Marta Serrano Coll | Universitat Rovira i Virgili (original) (raw)
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Aims and and key words of Sedes Memoriae 2 Research Project [PID2019-105829GB-100]
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Distintos miembros del equipo TEMPLA formaron parte del proyecto de investigación e impacto socia... more Distintos miembros del equipo TEMPLA formaron parte del proyecto de investigación e impacto social «RecerCaixa. Paisaje y Patrimonio identitario de Europa: Ciudades Catedralicias como Memorias vivas» (2016-2019), encabezado por Gerardo Boto, Mario Arias y Marta Serrano.
El proyecto generó resultados en el ámbito académico, didáctico y de transferencia social. Entre los últimos se cuenta la recreación virtual del llamado "Castillo del Patriarca", residencia del arzobispo de Tarragona desde el siglo XII al XIV. Se trataba del segundo edificio más importante y notable de la ciudad medieval y moderna de Tarragona, destruido en 1813 por una voladura de las tropas napoleónicas.
Hoy los visitantes pueden ver de manera gratuita a través de un dispositivo móvil la recreación virtual de aquel importantísimo edificio, junto con el estado de la catedral de Tarragona a mediados del siglo XIV.
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‘Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in the Architectural Sculpture of the Latin Church ... more ‘Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in the Architectural Sculpture of the Latin Church 1140-1220’ offers a panoramic analysis of this artistic landscape, focused on a central issue in medieval European artistic production. To narrow this field of study, the book concentrates on the innovations and solutions adopted in the great church workshops of western Europe.
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Books by Marta Serrano Coll
Aquest volum presenta materials imprescindibles per explicar, treballar i estudiar cadascuna de l... more Aquest volum presenta materials imprescindibles per explicar, treballar i estudiar cadascuna de les 19 obres del període medieval que formen part del temari de la matèria d’Història de l’Art de segon de Batxillerat. A més d’una anàlisi historicoartística comprensible, rigorosa i actualitzada, incloent-hi la informació més rellevant i les referències bibliogràfiques més recents, l’usuari (ja sigui docent o estudiant) hi trobarà una sèrie d’activitats, creatives
i transversals, que han estat formulades tenint en compte les competències (generals de Batxillerat i específiques de la matèria), els objectius, els continguts i les activitats d’avaluació que determina el Decret 142/2008. Però també en la línia de les noves propostes competencials de la
LOMLOE. Aquests materials s’han dissenyat perquè al professorat li resulti fàcil utilitzar-los i implementar-los en les seves programacions (tant en la general de l’assignatura com en la de l’aula) i perquè a l’alumnat l’estudi d’aquesta disciplina li sigui atractiu i estimulant.
El desuso de la historia propicia las versiones distorsionadas de nuestro presente. Sin embargo, ... more El desuso de la historia propicia las versiones distorsionadas de nuestro presente. Sin embargo, no hay mejor pupitre para sentarse a aprender que el pasado. Es un espejo, a menudo, cruel, y otras veces, admirable, pero siempre sincero. Allí podemos poner a prueba nuestras certezas. Sin historia, la sociedad es un ovillo de soledades.
La aventura de quinientos doce años comienza con
un pequeño reino cobijado en los Pirineos [siglo XI] y termina disputando a los grandes imperios el Mediterráneo [siglo XVI]. Los reyes son el hilo conductor de la narración –entre otras razones, porque es de quienes queda la mayor parte de la memoria escrita–; pero no debemos olvidar que un monarca es la consecuencia de sus súbditos.
Escudriñando sus reinados vamos a descubrir muchas
cosas más. Y eso pretende este libro: recuperar un
pedazo de nuestra memoria.
For many decades, specialists in Romanesque and Early Gothic art and architecture have questioned... more For many decades, specialists in Romanesque and Early Gothic art and architecture have questioned the usefulness of traditional stylistic terminology. It is regarded as having limited relevance insofar as it fails to reflect the complexity and plurality of the period under discussion. Nor does it embrace functional, formal or iconographic specificities. Despite these deficiencies, we still have no better way of referring to the art of the period than ‘Romanesque’, ‘Late Romanesque’ or ‘Early Gothic’ which we make yet more cumbersome by adding a geographical or political term.
Of the various media which were affected by artistic innovation in Europe during the second half of the 12th century, particular attention has been paid to stained glass, manuscript illumination, metalwork and enamel. Monumental sculpture was equally subject to profound change during the period, in addition to developing in directions that were largely independent of other media. As a result, ‘late Romanesque sculpture’ extends across the period from 1140 to 1220, from Saxony to Galicia, though it is still impossible to encapsulate in a single statement what this complex network represented. However, the attainment of a compelling naturalism does seem to have been a shared aspiration among Latin European sculptors.
‘Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in the Architectural Sculpture of the Latin Church 1140-1220’ offers a panoramic analysis of this artistic landscape, focused on a central issue in medieval European artistic production. To narrow this field of study, the book concentrates on the innovations and solutions adopted in the great church workshops of western Europe.
Este libro es el resultado final de la tesis doctoral La imagen figurativa del rey de Aragón en l... more Este libro es el resultado final de la tesis doctoral La imagen figurativa del rey de Aragón en la Edad Media, estudio de iconografía e iconología de larga duración al abordar imágenes desde el siglo XI hasta finales del siglo XV. Centrado en las tipologías y sus manifestaciones particulares, rastrea los precedentes formales y examina el contexto y las motivaciones que llevaron a la promoción de cada una de las elaboraciones que se configuran como soporte de la imagen del rey.
Así, el presente análisis ofrece un completo corpus de obras y un discurso pormenorizado sobre la iconografía regia en la Corona de Aragón a lo largo de una escala de seis siglos. En la disertación, entre otras aportaciones de interés, se procura localizar los precedentes y consecuentes de cada una de las tipologías figurativas, se rastrean los impulsos que llevaron a la promoción de cada una de las obras –fuese a instancias o no de la propia institución monárquica- y se señalan las alteraciones más significativas. Para ello, se exponen también los motivos que pudieron influir tanto en las comisiones como en las alteraciones de estas obras que evidencian, bien por parte de sus promotores, bien por parte de sus destinatarios, un claro uso de la imagen del rey.
Sin duda para todos, Fernando II el Católico (1476-1516) ha sido uno de los reyes que más peso ha... more Sin duda para todos, Fernando II el Católico (1476-1516) ha sido uno de los reyes que más peso ha tenido en nuestra historia. No obstante, su papel promotor, tantas veces a la altura del protagonizado por su esposa Isabel, no siempre ha sido reivindicado por la historiografía tal y como se merece.
Este volumen muestra las efigies medievales de este rey que, elaboradas o no a instancias de la institución monárquica y en cualquier soporte artístico (sigilografía, numismática, miniatura, pintura y escultura), se elaboraron en el epílogo de la Edad Media, durante su reinado, aunque de algunas de ellas sólo tengamos noticia documental. Pero estas líneas ofrecen, además, un pormenorizado análisis de los contenidos, a veces muy claros, a veces escondidos pero evidentes, que subyacen en su armadura compositiva e iconográfica. Porque el arte, como se sabe, además de satisfacer los sentidos de sus destinatarios, fue utilizado desde antaño con propósitos comunicativos y como herramienta de poder.
Este trabajo completa y pone al día el estudio de don Enrique Pardo Canalis, publicado por esta misma Institución en 1963, hasta hoy la única monografía sobre las representaciones figurativas del rey Fernando II cuya iconografía, como se verá, se revela sensacional.
Estas líneas ofrecen un estudio, exhaustivo y hasta hoy nunca abordado, de las figuraciones que d... more Estas líneas ofrecen un estudio, exhaustivo y hasta hoy nunca abordado, de las figuraciones que del rey Jaime I fueron generadas en el transcurrir de la Edad Media. El recorrido en imágenes, más de sesenta que abarcan una horquilla cronológica que supera los doscientos años, brinda una visión del soberano en sus distintas facetas: desde las ceremonias que hacen al rey hasta su inclusión en las genealogías, series dinásticas que, a veces con tintes melancólicos, tuvieron como fin último evidenciar la gloria de una saga. Como se verá, los tipos compositivos que conciernen a su figura se insertan en obras ciertamente espectaculares, si bien de vez en cuando resultan mostrar una aparente reiteración que no debe engañar al lector, pues pueden esconder profundos contenidos que se explican convenientemente en el texto.
La iconografía del Conquistador, bajo la cual se ocultan de forma más o menos velada amplios programas ideológicos a instancia de organismos oficiales o de la propia monarquía, denota un claro juicio favorable hacia su figura que, poco después de su llorado óbito, se vio envuelta en un halo legendario. Encendido foralista, épico cruzado contra la morisma infiel, prototipo de héroe, punto de arranque de una gloriosa dinastía en Mallorca y Valencia..., son sólo una pequeña muestra de los pródigos significados que atesoran las efigies recopiladas y que ofrecen una visión extraordinaria, aunque no siempre ajustada a lo que fue la realidad, del rey don Jaime.
Articles by Marta Serrano Coll
Este estudio ofrece un análisis de los aspectos más relevantes que conciernen a la presencia físi... more Este estudio ofrece un análisis de los aspectos más relevantes
que conciernen a la presencia física de Pedro el Ceremonioso, que,
de compleja personalidad, fue muy consciente de la preeminencia de
su rango y dignidad. Para llevar a cabo el estudio, se ha recurrido a las
fuentes textuales (fundamentalmente su crónica y las Ordinacions de
su casa y corte), pero también a las representaciones iconográficas de
su persona que, como se verá, son también elocuentes de la suerte de
teología política que orquestó bajo su reinado.
This study offers an analysis of the most relevant aspects concerning
the physical presence of Peter the Ceremonious, who, with his
complex personality, was very conscious of the pre-eminence of his rank
and dignity. To carry out this study, textual sources (mainly his chronicle
and the Ordinacions of his house and court) has been resorted. But
also, the iconographic representations of his person which, as will be seen, are very eloquent of the kind of political theology the king orchestrated
under his reign.
Este texto, parte de una iniciativa de la Reial Societat Tarraconense para recordar al malogrado ... more Este texto, parte de una iniciativa de la Reial Societat Tarraconense para recordar al malogrado Jordi Rovira Soriano. A partir de su trabajo "La llave de los Judíos" publicado en Diari de Tarragona el 25 de abril de 2008, se advierte sobre la necesidad de salvaguardar un patrimonio relevante de la ciudad de Tarragona.
