「Record」の意味や使い方 わかりやすく解説 Weblio辞書 (original) (raw)

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『re(CORD)』
倖田來未 の スタジオ・アルバム
リリース 2019年11月13日
録音 2019年
ジャンル J-POP, HIP HOP, R&B, レゲエ
時間 56分27秒
レーベル rhythm zone
チャート最高順位
週間4位（オリコン） 週間1位（LINE MUSIC）
倖田來未 アルバム 年表
Koda Kumi Driving Hit's 9 -Special Edition-（2019年）**re(CORD)**（2019年）re(MIX)（2020年）
『re(CORD)』収録のシングル
「Eh Yo」リリース: 2019年7月3日（デジタル・ダウンロード） 「Summer Time」リリース: 2019年7月10日（デジタル・ダウンロード） 「DO ME」リリース: 2019年7月17日（デジタル・ダウンロード） 「GOLDFINGER 2019」リリース: 2019年8月14日（デジタル・ダウンロード） 「プチョヘンザッ!!!」リリース: 2019年9月13日（デジタル・ダウンロード） 「OMG」リリース: 2019年9月18日（デジタル・ダウンロード） 「STRIP」リリース: 2019年10月16日（デジタル・ダウンロード） 「GET NAKED」リリース: 2019年10月23日（デジタル・ダウンロード） 「again」リリース: 2019年10月30日（デジタル・ダウンロード）
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『**re(CORD)**』（リコード）は、日本の歌手・倖田來未の17枚目となるオリジナル・アルバム。2019年11月13日にrhythm zoneより発売された。

解説

前作、『DNA』から約1年5ヶ月ぶりのリリース。なお、発売日は自身の誕生日となる。本作リリース前に、9月14日より開催されている滞在型ツアー「KODA KUMI LIVE TOUR 2019 re(LIVE)」と連携している。

郷ひろみのカバー曲「GOLDFINGER '99」発売から20年、自身もデビュー20周年を迎えるとして、新たにリメイクさせた「GOLDFINGER 2019」をはじめ、「Eh Yo」などのデジタル配信シングル9曲含む、全14曲が収録されている。

『AND』以降よりこの形態で続いている、CD+DVD、CD+Blu-ray、CDのみに加え、CD+3DVDのファンクラブ限定盤で販売。

コンセプト

アルバム・タイトルの読みは、『レコード』ではなく『re』（再び）という意味が込められているため、『リコード』と読む。タイトルには「自身を常にアップデートしながらも、過去へのリスペクトを忘れない。そんな思いの募った、過去と未来をつなぐ作品」[1]「これからも自分自身をアップデートして、挑戦し続けなければいけない。」という思いが込められている[2]。

楽曲解説

※ここでの解説はアルバム楽曲のみのを参照する（アルバムヴァージョンは除く）。シングル楽曲の解説や詳細に関しては、各シングル曲を参照。

k,

アルバムを作るうえでスパイスとして効いてくる、超カワイイ遊び心のあるナンバー[3]。

倖田は「『DO ME』と『GET NAKED』は自由奔放に生きてる女っていう感じだけど、とは言いつつも愛されたい」という女心を表現している[3]。

MVは同年に開催された滞在型ツアー中の間に、「キャンディー・ショップな雰囲気」でギリギリのスケジュールで撮影を続行した。倖田によると、「ガチャガチャのガムボールみたいな感じ！？」とし、自身のInstagramにもアップをし、「髪の毛を風船で浮かしてみたり、バランスボールで踊ったり。あれのおかげでものすごい体幹が鍛えられた」と語っている[3]。

Rich & Famous feat.Sean Paul

前アルバム『DNA』に収録されていた「CHANCES ALL」をモチーフにした楽曲。なお、Sean Paulとのコラボは2014年リリースのアルバム『Bon Voyage』に収録されている「LOADED」以来5年ぶりとなる。

倖田は「『Rich & Famous feat.Sean Paul』が入らなかったらアルバム『re(CORD)』は成立してなかったかもしれない」と語っている[3]。

Merry Go Round

「笑顔がループしていくこと」をテーマに書き下ろした楽曲[3]。

実際は、自身のスタッフに人気が高く、レコーディングで最初に完成したという[3]。

Eh Yo -re(CORD)edit-

本作は、ギターリストの高崎晃 (LOUDNESS) が参加をし、ラストにおいてギターでのソロ・パートが追加で収録された上での、アルバム・ヴァージョン[3]。

大阪から世界に向けてラグビーを応援するために作った楽曲[3]で、倖田は「もともと、大阪花園のテーマソングをというオファーだったので、大阪のアーティストとコラボしたい」と思っていたが、ダメ元で高崎にオファーをしたら「快く引き受けていただいた」と語っている。

SHUTOUT

倖田は1番このアルバムの中の曲順で入れ先を悩み、楽曲の構成にもこだわっていたという[3]。

本人曰く、「アルバムを締めることを考えたときに、やっぱり『DO ME』の世界を大事にしたくて、アルバムは後半だんだんと“みんなで楽しい！”って雰囲気になったけど、もう1回攻めの“倖田來未”に戻りたくなってしまった」と語っている[3]。

Livin' La Vida Loca

本曲について倖田は「流行りには乗っかりたくはない。実際に歌ってみたらビックリするくらい気持ちよかった（笑）」と語っている[3]。

MVは、英詞版を本曲、日本詞版の方を「GOLDFINGER 2019」として2種類のバージョンを同時に制作。MVについて「(両曲の)リンクも持たせたかったんで、パッと観たらどっち？ってわからないように仕掛けた」と語っている。なお、英詞バージョン（本曲）の看板には「カタカナ」、逆に日本詞バージョン（「GOLDFINGER 2019」）の看板には「英詞」となっている[3]。

