Das imagens e tintas: as sucatas do passado (original) (raw)

Arte Pop: imagens remediadas pelo passado e pelo presente

A arte pop e suas consagradas características (a potência do objeto idêntico ao não objeto, o questionamento do modelo abstrato, as pinturas e obras tridimensionais e narrativas, a dignificação de novos temas, o anônimo elevado a categoria de representável) podem ser percebidas como a proposição de uma nova sensibilidade para o sujeito contemporâneo. Fazem isso a partir de uma nova identificação da arte, não mais por uma "... distinção no interior das maneiras de fazer, mas pela distinção de um modo de ser sensível próprio aos produtos da arte." 2 , em que os artistas pop vão, na verdade, espelhar as novas experiências do sujeito imerso midiaticamente, na televisão, no cinema, nos quadrinhos, na publicidade etc. Assumem então a presença do comum, do ordinário, do real, temas que fazem de uma imaginada noção de pop uma possibilidade de representação deste sensível partilhado hoje. Ranciére sugere, em "A Partilha Do Sensível" que existem relações análogas entre a criação artística do século XX e uma possibilidade de política global, apresentando paralelos nítidos entre transformações no interior da arte e no interior da sociedade contemporânea: como ele diz, "a arte como forma e autoformação da vida" 3 . A divisão de regimes de orientação feita por ele (o ético, o representativo e o estético), talvez seja um possível um ponto de partida para pensar que essa nova orientação também é refletida nas entranhas do mundo das artes, a partir da emergência de um novo regime artístico. Este regime ele denomina estético, ao se referir a "um modo de ser sensível próprio aos produtos da arte" 4 onde se abandonam critérios que possam estabelecer uma visão unificadora e estável do que é arte, antes pautada por uma orientação anterior no modo de fazer das artes coerente em relação a uma visão hierárquica de uma sociedade 1 Mestrando do programa de pós-graduação em Comunicação Social da PUC-MG, Belo Horizonte. Brasil. 2 RANCIÉRE, Jaques. A partilha do sensível. São Paulo: ed.34, ano 2005, p. 32. 3 Ibid., p. 39. 4 RANCIÉRE. Op. Cit. Id.

Memórias imaginadas da pintura

2011

Tese de mestrado, Pintura, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2011A Tese é compsota por dois volumes, um em portugês, outro em inglêsVisual imagery, narratives and locations have always been linked to the study of memory. Memory has always been linked to art history and historical shifts in the study of memory had a direct impact on the history of painting. Painting was based on stories and served to make those stories memorable. Since then there have been numerous inventions which brought painting to be declared dead over and over again. Although in contemporary art painting is no longer obliged to be of a narrative nature, this tradition continues. Looking at the work of two contemporary painters, Rosa Loy and Mamma Andersson, who paint their own personal narratives we can see that memory and locations continue to be central for narrative painting. These two painters clearly rooted in the painting traditions of their countries, have a strong sense of place, and take...

Retratos de um passado recente

2015

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015.Esta tese procura investigar as razões e os desdobramentos da existência de dois periódicos culturais estudantis, Universitário (1974-1975) e O Acadêmico (1975-1982), que circularam no interior de Santa Catarina, na cidade de Blumenau, especificamente na Fundação Regional de Blumenau (FURB) durante os anos de 1970. A partir de relatos de memória advindos de um passado recente e construídos como narrativas do agora, obtém-se a configuração da história desses projetos. Assim, o objetivo deste estudo é conhecer a conjuntura histórica desse corpus e também analisar o discurso que nele se apresenta, sobretudo apontando sinais de crítica e resistência ao regime autoritário em Blumenau. Para tanto, foram indexadas 11 (onze) edições do jornal Universitário, incidindo, de forma predominante, a publicação de artigos-informes; em seguida, o ...

A pintura em pânico, a fotomontagem e a pós-modernidade

2020

Observing Erwin Panofsky's (1955) indications about the way to interpret a work of art, this article proposes an approximation between A pintura em pânico (1943) photomontages book, composed by poet Jorge de Lima (1893-1953), and the postmodernity’s concept developed by Gianni Vattimo in The transparent society (1989). To this end, the avant-garde photomontage is understood as a subversion of the photographic principle itself considered as analogue to reality, and also as a rupture to painting as a pictorial composition’s canonic method. We also resort to the Gianni Vattimo’s established approximation between the concepts of shock in Walter Benjamin (1955) and Martin Heidegger’s stoss (1977), in order to suggest photomontage transcended its period and works as analogue to post modern’s condition, which is, above all, multiform.

