2019-2020 CNPq Chamada Universal RENDERS, Helmut e BAUMGARTEN, Jens. O encanto por evidências visuais e narrativas textuais católicas e protestantes populares: motivos e metáforas religiosas como pathos formulae em xilogravuras e litografias do século XIX. (original) (raw)
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Paralellus, 2019
Resumo Esse estudo analisa a gravura “Uma miniatura do mundo do século 19” composta e criada em 1826 por John Warner Barber (1798-1885), presbiteriano e pintor estadunidense. A narrativa visual é autônoma em comparação a outros quadros que tratam do tema dos dois caminhos, sejam eles dos países baixos ou de origem católicos ou protestante, ou do mundo anglo-saxão, ou de contemporâneos como François Georgin (1801-1863) ou Charlotte Reihlen (1805-1868). Palavras chave: Linguagens da religião; cultura visual religioso; motivo dos dois caminhos; Presbiterianos; John Warner Barber. Abstract This study analyzes an engraving by John Warner Barber (1798-1885), a Presbyterian and American painter. It is an autonomous visual narrative in comparison to other paintings dealing with the subject of the paths, whether from the Netherlands, or from Catholic or Protestant origin, or from the Anglo-Saxon world, or works by contemporaries such as François Georgin (1801- 1863) or Charlotte Reihlen (1805-1868). Keywords: Languages of religion; religious visual culture; the motive of the two ways; Presbyterians; John Warner Barber. Resumen Este estudio analiza un grabado de John Warner Barber (1798-1885), presbiteriano y pintor estadounidense. Se trata de una narrativa visual autónoma en comparación con otros cuadros que tratan el tema de los caminos, ya sean de los Países Bajos, o de origen católico o protestante, o del mundo anglosajón, o obras de contemporáneos como François Georgin (1801- 1863) o Charlotte Reihlen (1805-1868). Palabras clave: Lenguajes de la religión; cultura visual religiosa; motivo de los dos caminos; Presbiterianos; John Warner Barber.
Estudos teológicos, 2018
The woodcut The Three Roads to Eternity by François Georgin: an expression of the catholic popular visual culture before the First Vatican Council La xilografía Los tres caminos para la eternidad de François Georgin: una expresión de la cultura visual popular católica antes del Concilio Vaticano I Helmut Renders RESUMO O artigo investiga um motivo popular da cultura visual católica antes do Vaticano I, a xilogravura Les trois chemins de l’éternité (Os três caminhos para a eternidade) de François Georgin (1801-1863), criado entre 1825 e 1830. Como método, aplica-se a análise pré-iconográfica, iconográfica e iconológica segundo Ernst Panofsky. A xilogravura revela um imaginário religioso em transição, composto por elementos tradicionais e, pontualmente, já mais modernos. Entre os últimos, constam o desaparecimento de anjos e demônios do cotidiano das pessoas retratadas. Palavras-chave: Cultura visual católica; xilogravura Les trois chemins de l’éternité; François Georgin. ABSTRACT The article investigates a popular motif of the Catholic visual culture prior to Vatican I, the wood engraving Les trois chemins de l’éternité (The three roads to eternity) by François Georgin (1801-1863), created in 1825. As a method, we apply the pre-iconographic, iconographic and iconographic analysis of Ernst Panofsky. The woodcut reveals a religious imagery in transition, composed of traditional elements and once more more modern way. Among the latter there are the disappearance of angels and demons from the daily life of the people portrayed. Keywords: Catholic visual culture; woodcut Les trois chemins de léternité; François Georgin. RESUMEN El artículo investiga un motivo popular de la cultura visual católica antes del Vaticano I, la xilografía Les trois chemins de léternité (los tres caminos para la eternidad) de François Georgin (1801-1863), creado en 1825. Como método se aplica el análisis pre-iconográfico, iconográfico e iconológico de Ernst Panofsky. La xilografía revela un imaginario religioso en transición, compuesto por elementos tradicionales y, puntualmente, ya más modernos. Entre los últimos figuran la desaparición de ángeles y demonios del cotidiano de las personas retratadas. Palabras clave: Cultura visual católica; xilogravura Les trois chemins de léternité; François Georgin.
Iconographic Christology: from its classic imagetic languages to a single Latin American expression at the end of the 20th century Abstract: This article interprets the set of Christological accents in the iconographic Christology in its permanent modification over the centuries. It comes to the conclusion that each expression is closely related to a specific historical situation to which one intends to respond with the presented Christological resource. More than the immanent implications of the lordship and friendship of Jesus Christ, the iconographic Christology treats and portrays the abstract questions of metaphysics or transcendence. Seen altogether, the iconographic Christology explored a good part of the aspects of classic Christology, however generally in the perspective of the official church and only exceptionally in the perspective of the artist or socially marginalized groups. Nevertheless, at the end of the 20th and the beginning of the 21th century, a Brazilian iconographic Christology appears for the first time, partially with Latin American precedents, focusing on the work of Christ, first in Liberation Theology, later in Pentecostalism. Keywords: Christology; iconographic Christology; person and work of Christ; Brazilian Christology.