収録内容

CD

  1. DO ME [3:23]
    作曲：T-SK, HIROMI, Joleen Belle
    デジタルシングル第3弾
  2. GET NAKED [3:20]
    作曲：Erika Nuri Taylor, Michael Anthony Naylor, Ronald M. Ferebee Jr., Lindsay Johnson
    デジタルシングル第8弾
  3. STRIP [3:33]
    作曲：DWB, Katerina Bramley
    デジタルシングル第7弾
  4. k, [3:29]
    作曲：Matt Wong, Paulina Cerilla, G'harah“PK”Degeddingseze, Jamie Jones
  5. Rich & Famous feat.Sean Paul [4:09]
    作詞：Sean Paul, KODA KUMI
    作曲 composition：Toby Gad, Ty Dolla $ign, Lady G, Tulisa Contostavlos
  6. again [5:20]
    作曲：2SB
    デジタルシングル第9弾
  7. Merry Go Round [4:10]
    作詞：KODA KUMI, Henrik Nordenback, Christian Fast, Julimar Santos
    作曲：Henrik Nordenback, Christian Fast, Julimar Santos
  8. Eh Yo -re(CORD)edit- [4:24]
    作曲：Hi-yunk
    デジタルシングル第1弾のアルバムバージョン
  9. GOLDFINGER 2019 [4:33]
    作詞：R.Rosa-D.Child, 康珍化
    作曲：R.Rosa-D.Child
    デジタルシングル第4弾
    郷ひろみが1999年にリリースされた楽曲「GOLDFINGER '99」のカバー
  10. プチョヘンザッ!!! [4:24]
    作詞：KODA KUMI, 2SB
    作曲：2SB
    デジタルシングル第5弾
  11. Summer Time [3:36]
    作曲：Justin Reinstein, Maria Marcus
    デジタルシングル第2弾
  12. OMG [3:56]
    作詞：KODA KUMI, T-SK, HIROMI, Joleen Belle
    作曲：T-SK, HIROMI, Joleen Belle
    デジタルシングル第6弾
  13. SHUTOUT [3:38]
    作曲：Andreas Oberg, Kanata Okajima, Soma Genda
  14. Livin' La Vida Loca [4:32]
    作詞・作曲：DESMOND CHILD, ROBI ROSA
    リッキー・マーティンが1999年に発表された「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ」のカバー。

DVD・Blu-ray

ファンクラブ限定盤【DVD】

DISC 2

DISC 3

DISC 4

タイアップ

収録ライブ映像 (シングル曲除く)

※「＜INTERLUDE MOVIE 3＞ SHUTOUT」として表記。

脚注

  1. ^ “公式サイトによるディスコグラフィー”. 公式サイト. 2019年12月3日閲覧。
  2. ^ “＜倖田來未インタビュー＞20周年目前の今「自分のことをかっこいいなって思えるようになってきた」”. モデルプレス (2019年11月13日). 2019年12月3日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h i j k l “誕生日でもある11月13日という記念の日に、1年3か月ぶりのオリジナルフルアルバム『re(CORD)』が発売決定！”. mu-moショップ (特設サイト) (2019年10月21日). 2020年5月9日閲覧。
この項目では、音響情報の記録メディアについて説明しています。その他の用法については「レコード (曖昧さ回避)」をご覧ください。
「レコード盤」はこの項目へ転送されています。道路に施された通称「レコード盤」については「グルービング工法」をご覧ください。

シングルレコード盤（ドーナツ盤ともいわれる）。

レコード（record, vinyl record。英語版ではPhonograph record）は、音声記録を意味し、主に樹脂などでできた円盤（最初期には円筒状の蝋管レコードを含む）に音楽や音声などの「振動[1]」を刻み込み記録したメディアの一種を示すことが多い。

記録された音を音として聴ける状態にすることを「再生」という。まず、1.記録された「音の振動の振幅」を取り出すことで「音」が復元できる。しかし、狭い場所にコンパクトに記録された振動の変化量はわずかの変化量なので、2.人間にあった音量まで振幅量を大きくする「増幅」をおこなうことが初期の段階から必要であった。

後者の方法の歴史的発展段階で区分し、「針で読み取った振幅の情報」を、機械的に増幅する蓄音機の時代、と、電気信号に変えて増幅するレコードプレーヤーの時代に大まかに分類することができる。

呼称

語源は「記録」という意味の英語"record"である。「記録」の意味と混同されないためや、コンパクトディスクなどデジタルメディアと区別するため「アナログレコード[2]」「**アナログディスク**（AD）」とも呼ばれる。

このほかにも後述する規格（**SP、LP、EP）、回転数（78回転、45回転、33回転、16回転）、盤のサイズ（7インチ、10インチ、12インチ）などで呼ばれることもある。1950年代以降は塩化ビニールが主な材料となったため、シェラック、バイナル（ヴァイナル**、ビニールの英語的発音）と材料で呼ぶこともあるが[3][4]、ボイジャーに搭載されたレコード（銅製）のように、ビニール製以外のレコードも存在する。

音を記録した円盤であるため日本では「音盤」と呼ばれることもある[5]。

一般的にレコードは音楽用記録メディア全体を示す言葉としても使われる。俗称ではそれを示す代名詞として、アナログレコードを取り扱っていない販売店でも「レコード店」と呼ぶことがある[6]。また日本の著作権法上は、第2条第5号で「蓄音機用音盤、録音テープその他の物に音を固定したもの（音をもっぱら映像とともに再生することを目的とするものを除く。）」としている。

