La metateatralidad como un concepto de autonomía del arte moderno (original) (raw)

La construcción de la Modernidad estética: La ilusión de la autonomía de la obra de arte

2010

Desde la perspectiva weberiana, podemos observar que la Modernidad se contruye en virtud de un proceso de racionalizacion de los diferentes ambitos y experiencias humanas. Dicha racionalizacion, que es el punto de apoyo del proceso de construccion del capitalismo, crea, dentro de la produccion material e ideologica, ambitos especializados, en los cuales reina la ilusion de una autonomia absoluta. De esta manera, la esfera economica se percibe como un ambito autosuficiente por si mismo, con sus propias leyes y su propia “naturaleza”. Tal es la ilusion de la autonomia absoluta de cada uno de estos ambitos con respecto al resto de la sociedad. Este proceso de racionalizacion-especializacion-autonomizacion toca tambien al ambito de lo estetico, el cual es confinado a su expresion artistica. La autonomia absoluta que se le adjudica a la obra de arte es uno de los rasgos mas destacados de la modernidad estetica. Dicha autonomia es una construccion ideologica, cuyos origenes podemos encont...

Anotaciones sobre el concepto de autonomía del arte en el mundo administrado

2016

espanolEste articulo no persigue mas que describir el contorno del concepto de la autonomia del arte segun Adorno, y sus cualidades antiteticas respecto de la industria cultural. La perdida de su fin en el mundo administrado, asi como en que se ha convertido la autonomia en el arte moderno, son las cuestiones mas prominentes que vertebran el articulo. Los problemas son analizados tanto desde el punto de vista de la teoria y de la reflexion sobre el arte, como desde la perspectiva de los artistas, en cuya praxis artistica son desarrollados los conceptos esteticos. EnglishThis paper is no more than an outline of the autonomous art according to Adorno and its antithetical qualities in relation tothe culture industry. The loss of its end in the administered world, as well as what has become autonomy in modern art, are the most prominent questions which vertebrate this paper. Problems are analyzed both since the point of view of the theory and the reflection on art, and since the perspec...

La genuinidad como causa del valor de autonomía del arte

Autonomía y Valor del Arte, 2018

La genuinidad como causa del valor de autonomía del arte Swantje Martach Introducción Este ensayo, escrito en el marco del congreso Autonomy and Value of Art, quiere resaltar dos aspectos del título en su versión en inglés, dignos de considerar. En primer lugar, en dicho título, la autonomía y el valor parecen dos fenómenos separados que estarían unidos sólo temporalmente en el ámbito del arte. En segundo lugar, como no dice " of the Art " que supondría un enfoque bastante determinando, encerrando, reteniendo el objeto de las artes en contra de otros objetos como el meramente funcional Zeug1 de Heidegger; y tampoco usa el plural " of (the) Arts " que acentuaría la diversidad y el carácter multifacético del sector artístico, parece que " of Art " tratase sobre el Sein2 ontológico del arte. Además, podemos observar que al escribir " Autonomy and Value " pareciera que ésas fuesen dos características distintas del arte. Pero ¿qué ocurre si no consideramos a la autonomía y el valor como separados, sino que enfocamos su unión en el arte?, ¿Qué sucede si vamos aún más lejos y pensamos que la autonomía y el valor tienen el potencial para fundirse y convertirse en una misma característica del arte que se nombrase como valor de autonomía? Y ¿qué pasa si usamos este neologismo para discutir el Sein del arte desde una perspectiva nueva? Tales son los puntos principales que tratará este ensayo. Lo primero a considerar es la definición de las características que tendría esta nueva característica, es decir enmarcar el valor de autonomía como una posible característica del arte. El segundo punto, derivado del primero, sería distinguir las artes que tienen el valor de autonomía como característica, de las que sólo en parte lo contienen, así como de las que no lo tienen en absoluto. A pesar de que el Sein del arte no es modificable, excepto por un periodo largo de tiempo o por una nueva y notable idea, es seguro que su Dasein3, su manera de existir, siempre está en flujo. Lo tercero y último será preguntarnos cómo el arte, considerado principalmente como Dasein, puede lograr un valor de autonomía. La genuinidad juega un papel decisivo en estos tres pasos, por lo tanto, será necesario pensar cómo está entrelazada con el valor de autonomía del arte a lo largo del texto.