El objetivo de este trabajo es analizar la importancia que tuvo el reinado de Jaime I en la utili... more El objetivo de este trabajo es analizar la importancia que tuvo el reinado de Jaime I en la utilización de símbolos que ayudaran a establecer una imagen de poder como 'miles Christi'. Para hacerlo, recurrir al 'Libre dels feyts' ha sido imprescindible. De sus renglones se reconocen atributos como el señal real, la espada y poderosos elementos profilácticos de carácter devocional, elementos que tendrán eco en la su sigilografía. También hemos atendido, en su faceta de 'miles Christi', la vertiente legislativa. Finalmente, hemos realizado una comparativa entre la crónica catalana y la 'Segunda Partida' de Alfonso X que vuelve a poner de manifiesto la complejidad de la personalidad del Conquistador como 'caput militia Christi'.
L'objectiu d'aquest treball és analitzar la importància que va tenir el regnat de Jaume I en la utilització de símbols que ajudessin a establir una imatge de poder com 'miles Christi'. Per fer-ho, recórrer al 'Llibre dels Feyts' ha estat imprescindible. Dels seus renglons es reconeixen atributs com el senyal reial, l'espasa i poderosos elements profilàctics de caràcter devocional, elements que tindran ressò en la seva sigil•lografia. També hem atès, en la seva faceta de 'miles Christi', la vessant legislativa. Finalment, hem realitzat una comparativa entre la crònica catalana i la 'Segunda Partida' d'Alfons X que torna a posar de manifest la complexitat de la personalitat del Conqueridor com 'caput militia Christi'.
Este artículo constituye una segunda parte del estado de la cuestión sobre la presencia judía en ... more Este artículo constituye una segunda parte del estado de la cuestión sobre la presencia judía en Tarragona, esta vez dedicada a la época medieval. A través de documentos textuales conservados en archivos y de restos materiales dispersos (fundamentalmente arquitectónicos, urbanísticos y epigráficos), analizamos la estructura de la juyaria tarraconense, resolvemos algunos de los interrogantes planteados históricamente y corregimos algunas de las afirmaciones que la historiografía ha ido reiterando con el paso del tiempo. Además de localizar los espacios fundamentales del callo tarraconense, ofrecemos un elenco de evidencias materiales, como transcripciones, algunas de ellas inéditas, que aluden a la aljama y su población y que corroboran que la presencia judía en la sociedad medieval de la ciudad fue mayor de la que se ha considerado.
(Este artículo puede consultarse en castellano, aunque sin imágenes, en la web de la revista). Th... more (Este artículo puede consultarse en castellano, aunque sin imágenes, en la web de la revista). This study analyses two of the great artistic projects that James II the Just
(1291-1327) promoted at the Cistercian monastery of Santes Creus (Aiguamúrcia, Tarragona, Catalonia, Spain) and which still stand to this day; namely, the dynastic pantheon and the cloister, specifically the unusual south-western pillar adjacent to the Porta Reial (Royal Entrance). The study explains the extent to which both had an aesthetic, persuasive and communicative purpose that was intended to serve the royal rhetoric and how sacredness, lineage and the role of the sovereign as executor of divine providence were key concepts for understanding the totality of these eloquent visual devices. To do this, as I will show, it is essential to examine the influences of Frederick II of Sicily, in particular the legal code known as the Liber Augustalis.
Pretendemos con este artículo y un segundo dedicado a la fase medieval, realizar un estado de la ... more Pretendemos con este artículo y un segundo dedicado a la fase medieval, realizar un estado de la cuestión de la presencia judía en Tarragona desde las perspectivas arqueológica y documental, planteando una serie de temas que hoy por hoy no puede pasar más allá de la simple conjetura, pero que al menos deberían ponerse sobre la mesa. No sin debate entre los autores, se ha optado por un criterio cronológico a la hora de plantear el estudio, afrontando primero lo poco que se sabe de la presencia judía en Tarragona en la Antigüedad, y, en un futuro artículo que aparecerá en esta misma revista en el próximo número, en época medieval.
Jaime I, King of Aragon (1213-1276). He was the third king of the Crown of Aragon, which had come... more Jaime I, King of Aragon (1213-1276). He was the third king of the Crown of Aragon, which had come into existence through the union between the Queen Petronila of Aragon (1157-1164) and the Count of Barcelona Ramon Berenguer IV (1137-1162). Jaime I represents a milestone in the iconography of the Kings of Aragon, although this is due more to his successors’ promotion of him rather than to his own efforts. In order to organise and unify his dominions after the conquests of Mallorca and Valencia, he immersed himself in legal work that consolidated his legislative power whilst still allowing his territories to retain a certain degree of autonomy. He carried out an essential monetary reorganisation in which his coinage retained its obverse but altered its reverse according to the place of issue. He never succeeded in being crowned, although he featured the crown prominently in his stamps and seals and, on some coins, he added the term rex gratia Dei. In addition, he revived the sword as a royal insignia, having proclaimed the right of conquest as the basis of his sovereignty.
Fernando II king of Aragon (1479-1516). He was the fourth king of the Trastámara dynasty, who cam... more Fernando II king of Aragon (1479-1516). He was the fourth king of the Trastámara dynasty, who came to the throne after the Compromise of Caspe on the death of Martin I (1410) without descendants. Fernando II, in the background with respect to the promotion of his wife Isabel I, was aware that the wise use of artistic commissions could reinforce ideas and concepts favourable to the monarchical institution. With him we are witnessing a milestone because we are faced with a new conception of power based on co-government, reflected in the iconography exhibited in all artistic genres. All its images bear witness to how and in what way King Fernando, at the end of the Middle Ages, wanted to be recognised by his subjects, who also used his image for legitimising and propagandistic purposes. No one in the Spanish crowns had his image represented so many times and on such diverse occasions as the Catholic Monarchs illustrate
Alphonse II King of Aragon (1164–1196). He was the first king of the Crown of Aragon and son of t... more Alphonse II King of Aragon (1164–1196). He was the first king of the Crown of Aragon and son of the Queen Petronila of Aragon (1157–1164) and the count of Barcelona, Ramon Berenguer IV (1137–1162). Aware of the new political reality that he embodied as King of Aragon and Count of Barcelona, Alphonse II made significant changes to his iconography. Among the most important of these is the binomial that he incorporated to his pendent seals; that is, a portrayal of Alphonse enthroned as king on the obverse and Alphonse as count and mounted on a horse on the reverse. As a known bibliophile and as a result of his desire to reorganise his chancellery following the union of various political entities, he ordered the compilation of the Liber Feudorum Maior, the folios of which demonstrate his potestas regia through their lavish iconography. He was no less innovative in his coinage, on which he included, for the first time, the image of his head wearing the crown.
Aims and and key words of Sedes Memoriae 2 Research Project [PID2019-105829GB-100]
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Distintos miembros del equipo TEMPLA formaron parte del proyecto de investigación e impacto socia... more Distintos miembros del equipo TEMPLA formaron parte del proyecto de investigación e impacto social «RecerCaixa. Paisaje y Patrimonio identitario de Europa: Ciudades Catedralicias como Memorias vivas» (2016-2019), encabezado por Gerardo Boto, Mario Arias y Marta Serrano.
El proyecto generó resultados en el ámbito académico, didáctico y de transferencia social. Entre los últimos se cuenta la recreación virtual del llamado "Castillo del Patriarca", residencia del arzobispo de Tarragona desde el siglo XII al XIV. Se trataba del segundo edificio más importante y notable de la ciudad medieval y moderna de Tarragona, destruido en 1813 por una voladura de las tropas napoleónicas.
Hoy los visitantes pueden ver de manera gratuita a través de un dispositivo móvil la recreación virtual de aquel importantísimo edificio, junto con el estado de la catedral de Tarragona a mediados del siglo XIV.
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‘Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in the Architectural Sculpture of the Latin Church ... more ‘Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in the Architectural Sculpture of the Latin Church 1140-1220’ offers a panoramic analysis of this artistic landscape, focused on a central issue in medieval European artistic production. To narrow this field of study, the book concentrates on the innovations and solutions adopted in the great church workshops of western Europe.
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Aquest volum presenta materials imprescindibles per explicar, treballar i estudiar cadascuna de l... more Aquest volum presenta materials imprescindibles per explicar, treballar i estudiar cadascuna de les 19 obres del període medieval que formen part del temari de la matèria d’Història de l’Art de segon de Batxillerat. A més d’una anàlisi historicoartística comprensible, rigorosa i actualitzada, incloent-hi la informació més rellevant i les referències bibliogràfiques més recents, l’usuari (ja sigui docent o estudiant) hi trobarà una sèrie d’activitats, creatives
i transversals, que han estat formulades tenint en compte les competències (generals de Batxillerat i específiques de la matèria), els objectius, els continguts i les activitats d’avaluació que determina el Decret 142/2008. Però també en la línia de les noves propostes competencials de la
LOMLOE. Aquests materials s’han dissenyat perquè al professorat li resulti fàcil utilitzar-los i implementar-los en les seves programacions (tant en la general de l’assignatura com en la de l’aula) i perquè a l’alumnat l’estudi d’aquesta disciplina li sigui atractiu i estimulant.
El desuso de la historia propicia las versiones distorsionadas de nuestro presente. Sin embargo, ... more El desuso de la historia propicia las versiones distorsionadas de nuestro presente. Sin embargo, no hay mejor pupitre para sentarse a aprender que el pasado. Es un espejo, a menudo, cruel, y otras veces, admirable, pero siempre sincero. Allí podemos poner a prueba nuestras certezas. Sin historia, la sociedad es un ovillo de soledades.
La aventura de quinientos doce años comienza con
un pequeño reino cobijado en los Pirineos [siglo XI] y termina disputando a los grandes imperios el Mediterráneo [siglo XVI]. Los reyes son el hilo conductor de la narración –entre otras razones, porque es de quienes queda la mayor parte de la memoria escrita–; pero no debemos olvidar que un monarca es la consecuencia de sus súbditos.
Escudriñando sus reinados vamos a descubrir muchas
cosas más. Y eso pretende este libro: recuperar un
pedazo de nuestra memoria.