歴史

世界初のレコード（音声記録）システムは、1857年、フランスのレオン・スコットが発明した「フォノトグラフ」である。スコットは、振動板に豚の毛をつけ煤を塗り、音声を紙の上に記録させた。再生装置がなかったため、フォノトグラフは実用にはつながらなかったが、1876年、グレアム・ベルが電話機を発明したことにより再生の目処がつき、複数の研究者が再生可能なレコードの発明に取り掛かった。

初期のレコード

世界で初めて実際に稼動した、再生可能なレコードは、エジソンが 1877年12月6日（のちの「音の日」）に発明した「フォノグラフ」である。直径8 cmの、錫箔を貼った真鍮の円筒に針で音溝を記録するという、基本原理は後のレコードと同じものである。フォノグラフは、日本では蘇言機、蓄音機と訳された。ただしこの当時はまだ、音楽用途はほとんど想定されておらず、エジソンも盲人を補助するための機器として考案している。

これに対し 1887年には、エミール・ベルリナーが「グラモフォン」を発明した。最大の特徴は水平なターンテーブルに載せて再生する円盤式であることで、発端はエジソンの円筒式レコード特許の回避のためだったが、結果として、円筒式より収納しやすく、原盤を用いた複製も容易になった。中央の部分にレーベルを貼付できることも、円筒式にない特長だった。CDやDVDやBDにつながる円盤型メディアの歴史は、このとき始まったと言える。さらにベルリナーは、記録面に対し針が振動する向きを、従来の垂直から水平に変更した。これにより音溝の深さが一定になり、音質が向上した。

エジソンもこれに対抗し、円筒の素材を蝋でコーティングした蝋管に変更し音質を向上させた。蝋が固まるときに収縮することを利用した、鋳造による複製方法も発明したが、量産性は円盤式には及ばなかった。

当初、アメリカではエジソンが、ヨーロッパではベルリナーが市場を支配した。円盤式は円周から中心に向かって半径が小さくなっていくので、音の情報は円周近くでは長い弧にわたってゆったりと記録されるが、中心近くでは短い弧の中にぎっしりと記録されることになり、音の質が円周近くと中心近くで変化する欠点を持ったものの、円盤式は同一音源の大量複製生産に適していたうえ、両面レコードの発明などもあり、最終的にベルリナーの円盤式レコードが市場を制した。なお、円筒式の記録媒体は音楽レコードとしては姿を消したがテープレコーダーの実用化まで簡易録音機、再生機としては使われ続け、後に、初期のコンピュータの補助記憶装置（磁気ドラム。ハードディスクドライブの先祖に当たる）に使われたことがある。

円盤式レコードの発達

初期の円盤式レコードは回転数が製品により多少異なったが（さらに再生する側の蓄音機も初期はぜんまい駆動が大勢を占めていたため、ターンテーブル回転速度の均質化が容易でなかった）、定速回転できる電気式蓄音機の発明により、後にSPレコード（SPは、Standard PlayingまたはStandard Playの略）と呼ばれる78回転盤（毎分78回転）がデファクトスタンダードとなった。

また、初期の円盤式レコードは、ゴムやエボナイトなどが原料といわれているが、やがてカーボンや酸化アルミニウム、硫酸バリウムなどの粉末をシェラック（カイガラムシの分泌する天然樹脂）で固めた混合物[7]がレコードの主原料となり、シェラック盤と呼ばれた。しかしこの混合物はもろい材質で、そのためSPレコードは摩耗しやすく割れやすかった。落とすと瓦のように割れやすいことから、俗に「瓦盤」と呼ばれたほどである[8]。

併用する再生装置のサウンドボックスの重量も相当あり、レコードを摩滅より守るため針の交換に重点が置かれ、レコード一面再生のたびに鋼鉄針を交換する必要があった。音量はサウンドボックスのサイズ、および針のサイズで調節され、大音量確保には盤の摩耗が避けられなかった。レコード盤の磨滅防止と針の経済性を配慮し、鉄針以外の材質を針に使用する実用例も生じた。柱サボテンのトゲを加工した「ソーン針」（thorn needle）が欧米などで流通し、日本では材質の軟らかい竹を使った「竹針」が広く用いられた（この種の植物性針は、いずれも蓄音機メーカーが供給していた）。植物性の針は絶対的な音量が鋼鉄針に劣るが、刃物で先端を削って尖らせることである程度再利用でき、レコード盤も傷めにくく、繊細な音質が珍重されもした。

これらの蓄音機の問題は、1920年代以降、電気式ピックアップと増幅機構を備えた電気式蓄音機の実用化である程度改善されたものの、第二次世界大戦後におけるピックアップ部分の大幅進歩までは引き続き蓄音機のハンデキャップだった。

また、収録時間が直径10インチ（25 cm）で3分、12インチ（30 cm）で5分と、サイズの割には短かったために、作品の規模の大きいクラシック音楽などでは、1曲でも多くの枚数が必要となり、レコード再生の途中で幾度となくレコードを取り替えねばならなかった。

特にオペラなどの全曲集では、数十枚組にもなるものまであり、大きな組み物はほとんどの場合ハードカバーで分厚い写真アルバム状のケースに収納され販売していた。今でも3曲以上収録されたディスクやデジタル媒体のことを「アルバム」と呼ぶことがあるのはこれに由来している（普通は1枚の表裏で2曲まで）。また、SPレコードはすべての盤がモノラルであった。

また、ポピュラー曲に関しては、面ごとに違う演奏家によるレコードを複数枚集めたアルバムが作られる場合もあり、これを乗合馬車（ラテン語で_omnibus_）に見立てて、「オムニバス」と呼ぶようになった。現在「コンピレーション・アルバム」と言われるものがかつては「オムニバス・アルバム」と言われたのはこれが由来である。

