La muestra como síntoma del arte nacional / "La Muestra" as a Sign of National Art (original) (raw)
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Tres performances para un país que lucha con arte (Ensayo visual)
Huerta, R. (2020). Tres performances para un país que lucha con arte (Ensayo visual), Revista Gearte, 7(3), 639-646. DOI: http://dx.doi.org/10.22456/2357-9854.101933, 2020
Durante el “II Seminario Internacional Arte Gênero Ensino em Tempos de Conservadorismo”, celebrado en el Centro de Artes de la Universidad Regional do Cariri – URCA (Brasil), pudimos asistir y participar en varias performances artísticas, actividad con la que se iniciaba cada jornada. Presentamos aquí un ensayo visual a partir de tres performances en las que los artistas interactuaron con las personas en el espacio público. Se trata de: "Tálamo" de Maria Macêdo; "Bagagem" de Shambuyi Wetu, artista de la República Democrática del Congo que vive actualmente en São Paulo; y "Super Zentai" de Rafael Bqueer, artista de Rio de Janeiro. Un agradecimiento especial a Fábio José Rodrigues da Costa y Renata Aparecida Felinto dos Santos como organizadores del Seminario.
El arte no existe. Existen los artistas. Escribió Ernst Gombrich en su libro Historia del arte. Si el arte no existe, ¿cómo pudo Gombrich escribir un libro de historia del arte? Dino Formaggio dijo que "el arte es todo aquello a lo que los hombres llaman arte". Formaggio no era artista, ni historiador de arte, sino filósofo. Los filósofos se pueden permitir estas licencias, aunque quizá debió decir: "el arte es todo aquello a lo que los algunos hombres llaman arte". Este grupo de hombres tienen capital simbólico suficiente, en palabras de Bourdieu, para determinar lo que es arte y lo que no; aunque no se atrevan a definirlo. Pierre Bourdieu fue sociólogo. El capital simbólico, para Bourdieu, es la energía social basada en un conjunto de relaciones de sentido, que constituyen la dimensión simbólica del orden social. Por ejemplo: producir un billete de 100 euros no debe costar ni 5 céntimos, pero todos le otorgamos un VALOR o capital simbólico. TODOS aceptamos como arte lo que este grupo de hombres dice que es arte. Algunos llaman Sistema del arte a este grupo de hombres con suficiente capital simbólico y no al arte en sí mismo. Pablo Helguera en su libro Manual de estilo del arte contemporáneo llama al 'sistema del arte', Mundo del Arte (MA).
Museo nómada, el museo como espectáculo
Foro Academico, 2010
El 19 de enero del 2008, se inauguró al publico una exhibicion de fotografias dentro de un edificio efimero elaborado en bambu por el arquitecto colombiano Simon Velez, basado en el proyecto original de Shigeru Ban y cuya planta era similar a la de una iglesia, con dos naves laterales y una central. Esta exhibicion tuvo como marco el Zocalo Capitalino.
LA EXPOSICIÓN DE ARTE COMO UN APARATO COLONIZADOR PANAMERICANO
2020
El término «panamericano» se refiere al movimiento diplomático que surgió a finales del S. XIX y que se mantiene vigente con el fin de fortalecer las relaciones de cooperación entre los países americanos en asuntos políticos, económicos, culturales y sociales de interés común. En este ensayo pretendo esbozar el papel que jugó la exposición de arte en el discurso panamericano, durante las décadas de 1930 y 1940, periodo que coincide con la política estadounidense del «buen vecino»; trataré de entender que significó la circulación de exposiciones de arte en la construcción del mapa del poder cultural del hemisferio y de la idea de arte latinoamericano. Hacia el final de la década de 1940, citaré brevemente los logros más importantes de los primeros años del gran proyecto curatorial del crítico y diplomático José́ Gómez – Sicre desde la Dirección de Artes Visuales de la Organización de Estados Americanos.
VISIÓN DEL ARTE MESOAMERICANO E IDENTIDAD NACIONAL
El arte antiguo de México es mundialmente apreciado como fuente de investigación, debido a su importancia como expresión de una cosmovisión original. Proponemos cimentar una visión actual del arte mesoamericano, a través de enfoques multidisciplinarios que incorporen las perspectivas de la nueva ciencia, a fin de construir un nuevo imaginario que enmarque la noción de identidad americana y en particular, mexicana. Esto promoverá la enseñanza de la historia a las nuevas generaciones, integrando una valoración patrimonial que enriquezca la conciencia de nuestra identidad, e impulse un turismo respetuoso de los valores ecológicos, tradicionales y artísticos de México.
El Museo Nacional a través de sus imágenes: breve apunte
Dimensión Antropológica. Revista interdisciplinaria del INAH, núm. 5, 2018
El artículo presente es un esbozo de las posibilidades que tiene la fotografía como documento visual, no textual, a partir del cual se pueden apreciar los cambios en la museografía del Museo Nacional de México, del último cuarto del siglo xix a la primera década del xx. En particular, se enfoca en siete fotografías, seis de autores extranjeros que colonizaron la mirada sobre México en el extranjero, y una más elaborada por una asistente de fotografía en el propio museo.
El Primer Salón de Artistas Colombianos de 1931 es tomado como el único antecedente del Salón Nacional de Artistas fundado en 1940. Sin embargo, entre 1904 y 1931 se realizaron exposiciones nacionales anuales que deben ser consideradas como antecedentes. La indagación de las condiciones generales que propiciaron tales exposiciones, en contraste con la definición institucional de salón originada en Francia en el siglo XVIII, permite establecer los antecedentes del Salón Nacional y, de paso, comprender mejor el arte colombiano de las primeras décadas del siglo XX.