La autonomía como norma en el arte musical chileno

Autonomía y valor del arte, 2017

La autonomía como norma en el arte musical chileno. En el año 1929, el Conservatorio Nacional de Música junto a otras instituciones artísticas se integraron, de manera inédita, a la recién nacida Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Este hecho no sólo significó un cambio en torno a la concepción unitaria de las artes en el país, sino que, de manera particular, concretó toda una reforma que afectaba a las prácticas y discursos musicales durante los últimos años. Por consiguiente, se logra asentar un nuevo ideal de música y, con él se establecen las exigencias de profesionalización de un medio artístico mayormente aficionado. Así, tanto el compositor como el intérprete se alejarán de la desprolijidad y confusión propia de las estudiantinas, salones y gremios, para posicionarse en los márgenes de una disciplina autónoma que distingue sus propios objetos, valorizaciones y sentidos. Bajo este contexto, la presente ponencia busca problematizar el modo en que el surgimiento de un nuevo discurso musical en Chile, posiciona a la autonomía como una condición necesaria para que la música adquiera su valor de arte. En relación esto, propondremos cómo este proceso, lejos de encontrarse ajeno a los mecanismos del poder, formará parte de un dispositivo disciplinario (Foucault) que, en conjunto con la aparición del discurso folklórico, buscará interceder en las prácticas musicales vigentes como un medio de atender a las urgencias de la proletarización. Para ello, analizaremos cómo la autonomía se constituye en una norma que permite distinguir a la música de arte de aquella que no lo es, y cómo este proceso establece una jerarquización de la creación musical. El compositor, como el sujeto de la disciplina artística, será el auténtico creador; mientras que músico popular, intuitivo e ingenuo, deberá contentarse con repetir la tradición del folklore.

Metateatralidad y recepción en el texto dramático del teatro español barroco

Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad, 2019

Este trabajo propone una reflexión sobre la teatralidad y el metateatro desde el punto de vista de la recepción lectora del texto dramático. Se revisan postulados teórico- metodológicos sobre la teatralidad y el metateatro, y su relación con el tópico del theatrum mundi, en el contexto del horizonte de expectativas del teatro español del siglo XVII. Con ello, se proponen algunas pautas metodológicas sobre el análisis de la recepción a partir de los efectos que pudo haber producido el uso del metateatro en estos corpora y que, en la actualidad, pueden afectar positivamente la captación de la atención del receptor/espectador. This article purports to reflect on theatricality and metatheatre from the point of view of the reading reception of the dramatic text. Theoretical-methodological postulates about metatheatre and its relationship with the subject of Theatrum Mundi are reviewed in the context of the ‘horizon of expectations’ of seventeenth-century Spanish theater. A number of meth...

El fenómeno del metamerismo en la digitalización de las obras de arte

CIMED22 - II Congreso internacional de museos y estrategias digitales, 2022

El metamerismo es un problema que sufren especialistas en el ámbito de la fotografía y las artes gráficas. Este fenómeno provoca que dos colores que son distintos no se puedan distinguir correctamente, pudiendo ser por varias causas, entre ellas el ángulo de observación, el entorno de la pieza y la iluminación.

TEMPOREIDAD Y SER VERTICAL EN EL ARTE MODERNO

PHAROS, 2006

El presente capítulo explora algunas de las definiciones de tiempo propuestas por el filósofo francés Maurice Merleau-Ponty en su obra "Fenomenología de la percepción" y desarrolladas posteriormente en el marco de la práctica artística en su obra "El ojo y el espíritu". Tales definiciones adquieren una relevancia inusitada a la luz de la experiencia estética, ya que es en el seno de la creación artística donde el ser vertical adquiere su real definición. La paradoja que encierra la dimensión temporal de la obra de arte, al ser estática y dinámica simultáneamente, queda resuelta al plantearse como resultado de una comprensión que surge de nuestras tradiciones mas arcaicas y que se proyecta a un futuro de lo posible.