長時間再生策として、放送録音用としては通常より径の大きなディスクが用いられることもあったが、これは大きすぎて扱いにくく、業務用としての使用に留まった。また溝を細く詰めることや回転数を落とすことで録音時間を伸ばす試みもあったが、シェラックの荒い粒子状素材のレコード盤材質でそのような特殊措置を採ると、再生による針の摩滅劣化や音溝破損が起きやすいために実用的ではなかった。高忠実度再生には荒い粒子の集合体であるSPレコードは不向きで、長時間の高忠実度記録再生は材質に塩化ビニールを用いるLPレコードが実用化されるまで待たなければならなかった。

第二次世界大戦時の日本において金属供出による代用陶器にレコード針も含まれており、陶磁器製のレコード針も流通した[_要出典_]。

この間、音質面の改善として、1925年より始まる機械式録音から電気式録音への移行がある。これによって、ラジオ放送開始のあおりで急速に低下していた売上が持ち直すことができた。また、大編成オーケストラの録音なども容易になった。

ビニール盤（バイナル）の出現

その後の化学技術の進歩により、ポリ塩化ビニールを用いることによって細密な記録が可能となり、従来の鉄針からダイヤモンドやサファイアの宝石製の（いわゆる）永久針を使用すると共に、カートリッジの軽量化などの進歩により長時間再生・音質向上が実現された。ポリ塩化ビニールで作られたディスクはシェラックなどに比べ弾性があり、割れにくく丈夫で、しかも薄く軽くなり、格段に扱いやすくなった。

これらがLPレコードやEPレコードで、第二次世界大戦後の1940年代後半に実用化、急速に普及し、1950年代後半までに市場の主流となった。これらを総称して、ビニール盤、バイナルなどと呼ぶ。

LPレコードの発売

ハンガリーからアメリカ合衆国に帰化した技術者ピーター・ゴールドマーク（Peter Goldmark, 1906–1977）を中心とするCBS研究所のチームが1941年から開発に着手、第二次大戦中の中断を経て1947年に実用化に成功。市販レコードは1948年6月21日にコロムビア社から最初に発売された。直径12インチ（30 cm）で収録時間30分。それ以前のレコード同等のサイズで格段に長時間再生できるので、LP（long play）と呼ばれ、在来レコードより音溝（グルーヴ）が細いことから、マイクログルーヴ（microgroove）とも呼ばれた。また、回転数から33回転盤とも呼ばれる（実際には3分100回転、1分33 1/3回転）。これ以降、従来のシェラック製78回転盤は（主に日本で）SP（standard play）と呼ばれるようになった。

シングル・レコードの発売

RCAビクター社が1949年に発売した。直径17 cmで収録時間は溝の加工によって違うが、5分から8分程度。回転数から「45回転盤」とも呼ばれる。ジュークボックスのオートチェンジャー機能で1曲ずつ連続演奏する用途が想定された。オートチェンジャー対応を容易とするために保持部となる中心穴の径が大きく、ドーナツを想起させるため、「ドーナツ盤」とも呼ばれる。日本ではシングル盤とも呼ばれた。当時アメリカではRCAビクター製の45回転専用プレーヤーが流通した。のち、同サイズで33回転のものも登場。こちらは中心部の穴が通常サイズだったため、ドーナツ盤とは呼ばれない。

LPとシングル盤の共存

SP盤と比較した場合、LP盤はディスクをかけ替える手間なしに長時間再生が可能でクラシック音楽の全曲収録や短い曲の多数収録が可能、シングル盤はSP盤並みの収録力（片面あたりポピュラー音楽1曲程度）のままでディスク小型化・オートチェンジャー適合化を実現している。

LPとシングル盤は初期の一時こそ競合関係にあったが、上記の性格の相違から市場での棲み分けが容易で、基礎技術自体はほとんど同一のためレコード針も共用できたことから、ほどなく双方の陣営が相手方の規格も発売し、双方がスタンダードとなるという形で決着がついた。この際、ビクターで多くのクラシック音楽レコードを録音していた当時の世界的著名指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニが、曲を分割せずにすむLPを強く推したことが影響したといわれる。音響機器メーカーからは33回転と45回転（と78回転）の切り替え可能なターンテーブルも発売され、バイナル盤への規格移行が促された。

LPレコードの実用化では、第二次世界大戦中にドイツで実用化され、戦後のLPレコード開発時期と同じくして民生用に用いられ始めたテープレコーダーの普及が一役買った。テープレコーダーは長時間録音を容易としたうえ、それ以前の録音用レコード盤に比べても高音質での録音が可能であり、マスター音源としての総合性能が優秀であったためである。特に長時間の曲が多いクラシック音楽などでミスなく長時間の演奏を行うことは難しく、リテイクと編集を可能にするテープレコーダーが役立てられた。

逆に、LPレコードとテープレコーダーがSPレコード時代の1曲5分未満という制約を取り払い、時に1曲10分を超えるような長時間即興演奏を連続収録したアルバム形式の商業レコード発売を可能としたことで、結果的に音楽ジャンル自体の発展をも促したモダン・ジャズのような事例もある（1954年2月に録音され、同年発売されたアート・ブレイキーの『バードランドの夜 Vol.1』は、長時間の即興演奏をLP盤に収録し、1950年代中期以降の新世代モダン・ジャズであるハード・バップの先駆となった。これにはテープレコーダーの小型化に伴うライブ録音の容易化も大いに寄与した）。

レコード原盤を切り込む装置をカッティングマシンまたはカッティングレースと呼ぶが、溝を切る際マスターテープの再生ヘッドの前にモニタヘッドを取り付けることにより、音量に合わせて予めカッターの送り速度を調整すること（可変ピッチカッティング、variable groove）が可能になり、後年はコンピュータ化されてさらに細かいカッターヘッド送りが可能になり、ダイナミックレンジ（録音出来る音の大小の差）の確保と録音時間を両立できるようになった。

