Processos de Criação em Anne Sauvagnargues Processes of Creation in Anne Sauvagnargues (original) (raw)
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Processos de Criação em Anne Sauvagnargues
Revista Apotheke
O presente artigo busca problematizar os processos de criação a partir da obra de Anne Sauvagnargues. Para isso apresenta uma introdução sobre a concepção elaborada por esta artista e filósofa tendo como objeto de análise três de suas pinturas: “Station Saint Michel”, “Viva Italia!” e “Arrêt à Marseille”. A partir dessa exposição inicial desenvolve-se, então, uma aproximação com o conceito de bloqueio - visto que para a autora é o bloqueio quem cria - e com a noção de subtração - visto que para Sauvagnargues a criação é sempre subtrativa. A hipótese defendida pelo ensaio é de que haja uma teoria da criação em Anne Sauvagnargues que ao mesmo tempo se relaciona com a ideia de bloqueio - a qual seria distinta de uma determinada compreensão do conceito de resistência em Gilles Deleuze: criar é resistir - e com a subtração enquanto invalidação de uma lei naturalizada. Naturalização, que por sua vez, impede a percepção de que a defesa de sistemas coerentes são sempre imposições de uma lei...
Artmachines, de Anne Sauvagnargues
originally published in 16 Jan 2017: https://transobjeto.wordpress.com/2017/01/16/artmachines-de-anne-sauvagnargues/ Anne Sauvagnargues is a philosopher and currently a professor (Maître de Conférences) at Université de Paris-Ouest – Nanterre La Defense (Paris 10). The present text is a review of her book Artmachines: Deleuze, Guattari, Simondon, published in 2016 by Edinburgh University Press. The book contains 13 essays (from 2002 – 2016), grouped in 4 parts. A list of articles, with the original titles and publication places appear in the end of the review, with direct links to the original articles whenever available.
CORRESPONDÊNCIAS: Vestígios do Percurso da Criação
2019
Esse livro parte de uma rede colaborativa de criação – Coletivo Corgo – desempenhada no âmbito da disciplina Laboratório de Produção Artística I, ministrada pela professora Manoela dos Anjos Afonso Rodrigues, que integra a matriz curricular do curso de Artes Visuais Bacharelado da FAV/UFG. Ele se materializou através da troca de cartas entre alunas e alunos, visando debater acerca de seus processos de pesquisa e práticas artísticas. O que ocorre, então, são diálogos entre os artistas posicionando-se, pensando a respeito do espaço da criação, o meio onde se encontram, seus processos e questões.
Somos nada mais que imagens - Entrevista com Anne Sauvagnargues
Revista Polis e Psique, 2019
Entrevista Realizada por Édio Raniere. Registrada e traduzida por Lilian Hack. Revisão de Rosane Neves. Anne Sauvagnargues é artista visual, escritora, filósofa e uma das maiores especialistas no pensamento de Gilles Deleuze. Pesquisadora da história da arte e da estética, explora o fio que atravessa toda obra deste autor em sua relação com a arte. Dedica-se atualmente ao desenvolvimento de uma Ecologia das Imagens, onde conceitos da filosofia da diferença dialogam intensivamente com sua poética em pintura, e oferecem novas abordagens ao conceito de imagem.
Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas
Este artigo se debruça sobre a dramaturgia corporal e os mecanismos que propiciam a autonomia criativa do atuante/performer, valorizando o conteúdo somático e afetivo da corporeidade do ator/bailarino enquanto pensamento cênico corporalizado. Através do discurso da dramaturgia na dança de diferentes autores, defende-se que o pensamento cênico do intérprete-criador pode ser visto como uma atitude dramatúrgica no fazer artístico. Provinda de uma pesquisa empírica sobre a preparação corporal do artista da cena, a dramaturgia do performer é exemplificada através da prática de laboratório fundamentada nos Estudos Coreológicos (Preston-Dunlop e Sanchez Colberg, 2010), e de um processo criativo que resultou em uma obra de dança-teatro.
Pensamento dramatúrgico do atuante no processo de criação
Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas
Este artigo se debruça sobre a dramaturgia corporal e os mecanismos que propiciam a autonomia criativa do atuante/performer, valorizando o conteúdo somático e afetivo da corporeidade do ator/bailarino enquanto pensamento cênico corporalizado. Através do discurso da dramaturgia na dança de diferentes autores, defende-se que o pensamento cênico do intérprete-criador pode ser visto como uma atitude dramatúrgica no fazer artístico. Provinda de uma pesquisa empírica sobre a preparação corporal do artista da cena, a dramaturgia do performer é exemplificada através da prática de laboratório fundamentada nos Estudos Coreológicos (Preston-Dunlop e Sanchez Colberg, 2010), e de um processo criativo que resultou em uma obra de dança-teatro.
Processos de criação em dublagem
Novos Olhares, 2020
Dublagem é a substituição de diálogos da faixa sonora original pela voz de atores (dubladores) em outro idioma, que pretendem sincronizar o novo som na imagem pré-existente sem que haja alteração na construção de sentido da obra. O presente artigo procura cartografar os elementos constitutivos dos processos de criação do dublador e introduzir uma reflexão sobre a dinâmica de repetição do intérprete, em seus aspectos formais e imaginativos, sob a luz dos processos de preparação do ator de Constantin Stanislavski, da teoria da imagem de Norval Baitello Jr. e do conceito de repetição trabalhado por Sören Kierkegaard. Dubbing is the replacement of dialogues in an audiovisual original soundtrack by the voice of actors (dubbers) in another language, who wants to synchronize the new sound in the pre-existing image without changing the meaning construction of the original product. This article seeks to map the constituent elements of the voice actor's processes of creation and to introduce a reflection on the performance's repetition, in its formal and imaginative aspects, in the light of Constantin Stanislavski's actor preparation processes, Norval Baitello Jr.'s theory of image, and the concept of repetition worked by Sören Kierkegaard.
2007
POYART, André Ribeiro. Os Caminhos da Criação; o jogo da verdade no brotar da inspiração. Orientador: Antônio José Jardim e Castro. Rio de Janeiro: UFRJ/CLA, 2007. Dissertação (Mestrado em Ciência da Literatura Poética). The present research questions the moment of creation of an art piece. The eternal Jekyll and Hyde conflict between the artist and his object, for the raise of something bigger, something that reveals essential paths in the constitution of a man as a being. The flourish of inspiration. The relation of the artist with its art, of the art with its artist, of both art and artist with the world surrounding them. What is it, beyond each and every technique, media, ritual or formal pattern, that makes this human practice so special, so fantastic, so intimately connected to mankind, and its own condition of being and existing.