Los agentes secretos de Hitchcock: los gráficos, el ocularcentrismo y el asalto al estado estético (original) (raw)
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El vértigo de las identidades: secretos y personalidades falsas en el cine de Hitchcock
En las películas de Alfred Hitchcock, secreto e identidad personal se entrelazan de manera eminente. En sus elencos abundan personajes acusados de delitos que no cometieron, individuos con un pasado oculto, sujetos confundidos con otros, chantajistas que buscan lucrarse con secretos ajenos, agentes dobles, impostores y personalidades escindidas. En sus tramas nadie es lo que parece, todos esconden algo. La identidad es la suma de las máscaras, tal es su mensaje central: también somos lo que ocultamos. Aplicando el corpus teórico desarrollado por Georg Simmel, Erving Goffman, Umberto Eco y otros autores, en este artículo se intenta demostrar desde una perspectiva novedosa que la filmografía del director británico es una concienzuda puesta en escena de las interacciones creadas por la retención deliberada de información, tanto en lo público (secretos oficiales) como en lo privado (secretos personales y familiares). Tales interacciones, revela el análisis, se hallan atravesadas por un hilo rojo: la naturaleza maleable de las identidades. Al escenificar sus ambigüedades y paradojas, estos filmes rinden un valioso servicio a la mirada sociológica interesada en fenómenos en proceso de definición, como identidades falsas, robo de identidades y relaciones entre identidades online y offline.
El universo Pshyco. La ansiedad de la influencia en la obra de Hitchcock
2014
Este ensayo analiza algunas de las manifestaciones más importantes de la intertextualidad cinematográfica generadas por Psicosis (1960), de Alfred Hitchcock: remakes, secuelas, películas revisionistas y otras propuestas estéticas, con el trasfondo de los conceptos bloomeanos de la ansiedad de la influencia y la malinterpretación como parte del marco teórico. El objetivo es dilucidar si la cadena de influencias generadas por el hipotexto original ha abonado el terreno para su inclusión en el canon, y si la presión ejercida por la excelencia de la obra original —como su contribución al subgénero de las slasher movies— ha creado una deuda perenne de dimensiones no superadas.
El vértigo de las identidades: secretos y personalidades falsas en el cine de Alfred Hitchcock
Sobre Hitchcock se han escrito bibliotecas enteras, pero nadie había abordado su obra desde la perspectiva del secreto. Aplicando las reflexiones sobre el secreto realizadas por Simmel, Goffman, Eco, Fabbri y Marin, en este trabajo se analiza la filmografía del director británico y su técnica narrativa del suspense, una sistemática reflexión sobre el papel del secreto en la sociabilidad y en la construcción de las identidades.
Miradas desde el umbral: el voyeurismo en la obra de Edward Hopper y Alfred Hitchcock
ASRI: Arte y sociedad. Revista de investigación, 2017
Las correspondencias entre el universo pictórico de Edward Hopper y la narración construida de Alfred Hitchcock en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954) superan lo estético y se explican en una clara voluntad de explorar las relaciones entre el arte y el espectador. Este artículo indaga en las ventanas, físicas y simbólicas, como espacios fronterizos pensados para observar desde fuera. Alejados del relato cinematográfico y del marco plástico, todos somos voyeurs obligados a mirar.
"Vertigo" de Alfred Hitchcock, voyeurismo y surrealidad visual
2015
Everybody knows that Vertigo is one of Alfred Hitchcock’s cinematic masterpieces. However, only a few scholars have discussed the hidden correspondences between that film and the Surrealist poetics. The following text moves away from the gender interpretations omnipresent in the film’s bibliography since Laura Mulvey’s “Visual Pleasure and Narrative Cinema”. Instead, it will explore its visual elements, especially those associated with the art direction and the cinematography as well, in order to achieve a clear correspondence with the Surrealist "pensée en images", and with the concepts of “shock” and “optical unconscious” enunciated by Walter Benjamin in his seminal work “The Work of Art in the Age of Its Techonological Reproducibility”. The last section of this paper is dedicated to the analysis of locations and set design in the movie, whose combination of architectural milestones in San Francisco and banal locations are the visual realization of the Surrealist “marvelous in the everyday”. ___ Nadie duda que Vértigo es una de las obras maestras en la producción de Alfred Hitchcock. Sin embargo, pocos autores se han detenido en analizar las correspondencias latentes entre dicha película y las poéticas surrealistas. El siguiente artículo se aleja de las interpretaciones de género omnipresentes en la bibliografía desde el artículo de Laura Mulvey “Placer visual y cine narrativo”, para indagar en los aspectos visuales del filme, especialmente en aquellos relacionados con la cinematografía y la dirección artística, a fin de establecer una clara correspondencia con el concepto de pensée en images postulado por el surrealismo visual y literario, así como en los conceptos de shock e inconsciente óptico formulados por Walter Benjamin en su obra fundacional “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. Las localizaciones y el diseño de decorados conforman la última parte del siguiente análisis interpretativo, en el que se combinan la naturaleza de algunos de ellos como hitos urbanos y la banalidad de otros espacios para materializar lo “maravilloso cotidiano” surrealista.