メディア媒体としての衰退・転化

45回転盤やLPレコードは、音質や収録時間では大きな進歩を遂げたものの、通常レコード針の機械的な接触によって再生される基本原理はSPレコードと変わらなかった。この方式は盤面上の埃やキズ、周りの振動に影響されやすく、メディア個体の再生回数が多くなると、音溝の磨耗により高域が減衰していく問題があった。また45–45方式のチャネルセパレーション（左右の音の分離）にも限界があった。

1980年代に入ってからは、扱いやすく消耗しにくいコンパクトディスク（CD）の開発・普及により、一般向け市場ではメディア、ソフト、ハードとも著しく衰退。一方で、在来システムの所有者やオリジナル盤への愛着などでアナログレコードを好む層も一定数存在し、アーティスト側もCDと並行してレコード盤を出すこともあった。

1988年にDIMEが紙面企画としてレコード会社（東芝EMI、ヴァージン・ジャパン、ポニーキャニオン）にレコードの今後について質問状を送ったが、各社とも衰退やマニア向けになると回答している[9]。

1970年代以降は「磨耗したレコードを通常の再生とは違った形でターンテーブルに載せ、手動で回転させる」という表現技法が現れ、そこから発達する形でクラブの ディスクジョッキー （DJ）が演奏に用いるようになる。2000年代に入るとCDでDJプレイが可能になる機器も普及したが、直感的な操作性とレンジの広い音質、特有のスクラッチノイズ、そしてレコードという媒体そのものへの愛着などから根強い人気があり、DJプレイ用に発売されるシングルの主流を占めていた（12インチシングル）。これはアナログレコード再生用ターンテーブルおよびカートリッジへの一定の需要を生み出していた。

上記のように主流のメディアでは無くなったが、ニッチ市場を形成したため細々と生産が続けられていた。

レコードの復活

2000年代後半に入ると音楽はデジタル配信（ストリーミング）が主流となり、CDの売り上げは落ち始めた。一方アメリカのインディーズミュージシャンたちがアナログレコードで新譜をリリースするなどの動きが広がり、アメリカのレコードの売り上げは2005年の100万枚で底を打ち、2013年には610万枚にまで増えた。また、若者の間にレコードが格好良いというイメージが広がった結果、世界のアナログレコードの売り上げは2006年の3400万ドルで底を打ち、2013年には2億1800万ドルにまで跳ね上がった[10]。

日本でも、1989年にアナログレコードの生産から撤退したソニーが2017年に再参入するなど（生産はソニーグループのプレス部門であるソニーDADCジャパン（現：ソニー・ミュージックソリューションズ）が担当、2010年代に入ってもはやインディーズのレベルではなく大手が参入する商業的なレベルまで市場が拡大している。2021年9月には、タワーレコードがアナログレコードの専門店を新規に出店している[2]。

ソニー・ミュージックエンタテインメントは、2018年3月21日、29年ぶりに自社生産したレコードを販売すると発表した[11]。2017年の日本国内におけるアナログレコードの生産枚数は106万枚、販売金額は19億円となり、2001年以来16年ぶりとなる100万枚超えを果たした[12]。2020年には、生産額が2010年との比較で12倍となる21億1700万円となった[2]。国内での生産力が限られている中で需要が増大したことで、生産が追いつかない状況となっている[2]。

アメリカでは1986年以来、CDの売り上げがレコードを上回る状態が続いていたが、2020年上半期のアメリカにおけるレコードの売り上げが2億3210万ドル（約246億円）だったのに対し、CDの売り上げは1億2990万ドル（約137億円）となり、30年以上ぶりにレコードの売り上げがCDを上回った[13]。なお同時期のストリーミングの売り上げは48億ドル（約5094億円）であった。

保存状態の良い中古レコードの取引も活発であり、特に日本で保管されていたものは全体的に質が高いことから、中古買い取りに参入する企業も現れている[2]。

レコードの生産

レコードは原材料のビニライト板を音溝が刻まれた金型（スタンパ）の間に入れ、熱と圧力を加えてプレスすることで作られる。プレス装置と型さえ数をそろえれば量産が容易である。このプレス型はスタンパと呼ばれ、オリジナルの原版（原盤）から以下の工程を経て複製されたものである[14]。

  1. 音を、アルミニウム板にラッカーコーティングした「ラッカー盤（ダブ・プレートとも）」にダイヤモンド針やサファイア針のカッティングマシンで刻み付け、原盤「ラッカー」（lacquer）を作る。
  2. 「ラッカー」そのままでは耐久性に乏しいので、表面に銀鏡反応で銀めっきを施し、その上にさらに電解ニッケルめっきを、厚く施した上で剥離する。こうして出来た凸型のニッケル盤が「メタルマスタ」（metal master）で、これが保存用のマスターディスクになる。
  3. 「メタルマスタ」に厚い銅メッキを施し、剥がすと凹型の「マザー」（mother）ができる。これは生産用のマスターディスクになる。
  4. 「マザー」にニッケルやクロムで厚いメッキを施し剥がし、凸型の「スタンパ」（stamper）を作る。
  5. 「スタンパ」を用いて上記のプレスを行うことでレコード（凹型の溝）が完成する。スタンパは消耗品で、使い潰したら「マザー」からまた新しいスタンパを作る。ここで4.の工程が行なわれる。
  6. プレスしたそのままではビニライトがはみ出しており円形ではないので周囲を裁断、整形する。

