Nieves Fernández Villalobos | Universidad de Valladolid (original) (raw)

BOOKS by Nieves Fernández Villalobos

Utopías Domésticas. La Casa del Futuro de Alison y Peter Smithson. Fundación Caja de Arquitectos.... more Utopías Domésticas. La Casa del Futuro de Alison y Peter Smithson. Fundación Caja de Arquitectos. Barcelona, 2013.
ISBN: 978-84-940343-1-2

Arquitectura, Paisaje, Arte, Diseño y Cine se entrelazan en este libro que va de lo particular a lo universal, provocando una actitud reflexiva sobre el concepto de Casa del Futuro en la arquitectura contemporánea.

Los primeros capítulos van desentrañando paulatinamente el pensamiento de juventud de Alison y Peter Smithson, a través de sus primeras obras perecederas y soñadoras. Su Casa del Futuro, pieza central de la investigación, permite ser estudiada a partir de distintos puntos de vista: desde lo que los autores pretendían, lo que mostraron en la exposición, y lo que la vivienda puede sugerir. De carácter efímero y vocación utópica, esta obra muestra el rostro más optimista y alegre de sus autores, a la vez que abre vías para nuevas utopías domésticas. A pesar de su corta vida, la vivienda fue planteada por los Smithson como un proyecto más amplio con el que analizar diferentes aspectos del habitar. En el resultado concurren poéticamente sueños de la casa pasados, presentes y futuros, que mantienen siempre al habitante en el centro de la utopía; sus anhelos, recuerdos y necesidades.

A través de la Casa del Futuro de los Smithson, el libro propone un sugerente viaje que culmina con un carrusel de utopías, algunas próximas a la ciencia ficción, que contribuyen a esclarecer las intenciones del singular proyecto de la pareja británica. El análisis de estas optimistas propuestas nos permite a la vez seguir soñando con un futuro posible, aunque todavía lejano.

PAPERS by Nieves Fernández Villalobos

VLC arquitectura, Oct 30, 2020

Alison and Peter Smithson were heirs to an outstanding landscape tradition that refers architectu... more Alison and Peter Smithson were heirs to an outstanding landscape tradition that refers architecture to nature, giving the tree a leading value in this linkage. Their trees are related to architecture in different ways: always respected, sometimes the tree becomes their geometric or symbolic centre; at times it is adapted and &quot;involved&quot; in family life; eventually, the tree is used as the generating idea of a project to later be forgotten or formally hidden, or on the contrary, to manifest itself openly through its construction; often, the tree becomes lattice and seems to dress the architecture, protect it and capture the landscape in fragments; until arriving, at the end of their work, to configure its formal limit. All of them, even the built ones, are trees in motion, which literally or symbolically narrate the course of time. The article attempts to rescue the importance of the tree and its precise configuration in each work, through the analysis of some projects. The way in which architects describe and draw this element in their texts and plans reveals their intention to rescue the beauty of everyday life and attend to the specific versus the generic; an interest that should be rescued in an increasingly globalized and impersonal world.

Estoa, 2021

Los arquitectos finlandeses, Heikki y Kaija Siren, levantaron en 1957 una pequeña capilla en el C... more Los arquitectos finlandeses, Heikki y Kaija Siren, levantaron en 1957 una pequeña capilla en el Campus Tecnológico de Otaniemi, expresando los vínculos nórdicos con el paisaje bajo las consignas del racionalismo naturalista. Crearon un espacio de intimidad, en medio de la naturaleza, donde los fieles pudieran ahondar en su interior. La capilla que Erik Bryggman había construido anteriormente para el Cementerio de Turku, con su paño de vidrio lateral, les sirvió de referencia imprescindible y en el desarrollo de su proyecto, los Siren fueron modificando la apertura hacia el paisaje hasta llegar a una secuencia espacial repleta de matices, que comienza y acaba en el bosque. La investigación profundiza en esta obra maestra de la arquitectura moderna de posguerra y la relevancia que ha tenido en la creación de otros espacios litúrgicos coetáneos y posteriores, hasta llegar a las contemporáneas capillas vaticanas, donde el espacio religioso se vincula también singularmente con el lugar, ...

RA, Nov 29, 2023

En el año 2012 se celebró en la Casa de Charles y Ray Eames una ceremonia del té que congregó a u... more En el año 2012 se celebró en la Casa de Charles y Ray Eames una ceremonia del té que congregó a unos pocos invitados. El acto pretendía rememorar otro que había tenido lugar en el mismo espacio 60 años atrás, en el que los Eames habían recibido a distinguidos invitados como Charlie Chaplin o Isamu Noguchi. En ambas ocasiones, la estética del 'select and arrange' de los Eames, junto con las intervenciones artísticas de sus invitados, componían una desnuda escenografía, con cierto aire occidentalizado, que servía de base para la celebración de la ceremonia. Estos eventos, así como los elementos e invitados que aquí se reunieron, suponen una pequeña muestra del vínculo de los Eames con el diseño y la arquitectura japoneses y, en concreto, la plasmación de algunos ideales comunes manifestados en su propia e icónica casa californiana, configurándose como capítulos esenciales en la singular vida de este edificio.

