τη βάση, πάνω στην οποία μπορεί δομημένα να εκκινήσει η ουσιαστική διαμόρφωση των δράσεων του συγκεκριμένου μουσικού συνόλου στην Ελλάδα του 21ου αιώνα. Παράλληλα καταδεικνύεται, ότι, καίτοι η μπάντα αποτελεί το παλαιότερο και με συνεχή παρουσία στα μουσικά πράγματα της Ελλάδας μουσικό σύνολο, το ερευνητικό πεδίο συνεχίζει να είναι όχι μόνον συχνά παρεξηγημένο, αλλά και γοητευτικά άγνωστο.
This book represents the first full-length scholarly study of F. W. Ferling’s (1796-1874) 48 Stud... more This book represents the first full-length scholarly study of F. W. Ferling’s (1796-1874) 48 Studies for Oboe. It includes information concerning Ferling as a performer and composer, a detailed description of his known compositions and reference to the importance of the 48 Studies in modern instrumental training. The author views the piece in the context of the historical evolution of nineteenth-century didactic works, examines its most important editions, and identifies its first publisher and the date of its original publication. The critical edition and report are followed by a discussion on several performance practice issues based on both modern scholarship and nineteenth-century pedagogical material. This is a book intended for performers, teachers, students and scholars. By combining a scholarly editorial approach with a performer’s insight, the author offers a fascinating critical perspective on the Studies. Most intriguing are the questions posed about whether (and which) didactic material might be performed, and about the tensions that may arise between a historically-informed approach to performance practice and the pedagogic value of such compositions.
Nikos Astrinidēs (1921-2010) was one of the most important Greek composers of the last century. H... more Nikos Astrinidēs (1921-2010) was one of the most important Greek composers of the last century. His compositional style encompasses elements such as Orientalism, Balkan music, the Russian National School, Greek Byzantine and traditional music, Romanticism, French impressionism, etc., in an exceptionally original way. As Director of the Wind Orchestra of the Municipality of Thessaloniki (Greece), he proceeded to compose original works and adapt his own, as well as works of other composers, for wind orchestras.
Under his direction, the band developed into a high-profile wind orchestra. His
compositions, orchestrations, and arrangements remain virtually unknown. This paper attempts to present them analytically, clarify issues of access and status of the existing documents, and briefly discuss their instrumentation. The ultimate goal is to facilitate researchers and conductors/bandmasters in accessing, researching, performing, and establishing these works as part of the standard repertoire for wind orchestras in Greece and abroad.
City University London, Jul 1, 2010
This presentation is the product of personal observations and research that I have been conductin... more This presentation is the product of personal observations and research that I have been conducting as part of my teaching obligations at the University of Macedonia and at the State Conservatory of Thessaloniki. The lessons taught are instrumental and involve one-to-one tuition on the oboe and related subjects (cor anglais, orchestral excerpts etc.) as well as small group sessions (orchestral excerpts, chamber music, orchestral wind groups). In the context of these lessons it was observed that some of the conventional didactic repertoire did not seem to assist all of the students and therefore, its actual didactic usefulness came under question. At the same time, research in eighteenth- and nineteenth-century oboe methods and study collections revealed the existence of a rich amount of neglected musical material and written instructions that, when properly approached and practiced, seemed to attain better results. Furthermore, students showed an increased interest and understanding ...
This book represents the first full-length scholarly study of F. W. Ferling’s (1796-1874) 48 Stud... more This book represents the first full-length scholarly study of F. W. Ferling’s (1796-1874) 48 Studies for Oboe. It includes information concerning Ferling as a performer and composer, a detailed description of his known compositions and reference to the importance of the 48 Studies in modern instrumental training. The author views the piece in the context of the historical evolution of nineteenth-century didactic works, examines its most important editions, and identifies its first publisher and the date of its original publication. The critical edition and report are followed by a discussion on several performance practice issues based on both modern scholarship and nineteenth-century pedagogical material. This is a book intended for performers, teachers, students and scholars. By combining a scholarly editorial approach with a performer’s insight, the author offers a fascinating critical perspective on the Studies. Most intriguing are the questions posed about whether (and which) d...