Schiller y la «política» singular del estado estético
Revista de Teoria del Arte - Universidad de Chile, 2017
En este ensayo proponemos una aproximación al pensamiento de Friedrich Schiller, tomando como punto de partida para nuestras reflexiones su particular intento de superar la crisis social y política de su época. Nuestro propósito es revelar cómo Schiller proyecta, a través de un principio estético específico, y tal vez uno de los más originales de su periodo, una reconciliación [versöhnung] entre las fuerzas antagónicas del espíritu humano con el fin de hacer frente al creciente malestar que afecta a la subjetividad moderna. Al hacer esto, Schiller no solo da cuenta de un "nuevo principio de la realidad", visto a través del fenómeno de la belleza [Schönheit], sino que además concibe, a partir de este mismo principio, una paradojal reconfiguración material y simbólica de lo que posteriormente él llamará "Mundo estético" [ästhetische Welt]. Abstract In this paper we propose an approach to Friedrich Schiller's thought, taking as a starting point for our reflection his particular attempt to overcome the social and political problems of his time. Our purpose is to reveal how Schiller projects, through a specific aesthetic principle, and perhaps one of the most original of his period, a reconciliation [versöhnung] between the antagonistic forces of the spirit human in order to tackle the growing discomfort that affects modern subjectivity. In doing so, Schiller conceives not just a "new principle of reality", seen through the phenomenon of beauty [Schönheit], but also a paradoxical material and symbolic reconfiguration of what he will later call "aesthetic world" [ästhetische Welt].
Inconsciente y represión; deseo y falta-esta oposición dialéctica es presentada en cada precognición visual. El patrón es exagerado en las perversiones: la exhibicionista busca una confirmación perfecta de su gana en el deseo imaginativo del otro; el voyeur encuentra todo el deseo en su propia mirada, es temeroso a aceptar el dictamen del Orden Simbólico que no se encuentra allí." 1 (Wright, 2006, p.104, puesto en cursiva por mí, la traducción me pertenece) 2 . En La Ventana Indiscreta (Rear Window en el original) de Alfred Hitchcock, lo que la audiencia encuentra es el voyeur, en este caso, el protagonista Jefferies, cuya escopofilia (o el placer provocado por mirar) sustenta la base de la película. Como la noción de la pulsión escópica está conectada con la idea de la pulsión escópica de Lacan, por utilizando las implicaciones escopofiliacas y voyeuristas en La Ventana Indiscreta, este papel examinará que conveniente actualmente es la noción de la pulsión escópica de Lacan en los artes visuales a través de las teorías de Laura Mulvey, Elizabeth Wright, y por supuesto, el propio Lacan.
Detrás de la pantalla. Sabotaje de Alfred Hitchcock, 1936
Nieves Fernández Villalobos: "Detrás de la pantalla. Sabotaje de Alfred Hitchcock, 1936". En Villalobos Alonso, Daniel; Pérez Barreiro, Sara; Rincón Borrego, Iván (eds.): Arquitectura de Cine. GIRAC, Dpto. Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos. Universidad de Valladolid y do.co.mo.mo_ibérico. Valladolid, 2016. pp.219-228. ISBN: 978-84-617-5247-8
La sombra de Alfred Hitchcock en la serie documental Life
TOMA UNO
El cine documental no ha sido ajeno, a lo largo de su historia, a la utilización de recursos expresivos y mecanismos narrativos provenientes del cine de ficción. La realidad se ha mostrado desde diferentes perspectivas que han llegado incluso a alterar su propia esencia, motivando diversas controversias en torno a la interacción entre veracidad y verosimilitud.En este sentido, algunos autores han defendido un tratamiento creativo de la realidad (Grierson), han incluido un componente estético en la misma (Krakauer), o han destacado la importancia de nuestra experiencia perceptiva (Bazin). Otros autores, como Bill Nichols, han defendido la existencia de diferentes categorías de realismo, en función de su verosimilitud mimética. Para Nichols el realismo puede ser empírico, psicológico o histórico.El propósito de nuestro trabajo consiste en demostrar la gran importancia que tienen los recursos sonoros en el tratamiento psicológico de las escenas sobre naturaleza, presentadas en la serie...