Imre Károly Reviczky e la Tradizione dei Classici Alla Fine del Settecento (original) (raw)
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Salvatore Settis, Futuro del « classico »
2005
Cet essai reprend en la developpant une reflexion de Salvatore Settis sur la notion de caractere classique grec publiee dans le catalogue d’une exposition recemment tenue a Berlin (Das Klassizismus und das Klassische. Ein Durchgang im Ruckblick, in Die Griechische Klassik. Idee oder Wircklichkeit, Mayence, 2002, p. 25-53). Que signifie se pencher sur la notion de classique, sur sa nature, son sens, sa fonction aujourd’hui, dans un monde en pleine mutation, dans l’univers du global, ou l’on as...
Marcello Garzaniti, Gli slavi: storia, culture
Revue des études slaves
Ce livre est à la fois un état de la question précis et très à jour et un retour aux sources de la slavistique. Il est possible, en 2013, à un seul auteur, de coordonner une vaste entreprise qui aboutit à la rédaction d'un manuel traitant à la fois de l'histoire des peuples, des pays, des langues et des cultures slaves depuis les origines jusqu'à nos jours. Marcello Garzaniti avait déjà publié une étude très fouillée sur les Évangiles qui constituent l'un des fondements de la culture écrite dans le monde slave 1. Cette fois, avec le concours de
Période historique : Développée en France sous les ministères de Richelieu (1624-1642) et de Mazarin (1642-1661), l'esthétique classique atteint son apogée sous le règne de Louis XIV. Définition : Le terme latin « classicus » signifie qui est de premier rang, qui appartient à la classe supérieure des citoyens. L'adjectif « classique » commence à être utilisé à la Renaissance ; il désigne alors, par opposition à l'art gothique, une esthétique qui s'inspire du modèle antique gréco-romain (V et IV°s av. J-C). Le classicisme prend sa source en Italie avec Annibal Carrache qui revient aux sources de l'art antique et invente une nouvelle conception idéalisée de la beauté qu'il applique notamment au genre du paysage. Le classicisme est un mouvement culturel qui s'est imposé dans la peinture, la sculpture, l'architecture, la littérature et la philosophie. Caractéristiques : Les thèmes : Les scènes et personnages issus de la mythologie grecque (doc A à D) Les scènes et les personnages bibliques (doc E à F) Les scènes historiques et allégoriques qui glorifient notamment le roi Louis XIV (doc G à I) Les portraits d'aristocrates Les paysages, construits selon les règles de la perspective (scènes pastorales ou thème mythologique..) présentent la nature comme une force immuable par opposition aux hommes dont le destin est éphémère. (doc J & K) La peinture classique incarne un idéal de beauté à travers des sujets nobles (personnages bibliques, figures héroïques, mythologie grecque...) Elle symbolise le triomphe de la raison sur le désordre des passions. Les règles & techniques : En peinture : la composition du tableau est claire et ordonnée : la scène se déroule entièrement à l'intérieur du cadre (contrairement au baroque où les personnages et motifs sont hors cadre) L'art des proportions et de la perspective : l'espace du tableau est structuré en plans successifs ; les diagonales et les spirales caractéristiques des oeuvres baroques sont évitées. Le tableau est construit selon une harmonie mathématique : la symétrie et le respect des proportions sont primordiaux. Le respect de la bienséance : l'artiste peut représenter des scènes de violence, de cruauté, mais il doit bannir la vulgarité de l'horreur. Il s'agit d'éviter toute fascination pour le morbide et d'inviter le spectateur à éprouver de la pitié pour les victimes. Les contours des personnages et des motifs sont nets ; la pâleur de la chair assimile les personnages à des statues antiques. La lumière : elle est vive car le classicisme aspire à un idéal de clarté. De fait chaque motif a une couleur définie, ce qui évite la présence de contrastes violents et permet de mettre davantage en valeur les formes. Les poses : les personnages adoptent des attitudes sobres ; la grandeur des personnages est représentée par des poses stables, statiques qui inspirent la respectabilité. Ainsi, le classicisme est une esthétique à la recherche d'un idéal de perfection, à travers le respect des proportions, de l'équilibre et de l'ordre. La monarchie française s'appuie sur ce mouvement culturel afin de se représenter au sommet de sa puissance aux yeux de toute l'Europe.
Raymond Klibansky et l'histoire de l'art du XXe siècle
2000
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It is well known that the so-called medieval “elegiac comedies” of the twelfth century have had a determinant impact on the Italian cultural life after 1200. But how did they exactly influence the writing techniques of the literati? One tries here to examine the impact of the Pamphilus and the Geta in the context of the Mezzogiorno Latin culture of the thirteenth and the fourteenth century. Traces of reuses of these texts in various prose, prosimetric and metric dictamina of the Hohenstaufen Magna Curia prove that the study of the Pamphilus and of the Geta were part of the general Latin culture training of ars dictaminis in the milieu of Petrus de Vinea and his pupils, whereas the later impact of some of the resulting texts as well as of the two “elegiac comedies” on young Giovanni Boccaccio, possibly during his stay in Naples, gives us some clues to understand the general significance of these sources in the “longue durée” of the Mezzogiorno and Italian textual history.