International Journal of Music and Performing Arts
Είναι γνωστό ότι πολλά από τα πρωτότυπα έργα Ελλήνων συνθετών για σύνολα πνευστών παραμένουν λιγό... more Είναι γνωστό ότι πολλά από τα πρωτότυπα έργα Ελλήνων συνθετών για σύνολα πνευστών παραμένουν λιγότερο ή περισσότερο ανεκτέλεστα. Η διαπίστωση αυτή αφορά και σε έργα μεγάλης αισθητικής αξίας, που δεν έχουν κατορθώσει να αποτελέσουν τον πυρήνα ενός «κανονικού ελληνικού ρεπερτορίου» για σύνολα πνευστών. Τα διαθέσιμα έργα είναι λίγα σε σχέση με την αντίστοιχη παραγωγή χωρών του Εξωτερικού. Αλλά και η προσπέλαση σε αυτά και η εκτέλεσή τους παρουσιάζει επίσης δυσκολίες: αρκετά σώζονται αποκλειστικά σε χειρόγραφη, δυσανάγνωστη μορφή με λάθη· πολλά υπάρχουν μόνο σε δύσκολα προσβάσιμες συλλογές· δεν υπάρχουν κατάλογοι που να διευκολύνουν την έρευνα ούτε έχει προχωρήσει η ψηφιοποίησή τους· συχνά λείπει η παρτιτούρα ή τα μέρη. Ακόμα, σπανίζουν οι διαθέσιμες τεχνικού και ερμηνευτικού επιπέδου ηχογραφήσεις και λείπει ένα σύστημα αξιολόγησης του επιπέδου δυσκολίας και περιγραφής των έργων που να διευκολύνει τον ενδιαφερόμενο ερευνητή ή διευθυντή ορχήστρας.
Η παρούσα εργασία παρουσιάζει τη διαδικασία ανάδειξης του «Αρχαίου Ελληνικού Εμβατηρίου» του Νίκου Σκαλκώτα, ενός αγνοημένου πρωτότυπου έργου για ορχήστρα πνευστών. Η συνθετική παραγωγή του συνθέτη για σύνολα πνευστών, παρότι σημαντική, παραμένει ερευνητικά αλλά κυρίως ερμηνευτικά αναξιοποίητη. Μετά από μια σύντομη αναφορά στις υπόλοιπες συνθέσεις του Σκαλκώτα για μικρότερα ή μεγαλύτερα σύνολα πνευστών, παρουσιάζονται τα βήματα επεξεργασίας του έργου και της κριτικής προσαρμογής του στις ανάγκες μιας σύγχρονης ορχήστρας πνευστών και τίθενται ερωτήματα σχετικά με τις τεχνικές ενορχήστρωσης και μεταγραφής του συνθέτη, καθώς και ζητήματα εκτελεστικής πρακτικής του «Εμβατηρίου».
Τα πρώτα ερωτήματα που ανακύπτουν αναπόφευκτα όταν επιχειρείται η κωδικοποίηση του προγράμματος σ... more Τα πρώτα ερωτήματα που ανακύπτουν αναπόφευκτα όταν επιχειρείται η κωδικοποίηση του προγράμματος σπουδών στην κατεύθυνση της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, τόσο στην τριτοβάθμια όσο και στις άλλες βαθμίδες της μουσικής εκπαίδευσης, αφορούν την ίδια την υλοποίηση ενός τέτοιου εγχειρήματος, κατά πόσον δηλαδή η συστηματοποίηση και ο καθορισμός ύλης (υπό μορφή μουσικού ρεπερτορίου) μπορεί να συνάδει με την παραδοσιακή μουσική (και όχι μόνο την ελληνική). Δεν είναι τυχαίο ότι ακόμα και οι μουσικές σχολές του Εξωτερικού, που περιλαμβάνουν στο πρόγραμμα σπουδών τους τη μελέτη «εξωτικών» μουσικών παραδόσεων (π.χ. του Θιβέτ, της Ιάβας κ.ά.), ρίχνουν το βάρος κατά κύριο λόγο στην εθνομουσικολογική τους προσέγγιση και ελάχιστα ή καθόλου στη συστηματική μελέτη της εκτέλεσής τους. Ένας από τους λόγους της τακτικής αυτής θα πρέπει μάλλον να αναζητηθεί στην απουσία των αντίστοιχων μουσικών κειμένων, που να απεικονίζουν με σαφήνεια τα μουσικά αυτά συστήματα. Η προσέγγιση, ωστόσο, της ερμηνείας της...
