Presencias y telepresencias en el arte medial: una aproximación a la ausencia del cuerpo y preausencia del dispositivo creativo (original) (raw)
Related papers
Fontana Calvo, Mª Celia et al. (coords.). Cuerpos en imágenes: historia y teoría. Cuernavaca: Editorial ECA, Universidad Autónoma del Estado de Morelos, 2013
Comenzaré este texto con una cita del filósofo español José Jiménez: Ser y no ser en el tránsito de las formas. Avanzamos como si la carne que nos habita fuera a durar siempre. Como si el destello de nuestros ojos pudiera penetrar en cualquier recinto de luz. Y de golpe, súbitamente, lo que era ya no es. El ser al que aspira el destello de nuestra pasión nos resulta inalcanzable. 1 Continuaré con otra cita, esta vez del historiador del arte Juan Antonio Ramírez:
El arte que experimenta con la telepresencia tiene el potencial de explorar una concepción relacional del sujeto y del cuerpo, al introducir cambios en nuestra experiencia perceptiva. En este contexto, el problema estético se centra en procesos de comunicación, interacción y performatividad, y al hacerlo entiende la inseparabilidad de sujeto y objeto en la experiencia estética. La experiencia subjetiva surge como resultado de complejos procesos de interacción y el sujeto se entiende como un sistema de relaciones, más que como una entidad preexistente. En este contexto, las reflexiones teóricas y experimentaciones artísticas de Eduardo Kac y Diana Domingues sobre la experiencia estética de telepresencia exploran la idea de un cuerpo conectado, compuesto que permite problematizar preguntas clave del debate posthumanista sobre la producción de subjetividad.
Arte y Telepresencia: Generación artística en colectivo
Asri Arte Y Sociedad Revista De Investigacion, 2014
La investigación tiene como objetivo principal el estudio de aquellas estructuras que permiten otras formas de experimentación y creación, por medio de la fusión entre el Arte y las Nuevas Tecnologías. Otros devenires están siendo conformados por la emergencia de paradigmas artísticos que buscan la común participación y creación en colectivo, por medio de herramientas alternativas tanto tecnológicas como conceptuales, los cuales están dando lugar al surgimiento de nuevos pensamientos, otras formas de ser y estar y, por consiguiente de conectar.
Presencia-ausencia del cuerpo en la traducción digital
VIII Jornadas de Sociología de la UNLP, 2014
En este trabajo se reflexionará sobre la complejidad de la expansión de la danza performance, tomando como punto de inflexión la transformación de las capacidades técnico-expresivas Se abordará desde la situación del cuerpo en la producción artística contemporánea, con el propósito de realizar un aporte a la conformación de una estética del movimiento con mediación tecnológica
Disonancias en la Presencia: el cuerpo y su extensión audiovisual
Disonancias en la Presencia: el cuerpo y su extensión audiovisual, 2013
El presente artículo muestra las consecuencias de la extensión del cuerpo a través del medio audiovisual y cómo esa nueva corporalidad afecta a la percepción del espectador que encuentra una disonancia en la presencia. Lo que entendíamos por cuerpo extiende sus límites a través de la imagen y del sonido y esta capacidad será aprovechada por algunos artistas que basan su trabajo en el cuerpo y que deciden establecerse en ese terreno deslizante entre la presencia corporal y la presencia audiovisual. This article shows the impact of body extensions through audiovisual language and how this new embodiment affects the perception of the viewer experiencing dissonance in presence. What we previously understood as body expands its limits through images and sounds, and this will be used by some artists who base their work on the body and have decided to work in this fleeting area between physical and audiovisual presence.
Arte y Telepresencia: La experiencia del arte a través de la pantalla
2015
espanolEn nuestros dias, siendo la pantalla el modo privilegiado de representacion visual, la obra de arte, y consecuentemente la experiencia que de ella tenemos, se refigura en funcion de los medios que la hacen accesible. De esta manera, practicas que habitualmente requerian la co-existencia del sujeto y el objeto en un mismo espacio y en un mismo momento son sustituidas por otras en las que dicha relacion se encuentra condicionada por las diferentes tecnologias de la telecomunicacion. En este articulo se examina tal panorama en el cual la desmaterializacion de la obra, la deslocalizacion del sujeto y la experiencia mediada por la pantalla definen –asi sea parcialmente—una nueva sensibilidad para la que la telepresencia se plantea como el proceso de interaccion caracteristico de las manifestaciones artisticas digitales, asi como el factor que determina sus posibilidades experienciales. EnglishNowadays, with the screen as the privilegied mode of visual representation, the artwork, ...
Los lentes oscuros: persecuciones de la ausencia en el media art
Esta investigación explora el entorpecimiento de la visualidad como un gesto estético que advertimos con cierta insistencia en el new media art, que se sirve, en ocasiones, de la utilización de las tecnologías emergentes de los medios de comunicación para hacer florecer zonas silenciosas en la visualidad. El estudio parte de la siguiente hipótesis: el new media art destina las posibilidades estéticas del registro y la creación digital para convocar algo del orden del vacío. Para desarrollarla, seguimos el método hipotético-deductivo. Planteamos la hipótesis, formulada a través de una exploración previa de prácticas culturales del media art que después tratamos de comprometer a través del estudio de un corpus de prácticas artísticas fotográficas y videográficas y la lectura de estas desde la tradición estética y filosófica del arte.
El arte ante las paradojas de la representación
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación, 2019
Existen en la Argentina un puñado de instituciones que conciben al arte contemporáneo como núcleo de sus programas a la hora de trazar una política de la memoria que tenga entre sus prioridades la transmisión de la experiencia de la última dictadura militar a las futuras generaciones. Tal es el caso del Parque de la Memoria-Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado en la Argentina, proyecto impulsado en 1998 por representantes de organismos de derechos humanos y desarrollado conjuntamente con el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Universidad de Buenos Aires. Desde su origen, el proyecto incluye la presencia de un conjunto de obras, producto de un concurso abierto e internacional llevado a cabo en 1999.En este trabajo, nos proponemos ahondar en las causas que motivaron a los impulsores del proyecto a escoger el arte contemporáneo como una herramienta más en la elaboración del trauma social causado por la dictadura militar, analizar los cuestionamientos y repa...
La producción artística del espacio: Cuerpo, mediación y escenografías.
Este artículo propone un traslado de determinados rasgos de la noción de producción social del espacio al ámbito de las artes performáticas. Para ello se concentra en el concepto de espacio producido desde una perspectiva sociocultural que incluye el papel fundamental del cuerpo. Expone también el concepto de mediación para caracterizar el modo en que, a través de los cuerpos, los espacios son generados. Además, se sirve de tres ejemplos concretos para ilustrar la propuesta con ejemplos de producción escenográfica, a saber, el montaje llevado a cabo por el colectivo Actores en Escena de la obra teatral Mi familia escrita por el dramaturgo uruguayo Carlos Liscano, la tragedia de William Shakespeare Titus Andronicus y el largometraje Carnage del director francés Roman Polanski.