Caminhando, 2020
RESUMO Este artigo investiga a linguagem visual da Pictorial Family Bible de John Foster do ano 1890, trazida para o Brasil por um missionário da Igreja Metodista Episcopal, Sul, apesar de ter sido criada na cidade de Filadélfia do estado de Pensilvânia, historicamente dedicada às lutas sociais, inclusive, dos afro-descentes estadunidenses. Propõe-se de investigar a linguagem visual dessa Bíblia, pela identificação de artistas, temas e estilos para sua melhor contextualização. O método se inspira na análise iconográfica e interpretação iconológica de Erwin Panofsky. Conclua-se que elementos como o tema da capa, o acréscimo do termo de compromisso de temperança e a opção preferencial pelo artista Gustave Doré e seu estilo romântico sob consideração dos temas da sua obra como toda compõem uma narrativa visual de uma religiosidade afetiva, de uma noção da vulnerabilidade humana e de uma sensibilidade social típica para o movimento do Evangelho Social. Palavras-chaves: Linguagens religiosas; cultura visual evangélica; Igreja Metodista Episcopal do Sul; cultura visual evangélica brasileira; Evangelho Social. ABSTRACT This article investigates the visual language of John Foster's Pictorial Family Bible from the year 1890, brought to Brazil by a missionary from the Methodist Episcopal Church, South, despite having been created in the city of Philadelphia in the state of Pennsylvania, a place historically dedicated to social struggles, including those of American Afro-descendants. It is proposed to investigate the visual language of this Bible, by identifying artists, themes and styles for its better contextualization. The method is inspired by Erwin Panofsky's iconographic analysis and iconological interpretation. It is concluded that elements such as the cover theme, the addition of the temperance commitment term and the preferred option by the artist Gustave Doré and his romantic style under consideration of the themes of his work as a whole make up a visual narrative of an affective religiosity, of a notion of human vulnerability and a typical social sensitivity for the movement of the Social Gospel.
El grabado El camino angosto y el camino ancho de Hieronymus Wierix de 1600: una analicé panofskiana de una obra de la reforma católica con ecos latino-americanos Hieronymus Wierix’ engraving The narrow road and the broad way from 1600: a panofskian analyzes of a work of the Catholic Reform with Lat-in-American echoes RESUMO O artigo apresenta e interpreta a gravura De smalle en de brede Weg (O caminho estreito e o caminho largo), de Hieronymus Wierix, criada no ano de 1600 na cidade de Antuér-pia, sob domínio espanhol. O objetivo é analisar um exemplo da cultura visual religiosa com possível influência nas Américas e no Brasil Colônia. Como método, seguem-se os três passos de interpretação de arte religiosa renascentista propostos por Ernst Panofsky: a descrição pré-iconográfica, a análise iconográfica e a interpretação iconológica. Palavras-chave: cultura visual religiosa; gravuras renascentistas; Hieronymus Wierix; caminho largo; caminho estreito. ABSTRACT The article presents and interprets the engraving De smalle en de brede Weg (The narrow road and the broad way) by Hieronymus Wierix, created in 1600 in the city of Antwerp, in those days under Spanish rule. Its purpose is to analyze an example of the religious visual culture with possible influence in the Americas and colonial Brazil. In methodo-logical terms, it follows the three steps of interpretation of Renaissance religious art pro-posed by Ernst Panofsky: a pre-iconographic description, an iconographic analysis, and an iconological interpretation. Keywords: religious visual culture; Renaissance engravings; Hieronymus Wierix; wide path; narrow path. RESUMEN El artículo presenta e interpreta el grabado De smalle en de brede Weg (El camino angos-to y el camino ancho) de Hieronymus Wierix, criada en 1600 en la ciudad de Amberes, bajo el dominio español. El objetivo es analizar un ejemplo de la cultura visual religiosa con posible influencia en las Américas y el Brasil colonial. Como método sigue los tres pasos de interpretación de arte religioso del Renacimiento propuesto por Ernst Panofsky, la descripción pre-iconográfica, el análisis iconográfico y la interpretación iconológica. Palabras clave: cultura visual religiosa; grabados renacentistas; Hieronymus Wierix; ca-mino ancho; camino estrecho.