by Music Museum Corfu Philharmonic Society Μουσείο Μουσικής Φιλαρμονικής Εταιρείας Κερκύρας, Konstantinos Kardamis, OLGA PACHI, Anthi Kyrtsoglou, ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΜΑΡΤΙΝΗΣ, Σπυρίδων Σκλαβενίτης, μυρτω φατουρου, George Monemvasitis, Renata Dalianoudi/ Ρενάτα Δαλιανούδη, Anna Chatziathanasiou, Maria Kapkidi, and Kostis Hassiotis
H μπάντα πνευστών στην Ελλάδα Ιστορία και Προοπτικές. Πρακτικά Συνεδρίου, 2020
<Summaries in English are included in the attached .pdf document> To έτος 2019 συνέπεσε με την ... more <Summaries in English are included in the attached .pdf document>
To έτος 2019 συνέπεσε με την επέτειο των 200 ετών από τη γέννηση του Ιωσήφ Λιμπεράλη (1819-1899), συνθέτη και αρχιμουσικού της μπάντας της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κερκύρας (1842-1851). Επίσης, συνέπεσε και με τα 175 έτη από την έναρξη συμμετοχής μουσικών πνευστών της Φιλαρμονικής στην ορχήστρα του μελοδραματικού θεάτρου της Κέρκυρας, δραστηριότητα που ολοένα κλιμακούμενη υπό την εποπτεία του ιδρύματος διατηρήθηκε για έναν περίπου αιώνα.
Το Εργαστήριο Ελληνικής Μουσικής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και η Φιλαρμονική Εταιρεία Κερκύρας με αφορμή τις παραπάνω επετείους συνδιοργάνωσαν το επιστημονικό συνέδριο με τίτλο Η μπάντα πνευστών στην Ελλάδα. Ιστορία και Προοπτικές (Κέρκυρα, 5-7 Απριλίου 2019). Η Φιλαρμονική Εταιρεία Κερκύρας (ΦΕΚ) συμπεριέλαβε εξ αρχής και αδιάκοπα στις πολυεπίπεδες δραστηριότητές της και τη λειτουργία μπάντας, η οποία δραστηροποιείτο πλήρως από το καλοκαίρι του 1841.
Με αυτό τον τρόπο, η μπάντα της ΦΕΚ έδρασε παραδειγματικά στη διάδοση του συγκεκριμένου μουσικού συνόλου, όχι μόνο στην Κέρκυρα, αλλά και σε άλλες πόλεις της Επτανήσου και της Ελλάδος, μέσω τόσο των επιδόσεών και της οργάνωσής της, όσο και της δραστηριότητας των προβεβλημένων μουσικών της. Επιπλέον, ήδη από το 1841, το ίδιο σύνολο με τις συνδρομητικές ή τις δημόσιες συναυλίες και εμφανίσεις του καθόρισε, με τον δικό του τρόπο, το πρότυπο της ευρύτερης διάδοσης της έντεχνης μουσικής στην ελληνική κοινωνία. Τέλος, έγινε φυτώριο μουσικών που ακολούθησαν επαγγελματική καριέρα στα μελοδραματικά θέατρα της Επτανήσου και της Ελλάδος, καθώς και σε διάφορα ορχηστρικά, μπαντιστικά και στρατιωτικά μουσικά σύνολα.
Με τα δεδομένα αυτά οι θεματικές του συνεδρίου δεν περιορίστηκαν σε ζητήματα που αφορούσαν αποκλειστικά τη δράση της μπάντας της ΦΕΚ. Αντιθέτως, οι δύο προαναφερθείσες επέτειοι αποτέλεσαν εφαλτήριο ευρύτερου και γόνιμου προβληματισμού σχετικά με την ιστορία, τη σύγχρονη θέση και τις μελλοντικές προοπτικές της μπάντας στον ελληνικό χώρο.
Ο παρών τόμος, ο οποίος περιλαμβάνει την πλειονότητα των πονημάτων που παρουσιάστηκαν στο συνέδριο, χαρακτηρίζεται από αυτές τις διευρυμένες θεματικές και την πεποίθηση, ότι η γνώση του παρελθόντος πρέπει να συνδυάζεται δυναμικά με τις προοπτικές του μέλλοντος. Άλλωστε, το πρώτο αποτελεί τη βάση, πάνω στην οποία μπορεί δομημένα να εκκινήσει η ουσιαστική διαμόρφωση των δράσεων του συγκεκριμένου μουσικού συνόλου στην Ελλάδα του 21ου αιώνα. Παράλληλα καταδεικνύεται, ότι, καίτοι η μπάντα αποτελεί το παλαιότερο και με συνεχή παρουσία στα μουσικά πράγματα της Ελλάδας μουσικό σύνολο, το ερευνητικό πεδίο συνεχίζει να είναι όχι μόνον συχνά παρεξηγημένο, αλλά και γοητευτικά άγνωστο.