PAPER: Fernández-Villalobos, N. (2024). En respuesta a lo específico. El Espacio Intermedio en Alison y Peter Smithson. Estoa. Revista de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca, 13(26), 11-30. https://doi. org/10.18537/est.v013.n026.a01, 2024

ABSTRACT: Some terms, such as neighbourhood, doorstep philosophy, or space between, take on parti... more ABSTRACT: Some terms, such as neighbourhood, doorstep philosophy, or space between, take on particular significance in the work of Alison and Peter Smithson. The
latter, especially, is a recurring term in their writings and works. Exploring the origins of their interest in this concept, the influence of Nigel Henderson and his impact on the
Team X, as well as their reflections on the quality of the space between, based on the paintings of Pieter de Hoch, is the main aim of this writing. It is therefore proposed to
explore some of the approaches that invite us to unravel the concept: through the void, the sky, the layers and lattices, the trees, we can observe how the space between enriches Smithsons’ architecture in order to serve each person and each place precisely and, in this way, offer answers to the specific; an approach that is, ultimately, at the origin of all their reflections.

PUBLICACIÓN: Fernández-Villalobos, N. (2024). En respuesta a lo específico. El Espacio Intermedio en Alison y Peter Smithson. Estoa. Revista de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca, 13(26), 11-30. https://doi. org/10.18537/est.v013.n026.a01, 2024

RESUMEN: Algunos términos como neighbourhood, doorstep philosophy o space between, cobran especi... more RESUMEN:
Algunos términos como neighbourhood, doorstep philosophy o space between, cobran especial importancia en la obra de Alison y Peter Smithson. Especialmente el último es un término recurrente en sus escritos y trabajos. Explorar el origen de su interés por este concepto, la influencia de Nigel Henderson y su repercusión en el Team X, así como sus consideraciones sobre la cualidad del espacio intermedio a partir de las pinturas de
Pieter de Hoch, es el objetivo principal de este escrito. Se propone así ahondar en algunas aproximaciones que invitan a desentrañar el concepto: a través del vacío, del cielo, de los estratos y entramados, de los árboles, podemos observar como el space between enriquece la arquitectura de los Smithson para atender a cada persona y lugar de forma precisa y, de esta manera, ofrecer respuestas a lo específico; un planteamiento que está, en definitiva, en el origen de todas sus reflexiones.

Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura

Transcorreguts diversos anys de la impartició de l'assignatura Estètica i Història del Dissen... more Transcorreguts diversos anys de la impartició de l'assignatura Estètica i Història del Disseny es percep que els alumnes gaudeixen especialment amb les activitats pràctiques i els seminaris, però els suposa un gran esforç consolidar i relacionar els continguts teòrics, per la qual cosa durant els cursos 2021- 2022 i 2022-2023 s'ha introduït una activitat que empra l'aprenentatge basat en el joc (ABJ) per dissenyar un joc de cartes entre tots, anomenat “Design in Time”, que enllaça diferents activitats presencials i serveix com a eina d'aprenentatge, a alhora que incrementa la motivació i participació dels estudiants. El joc s'implementarà en cursos successius amb noves edicions que completin la matèria d'estudi, així com amb una versió digital. A més de la repercussió que pugui tenir l'ABJ a la mateixa assignatura, es considera que l'experiència es podria extrapolar a altres assignatures de l'àrea de Composició Arquitectònica o afins. After severa...

HERITAGES: Past and Present – Built and Social. AMPS, VŠFS Prague and the Czech Technical University, Prague, June 28-30, 2023, pp. 740- 751, 2023

INCLUSIVE DESIGN OF INFORMATION IN HERITAGE LANDSCAPES. EXPERIMENTAL PROPOSALS FOR THE ROMAN THEA... more INCLUSIVE DESIGN OF INFORMATION IN HERITAGE LANDSCAPES. EXPERIMENTAL PROPOSALS FOR THE ROMAN THEATRE OF CLUNIA, SPAIN

Nieves Fernández Villalobos, Sagrario Fernández Raga, Carlos Rodríguez Fernández

In recent years a growing social recognition of Heritage Landscapes can be observed, which encourages all those who are involved in their protection, conservation, and dissemination, to make a significant effort. Accessibility to culture should always have the aim of helping any citizen, regardless of their age and abilities, to interpret the Heritage Landscape in the most respectful and self-sufficient way possible. Yet the link between Accessibility and Heritage requires a sensitive perception of the environment and of the individual in their various situations, which are difficult to adjust to specific canons or regulations.

Even though more and more institutions and companies are convinced that Accessibility to Heritage needs to be addressed from a social point of view, it has been often considered solely from a physical accessibility standpoint. Only partial solutions are usually offered, while a comprehensive, truly sustainable, and inclusive approach must be adopted. In this sense, information design can play an essential role for the enjoyment and knowledge of Heritage Landscapes.

The paper aims to show some reflections on this topic that have led a group of students and teachers within the Heritage, Cultural and Architectural Landscape Laboratory at the University of Valladolid (Laboratorio de Paisaje Arquitectónico, Patrimonial y Cultural, LAB/PAP) to develop experimental information and design proposals for the Clunia Roman Theater, in Peñalba de Castro, Burgos, Spain. The proposals focus on information design, based on numerous examples that research sensory approaches, to show this extraordinary place in an inclusive and respectful way with the archeological site. Three different proposals will be shown, with a methodology based on field work, case studies, project proposals, workshops, and user testing. Finally, one of these proposals is now being implemented in order to be ready to use in the following months.