Adendo sobre a história de três imagens tóxicas

Doc-online, 2021

Resumo: O artigo é uma análise da relação entre a história dos acontecimentos e a história das imagens em Democracia em vertigem (2019), de Petra Costa. Damos continuidade à pesquisa sobre o acontecimento do impeachment no Brasil e esse filme. A partir da metodologia da historiadora Sylvie Lindeperg, o artigo investiga o uso de material de arquivo no filme. A conclusão é que o método é insuficiente para lidar com imagens cujas informações estão dispersas. Palavras-chave: documentário; acontecimento; imagem de arquivo; história das ima-gens; Sylvie Lindeperg. Resumen: Este artículo es un análisis de la relación entre la historia de los eventos y la historia de las imágenes en The Edge of Democracy (2019), de Petra Costa. Con ello, continuamos las investigaciones sobre el proceso de impeachment en Brasil y esta película. El artículo investiga el uso de material de archivo en el documental, a partir de la metodología de la historiadora Sylvie Lindeperg. La conclusión es que ese método es insuficiente para abordar imágenes cuya información está dispersa. Palabras clave: cine documental; evento; imagen de archivo; historia de las imágenes; Sylvie Lindeperg. Abstract: The article analyses the relationship between the path of historical events and the path of images in The Edge of Democracy (2019) by Petra Costa. The paper continues the research on the Brazilian impeachment event and this documentary. Based on the Sylvie Lindeperg's methodology, the paper draws attention to the uses of archival images in the film. The conclusion shows how this method is insufficient to investigate images whose informations are scattered. Résumé : Analyse de la relation entre l'histoire des événements et l'histoire des images dans The Edge of Democracy (2019). Nous continuons les recherches sur l'événement de destitution qui s'est fait jour dans le pays-le Brésil-et le docu-mentaire. Basé sur la méthodologie de l'historienne Sylvie Lindeperg, l'article étudie l'utilisation des images d'archive dans le film. La conclusion est que la méthode est insuffisante pour traiter des images dont les informations sont dispersées.

Imagens de presente/ fantasmas de passados

A questão da representação de sujeitos nas Américas sempre constituiu um ponto de (des)encontros, convergências. Representar indígenas, escravos e/ou trabalhadores assalariados era uma atividade que incorporava muito de atitude etnográfica e que, no entanto, podia compor a caracterização de uma localidade. Nesse trabalho, apresento uma seleção de três fotógrafos, Marc Ferrez, Christiano Junior e Martín Chambi, que contribuíram para formar uma imagem pessoal de determinados locais da América Latina. Os exemplos desses três artistas são comparados com a produção contemporânea da fotógrafa equatoriana Lucía Chiriboga, que incorpora fotos e documentos antigos em sua composição, dialogando diretamente com o passado.

Revista Chanaan e a memória gráfica capixaba

Proceedings of the 7th Information Design International Conference, 2015

Este artigo apresenta o resultado da análise gráfica da revista Chanaan. Com auxílio de fichas de coleta de dados para sistematização dos resultados e análise gráfica, foi possível reconhecer padrões e uso de diversos recursos gráficos em um repositório que é espelho de seu tempo. A revista é uma rica fonte de recursos visuais em composição, fotomontagens, tipografia, ilustrações, fotografias, dentre outros. Esse estudo almeja contribuir para a construção da memória gráfica capixaba. graphic analysis, magazine, graphic memory This article presents the results of graphical analysis of the magazine Chanaan. With the aid of data collection sheets for systematization of the results and graphical analysis, it was possible to recognize patterns and the use of various graphic resources in a magazine that reflects the time in which it was published. The magazine is a rich source of visual features in composition, photomontages, typography, illustrations, and photographs, amongst others. This study aims to contribute to the construction of the capixaba graphical archive.

AS ITACOATIARAS DO INGÁ: Gravuras pintadas?

Revista Clio, 2018

The Pedra Lavrada do Ingá, with its singular characteristics and large concentration of carvings, can be interpreted as a site for ritualistic practices by the groups that appropriated it, giving it meanings that seem to relate it to the sacred domain (NASCIMENTO, 2015). During our study, we observed the presence of a reddish pigment within some carvings, a fact that leads us to investigate if the Ingá itacoatiaras could have been also painted. In order to address this, pigments were scrutinized under the microscope, whereas x-ray fluorescence spectroscopic analyses were also performed. This study addresses the methods, the techniques and the achieved results.