For many decades, specialists in Romanesque and Early Gothic art and architecture have questioned... more For many decades, specialists in Romanesque and Early Gothic art and architecture have questioned the usefulness of traditional stylistic terminology. It is regarded as having limited relevance insofar as it fails to reflect the complexity and plurality of the period under discussion. Nor does it embrace functional, formal or iconographic specificities. Despite these deficiencies, we still have no better way of referring to the art of the period than ‘Romanesque’, ‘Late Romanesque’ or ‘Early Gothic’ which we make yet more cumbersome by adding a geographical or political term.
Of the various media which were affected by artistic innovation in Europe during the second half of the 12th century, particular attention has been paid to stained glass, manuscript illumination, metalwork and enamel. Monumental sculpture was equally subject to profound change during the period, in addition to developing in directions that were largely independent of other media. As a result, ‘late Romanesque sculpture’ extends across the period from 1140 to 1220, from Saxony to Galicia, though it is still impossible to encapsulate in a single statement what this complex network represented. However, the attainment of a compelling naturalism does seem to have been a shared aspiration among Latin European sculptors.
‘Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in the Architectural Sculpture of the Latin Church 1140-1220’ offers a panoramic analysis of this artistic landscape, focused on a central issue in medieval European artistic production. To narrow this field of study, the book concentrates on the innovations and solutions adopted in the great church workshops of western Europe.
Este libro es el resultado final de la tesis doctoral La imagen figurativa del rey de Aragón en l... more Este libro es el resultado final de la tesis doctoral La imagen figurativa del rey de Aragón en la Edad Media, estudio de iconografía e iconología de larga duración al abordar imágenes desde el siglo XI hasta finales del siglo XV. Centrado en las tipologías y sus manifestaciones particulares, rastrea los precedentes formales y examina el contexto y las motivaciones que llevaron a la promoción de cada una de las elaboraciones que se configuran como soporte de la imagen del rey.
Así, el presente análisis ofrece un completo corpus de obras y un discurso pormenorizado sobre la iconografía regia en la Corona de Aragón a lo largo de una escala de seis siglos. En la disertación, entre otras aportaciones de interés, se procura localizar los precedentes y consecuentes de cada una de las tipologías figurativas, se rastrean los impulsos que llevaron a la promoción de cada una de las obras –fuese a instancias o no de la propia institución monárquica- y se señalan las alteraciones más significativas. Para ello, se exponen también los motivos que pudieron influir tanto en las comisiones como en las alteraciones de estas obras que evidencian, bien por parte de sus promotores, bien por parte de sus destinatarios, un claro uso de la imagen del rey.
Sin duda para todos, Fernando II el Católico (1476-1516) ha sido uno de los reyes que más peso ha... more Sin duda para todos, Fernando II el Católico (1476-1516) ha sido uno de los reyes que más peso ha tenido en nuestra historia. No obstante, su papel promotor, tantas veces a la altura del protagonizado por su esposa Isabel, no siempre ha sido reivindicado por la historiografía tal y como se merece.
Este volumen muestra las efigies medievales de este rey que, elaboradas o no a instancias de la institución monárquica y en cualquier soporte artístico (sigilografía, numismática, miniatura, pintura y escultura), se elaboraron en el epílogo de la Edad Media, durante su reinado, aunque de algunas de ellas sólo tengamos noticia documental. Pero estas líneas ofrecen, además, un pormenorizado análisis de los contenidos, a veces muy claros, a veces escondidos pero evidentes, que subyacen en su armadura compositiva e iconográfica. Porque el arte, como se sabe, además de satisfacer los sentidos de sus destinatarios, fue utilizado desde antaño con propósitos comunicativos y como herramienta de poder.
Este trabajo completa y pone al día el estudio de don Enrique Pardo Canalis, publicado por esta misma Institución en 1963, hasta hoy la única monografía sobre las representaciones figurativas del rey Fernando II cuya iconografía, como se verá, se revela sensacional.
Estas líneas ofrecen un estudio, exhaustivo y hasta hoy nunca abordado, de las figuraciones que d... more Estas líneas ofrecen un estudio, exhaustivo y hasta hoy nunca abordado, de las figuraciones que del rey Jaime I fueron generadas en el transcurrir de la Edad Media. El recorrido en imágenes, más de sesenta que abarcan una horquilla cronológica que supera los doscientos años, brinda una visión del soberano en sus distintas facetas: desde las ceremonias que hacen al rey hasta su inclusión en las genealogías, series dinásticas que, a veces con tintes melancólicos, tuvieron como fin último evidenciar la gloria de una saga. Como se verá, los tipos compositivos que conciernen a su figura se insertan en obras ciertamente espectaculares, si bien de vez en cuando resultan mostrar una aparente reiteración que no debe engañar al lector, pues pueden esconder profundos contenidos que se explican convenientemente en el texto.
La iconografía del Conquistador, bajo la cual se ocultan de forma más o menos velada amplios programas ideológicos a instancia de organismos oficiales o de la propia monarquía, denota un claro juicio favorable hacia su figura que, poco después de su llorado óbito, se vio envuelta en un halo legendario. Encendido foralista, épico cruzado contra la morisma infiel, prototipo de héroe, punto de arranque de una gloriosa dinastía en Mallorca y Valencia..., son sólo una pequeña muestra de los pródigos significados que atesoran las efigies recopiladas y que ofrecen una visión extraordinaria, aunque no siempre ajustada a lo que fue la realidad, del rey don Jaime.
Este estudio ofrece un análisis de los aspectos más relevantes que conciernen a la presencia físi... more Este estudio ofrece un análisis de los aspectos más relevantes
que conciernen a la presencia física de Pedro el Ceremonioso, que,
de compleja personalidad, fue muy consciente de la preeminencia de
su rango y dignidad. Para llevar a cabo el estudio, se ha recurrido a las
fuentes textuales (fundamentalmente su crónica y las Ordinacions de
su casa y corte), pero también a las representaciones iconográficas de
su persona que, como se verá, son también elocuentes de la suerte de
teología política que orquestó bajo su reinado.
This study offers an analysis of the most relevant aspects concerning
the physical presence of Peter the Ceremonious, who, with his
complex personality, was very conscious of the pre-eminence of his rank
and dignity. To carry out this study, textual sources (mainly his chronicle
and the Ordinacions of his house and court) has been resorted. But
also, the iconographic representations of his person which, as will be seen, are very eloquent of the kind of political theology the king orchestrated
under his reign.
Este texto, parte de una iniciativa de la Reial Societat Tarraconense para recordar al malogrado ... more Este texto, parte de una iniciativa de la Reial Societat Tarraconense para recordar al malogrado Jordi Rovira Soriano. A partir de su trabajo "La llave de los Judíos" publicado en Diari de Tarragona el 25 de abril de 2008, se advierte sobre la necesidad de salvaguardar un patrimonio relevante de la ciudad de Tarragona.
El objetivo de este trabajo es analizar la importancia que tuvo el reinado de Jaime I en la utili... more El objetivo de este trabajo es analizar la importancia que tuvo el reinado de Jaime I en la utilización de símbolos que ayudaran a establecer una imagen de poder como 'miles Christi'. Para hacerlo, recurrir al 'Libre dels feyts' ha sido imprescindible. De sus renglones se reconocen atributos como el señal real, la espada y poderosos elementos profilácticos de carácter devocional, elementos que tendrán eco en la su sigilografía. También hemos atendido, en su faceta de 'miles Christi', la vertiente legislativa. Finalmente, hemos realizado una comparativa entre la crónica catalana y la 'Segunda Partida' de Alfonso X que vuelve a poner de manifiesto la complejidad de la personalidad del Conquistador como 'caput militia Christi'.
L'objectiu d'aquest treball és analitzar la importància que va tenir el regnat de Jaume I en la utilització de símbols que ajudessin a establir una imatge de poder com 'miles Christi'. Per fer-ho, recórrer al 'Llibre dels Feyts' ha estat imprescindible. Dels seus renglons es reconeixen atributs com el senyal reial, l'espasa i poderosos elements profilàctics de caràcter devocional, elements que tindran ressò en la seva sigil•lografia. També hem atès, en la seva faceta de 'miles Christi', la vessant legislativa. Finalment, hem realitzat una comparativa entre la crònica catalana i la 'Segunda Partida' d'Alfons X que torna a posar de manifest la complexitat de la personalitat del Conqueridor com 'caput militia Christi'.
Este artículo constituye una segunda parte del estado de la cuestión sobre la presencia judía en ... more Este artículo constituye una segunda parte del estado de la cuestión sobre la presencia judía en Tarragona, esta vez dedicada a la época medieval. A través de documentos textuales conservados en archivos y de restos materiales dispersos (fundamentalmente arquitectónicos, urbanísticos y epigráficos), analizamos la estructura de la juyaria tarraconense, resolvemos algunos de los interrogantes planteados históricamente y corregimos algunas de las afirmaciones que la historiografía ha ido reiterando con el paso del tiempo. Además de localizar los espacios fundamentales del callo tarraconense, ofrecemos un elenco de evidencias materiales, como transcripciones, algunas de ellas inéditas, que aluden a la aljama y su población y que corroboran que la presencia judía en la sociedad medieval de la ciudad fue mayor de la que se ha considerado.
(Este artículo puede consultarse en castellano, aunque sin imágenes, en la web de la revista). Th... more (Este artículo puede consultarse en castellano, aunque sin imágenes, en la web de la revista). This study analyses two of the great artistic projects that James II the Just
(1291-1327) promoted at the Cistercian monastery of Santes Creus (Aiguamúrcia, Tarragona, Catalonia, Spain) and which still stand to this day; namely, the dynastic pantheon and the cloister, specifically the unusual south-western pillar adjacent to the Porta Reial (Royal Entrance). The study explains the extent to which both had an aesthetic, persuasive and communicative purpose that was intended to serve the royal rhetoric and how sacredness, lineage and the role of the sovereign as executor of divine providence were key concepts for understanding the totality of these eloquent visual devices. To do this, as I will show, it is essential to examine the influences of Frederick II of Sicily, in particular the legal code known as the Liber Augustalis.