FERNANDEZ VILLALOBOS, Nieves; RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ, Carlos; FERNÁNDEZ RAGA, Sagrario . Inclusive Design of information in Heritage Landscapes. Experimental Proposals for the Roman Theatre of Clunia, Spain. HERITAGES: Past and Present – Built and Social. AMPS Proceedings Series 35. AMPS | Czech Technical University, Prague, 2023, pp. 740-751. ISSN 2398-9467

Anales de Investigación en Arquitectura, 2021

El Tiempo en el espacio doméstico Reflexiones durante una pandemia/ Time in the domestic space: R... more El Tiempo en el espacio doméstico Reflexiones durante una pandemia/ Time in the domestic space: Reflections during a pandemic/ Tempo no espaço doméstico: Reflexões durante uma pandemia

Las diferentes disciplinas, partiendo de presupuestos diversos, enfocan su atención en una gran variedad de estratos del tiempo. En relación con la arquitectura, se puede considerar el tiempo a partir de significados distintos y la manera en que lo vinculamos a los espacios.
Habitualmente hablamos del tiempo físico; es el tiempo astronómico, matemático y cuantitativo. Pero también existe el tiempo ontológico, psíquico y vivido. El tiempo emocional es eminentemente subjetivo, variable, inestable y cualitativo, y podemos definir el tiempo mental como abstracto e intelectual.
La casa es un instrumento fundamental para vivir. Debe proporcionarnos refugio y seguridad, alojar nuestra memoria y permitir nuestros sueños; debe ser flexible para dar cabida a diversas funciones improvisadas, posibilitar nuestra privacidad y convivencia feliz con los que habitamos; debe mantenernos atentos ante los cambios sutiles de nuestro entorno; en definitiva, debe contener distintas capas y manifestaciones de tiempo.
La situación vivida durante la pandemia puede sugerir nuevas formas de espacio vital, diferentes a las que estábamos acostumbrados. Todos hemos experimentado cómo ha cambiado nuestra percepción del tiempo en esta etapa, y cómo la casa se ha ido adaptando, por necesidad, para reunir funciones que habitualmente se realizaban fuera de ella. El espacio es la materia prima para crear una experiencia arquitectónica, y si agregamos el tiempo como dimensión extra, el espacio se vuelve dinámico. Conceptos como cambio, crecimiento, evolución, adaptabilidad, memoria e interacción, deben entrar en juego en nuestros proyectos.
A través de ejemplos extraídos de nuestro pasado reciente, el artículo muestra cómo el tiempo empleado como herramienta de proyecto, en sus diferentes consideraciones, puede ayudarnos a crear espacios domésticos más amables, dinámicos y flexibles, para adaptarse fácilmente a la época actual.

Palabras clave: tiempo físico, tiempo ontológico, tiempo emocional, tiempo mental, casa, hogar, pandemia, flexibilidad, adaptabilidad, memoria.

Cómo citar: Fernández Villalobos, N. (2021). El tiempo en el espacio doméstico: Reflexiones durante una pandemia. Anales De Investigación En Arquitectura, 11(2). https://doi.org/10.18861/ania.2021.11.2.3146

RA. Revista de arquitectura, 2023

In 2012, a tea ceremony was held at the Charles and Ray Eames House, attended by a shy number of ... more In 2012, a tea ceremony was held at the Charles and Ray Eames House, attended by a shy number of guests. The event was intended to recall another that had taken place in the same space sixty years ago, when the Eameses had received distinguished guests such as Charlie Chaplin and Isamu Noguchi. On both occasions, the Eameses’ ‘select and arrange’ aesthetics, together with the artistic interventions of their guests, created a bare scenography, rather Westernised, that served as the basis for the celebration. These events, as well as the elements and guests who gathered there, represent but a small sample of Eames’ link with Japanese design and architecture, and particularly the embodiment of some common ideals manifested in their own iconic Californian home, becoming essential chapters in the unique story of this building.

RA. Revista de Arquitectura, 2023

En el año 2012 se celebró en la Casa de Charles y Ray Eames una ceremonia del té que congregó a ... more En el año 2012 se celebró en la Casa de Charles y Ray Eames una
ceremonia del té que congregó a unos pocos invitados. El acto pretendía
rememorar otro que había tenido lugar en el mismo espacio 60 años
atrás, en el que los Eames habían recibido a distinguidos invitados
como Charlie Chaplin o Isamu Noguchi. En ambas ocasiones, la estética
del ‘select and arrange’ de los Eames, junto con las intervenciones
artísticas de sus invitados, componían una desnuda escenografía, con
cierto aire occidentalizado, que servía de base para la celebración de la
ceremonia. Estos eventos, así como los elementos e invitados que aquí
se reunieron, suponen una pequeña muestra del vínculo de los Eames
con el diseño y la arquitectura japoneses y, en concreto, la plasmación
de algunos ideales comunes manifestados en su propia e icónica casa
californiana, configurándose como capítulos esenciales en la singular
vida de este edificio.
Cómo citar: Fernández-Villalobos, N., & López-del-Río, A. (2023). Una tarde de té en la Casa Eames. Ra. Revista De Arquitectura, (25), 138-151. https://doi.org/10.15581/014.25.138-151