このメタルマスタ作成が音質の要になるということで、レコード全盛期にはさまざまな試みが行われた。ライブ演奏をそのままダブプレートに刻んで出来たラッカーから直接プレスする「ダイレクトカッティング」（ラッカーの溝はすぐに潰れるので出来るレコードは完全な限定版になる）、高音域をイコライザーで強調して周波数特性を伸ばした盤、通常より重たいディスクを使用した盤、33 1/3の半分のスピードでカッティングした盤がある（ハーフスピードカッティング）。

テルデック社が1982年に開発したダイレクト・メタル・マスタリング (Direct Metal Mastering, DMM) もそうした音質向上技術のひとつ。超音波を当てながらカッティングを施した銅円盤をそのままマザーとして用いる方式で、ノイズ低減や収録時間10 %増加などのメリットがある。ただし収録内容によってはダイナミックレンジが狭くなる物もあった。このDMMはCDの急速な普及に押され、登場から数年のみ使用されたが、2000年代以降は海外製復刻盤や新譜でも若干使用される例がある。

2012年末、ユニバーサルミュージックが、染料を全く含まない透明なヴァージンビニライトを使用し、また「マザー」・「スタンパ」の2工程で起き得る“劣化”を可能な限り消すためこれを省いて「メタルマスタ」から直接プレスを行なう「100% PureLP」を新しく発売開始した[15]。

レコードの諸形態

レコード盤の形状

直径や回転数をもとにSP盤（standard play, 78 rpm）、LP盤（long play, 33 rpm）、7インチシングル盤（45 rpm）、EP（extended play, 45 rpm）、12インチシングル盤などを区別する。

SP盤

SPレコード盤とポータブル蓄音機

LP盤

LPレコード盤 (25 cm)

7インチシングル盤

シングルレコード盤（センター付）

この盤には正式な名称が特に付けられていないため、このページでは便宜上「シングル盤」と表記する。

EP盤

コンパクト盤

コンパクト盤

12インチシングル盤

溝の形状

記録されるトラック数と様式をもとにモノラル盤、バイノーラル盤、45–45方式ステレオ盤、VL方式ステレオ盤、4チャンネルステレオ盤（別名、クワドラフォニック盤）、などを区別する。

モノラル盤

モノラル方式の盤。音響の記録方式としては、音の大小を盤と水平方向の振動として記録する水平振幅記録、または垂直方向の振動として記録する垂直振幅記録がある。

バイノーラル盤

モノラルLPレコードの外周・内周に半分ずつ左右別々のチャンネルの音溝を刻み、2本の枝分かれしたピックアップで再生することによりステレオ効果を得られるというもの。しかし、再生時間が短い、レコード特有の内周歪みによって左右で音質が変化しやすい、針の置き位置を定めにくいなどのデメリットも多く、下記のステレオ盤が普及する前に廃れた。1952年、米クック社が開発。

45–45方式ステレオ盤

90度で交わるV型の溝のそれぞれの壁面に左右のチャンネルの振動を記録する直交振幅記録。原理は 1931年、英コロムビア社の技術者アラン・ブラムレイン（Alan Dower Blumlein, 1903–1942）が開発。

左右信号の和が水平振動になる点において、一般的なモノラル盤との親和性を確保したため、ステレオ盤の主力となった。45–45方式は1950年代半ばに米ウエスタン・エレクトリック（ウエストレック）社が規格化・実用化したものであるが、原理の考案から実用化までに時間がかかったのは、1930年代当時のレコードの主流材料だったシェラックでは高音質再生が不可能なことが大きな原因の1つだったという（このためブラムレインによるステレオ録音の試験では、トラック分割が容易な映画用サウンドトラックでの試行が先行していた）。

ちなみに、世界初の市販のステレオ盤は、1958年1月に米オーディオ・フィディリティー社から、日本初のそれは同年8月1日に日本ビクターから発売されている（詳細については、「日本ビクター#略歴」の項目を参照のこと）。

V–L方式ステレオ盤

左右の信号を垂直（vertical）と水平（level）の振動として記録する直交振幅記録。これも1931年、英コロムビア社の技術者ブラムレインが前記の45–45方式とほぼ同時に開発した。

45–45方式と比べモノラルの主流を占める水平記録方式との互換性で劣ったのと、1957年末 - 1958年始めに米欧の各国で45–45方式がステレオレコードの標準規格に決定し、両規格並存によるユーザーの不利益を避けるため、短期間で作られなくなった。1956年、英デッカ社と西ドイツのテルデック社により実用化試作機が作られ、その本格的な試作システムが米で翌年に公開されたという記録がある（詳細は「ffss」の項目を参照のこと）。

4チャンネルステレオ盤

4チャンネルステレオ盤（別名、クワドラフォニック盤）には、互換性のない2方式が広く知られる。

CD-4盤

日本ビクターの開発したディスクリート4チャンネル方式、原理的に機械的には45–45方式のステレオレコードと全く同じ溝に4つのチャンネルの信号を互いに完全に近い状態で分離させた記録再生が可能である。この方式では左右ごとの前後信号の和にあたる可聴帯域成分と、前後チャンネルの信号の差分を非常に高い搬送周波数（30 kHz）でFM変調した信号、すなわち可聴帯域を超える成分、とを重畳して2チャンネルの溝に刻むため、通常のステレオレコードよりもはるかに細かい音溝の凹凸がある。再生に対応する機器がある場合には専用の（シバタ針など、通常のステレオ再生用よりもはるかに小さい曲率半径をもつ）4チャンネル針を用いる。プレイヤー内部、フォノイコライザー、デモジュレーターまでの配線は高い周波数に対応する必要がある。 CD-4盤は通常のモノラル、ステレオの再生装置でも再生出来ると販売されていたが、ソフトの破損や高い周波数によるノイズなどの問題がある。