Pretendemos con este artículo y un segundo dedicado a la fase medieval, realizar un estado de la ... more Pretendemos con este artículo y un segundo dedicado a la fase medieval, realizar un estado de la cuestión de la presencia judía en Tarragona desde las perspectivas arqueológica y documental, planteando una serie de temas que hoy por hoy no puede pasar más allá de la simple conjetura, pero que al menos deberían ponerse sobre la mesa. No sin debate entre los autores, se ha optado por un criterio cronológico a la hora de plantear el estudio, afrontando primero lo poco que se sabe de la presencia judía en Tarragona en la Antigüedad, y, en un futuro artículo que aparecerá en esta misma revista en el próximo número, en época medieval.
Jaime I, King of Aragon (1213-1276). He was the third king of the Crown of Aragon, which had come... more Jaime I, King of Aragon (1213-1276). He was the third king of the Crown of Aragon, which had come into existence through the union between the Queen Petronila of Aragon (1157-1164) and the Count of Barcelona Ramon Berenguer IV (1137-1162). Jaime I represents a milestone in the iconography of the Kings of Aragon, although this is due more to his successors’ promotion of him rather than to his own efforts. In order to organise and unify his dominions after the conquests of Mallorca and Valencia, he immersed himself in legal work that consolidated his legislative power whilst still allowing his territories to retain a certain degree of autonomy. He carried out an essential monetary reorganisation in which his coinage retained its obverse but altered its reverse according to the place of issue. He never succeeded in being crowned, although he featured the crown prominently in his stamps and seals and, on some coins, he added the term rex gratia Dei. In addition, he revived the sword as a royal insignia, having proclaimed the right of conquest as the basis of his sovereignty.
Fernando II king of Aragon (1479-1516). He was the fourth king of the Trastámara dynasty, who cam... more Fernando II king of Aragon (1479-1516). He was the fourth king of the Trastámara dynasty, who came to the throne after the Compromise of Caspe on the death of Martin I (1410) without descendants. Fernando II, in the background with respect to the promotion of his wife Isabel I, was aware that the wise use of artistic commissions could reinforce ideas and concepts favourable to the monarchical institution. With him we are witnessing a milestone because we are faced with a new conception of power based on co-government, reflected in the iconography exhibited in all artistic genres. All its images bear witness to how and in what way King Fernando, at the end of the Middle Ages, wanted to be recognised by his subjects, who also used his image for legitimising and propagandistic purposes. No one in the Spanish crowns had his image represented so many times and on such diverse occasions as the Catholic Monarchs illustrate
Alphonse II King of Aragon (1164–1196). He was the first king of the Crown of Aragon and son of t... more Alphonse II King of Aragon (1164–1196). He was the first king of the Crown of Aragon and son of the Queen Petronila of Aragon (1157–1164) and the count of Barcelona, Ramon Berenguer IV (1137–1162). Aware of the new political reality that he embodied as King of Aragon and Count of Barcelona, Alphonse II made significant changes to his iconography. Among the most important of these is the binomial that he incorporated to his pendent seals; that is, a portrayal of Alphonse enthroned as king on the obverse and Alphonse as count and mounted on a horse on the reverse. As a known bibliophile and as a result of his desire to reorganise his chancellery following the union of various political entities, he ordered the compilation of the Liber Feudorum Maior, the folios of which demonstrate his potestas regia through their lavish iconography. He was no less innovative in his coinage, on which he included, for the first time, the image of his head wearing the crown.
Pedro IV king of Aragón (1336-1387). He was the seventh king of the Crown of Aragón, and father o... more Pedro IV king of Aragón (1336-1387). He was the seventh king of the Crown of Aragón, and father of Juan I (1387-1396) and Martín I (1396-1410), the last ones: when Martín will die, the Trastámara branch will occupy the throne of the kingdom. Pedro IV is dazzling in his ability to use art as a tool of authority and sovereignty. Under an idea of dynastic exaltation, he promoted various enterprises, among the most important of which was the abbey of Santa Maria de Poblet as a burial place for himself and his successors, a wish that was fulfilled, without exception, until Juan II, the predecessor of the Catholic Monarchs. A perfectionist and zealot, he endowed important religious events with profound political significance, and promoted works of great symbolism such as the genealogy of the new saló del tinell, or the ordinacions de la casa i cort, to which he added an appendix establishing how the kings of Aragon had to be crowned.
Este artículo razona cómo las esculturas yacentes ad similitudinem de las tumbas episcopales de l... more Este artículo razona cómo las esculturas yacentes ad similitudinem de las tumbas episcopales de los siglos XIII y XIV, además de excitar el recuerdo del difunto, visualizaban la condición perceptible que ofrecerían los prelados tras ser elegidos en el Juicio, alcanzar el Cielo y gozar de la visión beatífica. La polémica especulación de que el alma pudiera ver a Dios antes de la reintegración con su cuerpo no fue ajena a la sede de Tarragona en 1330-1350. Las sepulturas monumentales de los arzobispos Juan de Aragón y Arnau Sescomes, implicados en esa deliberación teológica, remiten al pasado tanto como al futuro, multidireccional y simultáneamente.
The aim of this study is to analyze the coronation ceremonies carried out in the Crown of Aragon ... more The aim of this study is to analyze the coronation ceremonies carried out in the Crown of Aragon throughout the Middle Ages. Although the pope granted most Western monarchies the right to hold these ceremonies in their own kingdoms in 1204, our study will address the mechanisms used to appoint kings both before and after the consolidation of these ceremonies, mechanisms which reflected the power struggles between the parties involved, that is, the prince and the Church. We will examine the elements that remained constant throughout this period but we will also pay particular attention to the alterations that were made and how these had important consequences that went beyond politics and entered religious terrain. Among the changes were the kings' e↵orts to participate in priestly orders, the promotion and consolidation of new liturgy with content intended to legitimize the kings, and the use of new iconographies with sacred references. As will be seen, these are only a small example of the mechanisms used by the sovereigns of the Crown of Aragon to re-emphasize their links with God, which had been weakened by the transformations to the anointing and coronation ceremonials and the resulting tensions with Rome, particularly during the times of Peter IV (1336-1387).
Every institution has a culture of commemoration made up of the customs, knowledge and expressive... more Every institution has a culture of commemoration made up of the customs, knowledge and expressive acts shared by the members of the institution over successive generations. Since the 13th century, the cathedral of Tarragona has possessed funerary monuments that form a key part of what we regard as “archiepiscopal or episcopal memory” and which are distributed throughout the cathedral in more or less complex funerary spaces: the north transept, Santa Tecla la Vella chapel, the central apse and the choir, the chapel of Saint Ursula and the Eleven Thousand Virgins, or Santa Maria de los Sastres chapel among others. The sequence of those archiepiscopal tombs shows that various areas within the church were used for burials, whether this was close to the patron saint of the Augustinians, in the chancel or in the choir or whether it was in spaces built into the perimeter of the cathedral precinct (separate chapels, open chapels built into the external walls or in the chapterhouse), and that only much later did burials occur at the entrance to the building. As it will be explained, the tombs of Tarragona’s archbishops, with their locations, layouts and settings, generate a unique organisational culture regarding the use of commemorative information which combined images with epigraphs, heraldry and, sometimes, relics.
Toda institución posee una cultura memorial, específica o compartida con sus homólogas, conformad... more Toda institución posee una cultura memorial, específica o compartida con sus homólogas, conformada por las costumbres, los conocimientos y los procedimientos expresivos compartidos por los miembros de la institución a lo largo de sucesivas generaciones. Esa cultura memorial se expresó a través de monumentos, entendidos literalmente como soportes no ya de memorabilia –lo que merece ser recordado y exaltado–, sino de memoranda –lo que debe ser conmemorado–. En la catedral de Tarragona, desde el siglo XIII los monumentos funerarios, integrados en lo que consideramos como “memoria arzobispal o episcopal” y diseminados por la catedral en espacios funerarios más o menos complejos que generan una inédita cultura organizacional del uso de la información memorial, conjugaron imágenes labradas y letreros epigrafiados, comprensibles estos también como manifestaciones figurativas. Las escrituras asumieron en la superficie de las arcas funerarias y en las laudas una presencia material indeleble, confirieron una expresión visible al memorando y constituyeron el repositorio perenne de la identidad individual, de la progenie dinástica y del orden eclesiástico del prelado, de los márgenes de su tiempo biográfico y de la trascendencia de sus actos.
La restauración de la sede metropolitana de Tarragona fue un asunto primordial para el papado y l... more La restauración de la sede metropolitana de Tarragona fue un asunto primordial para el papado y la clase dirigente catalana civil y eclesiástica. Al margen de la supuesta primera ocupación condal de la ciudad de Tarragona, hacia los años 943-944 conforme a una fuente árabe no fiable, la intención de recuperación de la sede se constata desde el siglo XI. No obstante, fue a principios del siglo XII cuando los acontecimientos se aceleraron y desembocaron en la efectiva toma y ocupación de la ciudad: el 23 de enero de 1118 el obispo de Barcelona Oleguer recibía de manos de Ramón Berenguer III la ciudad de Tarragona y su territorio para restaurar la sede; y muy poco después, el 21 de marzo, era nombrado arzobispo de Tarragona por parte de Calixto II, con quien se comprometía a liberar la localidad tarraconense de manos de los infieles y restaurar, así, la sede metropolitana. Con este restablecimiento se haría efectiva la deseada independencia eclesiástica con respecto a Narbona, de la que dependían las diócesis del condado de Barcelona. Oleguer, tras encontrar los recursos económicos necesarios y conocedor de que sus obligaciones como alto cargo eclesiástico le impedían participar directamente en la contienda, localizó tropas ultrapirenaicas para participar en la recuperación, contingente que llegó a la Ciudad Condal en 1125. El 14 de marzo de 1129, uno de sus caudillos, el normando Robert Bordet , recibía el feudo de la ciudad de Tarragona y su territorio con el encargo de restaurar y poblar lo que antaño había sido la imperial Tarraco. Esta donación, realizada a manos del obispo y con el consentimiento del conde de Barcelona, venía acompañada de su proclamación como princeps Tarraconae, con lo que recibía el pleno dominio temporal de la ciudad y de su territorio, con algunas excepciones de diezmos, primicias y derechos eclesiásticos que quedaban en manos del arzobispo. Este nombramiento derivó en numerosos conflictos políticos y sociales que se dilataron hasta el siglo XVII, marcando y condicionando, evidentemente, no sólo el desarrollo de las obras de la catedral, reiteradamente interrumpidas, sino también la imagen social y representativa que se quiso dar al edificio catedralicio, intra y extra portas sedis, como elemento icónico de la ciudad
Este estudio analiza parte del repertorio iconográfico que contribuyó a reafirmar y fortalecer el... more Este estudio analiza parte del repertorio iconográfico que contribuyó a reafirmar y fortalecer el poder real de uno de los más emblemáticos reyes de Aragón defi nales del siglo XI: Sancho Ramírez. Además de profundizar sobre las efigies estampadas en sus primeras monedas, efectivo vehículo de propaganda, se abordará otro elemento que alcanzó una trascendencia simbólica sólo explicable en relación con esta regia institución que, a su vez, la promocionaba: la cruz, que ahora se convertirá en elemento de proclamación monárquica. Además de examinar las motivaciones políticas que subyacen bajo estas representaciones, se evidenciará la relevancia del condado de Urgell y, en relación con él, la personalidad de doña Sancha, sobre la que tanto merecería profundizar.