Proyecto, Progreso, Arquitectura. N20 Más que arquitectura. Mayo, 2019, 2019

VER ARTÍCULO COMPLETO EN: https://revistascientificas.us.es/index.php/ppa/article/view/6283 Artíc... more VER ARTÍCULO COMPLETO EN: https://revistascientificas.us.es/index.php/ppa/article/view/6283 Artículo editorial del monográfico "MÁS QUE ARQUITECTURA". En revista Proyecto, progreso, arquitectura, 20.
RESUMEN Los juguetes despiertan a menudo el interés de los arquitectos. Numerosos autores reconocidos los han empleado en diferentes momentos de la historia para expresar de forma sintética un determinado ideario arquitectónico, por lo que su análisis desde la actualidad permite comprender fácilmente el contexto del que surgieron. Charles y Ray Eames encabezan la lista de arquitectos fascinados por los juguetes: los coleccionaban, los exhibían y también los diseñaban para producirlos en serie. Uno de los juguetes más innovadores y comercialmente exitosos que crearon fue la House of Cards: una baraja de cartas impresas con motivos gráficos o fotografías que se encajaban entre sí mediante seis ranuras para conformar varias estructuras tridimensionales.
El pequeño objeto condensa conceptos presentes en todo su trabajo: el juego como objeto y como metodología, el cambio de escala y el proceso de trabajo concatenado, lo individual en lo seriado, la importancia de lo cotidiano, de la colección y de la fotografía, el uso de la imagen múltiple, el origen de la obra como regalo, la celebración permanente y la conexión de la vida con el arte. El artículo se propone así desarrollar los rasgos más característicos de la obra de los Eames a través de este atractivo objeto, mostrar su influencia en otros autores y obras, y rescatarlo de su extenso legado como método creativo y laboratorio de experimentación para futuras arquitecturas.

SUMMARY Toys often arouse the interest of architects. Many recognized authors have used them at different times in history to express in a synthetic way a certain architectural ideology, so its analysis from the present allows us to easily understand the context from which it emerged. Charles and Ray Eames top the list of architects fascinated by toys: they collected them, exhibited them, and also designed them to produce them in series. One of the most innovative and commercially successful toys they created was the House of Cards: a deck of playing cards, printed with graphic motifs or photographs, that fit together with six slots to form several three-dimensional structures. The small object condenses concepts present in all their work: the game, as object and as methodology, the change of scale and the process of concatenated work, the particular in the mass produced, the importance of the everyday, of the collection and photography, the use of the multiple image, the origin of the work as a gift, the permanent celebration, and the connection of life with art.
The article aims to develop the most characteristic features of the Eames’ work through this attractive object, showing its influence on other authors and works, and rescuing it from their extensive legacy as a creative method and experimentation laboratory for future architecture.

Japón y Occidente. Encuentros y desencuentros tras la segunda posguerra” En: Proyecto, Progreso, ... more Japón y Occidente. Encuentros y desencuentros tras la segunda posguerra”
En: Proyecto, Progreso, Arquitectura, nº 13: Arquitectura e Infraestructura, pp. 58-73. Noviembre, 2015.
ISSN: 2171–6897; ISSNe 2173–1616
DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2015.i13.04

Resumen A partir de los años sesenta se ha producido un desarrollo imparable de propuestas arquit... more Resumen A partir de los años sesenta se ha producido un desarrollo imparable de propuestas arquitectónicas imaginativas, a menudo utópicas, que han enriquecido el panorama habitacional actual. Junto a la casa ligada a nuestras experiencias cotidianas, y que comúnmente englobamos dentro de la arquitectura, hallamos la vivienda experimental, que se encuentra en un terreno ambivalente compartido por diferentes disciplinas. Partiendo de la producción en serie, la vivienda experimental toma como modelo diferentes objetos, hasta convertirse, a menudo, en un producto de diseño industrial. El artículo analiza varios proyectos que, jugando con la relación de la vivienda con el mueble, el electrodoméstico, la cápsula espacial, el automóvil o el traje, proponen sugerentes formas mixtas de habitar.

Desde 2010 se han realizado experiencias docentes de carácter anual entre equipos multidisciplina... more Desde 2010 se han realizado experiencias docentes de carácter anual entre equipos multidisciplinares de la Universidade do Porto (Portugal), Università degli Studi RomaTre (Italia) y de la Universidad de Valladolid, construyendo conjuntamente un nuevo modelo de proyecto e intervención arquitectónica en Paisajes Patrimoniales. Desde el curso 2015/16, se imparten simultáneamente materias similares e integradas en los planes de estudio de Arquitectura de las tres universidades que se reformulan para dar forma a un PID, que contempla la realización de ejercicios prácticos con temas afines y una metodología experimental común: el Workshop Intensivo. El objetivo último consiste en la introducción del estudiante del Master en Arquitectura en el contexto internacional, participando en proyectos desarrollados en diferentes países, cooperando con equipos internacionales tanto de alumnos como de profesores, optimizando los recursos de las universidades en materia de difusión del conocimiento para la mejora de la calidad de la enseñanza. Since 2010, annual teaching experiences have been carried out among multidisciplinary teams of the University of Porto (Portugal), Università degli Studi RomaTre (Italy) and the University of Valladolid, jointly building a new project model and architectural intervention in Heritage Landscapes. Since the 2015/16 academic year, similar subjects have been taught simultaneously and integrated in the Architecture curricula of the three universities that are reformulated to give shape to a PID, which includes the realization of practical exercises with related subjects and a common experimental methodology : the Intensive Workshop. The ultimate goal is the introduction of the Master in Architecture student in the international context, participating in projects developed in different countries, cooperating with international teams of both students and teachers, optimizing the resources of universities in the field of dissemination of knowledge to the improvement of the quality of teaching.