Franciscanum, 2023
RESUMO O artigo aqui apresentado faz parte de uma elaboração sistemática de estilos iconográficos e suas respectivas mensagens iconológicas da cultura visual cristã, com foco na arte religiosa de-vocional. A obra em questão é um interessante exemplo flamengo da linguagem visual católica em uso cem anos depois da reforma protestante e criada, provavelmente, entre a Trégua dos Doze Anos e o início da[s] Guerra[s] dos Trinta Anos. É estudo a gravura Homo moriens de Hie-ronymus Wierix do ano [1609/1619]. Formalmente, trata-se de um emblema clássico composto por uma Inscriptio, Pictura e Subscriptio. A obra é lida por meio do método iconológico de Er-win Panofsky. Conclua-se que se o tom da narrativa visual não é polêmico ou controverso, mas, pastoral e especialmente sensíveis à necessidade religiosa de pessoas que se encontram no leito da morte. Trata-se de um discurso visual “interno” da igreja, que dá jus às ênfases soteriológicas estabelecidas pelo Concílio de Trento em uma perspectiva de cuidado, construindo certezas, para poder enfrentar a inevitável agonia. Palavras-chave: Homo moriens; Hieronymus Wierix; emblema; cultura visual; reforma católi-ca. ABSTRACT The article presented here is part of a systematic elaboration of iconographic styles and their respective iconological messages of Christian visual culture, with a focus on devotional reli-gious art. The work in question is an interesting Flemish example of Catholic visual language in use a hundred years after the Protestant Reformation and created, probably, between the Twelve Years' Truce and the beginning of the Thirty Years' War[s]. The engraving Homo moriens by Hieronymus Wierix from the year [1609/1619] is studied. Formally, it is a classic emblem com-posed of an Inscriptio, Pictura and Subscriptio. The work is read through the iconological meth-od of Erwin Panofsky. It can be concluded that if the tone of the visual narrative is not polemi-cal or controversial, but pastoral and especially sensitive to the religious need of people who are on their deathbed. It is an “internal” visual discourse of the church, which lives up to the soterio-logical emphases established by the Council of Trento in a perspective of care, building certain-ties, in order to face the inevitable agony. Keywords: Homo moriens; Hieronymus Wierix; emblem; visual culture; Catholic Reform.
Estudos de Religião
The translation of the Catholic book The human heart by J. E. Gossner (1812) by the Presbyterian A. Jensen (1914): the promotion of a Catholic imaginary or its Protestant review? Abstract This paper interprets The heart of man, written by J. E. Gossner in 1822, from its Catholic background and compares the result with its translation into Portuguese, produced in 1914 by André Jensen, a Brazilian Presbyterian. To achieve this, we study the iconography of its ten emblems and the iconology of its accompanying texts. We conclude that Jensen believed the contents of the original version were generally consistent with his understanding of the Presbyterian tradition. He subtly presents Calvin as the representative of the religio cordis and discreetly omits non-Presbyterian concepts, such as the Catholic zuvorkommende Gnade (prevenient grace). Moreover, Jensen reorganizes the sequence of emblems according to the late Protestant scheme of the “broad and narrow way”, which, in fact, reaffirms only a central aspect of the book’s original message, its unilateral negative understanding of the world as seductive or oppressive. Thus, even the introduction of freedom in place of generosity, that is, of a distinct Protestant concept, did not contribute to the creation of a more Protestant rereading. There is a prevailing dichotomous imaginary of a battle between God and the devil in and by the human heart focused on reaching a holy death, with no intention of transforming the world. Keywords: Johannes Evangelista Gossner, André Jensen; Das Herz des Menschen; The book of the heart; “cordial” religion; religio cordis. ¿La traducción del libro católico El corazón humano de J. E. Gossner (1812) por el presbiteriano A. Jensen (1914): promoción de un imaginario popular católico o relectura protestante? Resumen En el documento se interpreta el libro Das Herz des Menschen [El corazón humano], de J. E. Gossner de 1822, desde su base católica y compara el resultado con su traducción al portugués, realizada en 1914 por el brasileño presbiteriano André Jensen. Para ello, se estudia la iconografía de sus diez emblemas y la iconología de los textos adjuntos. Llegamos a la conclusión de que Jensen cree que el contenido de la versión original en general es de acuerdo con su comprensión de la tradición presbiteriana. Para ello, presenta sutilmente Calvin como representante de la religio cordis, y omite discretamente conceptos no presbiterianos, como el católico zuvorkommende Gnade (la gracia proveniente). Además Jensen reorganiza la secuencia de los emblemas de acuerdo con el esquema del “camino ancho y el camino angosto” del protestantismo tardío que, en realidad, sólo reafirma un aspecto central del mensaje original: su lectura unilateralmente negativa del mundo como seductor o acosador. Por lo tanto, hasta la introducción de la libertad en lugar de la generosidad, o sea, un concepto distinto del protestantismo, no contribuye a una relectura protestante. Predomina un imaginario dicotómico de una batalla entre Dios y el diablo, en y por lo corazón humano, con el único objetivo de lograr una muerte santa, sin ninguna pretensión de transformar el mundo. Palabras clave: Johannes Evangelista Gossner; André Jensen"
Book Review of: RENDERS, H. "Homo pictor: imaginação, ritual e aprendizado mimético no mundo globalizado", de Christian Wulf - uma leitura a partir das Ciências da Religião". [Resenha]. In: Horizonte, Belo Horizonte, MG, vol. 12, n. 34, p. 613-619 (mar.-jun. 2014)