Aspectos psicológicos da performance musical e possíveis aplicações didáticas (original) (raw)
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Os efeitos de uma proposta didática de Educação Auditiva na performance musical
Per Musi
Um dos desafios do contexto musical educativo contemporâneo é a urgência da construção e desenvolvimento de uma visão pluridisciplinar e multidimensional que possa, por um lado, contribuir para a superação de práticas pedagógicas fragmentadas do contexto e sintaxe musical, e por outro, contextualizar e desenvolver um conjunto de capacidades auditivas, cognitivas e expressivas. Este facto é observado nas práticas pedagógicas das unidades curriculares associadas à construção e desenvolvimento da formação musical dos indivíduos, cujos os paradigmas são pautados pelo desenvolvimento técnico-expressivo, isolamento de elementos fundamentais da sintaxe musical e desfasamento entre a produção contemporânea e seus processos de ensino e aprendizagem. Partindo da pertinência e contemporaneidade que estas práticas pedagógicas levantam no contexto atual foi desenvolvida uma abordagem metodológica de carácter experimental, com a finalidade de verificar se a implementação de um modelo pluridiscipl...
Notas especulativas sobre sofrimento psíquico e performance musical
Revista Vórtex, 2023
Propondo uma análise do sofrimento psíquico que pode atingir os músicos em situação de performance, o texto avança algumas considerações com base na metapsicologia de Sigmund Freud e em uma percepção crítica da formação dos intérpretes musicais. Procura-se, num primeiro momento, examinar as exigências éticas e morais sobre o intérprete situando-as metapsicologicamente como superegóicas. Em seguida, investigam-se possíveis relações entre Supereu, pulsão de morte e sublimação na produção de práticas insalubres no estudo e preparação de performances. Consideram-se nesta reflexão as relações do Eu com suas instâncias ideais no que podem contribuir para o estímulo ou supressão da sublimação. Uma última seção consiste na análise de passagens do romance O náufrago, de Thomas Bernhard, em que estas são cotejadas com as hipóteses anteriormente apresentadas.
Eficácia e entretenimento na performance musical
O presente artigo é um recorte do trabalho de pesquisa de mestrado que objetiva compreender os principais elementos característicos da performance musical dos Ternos de Catopês Nossa Senhora do Rosário e Divino Espírito Santo da cidade de Bocaiúva-MG. Neste trabalho o entretenimento na construção da performance dos grupos. Para isso foi feito um cruzamento e interpretação dos dados obtidos pela observação dos seguintes itens: (1) estruturas rítmicas, (2) discursos dos integrantes e (3) análise funcional da audiência na performance dos grupos. Por da performance musical, caracterizando-se como ponto de negociação simbólica de elementos socioculturais. O trânsito entre a performance teatral e ritual é constantemente promovido pelas relações entre a audiência, as formas de execução rítmica e os contextos rituais. Destarte, a são da performance musical e sua relação com tais elementos.
Expertise e motivação na performance musical
Resumo: Neste artigo, será apresentado o conceito de expertise, o desenvolvimento das gerações de teorias sobre expertise, fundamentado a partir de pesquisas na psicologia cognitiva, e a aplicação da expertise no contexto musical. Serão também discutidos os conceitos fundamentais relacionados ao desenvolvimento da expertise musical como: motivação para o estudo, motivação intrínseca e extrínseca e motivação parental. A partir dos referenciais teóricos de Frensch , será discutido os conceitos e o desenvolvimento da expertise na performance musical. Atualmente, o estudo sobre expertise é centrado em mecanismos e processos de aquisição e refinamento de habilidades e aprendizado, e o foco central da pesquisa em expertise é entender como um indivíduo atinge a excelência na performance musical. Palavras-chave: expertise, expertise musical, motivação
Sobre a construção de representações mentais em performance musical
ICTUS - Periódico do PPGMUS-UFBA | ICTUS Music Journal, 2001
É importante para o músico ter uma concepção clara da obra que irá intermediar na presença dos ouvintes. Esta concepção é elaborada durante inumeráveis horas de estudo em que mecanismos musculares, afetivos e mentais se conjugam para fazer soar música. Fazer soar música, entretanto, requer intenso preparo anterior. Estudos sobre a quantidade de tempo necessária para atingir níveis profissionais em música apontaram que "tipicamente, dezesseis anos de prática são necessários para atingir a excelência no tocar um instrumento, com o indivíduo começando normalmente a tocar muito cedo, mantendo vinte e cinco horas de prática semanais na adolescência, subseqüentemente aumentando para cinqüenta horas." (Hallam, 1997: 195) 3. Investigações em áreas relacionadas com a música pelos mecanismos psico-fisiológicos que utilizam, tais como esportes, xadrez e datilografia, possibilitam comparações esclarecedoras: "evidência de vários domínios demonstra que uma performance de elite é alcançada gradualmente, e cerca de dez anos de intensa preparação são necessários para se atingir um nível internacional de performance em domínios tradicionais." (Ericsson, 1997: 25) 4. Apesar de existir uma considerável variação individual, é consenso que muitos anos de intensa prática são necessários antes que
Considerações sobre análise musical e performance
Baseado em Cook (2001), Levy (1995), Rink (1990) e Rothstein (1995), o artigo expõe aspectos da relação entre análise musical e performance. Dada a impossibilidade de uma verdade analítica absoluta, defende-se a aceitação da parcialidade inevitável do texto, e que mesmo parcial, ele pode auxiliar o intérprete em seu processo de criação.
Considerações acerca da objetividade e do caráter fenomênico nos estudos da performance musical
Este trabalho propõe uma breve reflexão acerca das características dos estudos da performance musical: inicialmente reconhecendo que grande parte dos trabalhos que lidam com este assunto a mencionam de forma substantiva – enquanto objeto de estudo acabado e, consequentemente, repetível – o texto propõe também uma abordagem fenomênica e processual, considerando-a mais como ferramenta de estudo do que propriamente como objeto deste.
2020
As emoções parecem ser um componente importante do engajamento das pessoas com a música. Já a didática, compreendida a partir dos processos de ensino, também parece ser uma variável que influencia nas emoções e no engajamento de estudantes em atividades musicais. Neste sentido, o objetivo deste trabalho é investigar o papel da didática nas emoções e engajamento dos estudantes de uma disciplina de prática musical em conjunto no ensino superior. Participaram da pesquisa 16 estudantes matriculados na disciplina de Prática de Conjunto Musical II ofertada na Licenciatura em Música da Universidade Federal do Paraná. O foco da pesquisa são os dados qualitativos que foram coletados por meio de respostas abertas obtidas em questionários e por meio de uma entrevista semiestruturada com grupo focal. Para a análise de dados, foi realizada uma análise de conteúdo categórica/temática. Os resultados apresentam um recorte no qual a categoria “didática” foi a mais recorrente nas respostas a respeito das emoções e engajamento musical dos estudantes na disciplina de prática musical em conjunto investigada. De maneira geral, as discussões apontam a necessidade de se observar as relações didáticas (os professores, organização da disciplina, proposta pedagógica, etc.) como um aspecto que apresenta um papel de importância nas emoções e engajamento dos estudantes de música. Palavras-chave: Emoção. Engajamento. Didática. Prática musical em conjunto.