Research in Engineering Design

The relation between scientific research and engineering design is fraught with controversy. Whil... more The relation between scientific research and engineering design is fraught with controversy. While the number of academic PhD programs on design grows, because the discipline is in its infancy, there is no consolidated method for systematically approaching the generation of knowledge in this domain. This paper reviews recently published papers from four top-ranked journals in engineering design to analyse the research methods that are frequently used. The research questions consider the aim and contributions of the papers, as well as which experimental design and which sources of data are being used. Frequency tables show the high variety of approaches and aims of the papers, combining both qualitative and quantitative empirical approaches and analytical methods. Most of the papers focus on methodological concerns or on delving into a particular aspect of the design process. Data collection methods are also diverse without a clear relation between the type of method and the objectiv...

Research in Engineering Design, 2023

Abstract The relation between scientific research and engineering design is fraught with controve... more Abstract
The relation between scientific research and engineering design is fraught with controversy. While the number of academic PhD programs on design grows, because the discipline is in its infancy, there is no consolidated method for systematically approaching the generation of knowledge in this domain. This paper reviews recently published papers from four top-ranked journals in engineering design to analyse the research methods that are frequently used. The research questions consider the aim and contributions of the papers, as well as which experimental design and which sources of data are being used.
Frequency tables show the high variety of approaches and aims of the papers, combining both qualitative and quantitative empirical approaches and analytical methods. Most of the papers focus on methodological concerns or on delving into a particular aspect of the design process. Data collection methods are also diverse without a clear relation between the type of method and the objective or strategy of the research. This paper aims to act as a valuable resource for academics, providing definitions related to research methods and referencing examples, and for researchers, shedding light on some of the trends and challenges for current research in the domain of engineering design.
Keywords Research methodologies in engineering design · Engineering design and evaluation
Cite: Escudero-Mancebo, D., Fernández-Villalobos, N., Martín-Llorente, Ó. et al. Research methods in engineering design: a synthesis of recent studies using a systematic literature review. Res Eng Design 34, 221–256 (2023).
https://doi.org/10.1007/s00163-022-00406-y

CUIEET 29, 2022

Abstract The paper presents a teaching innovation activity developed in the last year of the Eng... more Abstract
The paper presents a teaching innovation activity developed in the last year of the Engineering Degree in Industrial Design and Product Development at the University of Valladolid, focused on the completion of Final Degree Projects. Instead of being carried out through individual tutorials, as usual in this type of work, the projects are developed within a research group, through field work and workshops for discussion, supervision, and verification.

Keywords: research, design, information, heritage landscapes, inclusive design, accessibility, Final Degree Project, workshops, tutorship.

Resumen
En el artículo se presenta una actividad de innovación docente desarrollada en el último curso del Grado de Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la Universidad de Valladolid, enfocada a la realización de Trabajos Fin de Grado. En vez de llevarse a cabo mediante tutorías individualizadas, como acostumbra a hacerse, los proyectos se desarrollan en el seno de un grupo de investigación, mediante trabajos de campo y talleres grupales de debate, supervisión y comprobación.

Palabras clave: investigación, diseño, información, paisajes patrimoniales, diseño inclusivo, accesibilidad, Trabajo Fin de Grado, talleres, tutorías.

AGRADECIMIENTOS: ACCESIBILIDAD Y DISEÑO INCLUSIVO EN PAISAJES PATRIMONIALES. ANALISIS, ESTRATEGIAS DE ACTUACION Y MODELOS DE DISEÑO DE INFORMACION. REFERENCIA: PID2020-118216RB-I00 (Proyecto i+d+i orientado a los Retos de la sociedad, Convocatoria 2020)

Citar: Nieves Fernández Villalobos, Sagrario Fernández Raga y Carlos Rodríguez Fernández. Investigación en el Diseño de información de Paisajes Patrimoniales. Talleres y tutorías grupales para el desarrollo de Trabajos Fin de Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto. CUIEET 29. Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño Universitat Politècnica de València. pp. 297-302. ISBN: 978-84-09-41232-7

The International Journal of Visual Design, 2018

Cuaderno de Notas, 2021

Disponible en: http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/view/4739 Cita: FERNÁ... more Disponible en:
http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/view/4739