This study analyzes aspects of the iconographic repertoire that contributed to reaffirm and strengthen the royal power of one of the most emblematic kings of Aragon of the late eleventh century: Sancho Ramírez. The effigies stamped on his fi rst coins, which should be considered among his most effective propaganda vehicles, will be studied, as will an element that reached a symbolic significance only understandable in relation to the royal institution that, in turn, promoted it: the cross, now developed as the clearest element of monarchical proclamation. In addition to considering the political motivations that lie beneath these representations, the relevance of the county of Urgell will be discussed and, in connection with it, Doña Sancha, a figure worthy of deeper investigation.
This study aims to show through various textual and iconographic examples how kings from the 13th... more This study aims to show through various textual and iconographic examples how kings from the 13th to the 15th centuries were able to exploit public ceremonies and works of art for propaganda purposes. At the same time, it will also demonstrate the extent to which some medieval kings based their legitimacy on the memory of their predecessors through textual and iconographical initiatives. Furthermore, the study will show that out of all the various Christian kingdoms in the medieval Iberian Peninsula, one of the richest and most exemplary in this regard was the Crown of Aragon under the rule of Peter IV (1336-1387), also known as the Ceremonious.
Este trabajo tiene como objetivo mostrar los distintos mecanismos que utilizó la monarquía para visualizar y legitimar su poder. Dentro de los distintos reinos peninsulares, uno de los más ricos y ejemplares en este sentido fue el protagonizado, en la Corona de Aragón, por Pedro IV que ha pasado a la historia con el merecido sobrenombre de el Ceremonioso (1336-1387).
Este artículo tiene como objeto poner de manifiesto, a través de distintos ejemplos textuales e iconográficos, hasta qué punto el rey Pedro el Ceremonioso supo rentabilizar sus actuaciones públicas y promociones artísticas con un claro objetivo propagandístico, especialmente en los momentos de mayor dificultad, o de inflexión, de su dilatado reinado. Se evidencia también hasta qué punto parte de su legitimación está basada en la memoria de uno de sus más admirados antecesores, Jaime I el Conquistador (1213-1276), fascinación que puede rastrearse, más o menos veladamente, en todas sus iniciativas, tanto en las de carácter textual como en las iconográficas.
El claustro de la catedral de Tarragona exhibe un ciclo dedicado, íntegramente, a san Nicolás que... more El claustro de la catedral de Tarragona exhibe un ciclo dedicado, íntegramente, a san Nicolás que enfatiza, en primera instancia, la dignidad episcopal. Esta proclamación está en sintonía con el auge de la devoción a santos obispos en la península, aunque en Tarragona esta lectura se adereza por otros argumentos que marcaron el gobierno de la ciudad. Así, el ciclo nicolasiano afirma el rol del santo como obispo ejemplar, pero también como intercesor infalible y, después de Cristo, verdadero salvador. Propongo que la audiencia a la que estaba destinado fuese el procedente de la escolanía, que se abriría justo en frente, por lo que los jóvenes podrían rememorar al santo como hyperagios al que acudir: como reza su liturgia, en el super nocturno se anunciaba Nobilissimis siquidem natalibus ortus velut lucifer Nicholaus emicuit, en sintonía con el argumento general de la decoración esculpida del recinto claustral. No consta documentalmente su rezo en Tarragona al no conservarse resto de la biblioteca capitular, aunque el hallazgo de un antifonario en Vic, copia de mediados del siglo XIII de otro anterior, invita a conjeturar su conocimiento también Tarragona.
The cloister of the Cathedral of Tarragona contains a cycle of sculptures dedicated entirely to Saint Nicholas that emphasises, more than anything else, episcopal rank. This proclamation is in keeping with the wider move in the Iberian Peninsula towards the veneration of holy bishops, although its interpretation is also coloured by other aspects that specifically influenced the governance of Tarragona. The cycle thus confirms not only the saint’s work as an exemplary bishop, but also his status as an infallible intercessor and, after Christ, a veritable saviour. I propose that the cycle’s target audience were the pupils of the cathedral school, which was situated directly opposite. The boys would thus be reminded of the saint’s status as a hyperagios to whom they could turn when necessary. The associated liturgy stated in nocturno Nobilissimis siquidem natalibus ortus velut lucifer Nicholaus emicuit, in keeping with the general theme of the cloister’s sculptured decoration. There is no documentary record in the cathedral chapter’s library that this liturgy was ever prayed in Tarragona, although an antiphonary found at Vic dating from the mid thirteenth century and copied from an earlier edition invites us to speculate that it was also known at Tarragona.
The role of medieval women in the practice of sealing was unquestionable: in addition of being wi... more The role of medieval women in the practice of sealing was unquestionable: in addition of being wives of the heads of a lineage they were, above all, mothers of the future successors of a saga. Also, they excelled at the economic, religious and governmental levels, as highlight the texts scattered among the preserved documentation and the chronicles. Catalan women were aware of the profitability of using their image, as evidenced by their use of seals, their materiality and their iconographic and textual load, with a rhetorical and persuasive purpose. It is true that few evidences are preserved of the chronological and geographical framework of this study, the Catalan territories of the Crown of Aragon from 1200 to 1400. But, as I will argue, there are many lines of work opened, and there are several pieces that, exceptional for their significance, would deserve to be examined with greater attention.
En la pràctica de segellar el protagonisme de les dones va ser inqüestionable: més enllà de ser esposes dels caps d’una nissaga i, per sobre de tot, mares dels futurs successors d’una estirp, sovint van sobresortir a nivell econòmic, religiós i governamental, com manifesten els textos dispersos entre la documentació conservada i les cròniques. Coneixedores de la rendibilitat de la utilització de la seva imatge, moltes van utilitzar els segells, la seva materialitat i la seva càrrega iconogràfica i textual, amb una finalitat retòrica i persuasiva. És cert que del marc cronològic i geogràfic d’aquest estudi (els territoris catalans de la Corona d’Aragó de 1200 a 1400 es conserven poques evidències. Però, com argumentaré, són moltes les línies de treball obertes i són diverses les peces que, excepcionals per la seva significació, mereixerien ser examinades amb major atenció.
Pedro IV was a king with a complex personality due to the diculties he experienced during his ch... more Pedro IV was a king with a complex personality due to the diculties he experienced during his childhood, including physical limitations caused by being born two months premature. He overcame these conditions and, conscious of the pre-eminence of his rank and dignity, not only wrote his own chronicle but also ordered the drafting of ordinances for his house and court.
The latter structured the order of ceremony, for example prescribing how and with what elements and actions the coronations of the kingdom of Aragon were to be carried out. This study is focused on the most important aspects concerning the king’s presence, how he describes his participation in all sorts of events, how these events were to be organized, and how they are
corroborated by his iconography. In accordance with the general theme of this volume, special attention has been paid to his physical appearance, that is, his clothing and insignia, as well as to his environment, for example the stages and settings for the events in which he was involved, along with their architecture, furniture, and accessories. Through such means, Pedro IV was
able to demonstrate in the eyes of his subjects the political theology he personified. Its visual manifestation during his reign marks a milestone in the saga of the kings of Aragon.
L’arribada del braç de santa Tecla a Tarragona el 1321 va constituir una fita per la catedral i l... more L’arribada del braç de santa Tecla a Tarragona el 1321 va constituir una fita per la catedral i la ciutat. Aquesta festivitat, comparable en el seu vessant cívic-religiós a la del Corpus Christi iniciada tot just un any abans a la Ciutat Comtal, s’ha d’entendre, a més, com una eina propagandística que va contribuir a la consolidació del primigeni govern de la ciutat i a l’afirmació del paper de l’arquebisbe en el poder tarragoní. És cert que l’obtenció de les restes de la verge d’Iconi i la seva translació es va produir en un context procliu a solemnes processons de relíquies dins la Corona, però cap no va tenir una rellevància i una significació comparables a la de Tecla, al menys fins aquell moment.
Les fonts documentals són minses i confuses, i procedeixen de l’àmbit eclesiàstic, cívic i de l’entorn àulic. Els seus rengles fan possible aprofundir sobre els estadis preliminars a la processó i analitzar les intencionalitats dels qui van promoure, i es beneficiaren, d’aquest important esdeveniment que ultrapassà l’ambit purament religiós. Òbviament, la monarquia, amb un paper de caire diplomàtic, va saber rendibilitzar el trasllat. Però les evidències ens permeten advertir que el culte a Tecla es va anar associant, fins i tot abans de l’eloqüent exposició de les restes venerables en l’altar de sant Fructuós, a la institució arquebisbal. I, al ser els mitrats co-senyors de la ciutat, els vincles dels tarragonins amb la seva santa patrona, també es van veure afavorits i enfortits.
