[2023] "Pintar “a la Delaroche”. Una copia de une martyre au temps de Dioclétien de Paul Delaroche por Manuel Ocaranza (1834-1882)". Arte, identidad y cultura visual del siglo XIX en México. México: BUAP, Universidad de Sevilla, FFyL La Habana, Cuba. (original) (raw)
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Eviterna, Revista Iberoamericana, Académico Científica de Humanidades, Arte y Cultura, 2017
RESUMEN: El arte plumaria, manifestación artística de origen prehispánico, continúa maravillando tanto por la delicadeza de su materia prima como por el altísimo grado de perfección alcanzado por los amantecas, artífices de la pluma. Las plumas eran consideradas en el México prehispánico un material precioso revestido de simbolismo estético y religioso, íntimamente ligado a la vida espiritual y ritual. El amantecayotl, la fina técnica de mosaico plumario que llegó a la cúspide de su perfección en el siglo XVI, continuó floreciendo tras la caída de Tenochtitlan y durante la dominación española, aunque para el siglo XIX únicamente sobrevivió en pequeños núcleos de producción circunscritos al occidente mexicano. El propósito de este artículo es llamar la atención sobre la supervivencia de esta manifestación artistica en el siglo XIX a través de un primer acercamiento tecnológico e iconográfico a una pieza producida en dicha centuria. Asimismo, se propone la revaloración de los objetos plumarios decimonónicos, cuyo estudio se encuentra aún pendiente en la Historia del Arte en México. ABSTRACT: The ars plumaria, artistic manifestation born in the prehispanic period, continues to astound because of the delicacy of feathers and the high degree of perfection achieved by amantecas. Feathers were considered in Mexico's prehispanic past a precious material related to aesthetic and religious symbolism, closely linked to the spiritual and ritual life. The amantecayotl, the technique of making mosaics with feathers, reached its peak of perfection in the sixteenth century and continued to flourish after Tenochtitlan's conquest and during the Spanish domination, although during the nineteenth century only survived in small nuclei of production. The purpose of this article is to draw attention to the survival of ars plumaria in the nineteenth century through a first rapprochement to the Emblema nacional exploring its material features and iconographic motif. Also, it is proposed the revaluation of ars plumaria objects produced during the nineteenth century, whose study is still pending in the History of Art in Mexico.
Arte, identidad y cultura visual del siglo XIX en México
Fraile Martín, Isabel y Illán Martín, Magdalena (Coord.)Arte, identidad y cultura visual del siglo XIX en México, 2023
Esfuerzos conjuntos de la Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad de Sevilla y el Instituto de Filosofía de La Habana han cristalizado en el presente libro, volumen 20 de la Colección la Fuente y tercero de su serie Temas. La obra está dedicada a esclarecer la compleja escena artística y cultural de México durante el siglo XIX. Un ámbito de estudio que, a partir de los logros ya alcanzados por la historiografía, necesita implementar nuevas líneas de investigación con enfoques originales y recursos metodológicos renovados y transversales como los que aquí se presentan. El libro fue precedido por el III Coloquio Internacional sobre Temas Selectos de la Maestría en Estética y Arte de la BUAP (2019), dedicado al tema que le da título a la obra y organizado en colaboración con el Máster en Patrimonio Artístico Andaluz y su proyección Iberoamericana de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla. Consta de 24 capítulos organizados en 3 secciones temáticas.
En defensa de la pintura. Ciudad de México, 1753
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2012
Luego de una introducción sobre las academias de pintura en México, previas a la de San Carlos, se plantea el problema de la liberalidad, ingenuidad y nobleza de la pintura, a la vez que se analiza una carta al virrey, suscrita por los principales pintores y grabadores de la capital del virreinato, encabezados por José de Ibarra y Baltasar Troncoso y Sotomayor, en la que hacen un análisis del valor de la obra pictórica y de la calidad étnica de sus ejecutantes, con la finalidad de conseguir de las autoridades su protección en el comercio del arte, la exención de tributos y la consideración de su quehacer en un rango equiparable al de las artes liberales y científicas, donde el trabajo intelectual rebasa al mecánico. Se remiten a la práctica de las ciencias y las artes en Grecia y Roma al mencionar cómo la pintura fue un quehacer de nobles, y en su tiempo diversión de reyes, caballeros y eclesiásticos. Resalta además la preocupación de pintores y grabadores por la calidad del dibujo ...
II Simposio de Patrimonio Cultural ICOMOS España
El presente artículo tiene como objetivo el estudio de una pintura sobre lienzo de gran formato de temática militar del pintor José Cusachs (1851-1908) La muerte del teniente Rochera en Vic, fechada y firmada en 1897. Procede de Capitanía General, hoy en día Cuartel General Terrestre de Alta Disponibilidad, ubicado en el antiguo Convento de Santo Domingo, en pleno centro de la ciudad de Valencia. La obra representa un episodio ocurrido durante la tercera guerra carlista, concretamente la muerte del teniente Rochera en la ciudad de Vic, ocurrida la noche del 12 de enero de 1874. Su estudio técnico y formal ha permitido conocer la técnica del pintor, los materiales constitutivos y las intervenciones realizadas anteriormente. La pintura presentaba un estado de conservación bastante bueno, mostrando como principal alteración una fuerte oxidación de su capa de protección que impedía observar la colorimetría inicial de la obra. El estudio, los trabajos conservativos y de mantenimiento de ...