Cita:
FERNÁNDEZ VILLALOBOS, Nieves. Un banco, una flecha, unas palabras : las intervenciones de Pawson, Siza y Souto de Moura en la abadía de Thoronet =A bench, an arrow, some words : The interventions of Pawson, Siza and Souto de Moura in the Abbey of Thoronet. Cuaderno de Notas, [S.l.], n. 22, p. 02-17, jul. 2021. ISSN 1138-1590.
doi:https://dx.doi.org/10.20868/cn.2021.4739.
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A BENCH, AN ARROW, SOMW WORDS. THE INTERVENTIONS OF PAWSON, SIZA AND SOUTO DE MOURA IN THE ABBEY OF THORONET
Thoronet Abbey was founded in 1157, displaying exemplarily the sober Cistercian aesthetic based on the primacy of light and volume, and the delicate construction in local limestone. It is an exceptional example of spirituality transformed into architecture, which attracted architects from the modern movement. Since 2006, with the aim of promoting new contemporary views of the monastery and encourage tourism, different periodic and reversible interventions have been carried out.
These events, known as “Thoronet Lessons”, offer a renowned architect the opportunity to make a personal interpretation of the Cistercian complex.
The purpose of this paper is to show the interventions of John Pawson, Alvaro Siza and Souto de Moura in this place, using them as a pretext to learn and reflect on a work whose timeless beauty continues to captivate artists and architects. The analysis of these proposals also allows us to observe different intervention approaches over the built.
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La abadía de Thoronet fue fundada en 1157, mostrando ejemplarmente la sobria estética cisterciense basada en la primacía de la luz y el volumen, y en la delicada construcción en piedra caliza local. Constituye un ejemplo excepcional de espiritualidad transformada en arquitectura, que atrajo a los arquitectos del movimiento moderno. Desde el año 2006, queriendo potenciar nuevas miradas contemporáneas al monasterio e incentivar el turismo, se han llevado a cabo diferentes intervenciones periódicas y reversibles. Estos eventos, conocidos como “Lecciones de Thoronet”, ofrecen a un arquitecto reconocido la oportunidad de realizar una interpretación personal del conjunto cisterciense.
El propósito de este artículo es mostrar las intervenciones de John Pawson, Alvaro Siza y Souto de Moura en este lugar, usándolas como pretexto para aprender y reflexionar sobre una obra cuya belleza atemporal sigue cautivando a artistas y arquitectos. El análisis de estas propuestas permite observar asimismo diferentes maneras de posicionarse frente a lo construido.

VLC arquitectura, Oct 30, 2020

Estoa, 2021

RA, Nov 29, 2023

Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura

HERITAGES: Past and Present – Built and Social. AMPS, VŠFS Prague and the Czech Technical University, Prague, June 28-30, 2023, pp. 740- 751, 2023

Nieves Fernández Villalobos, Sagrario Fernández Raga, Carlos Rodríguez Fernández

Anales de Investigación en Arquitectura, 2021

Palabras clave: tiempo físico, tiempo ontológico, tiempo emocional, tiempo mental, casa, hogar, pandemia, flexibilidad, adaptabilidad, memoria.

RA. Revista de arquitectura, 2023

RA. Revista de Arquitectura, 2023

Proyecto, Progreso, Arquitectura. N20 Más que arquitectura. Mayo, 2019, 2019

Research in Engineering Design

Research in Engineering Design, 2023

CUIEET 29, 2022

Keywords: research, design, information, heritage landscapes, inclusive design, accessibility, Final Degree Project, workshops, tutorship.

Palabras clave: investigación, diseño, información, paisajes patrimoniales, diseño inclusivo, accesibilidad, Trabajo Fin de Grado, talleres, tutorías.

The International Journal of Visual Design, 2018

Cuaderno de Notas, 2021

Disponible en: http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/view/4739 Cita: FERNÁ... more Disponible en:
http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/view/4739

Arte & Paisagem, 2006

Citar: Fernández Villalobos, Nieves: Arte & Paisagem. IHA Estudos de arte contemporânea. Lisboa, ... more Citar: Fernández Villalobos, Nieves: Arte & Paisagem. IHA Estudos de arte contemporânea. Lisboa, 2007. págs. 189- 206. [ISBN: 978-989-95291-0-9]

DESIGN IN TIME I: Juego colaborativo para el aprendizaje de la Historia del Diseño, 2023

DESIGN IN TIME I Juego colaborativo para el aprendizaje de la Historia del Diseño. Estética e Hi... more DESIGN IN TIME I
Juego colaborativo para el aprendizaje de la Historia del Diseño. Estética e Historia del Diseño, Universidad de Valladolid. 2022-2023

Edición: Universidad de Valladolid
Coordinación y diseño: Nieves Fernández Villalobos
Supervisión: Nieves Fernández Villalobos, Silvia Cebrián Renedo, Raquel Cabrero Olmos y Sagrario Fernández Raga.
© de los textos: los autores
I.S.B.N.:978-84-126668-2-3
Depósito legal: VA 721-2023
Impresión: Cargraf
Juego subvencionado por el Vicerrectorado de Innovación Docente y Transformación Digital de la Universidad de Valladolid.

CITA: Fernández Villalobos, Nieves (ed.) Design in Time. Juego colaborativo para el aprendizaje de la Historia del Diseño. Universidad de Valladolid. Valladolid, 2023. I.S.B.N.:978-84-126668-2-3

DESIGN IN TIME: Juego colaborativo para el aprendizaje de la Historia del Diseño, 2021-2022, 2022

Edición: Universidad de Valladolid
Coordinación y diseño: Nieves Fernández Villalobos
Supervisión: Nieves Fernández Villalobos, Silvia Cebrián Renedo y Sagrario Fernández Raga.
© de los textos: los autores
I.S.B.N.:978-84-125460-4-0
Depósito legal: VA 378-2022
Impresión: Cargraf
Juego subvencionado por el Vicerrectorado de Innovación Docente y Transformación Digital de la Universidad de Valladolid.