The reign of the king of the Crown of Aragón, Jaime II, is one of the most politically and artist... more The reign of the king of the Crown of Aragón, Jaime II, is one of the most politically and artistically interesting in the medieval Iberian Peninsula. Scholars in recent years have highlighted the way he used art as a tool of power, but there still remains a lot to be clarified, in particular the profound meaning of some of his commissions and their relevance beyond his own generation, the relevance of his kingship in Sicily to his visual culture before becoming king of Aragon, the reasons why there was a real aesthetic change during his kingship, the role of queens -if there were any- in this change, or the important relations between politic events and his promotion of the arts. Jaime II constructed his outward appearance and communicated it by means of a variety of rituals, object-types and media, as some of his predecessors did, and he used art to make visible a concise image of power and authority. As will explain, he was not merely the result of an existing trend: Jaime II marked a milestone in the use of art for propaganda purposes and, as history states, he was the rightful inspirer of some of his successors’ commissions, among others Pedro IV the Ceremonious (1337-1386).
Roughly speaking, there are just under 70 effigies: 34 from illuminated manuscripts, 3 sculptures, 14 seal variants; and 15 different typologies of coin. Of course, the effigies belonging to seals and coins can be reduced in number: only 10 seals present any novelties, and just 2 coins are attractive from an iconographic point of view. However, this reduced number of pieces is still far from dissapointing: there are more than enough to analyse how he wanted to be portrayed in medieval society, in particular through those objects that had a high legal value and that must be understood as acting as a surrogate for the king’s physical presence. The same happens with sculpture: we have very few effigies, but they constitute a clear manifestation of power with a deep meaning that extended far beyond his own lifetime. Those depictions are directly associated with the king’s patronage, into contrast to most of the representations that we find of him in manuscripts, so it is interesting to study why this is and for what ends and uses we have his portrait -in a broad sense of the term- in their folios.
To carry out this study, I will leave to one side the large bibliography published about the king, and will instead focus on other written sources such as documents issued by the king, the royal chancellery and chronicles, including three of The Four Great Chronicles. All these references and others such as the Descendentia dominorum regum Siciliae can be used to discuss the image of the king and in what forms, where, when and for what reasons his image was used by himself or by other institutions in the Medieval Crown of Aragon.
Óbito, duelo, sepultura y memoria son los cuatro elementos de un mismo discurso que requieren de ... more Óbito, duelo, sepultura y memoria son los cuatro elementos de un mismo discurso que requieren de unos lugares preferentes y de unos agentes que actuaron desempeñando unas prácticas que se fueron estructurando con el paso del tiempo si bien, en la Corona de Aragón, fue en los albores del siglo XIV, con Jaime II, cuando se fraguó el verdadero punto inflexión. El despliegue luctuoso, experiencia holística que incluía elementos que se veían, tocaban, olían, degustaban y escuchaban, ofrecía una serie de posibilidades que redundaban en la consolidación del poder: estos actos solemnes, de eficacia política nada desdeñable y que trascendía los funerales, constituyeron verdaderos actos de estado como ha destacado la historiografía y se articularon como acontecimientos efectivos para estrechar, fortalecer y visibilizar los vínculos de la monarquía con sus súbditos. Ni la muerte –en el inicio del proceso– ni el monumento funerario –en su epílogo– conmovieron sólo a la plegaria. Provocaron también un conjunto de interacciones religiosas, políticas y económicas del que fueron conscientes tanto el rey al sentir próxima su muerte, como su heredero, los allegados y las comunidades eclesiásticas. Los testimonios textuales así lo evidencian, así como también la propia obra de arte, es decir, su materialidad, con sus perímetros, apariencias y representaciones figurativas, ya entonces dotadas de alto valor simbólico con connotaciones religiosas, políticas e ideológicas.
Nuestro análisis se concentra en el sector medieval de Tarragona, que con sus especificidades y c... more Nuestro análisis se concentra en el sector medieval de Tarragona, que con sus especificidades y con su expediente de propuestas de mejora, parte de una problemática homologable a otras ciudades españolas. El diagnóstico
y la prospectiva que enunciaremos surge de un proyecto de investigación y educación de la convocatoria Recercaixa. El proyecto EUritage-Cathedral Cities, vigente entre 2016 y 2019, está siendo desarrollado desde las
universidades de Gerona y Tarragona por un equipo interdisciplinar conformado por historiadores del arte, historiadores, arqueólogos, geógrafos, economistas, juristas, comunicadores y pedagogos que trabajan en el ámbito académico, en el técnico o en la administración. A este análisis, en principio académico, se le debe sumar la experiencia personal y profesional en el conocimiento y el día a día de la gestión del centro histórico por parte de algunos de sus miembros. Vivir y estar sumergido en el país, paisaje y paisanaje como ciudadanos y como estudiosos y técnicos dedicados al complejo estudio, y a la no menos compleja gestión de la ciudad, nos permite este singular y enriquecedor intercambio: poder ver la(s) problemática(s) desde diferentes ópticas y para diferente(s) ojo(s) que se encuentran tras la cámara. El principal esfuerzo y rédito ha sido objetivar las problemáticas y establecer enunciados y criterios comprensibles para especialistas de ámbitos inicialmente muy distantes, a fin de conciliar parámetros dispares, desembocando en una simbiosis analítica inopinada en un principio.
Many scholars, of whom Adeline Rucquoi is one of the most prominent, have insisted on eradicating... more Many scholars, of whom Adeline Rucquoi is one of the most prominent, have insisted on eradicating the term legitimation from any discussion regarding monarchical institutions in the Iberian Peninsula, a conclusion that I have also arrived at after my studies on Spanish royal symbols and insignia in material, documentary and iconographic sources. There can be no doubt that successors to the throne of Aragon were authorized as such by the right of primogeniture; that is, a successor’s investiture as King of Aragon was grounded on this principle alone. The case of James I, also known as James the Conqueror, is illustrative because although he never took part in any coronation ceremony, in 1213 he was named King of Aragon immediately after the death of his father Peter II, King of Aragon, Count of Barcelona and Lord of Montpellier. Nevertheless, I use this problematic term extensively throughout this article because the fact that James I was denied a formal coronation led him to create a series of other mechanisms designed to legitimize his rule. There is no doubt that one of the strongest and most illuminating arguments in favour of this hypothesis was put forward by Bonifacio Palacios, who stated that James I invoked the ‘right of conquest’ to justify his sovereignty over newly conquered lands. However, as we will see, James I also employed other legitimizing narratives, such as the supposed assistance that he received from Saint George during his conquest of the kingdoms of Mallorca and Valencia, because, of course, the idealized image of the monarch could not only be limited to the military sphere, but rather had to include other virtues such as religious legitimacy.
This article will show how and to what extent these mechanisms, which were motivated by the lack of a Church-sanctioned coronation, were reflected in the iconography of the Iberian kings of the Middle Ages, in particular James I (the Conqueror) and Peter IV (the Ceremonious), and how they were used to seal or paste into memory a set of arguments. The article will also determine why Peter IV, who had to assert his potestas over the increasingly powerful estates, was so active in disseminating these legitimizing mechanisms in texts and images.
En este trabajo, firmado con Joan Menchón Bes, se realiza una aproximación al reciclaje de piedra... more En este trabajo, firmado con Joan Menchón Bes, se realiza una aproximación al reciclaje de piedras e inscripciones de la Tarragona paleocristiana y medieval vinculado al culto a San Fructuoso. Son inscripciones del Forum Coloniae que se reutilizan en tumbas de la Necrópolis Paleocristiana, y capiteles y sarcófagos que entre los siglos V y VI van a la nueva sede episcopal en el area sacra del Concilium Provinciae Hispaniae Citerioris.
This paper examines the vault corbels in the cloister of the Cathedral of Tarragona, which have g... more This paper examines the vault corbels in the cloister of the Cathedral of Tarragona, which have gone almost unnoticed by historians despite their extraordinary novelty. An analysis confirms that the cloistral precinct of Tarragona Cathedral became a centre of artistic experimentation around the year 1214, when the vault corbels were put into position in the outer walls of the cloister walks in order to support the rib vaults. From a formal and stylistic point of view, the corbels display the resolute corporeality and boundless volume that proliferated in Europe in the ‘art of the 1200s’. Furthermore, they supported arches with horizontal voussoirs rising from the springers, one of the earliest examples of this constructional technique in Spanish architecture.
The following analysis also examines the topographical layout and visual semantics of the decorated vault corbels. This strengthens and complements the larger narrative discourse evident in what is a canonical setting and demonstrates that the sculptors and patrons reflected on their communicative potential. We argue that far from being arbitrary, the vault corbels were purposely positioned by entrances and articulate routes taken to the various parts of the precinct. With their persuasive and immediate content on display at given access points, these sculpted supports were conceived as visual detonators, like wake-up calls, that jolted the viewer’s consciousness and redirected the behaviour of those who gazed upon them.
Este estudio aborda las ménsulas del claustro de la catedral de Tarragona, repisas esculpidas que urgía examinar desde diversas perspectivas porque, a pesar de la novedad que supusieron en su contexto artístico, han pasado casi desapercibidas por parte de la historiografía. Su análisis nos permite confirmar que el recinto claustral se convirtió en un verdadero centro de experimentación artística hacia 1214, cuando estas ménsulas se hincaron en los muros perimetrales previos con el fin de sostener las bóvedas de crucería. Desde el punto de vista estilístico y formal, las ménsulas asumieron el lenguaje escultórico de contundente corporeidad y desbordante volumetría que proliferaba por Europa en el horizonte del ‘arte 1200’. Por otro lado, esas ménsulas cargaron con arcos enjarjados, uno de los casos más tempranos de su uso en la arquitectura española.
Este análisis ahonda también en la semántica visual y disposición topográfica de las ménsulas figuradas: fortalecen y complementan el discurso narrativo general de este ámbito canonical, pero demuestran también que los escultores y promotores reflexionaron sobre su potencialidad comunicativa. Los indicios son suficientes como para afirmar que en su colocación, que solo aparentemente es arbitraria, se tuvieron en cuenta las puertas y los circuitos de paso a las distintas dependencias. Con sus contenidos persuasivos e inmediatos a los accesos, estos soportes esculpidos, concebidos como espoletas visuales exhortativas, se convirtieron en verdaderos aldabones figurativos que detonaban la conciencia y reconducían los comportamientos de quienes las observaban.