SQマトリクス

ソニーの開発したマトリクス4チャンネル方式、電気的にエンコードされた信号は可聴帯域を超えることなく2チャンネルの溝に刻まれるため溝そのもの細かさは従来のステレオレコードと特に変わりはなく、取り扱いについては2チャンネル用の再生針や装置で再生しても損傷のリスクがないなど前述のCD-4盤よりも再生装置の機械部分、電子回路の必要性能が2チャンネル同等で安く済む反面、4つのチャンネル相互とりわけ前後間の分離についてはCD-4盤と比べて著しく不利である。 SQマトリクス盤は通常のモノラル、ステレオの再生装置でも問題無く再生出来る。また、デジタル化された音源であっても、SQマトリクス対応の再生機器に入力すれば4チャンネルで再生出来る。また、コンピュータのソフトウェアでも4チャンネル分離が可能である。

HD Vinyl

2018年にReBeat社（オーストリア）が有意な信号を100 kHzまで収録出来る"HD Vynil"規格を発表。2019年夏以降、この規格を採用したレコードが販売される予定である。レーザーで彫像・成形したセラミック製スタンパーを用い、20 kHz以上の信号をピックアップ可能となる。条件は極めて限られ、音溝に対し同一形状の針先を用いた場合にのみ可能となる[17]。

A面 / B面

レコードの両面は、A面 / B面と呼ばれる。シングル盤ではそれぞれ1曲が収められる。アルバム盤でも、A面とB面で傾向を変えることがある。

録音盤

録音用媒体として流通した溝の切られていないレコード。原料によって「セルロース盤」「アルマイト盤」などとも。上記各種レコードの規格に準拠した、柔らかい樹脂等をコーティングした金属板。のちの音楽業界などで「ダブ・プレート」と呼ばれるものとほぼ同様のものである。1930年代から1950年代にかけて最も多く流通し、業務、または私的な録音のために用いられた。音楽業界・民生向けのほか、ラジオ放送局で番組収録の媒体として広く用いられた。

ソノシート

ソノシート

ソノシートは朝日ソノラマの登録商標で、フォノシート、シートレコードなどが正式名称である（英語では flexi disc）。薄く曲げられるビニール材質のレコード。一般的には17 cm盤が多く、音質は良くないが製造コストが安いため、通常盤が高価だった1960年代ごろに重宝され、朝日ソノラマ本体のソノシートページ上に置く自走式による専用のプレイヤーも発売された。

1970年代以降は、単独で販売するより雑誌の付録として綴じ込んで販売されることが多かった。海外では音楽雑誌などに有名アーティストの限定録音が付録し、後に高価で取り引きされることもあった。コンピュータープログラムを記録したものもあった。

薄いために折り目が付きやすく、盤面が歪んで針飛びの原因になりやすかった。また安価に製造する目的もあってB面の無いものも多かった。

発明は、フランスのアシェット社によるものだが、商業ベースにのせるため、日本で朝日新聞と凸版印刷がタイアップさせ、音の出る雑誌というかたちで出たものが最初である。

ソノシートの製造工程は、着色した塩化ビニールフィルムをロール状に巻いたものからシートを引き出し、加熱して柔らかくしたものに、印刷とスタンパーを兼ね備えた輪転印刷機のようなものでプレスし[18]、丸く切り抜いて仕上げる。着色したもの、四角く切られたデザイン性を優先させたものもある。

外観上のバリエーション

記録特性

（録音特性などについては、レコードプレーヤー#フォノイコライザーも参照）

レコード原盤を作るカッティングマシンは電磁石を応用したものであるため、その原理上、同じ音量であれば時間変化率の大きな高音域になるほどレコードに刻まれる溝（音溝という）の振れは小さくなる特性がある[26]。盤面の有効利用（長い演奏時間の収録）の面から周波数によって音溝の振れ幅の大きさが変化するのは好ましくないため、レコードの溝の振幅が周波数によりあまり変化しなくなるよう高域を持ち上げて録音されている[注 3]。カートリッジとして一般的な電磁型[注 4]の出力電圧は針先の動く速さに比例するので、このまま増幅すると高音の勝った音になってしまう。そこで、録音時の周波数特性（RIAAイコライザー特性として規格化）とは逆の特性をもったフォノイコライザを通し、原音の平坦な特性に戻す。この操作のため耳につきやすい高音域のノイズが低減されるため、結果として音質も向上する。

イコライザはアンプやミキサに内蔵されるのが通常だが、廉価な機器に使われた圧電型[注 5]のカートリッジでは、出力は針先の変位つまり移動距離にほぼ比例するので、特別な回路を組むことなく、高音と低音のバランスが取れた音が得られた[注 6]。

運用上における他メディアとの音質の差

前述の通り記録・再生の特性が超高周波を含むか否かには疑問があるが、さらにカッティングの信号系統には（ON / OFF可能な）イコライザー、リミッターが含まれており、同じ音源のレコードとCDにさらなる音質の差を生じさせる原因となる。特に古い時代の音源がCD化（デジタルリマスタリング）される際、マスターの録音状態や劣化といった理由でノイズリダクションなどが施され、ここでも当時のレコードとの音質の差が生じている場合もある。

マーケティング上の理由で新メディアの周波数特性の変更や時代に即したマスタリングなどの加工がおこなわれる場合もあり、アナログレコードとの音質の差が表れる。尚美学園大学の論文の『デジタルオーディオにおける音量レベルの新しい表現方法と、『君は天然色』を題材にした年代ごとの音量レベルの変遷』ではCDとアナログレコードとの音圧に変更があると研究している[27]。

アナログレコードはプチプチという雑音などに味があると言われているが、記録特性の問題ではなく静電気またはレコードに微細な埃が付いたことによる針飛びが原因である。そのため、レコード表面が清浄でかつ、適切に再生されればそのような音は混入しない。