CITA: Fernández Villalobos, Nieves (ed.) Design in Time. Juego colaborativo para el aprendizaje de la Historia del Diseño. Universidad de Valladolid. Valladolid, 2022. I.S.B.N.:978-84-125460-4-0.

JIDA : textos de arquitectura docencia e innovación 11, 2024

La asignatura Estética e Historia del Diseño se imparte en segundo curso del Grado de Ingeniería ... more La asignatura Estética e Historia del Diseño se imparte en segundo curso del Grado de Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto en la Universidad de Valladolid. Con 9 ECTS, tiene una importante carga teórica y trabaja contenidos
de estética, cultura e historia del diseño. Tras más de diez años de su impartición, se percibe que el alumnado disfruta especialmente con las actividades prácticas y los seminarios, pero les supone un gran esfuerzo afianzar y relacionar los contenidos teóricos, por lo que durante los cursos 2021- 2022 y 2022-2023 se introdujo una actividad que emplea el Aprendizaje Basado en el Juego (ABJ) para diseñar un juego
de cartas entre todos, denominado “Design in Time”, que sirve como herramienta de aprendizaje, a la vez que incrementa la motivación y participación del estudiantado. Se considera que la experiencia podría extrapolarse a otras asignaturas del área de Composición Arquitectónica o afines.

PUBLICACIÓN:
Nieves Fernández Villalobos, Silvia Cebrián Renedo, Sagrario Fernández Raga, Raquel Cabrero Olmos. APRENDER LA HITORIA DEL DISEÑO CREANDO UN JUEGO: DESIGN IN TIME. En: JIDA : textos de arquitectura docencia e innovación 11. García-Escudero, Daniel; Arboix Alió, Alba; Bardí Milà, Berta (eds.) Iniciativa Digital Politècnica. Publicacions Acadèmiques UPC RU Books, Recolectores Urbanos. Sevilla, 2024. pp. 182-195
URI: http://hdl.handle.net/2117/418059
DOI: 10.5821/ebook-9788410008786
ISBN :
9788410008786 (en línia)
9788410008779 (imprès)
9788412661057 (imprès)

La composición arquitectónica ante una sociedad en cambio, 2024

Docencia del área de composición arquitectónica de la Universidad de Valladolid en el Grado de In... more Docencia del área de composición arquitectónica de la Universidad de Valladolid en el Grado de Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto. Innovación docente en la asignatura de Estética e Historia del Diseño.
Autores: Nieves Fernández Villalobos
Localización: La composición arquitectónica ante una sociedad en cambio: Reflexiones en torno al IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónicas: ACCA 4, Sevilla 2022 / coord. por José Manuel Aladro Prieto, Juan Nicolás Cascales Barrio, Luis Miguel Cortés Sánchez, María del Mar Loren Méndez, José Peral López, Julia Rey Pérez, María Lourdes Royo Naranjo, Benito Sánchez-Montañés Macías, Carlos Tapia Martín, 2024, ISBN 978-84-128092-3-7, págs. 57-62
Idioma: español

JIDA’23. XI Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura Granada, ETSAG-UGR, 16-17 noviembre 2023, 2023

Abstract After several years of teaching the subject Aesthetics and History of Design, it is pe... more Abstract
After several years of teaching the subject Aesthetics and History of Design, it is perceived that students particularly enjoy the practical activities and seminars, but it is a great effort for them to consolidate and relate the theoretical contents. Therefore, during the academic years 2021-2022 and 2022-2023, an activity has been introduced in the subject that uses Game-Based Learning (GBL) to design a card game among all, named "Design in Time", which links different face-to-face activities and serves as a learning tool, while increasing the motivation and participation of students. The game will be implemented in successive courses with new editions that complement the contents to study, as well as with a digital version. In addition to the impact that the ABJ may have on the subject itself, it is considered that the experience could be extrapolated to other subjects in the area of Architectural Composition or related subjects.

Resumen
Transcurridos varios años de la impartición de la asignatura Estética e Historia del Diseño se percibe que el alumnado disfruta especialmente con las actividades prácticas y los seminarios, pero les supone un gran esfuerzo afianzar y relacionar los contenidos teóricos, por lo que durante los cursos 2021-2022 y 2022-2023 se ha introducido una actividad que emplea el Aprendizaje Basado en el Juego (ABJ) para diseñar un juego de cartas entre todos, denominado “Design in Time”, que enlaza diferentes actividades presenciales y sirve como herramienta de aprendizaje, a la vez que incrementa la motivación y participación del estudiantado. El juego se implementará en sucesivos cursos con nuevas ediciones que completen la materia de estudio, así como con una versión digital. Además de la repercusión que pueda tener el ABJ en la propia asignatura, se considera que la experiencia podría extrapolarse a otras asignaturas del área de Composición Arquitectónica o afines.