La translación de las reliquias de santa Tecla a la sede metropolitana de Tarragona en 1321 const... more La translación de las reliquias de santa Tecla a la sede metropolitana de Tarragona en 1321 constituyó un hito en lo que concierne a la relación entre la catedral y la ciudad a través de un cuerpo santo. Comparable en su vertiente cívico-religiosa a la del “Corpus Christi” que se documenta por vez primera en Barcelona en 1320, la festividad tarraconense tiene que ser entendida, además, como una herramienta propagandística que contribuyó no sólo a la consolidación del poder del primigenio gobierno municipal, sino también a la afirmación lugar del arzobispo en el entorno urbano. Aunque la obtención de los restos de la Virgen de Iconio y su ulterior translación tuvieron lugar en un contexto proclive a solemnes procesiones de reliquias en la Corona de Aragón, entendemos que ninguna tuvo una relevancia y significación comparables a la de Tecla. Las fuentes textuales -que proceden del ámbito eclesiástico, del cívico y del entorno regio-, son parcas y confusas, aunque permiten profundizar sobre los estadios preliminares a la procesión y analizar las intencionalidades de quienes promovieron, y se beneficiaron, de este importante acontecimiento que ultrapasó el universo religioso. Dejando a un lado el papel de la monarquía, que aunque rentabilizó el traslado su labor fue ante todo diplomática, las evidencias nos permiten advertir que el culto a Tecla se fue asociando, progresivamente y cada vez más, con la institución arzobispal y que, por ser los mitrados co-señores de la ciudad, los vínculos de los ciudadanos con la santa se vieron favorecidos y fortalecidos.
The translation of the relic of Saint Thecla to the metropolitan see of Tarragona in 1321 represented a milestone in its use of a holy object to cement the relationship between the Cathedral and the city. Comparable in civic and religious terms to the translation of the Corpus Christi to Barcelona and documented for the first time in 1320, the Tarragona celebration also has to be understood as a propagandistic tool that assisted not only in consolidating the power of the early municipal government but also in affirming the position of the archbishop within the city. Although the acquisition of the remains of the Virgin of Iconium and their subsequent translation took place at a time when processions of relics were frequent occurrences within the Crown of Aragon, we believe that none were as important and significant as the translation of Thecla. The ecclesiastical, royal and civic documentary sources are scant and confusing; however, they still allow us to determine and analyse the intentions of those who promoted and benefited from this important event. Although the monarchy played an important diplomatic role in securing the translation of the relics and also profited from them politically, the evidence shows that the veneration of Thecla increasingly came to be associated with the institution of the archbishop and that, because of his status as joint ruler of the city, the links between the citizens and the saint were deepened and strengthened.
El presente trabajo, firmado por una historiadora del arte y por un geógrafo, presenta un análisi... more El presente trabajo, firmado por una historiadora del arte y por un geógrafo, presenta un análisis interdisciplinar sobre el casco antiguo de Tarragona que fosiliza la ciudad medieval a pesar de la inflación del período romano por parte de las instituciones. Presentamos un diagnóstico y un pronóstico de este casco antiguo, cuyo patrimonio material e inmaterial -que pone de manifiesto una serie de valores procedentes de la Edad Media como la sanidad pública, la educación, la representabilidad social y política- es desconocida muchas veces, con las consecuencias (peligro, muchas veces) que esto tiene en cuanto a su conservación. Abordamos también una reflexión sobre las complejas relaciones que se establecen entre el patrimonio y su conocimiento, valoración, gestión y uso por parte de las instituciones y los residentes, no siempre adecuada y con problemáticas todavía por resolver. Todo ello ligado a la habitabilidad de este espacio urbano. Acompañamos el estudio con los resultados de un concienzudo análisis objetivado sobre la Part Alta, en el que se han tenido en consideración diversos aspectos: encuestas a los residentes, la iluminación de las calles, eI tipo de servicios que ofrecen los negocios de sus calles y plazas y lo que de ello se deriva, la contaminación acústica, o, también, los edificios deshabitados, en estos últimos años en crecimiento. El trabajo se enmarca dentro del proyecto Recercaixa "Landscape and Identitarian Heritage of Europe. Cathedral Cities as Living Memories" liderado por Gerardo Boto (UdG) y Mario Arias (URV).
Acción constructiva y memoria monumental de los arzobispos de Tarragona en los escenarios de la catedral
Este estudio pone el foco sobre las iniciativas llevadas a cabo por los arzobispos tarraconenses ... more Este estudio pone el foco sobre las iniciativas llevadas a cabo por los arzobispos tarraconenses a lo largo del siglo XIV, tanto en el cuerpo interior de su iglesia como en el exterior y, por tanto, teniendo en cuenta su entorno urbano colindante. Las voluntades de los sucesivos prelados conjugaron el interés por exaltar la sede a través de la conclusión de la fábrica, magnificar el culto a la patrona con la organización de dispositivos visuales que proclamaran la añorada presencia de sus reliquias y perpetuar su memoria a través de sepulcros vinculados a sus particulares proyectos artísticos y devocionales. Esta contribu- ción analiza cómo se procuró reforzar el poder y la memoria arzobispal, fundamentalmente con sepulcros en los que pervivía la identidad personal e institucional de los mitrados. En buena medida, la devoción a la patrona santa Tecla constituyó el eje gravitacional de esas acciones memorables, puesto que la sede y la ciudad se identificaban (y se identifican aún hoy) con ella, compartiendo de modo no casual la misma letra inicial, elevada a icónico emblema heráldico
This study focuses on the cathedral of Tarragona and the building projects undertaken by its various archbishops during the 14th century in its interior and exterior and, therefore, the surrounding urban environment. The efforts and interests of successive prelates combined to elevate the prestige of the see by completing the building work, inten- sifying worship of the patron saint through visual devices that proclaimed the presence of her relics and perpetuating their own memory through tombs connected to their particular artistic and devotional projects. The study analyses the attempts to reinforce archiepiscopal power and memory primarily by means of tombs through which the prelates’ personal and institutional identities were able to lived on. To a large extent, the worship of Saint Thecla was the focal point of these commemorative actions and led to both the cathedral see and the city to be identified with her, as they still are today. Indeed, it is no coincidence that they share the same initial letter, which has been elevated to the status of an iconic heraldic emblem.
Aquest volum presenta materials imprescindibles per explicar, treballar i estudiar cadascuna de l... more Aquest volum presenta materials imprescindibles per explicar, treballar i estudiar cadascuna de les 19 obres del període medieval que formen part del temari de la matèria d’Història de l’Art de segon de Batxillerat. A més d’una anàlisi historicoartística comprensible, rigorosa i actualitzada, incloent-hi la informació més rellevant i les referències bibliogràfiques més recents, l’usuari (ja sigui docent o estudiant) hi trobarà una sèrie d’activitats, creatives
i transversals, que han estat formulades tenint en compte les competències (generals de Batxillerat i específiques de la matèria), els objectius, els continguts i les activitats d’avaluació que determina el Decret 142/2008. Però també en la línia de les noves propostes competencials de la
LOMLOE. Aquests materials s’han dissenyat perquè al professorat li resulti fàcil utilitzar-los i implementar-los en les seves programacions (tant en la general de l’assignatura com en la de l’aula) i perquè a l’alumnat l’estudi d’aquesta disciplina li sigui atractiu i estimulant.
El trabajo de equipo se ha convertido, desde hace años, en un recurso de aprendizaje muy extendid... more El trabajo de equipo se ha convertido, desde hace años, en un recurso de aprendizaje muy extendido y habitual en los planes docentes del ámbito universitario, y, además, ha sido un método muy aplaudido a nivel pedagógico por sus indudables excelencias y provecho formativos. Sin embargo, la experiencia -propia y ajena, y tanto de colegas docentes como del estudiantado- han puesto sobre la mesa los defectos y equívocos en su planteamiento y evaluación que, también indiscutibles, afectan no sólo al resultado académico en sus diferentes vertientes, sino también a la relación personal entre los integrantes. Los componentes de un equipo pueden, y deben, ser muy dispares entre sí, pero todos tienen cualidades y habilidades que, si son capaces de reconocer, detectar y utilizar, les ayudarán a plantear un buen procedimiento y a entregar un mejor resultado.
Estas líneas analizan, desde la perspectiva del docente pero también del alumnado, algunos de los problemas que rigen este arduo proceso de aprendizaje -en cualquier disciplina- y, al tiempo, ofrece herramientas de reflexión y diagnosis para solventar las dificultades que inevitablemente surgen conforme va desarrollándose el trabajo hasta culminar en el entregable, verdadero pecado original del proceso, porque suele ser lo único que se tiende a evaluar. Aunque nos centramos el marco de la sobrevenida ERT (Emergency Remote Teaching -Enseñanza Remota de Emergencia-), donde la obligada y apresurada digitalización ha abierto nuevas posibilidades y desafíos para todos, las propuestas de diagnosis que planteamos aquí son fácilmente extrapolables a la online y a la presencial, al haberse concebido para poder ser introducidas de forma sencilla en los entornos de enseñanza virtual que facilitan universidades a sus estudiantes y personal docente e investigador.
A raíz de dos seminarios organizados en la Universitat Rovira i Virgili que tenían como finalidad... more A raíz de dos seminarios organizados en la Universitat Rovira i Virgili que tenían como finalidad analizar el estado actual de la disciplina desde las perspectivas endógena y exógena - El rol actual de la Historia del Arte I: del purgatorio académico al compromiso social (2012) y El rol actual de la Historia del Arte II: visiones periféricas de una profesión (2013) -, las autoras de este trabajo conformamos, en 2014 y tras una serie de ensayos previos, el proyecto de innovación docente Ars Memoriae. Diagnosticadas las problemáticas que plantea nuestra disciplina a nivel social pero también educacional, advertidas las necesidades que requiere el alumnado que accede a las aulas de todas las etapas formativas, y constatada la necesidad de establecer puentes entre secundaria y universidad, nuestro proyecto propone nuevas experiencias, estrategias y recursos de innovación docente con el fin de mejorar el panorama observado.
Como tendremos ocasión de explicar, los miembros de Ars Memoriae, que conforman un equipo interdisciplinar porque incluye a docentes de literatura clásica, religión, geografía, filología inglesa, bellas artes, historia e historia del arte, a lo largo de su corta trayectoria han organizado cuatro jornadas (reconocidas como formación docente del profesorado por la Generalitat de Catalunya), han establecido contactos con otros grupos de innovación docente, y han generado creativos métodos y espacios virtuales en los que el rol activo y el aprendizaje recíproco entre alumnos de diversas etapas formativas, la co-creación de nuevos materiales y el compromiso entre los profesores de cualquier etapa para estimular y llevar a cabo un plan de trabajo conjunto son fundamentales. Parte de nuestros retos y logros han sido explicados en diversos congresos internacionales de docencia universitaria y educación, y han sido publicados en revistas especializadas.