CUIEET 29, 2022

Abstract A teaching innovation activity, developed in the subject Aesthetics and History of Desi... more Abstract
A teaching innovation activity, developed in the subject Aesthetics and History of Design of the Degree in Engineering in Industrial Design and Product Development of the University of Valladolid, is presented. Collaborative Learning and Game Based Learning are used to create
a card game among all that, linking different activities of the subject, can serve as a learning tool. The game allows its individual and group use, and it intends to be implemented in successive courses with new editions.
Keywords: design, game-based learning, cards, collaborative learning.

Resumen
Se presenta una actividad de innovación docente desarrollada en Estética e Historia del Diseño del Grado de Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la Universidad de Valladolid, en la que se emplea el Aprendizaje Colaborativo y el Game Based Learning para crear un juego de cartas que, enlazando diferentes actividades, pueda servir como herramienta de aprendizaje. El juego permite su uso individual y grupal, y pretende implementarse en sucesivos cursos con nuevas ediciones.

Palabras clave: diseño, aprendizaje basado en el juego, cartas, aprendizaje colaborativo.

Citar: Nieves Fernández Villalobos, Silvia Cebrián Renedo y Sagrario Fernández Raga (2022). Game Based Learning: diseño de un juego colaborativo para la asignatura de Estética e Historia del Diseño. CUIEET 29. Editorial: Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño. Universitat Politècnica de València, pp. 303-308. ISBN: 978-84-09-41232-7

VII Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura (JIDA'19), 2019

Since 2010, annual teaching experiences have been carried out among multidisciplinary teams of the University of Porto (Portugal), Università degli Studi RomaTre (Italy) and the University of Valladolid, jointly building a new project model and architectural intervention in Heritage Landscapes. Since the 2015/16 academic year, similar subjects have been taught simultaneously and integrated in the Architecture curricula of the three universities that are reformulated to give shape to a PID, which includes the realization of practical exercises with related subjects and a common experimental methodology : the Intensive Workshop. The ultimate goal is the introduction of the Master in Architecture student in the international context, participating in projects developed in different countries, cooperating with international teams of both students and teachers, optimizing the resources of universities in the field of dissemination of knowledge to the improvement of the quality of teaching.

Diseño inclusivo y social. El diseño para las personas y el interés colectivo, 2021

Cita: FERNÁNDEZ VILLALOBOS, Nieves; FERNÁNDEZ RAGA, Sagrario; RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ, Carlos. Un enf... more Cita: FERNÁNDEZ VILLALOBOS, Nieves; FERNÁNDEZ RAGA, Sagrario; RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ, Carlos. Un enfoque inclusivo para el diseño de información en los paisajes patrimoniales. En: PUYUELO CAZORLA, Marina (ed). Diseño inclusivo y social. El diseño para las personas y el interés colectivo. Las Naves, Valencia, 2021, pp. 25-37

SUEÑOS EN VIDRIO. Creatividad y Comunicación en Diseño de Producto., 2021

SUEÑOS EN VÍDRIO. CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN EN DISEÑO DE PRODUCTO Antecedidos por una selección... more SUEÑOS EN VÍDRIO. CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN EN DISEÑO DE PRODUCTO

Antecedidos por una selección de envases icónicos en vidrio, claves en la historia del diseño, la exposición muestra una selección de proyectos de envases en vidrio desarrollados a lo largo de cuatro cursos por alumnos del Grado en Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto, de la Escuela de Ingenierías Industriales de la Universidad de Valladolid, presentados a concursos competitivos y varios de ellos premiados. Diseñados por los alumnos en las asignaturas de Taller de Diseño 2 y Envase y Embalaje, dentro de las actividades de un Proyecto de Innovación Docente, todos los proyectos comparten el uso del vidrio, el material de los sueños, evocando honestidad y sensibilidad hacia el medio ambiente, y permitiendo transmitir mensajes diversos a partir de su concepción, volumetría y comunicación.
Comisarios: Nieves Fernández Villalobos, Carlos Rodríguez Fernández, José Manuel Geijo Barrientos

BOTELLAS CON MENSAJE. Diseño y comunicación en envases de vidrio, 2019

BOTELLAS CON MENSAJE. Diseño y comunicación en envases de vidrio Palacio Quintanar, Segovia (Cent... more BOTELLAS CON MENSAJE. Diseño y comunicación en envases de vidrio
Palacio Quintanar, Segovia (Centro de Innovación para el Desarrollo del diseño y la Cultura) noviembre 2019- enero 2020
Antecedidos por una selección de envases icónicos en vidrio, claves en la historia del diseño, la exposición muestra una selección de proyectos de envases en vidrio desarrollados a lo largo de tres cursos por alumnos del Grado en Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto, de la Escuela de Ingenierías Industriales de la Universidad de Valladolid, presentados a concursos competitivos y varios de ellos premiados. Diseñados por los alumnos en las asignaturas de Taller de Diseño 2 y Envase y Embalaje, dentro de las actividades de un Proyecto de Innovación Docente, todos los proyectos comparten lo que el título quiere transmitir: las botellas son portadoras de un mensaje, no tanto en su interior, como en su concepción, volumetría y comunicación. Todos hacen además uso del vidrio, el material de los sueños, que evoca siempre honestidad y sensibilidad hacia el medio ambiente.
Comisarios: Nieves Fernández Villalobos, Carlos Rodríguez Fernández, José Manuel Geijo