Estas líneas ofrecen una serie de valoraciones y propuestas surgidas de la preocupación que obser... more Estas líneas ofrecen una serie de valoraciones y propuestas surgidas de la preocupación que observamos algunos docentes de humanidades, en este caso de Historia del Arte, con respecto a cómo impartimos nuestra especialidad en las diversas etapas formativas, tanto en secundaria como en la universidad. También expone reflexiones y experiencias que avalan la posibilidad de corregir la percepción, pobre y distorsionada, que no sólo los alumnos sino también el resto de la sociedad tienen sobre nuestra disciplina. quí se explica y se somete a debate, en fin, una realidad con futuro: para mejorar la docencia y promover que la investigación redunde en las actividades formativas de todos los alumnos, sea cual sea su ciclo educativo, es imperioso e ineludible una verdadera rebelión en las aulas, revolución que, necesariamente, tiene que protagonizar el profesor. Estas líneas presentan algunas experiencias que, con éxito de intensidad variada pero evidente, constatan la posibilidad y efectividad del cambio en los estudios en el ámbito de humanidades y, más concretamente, de la Historia del Arte en todas las etapas formativas.
En el marc d'un projecte d'innovació docent consolidat des de fa 4 anys entre Secundària i Univer... more En el marc d'un projecte d'innovació docent consolidat des de fa 4 anys entre Secundària i Universitat, aquest curs hem generat un espai de col·laboració per establir un canal de transició més fluit entre les dues etapes formatives. A través de l'activitat "Grans programes narratius: 3 obres de les PAU analitzades des d'una nova perspectiva", els alumnes d'Institut i d'Universitat treballen conjuntament per tal d'oferir continguts novedosos i actualitzats d'aquestes fonamentals obres d'Art.
We will explain the new spaces of collaboration that we have created between High School and University to stablish a more fluid channel from one to the other stage. Through the activity "Great Narrative Programs: 3 PAU artistic works analyzed from new perspecives" students from High School and University have worked together through new teaching strategies to offer new and updated information on these works of art.
Un equipo formado por docentes de 3 escuelas de primaria y de la universidad Rovira i Virgili pre... more Un equipo formado por docentes de 3 escuelas de primaria y de la universidad Rovira i Virgili presenta la aplicación de nuevo material didáctico que se ha aplicado a niños/niñas y en el que han colaborado estudiantes universitarios. El material didáctico, que es el resultado en una investigación centrada en el valor de los centros históricos de las ciudades europeas, tiene como objetivo potenciar la apropiación y el sentimiento de responsabilidad de los alumnos con respecto a este patrimonio.
A team made up of teachers conformed by teachers from 3 primary schools and from the Rovira i Virgili University present the application of new teaching material that has been applied to children and in which university students have collaborated. The didactic material, which is the result of a research focused on the value of the historic centers of European cities, aims to enhance the ownership and sense of responsibility ot of those students respecting this heritage.
El proyecto educativo que presentamos, Ars Memoriae, nace de una necesidad detectada a partir de ... more El proyecto educativo que presentamos, Ars Memoriae, nace de una necesidad detectada a partir de la reflexión sobre la disciplina de la Historia del Arte en el presente. Nos hemos interrogado acerca del papel que ocupan los historiadores y sus investigaciones en la sociedad, y hemos tratado de entender las necesidades de quienes encarnan su futuro, los alumnos. Como docentes, hemos analizado nuestros modelos pedagógicos y las prácticas educativas, las estrategias metodológicas, la calidad de los recursos didácticos, los criterios e instrumentos de evaluación, y las características (fortalezas, debilidades y nivel académico) de los estudiantes de esta etapa de transición (Bachillerato y primeros años del Grado universitario de Historia del Arte), principales protagonistas de este proyecto. El punto de partida previo al trabajo que aquí presentamos ha sido tratar de encontrar el origen de alguno de los problemas que derivan en el escaso protagonismo de los historiadores del Arte en la sociedad y en buena parte de las intervenciones que se realizan sobre el Patrimonio. Sabemos que no hay una única causa que pueda explicar el insuficiente reconocimiento de nuestra disciplina, pero sabemos que los alumnos de Secundaria y los de Universidad son protagonistas activos que pueden contribuir al cambio, siendo ellos, además, quienes permiten entender parte del diagnóstico.
Aquest article té com objectiu presentar un projecte de col·laboració entre Secundària (INS Jaume... more Aquest article té com objectiu presentar un projecte de col·laboració entre Secundària (INS Jaume I, Salou) i Universitat (Universitat Rovira i Virgili, Tarragona) que, durant el curs 2015- 2016, ha cristal·lizat en una pràctica experimental d’innovació docent en el marc de la Història de l’Art i recolçada en l’Aprenentatge Basat en Projectes (ABP/PBL). En aquestes línies descrivim l’experiència, presentem els resultats obtinguts i valorem l’activitat.
Durant octubre, novembre i desembre de 2015 varem desenvolupar el programa Secundària i Universitat: A la cerca de col·laboracions, intercanvis i espais compartits en la Història de l’Art adreçat als alumnes i professors d’ambdúes etapes formatives (concretament, els vinculats amb els cursos de 1r de Batxillerat i 2n del Grau d’Història de l’Art). En aquesta edició, que deriva d’activitats anteriors a les que farem esment, varem indicir especialment en el rol actiu dels estudiants dels dos centres implicats que, de forma voluntària, van participar en la proposta de recerca i de gestió d’informació (de manera cooperativa i creativa) i en el desenvolupament de noves metodologies i eines d’aprenentatge enmarcades en el patrimoni artístic. Aquest projecte de co·laboració entre els alumnes els ha apropat a una realitat concreta dins del seu entorn vital que ha consistit en posar en pràctica les seves habilitats en una situació real i de caràcter professionalitzador.
Call for papers for the special Issue Arts. CATHEDRALS. ART AN POWER is open to analyse medieval ... more Call for papers for the special Issue Arts. CATHEDRALS. ART AN POWER is open to analyse medieval European cathedrals as spaces of power. Within a chronological arch that runs from the 4th to the 16th century and in an extensive geographical framework that goes from north to south and from east to west, this book (that leaves aside some
of the most well-known cathedrals -the top ten ones-) will focus on others that, from the perspective of art and power, are very illustrative. Authors are: Manuel Gianandrea (Roma), Matthias Untermann (Magdeburg), Øystein Ekroll (Nidaros), Saverio Lomartire (Modena), Marcello Angheben (Poitiers), Kérim Berclaz (Lausanne), Michele Bacci (Famagusta), Ute Engel (Canterbury) and Teresa Laguna (Sevilla).
Call for papers is open until 30th June 2023. Deadline for final contributions will be 28th December 2023.
TEMPLA invites international pre- and postdoctoral researchers to analyse and debate the presence... more TEMPLA invites international pre- and postdoctoral researchers to analyse and debate the presence and memory of the laity in cathedrals during the Middle Ages under the frame of the research project “Sedes Memoriae. Espacios, usos y discursos de la memoria en las catedrales medievales de la Tarraconense. I” [HAR2015-63870-R].
We want to focus this third Templa School on how power relations between the clergy and the laity, or between the Church and the civil authorities, were expressed in the topography of cathedral churches and adjacent spaces; how was lay spirituality handled out by the religious authorities, who dictated the manner in which they could obtain prestige, power and authority through works of art; which were the mechanisms and the material and visual strategies used by the laity to make visible this intromission; and how were spaces of worship adapted to be used as devices for personal or collective memory.
Were they the result of the economic problems generated by the economic changes of the time? Did these visual and scenic instruments lead to conflicts among the members of the cathedral chapter who regarded them as a secular intrusion? Were there any consequences within or outside the cathedral as an institution? Were they accompanied by any type of ephemeral art? Was there any association between the visual work and other verbal media such as supplementary texts, programmed prayers, music, etc.? In short, we want to focus the debate on the changes in the status and impact of the laity on the Church and on how visual devices were used in cathedral settings to highlight the role of laity in medieval religious practice and as repositories of secular memory.
TEMPLA convoca a jóvenes investigadores predoctorales y postdoctorales para analizar y debatir sobre el tema de la presencia y la memoria de los laicos en las catedrales durante la Edad Media en el marco del proyecto de investigación “Sedes Memoriae. Espacios, usos y discursos de la memoria en las catedrales medievales de la Tarraconense. I” [HAR2015-63870-R].
Queremos centrar esta tercera Templa School en cómo se expresaron en la topografía de iglesias catedralicias y lugares adyacentes las relaciones de poder entre los religiosos y los laicos -o entre la Iglesia y las autoridades civiles; cómo se manejó la espiritualidad laica por parte de las instituciones religiosas, advirtiendo de qué manera procuraron alcanzar prestigio, pujanza y autoridad a través de obras artísticas; o cuáles fueron los mecanismos y las estrategias materiales y visuales empleados por los seglares para visibilizar esta intromisión y, también, de qué forma se apropiaron de los espacios cultuales e incorporaron, en ellos, dispositivos de memoria personal.
¿Fueron el resultado de los problemas generados por los cambios económicos del momento? ¿Provocaron estos instrumentos visuales y escénicos algún conflicto con los miembros del cabildo catedralicio y sus dignidades, si en algún momento fueron considerados como una intrusión laica? ¿Generaron consecuencias de cualquier clase dentro o fuera de la institución catedralicia? ¿Estuvieron acompañados de algún tipo de arte efímero? ¿Existió alguna asociación entre la obra visual y otros medios expresivos como textos, rezos programados, música, etc.? En suma, queremos dirigir la atención a los cambios en el estatus y el impacto de las iniciativas de los laicos respecto a la Iglesia. Y también a cómo fueron empleados, en los entornos catedralicios, los dispositivos visuales que sirvieron como manifestación del papel de los laicos en la religiosidad medieval y, en su caso, como repositorios de memoria de los seglares.