他の類似媒体との比較

物理的凹凸、磁気、光学

カセット、オープンリールなどのオーディオテープが磁気媒体であるのに対し、レコードの基本設計（前提）は物理的な凹凸を利用した媒体である（レーザを利用して凹凸をピックアップするレーザーターンテーブルもある）。また、コンパクトディスク（CD）は光学的な記録媒体である。

製造

テープ状の記録媒体はプレスによる製造ができないが、レコードはCDと同様、プレスによる大量生産が可能である。

ピックアップ

レコードは針と盤との接触、それによって生み出される振動を利用した再生システムであるのに対し、CDなどはレーザー光の反射を利用した非接触の再生システムになっている。

音量による歪み

音の質を左右する要素はCDなどのデジタル再生では小さい音量ほど歪みが増えるのに対し、テープやレコードでは音量が大きいほど歪みが増える点。これも同じマスターテープでCDとレコードを生産しても同じ音にならない原因である。ステレオ再生ではクロストークの発生が避けられない問題もある。左右幅が縮まることでやはり音の鋭さや奥行きの再現が不鮮明になりやすい上、各カートリッジごとにクロストークに違いがある。

外周と内周の歪みの差

レコードはテープやCDと異なり盤の外周に対し内周で歪みが増えるという特有の欠点がある。正しく調整されたリニアトラッキング・プレイヤーを用いれば問題は無いが、ピックアップ部が弧を描いて動作する通常のトーンアームではインサイドフォースやオーバーハングずれの影響を解消することは容易ではない。

外周と内周の帯域差

レコードは角速度（回転数）が一定であり、内側に行くほど線速度が遅くなっていく。そのため、内側に録音された音ほど高周波特性が悪く（帯域が狭く）なっていくという特徴がある。この問題はレコードの回転数を上げることである程度は回避は可能であるが、諸々の条件から必然的に限界が存在する。

その他

この節には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。出典がまったく示されていないか不十分です。内容に関する文献や情報源が必要です。（2020年11月） 独自研究が含まれているおそれがあります。（2020年11月） 雑多な内容が羅列されています。（2020年11月）

レコード製作に携わる人々

基本的に、CDと同じである。

符号位置

日本においては、斜体のRを○で囲んだ文字でレコードを示す。

記号 Unicode JIS X 0213 文字参照 名称
🄬 U+1F12C - 🄬🄬 レコード

脚注

注釈

  1. ^ 童謡のほか、『キャプテンウルトラ』『ケロヨン』などのテレビ主題歌ものが発売された。
  2. ^ 例としては『キャンディ♡キャンディ』の主題歌「キャンディ・キャンディ」[21]、『仮面ライダー』の主題歌「燃えろ!仮面ライダー」[22]、『銀河鉄道999』（テレビアニメ版）の主題歌「銀河鉄道999」[23]、『ロボット8ちゃん』の主題歌「ロボット8ちゃん」[24]など。
  3. ^ 「音楽では低音が大音量のため高音が雑音に埋もれないよう高いほうを強めている」といった説明がなされることもあるが、一般に低音楽器が大振幅であるのは事実としても、本質的な理由ではない。
  4. ^ 針先の位置変化でコイルを貫く磁界を変化させ、ファラデーの電磁誘導の法則により出力を得る方式。この方式では起電力（電圧）は磁界の時間あたりの変化割合に比例するため、針先が速く動く高音域ほど出力電圧は大きくなる。
  5. ^ 物質に加えられた力を電圧に変換する圧電効果を利用している。得られる電圧は力の大きさに依存し、その周波数つまり変化の速さとは基本的に無関係である。
  6. ^ 変換に使用する物質（圧電素子）に加わる力は、針先の変位にほぼ比例する構造となっている。ゆえに出力電圧は溝の振幅の変位に比例し、録音された音の大きさが同じなら、周波数とはほとんど無関係である。なお素子のインピーダンスが容量性であり、周波数が高くなるほど発生電圧が落ちるため高域はあまり伸びず、結果的に聴きやすい音となる。

出典

  1. ^ “レコードはどうやって音を出しているの?原理を簡単に解説! |”. www.science-kido.com (2018年1月25日). 2021年11月4日閲覧。
  2. ^ a b c d e 日本放送協会. “アナログレコード “世界的な人気” 生産現場はフル稼働”. NHKニュース. 2021年11月4日閲覧。
  3. ^ “DJやレコード通がよく使う言葉「ヴァイナル」ってどんな意味?”. snaccmedia.com (2018年11月10日). 2021年6月14日閲覧。
  4. ^ “その儀式性と触れる喜びを侮るなかれ。ヴァイナルはかくしてデジタル時代にも生き続ける”. wired.jp (2019年5月11日). 2021年6月14日閲覧。
  5. ^ “出品10万枚 音楽の宝探し 金沢駅で「秋の音盤祭」：北陸中日新聞Web”. 中日新聞Web. 2021年11月4日閲覧。
  6. ^ “会えなくても「推し活」、ホテルの部屋でライブ映像鑑賞…ミラーボールで盛り上げ : 経済 : ニュース”. 読売新聞オンライン (2021年10月27日). 2021年11月4日閲覧。
  7. ^ a b ピエール・ジロトー『レコードのできるまで』白水社、1970年9月10日。
  8. ^ “瓦版”に引っ掛けた洒落。アナログレコードの音楽を手軽にデジタル録音できるプレーヤー - 日経BP セカンドステージ
  9. ^ Inc, Shogakukan. “「ワープロはいずれなくなるか？」という質問に30年前のメーカー各社はどう答えた？｜@DIME アットダイム”. ＠DIME アットダイム. 2024年5月4日閲覧。
  10. ^ 2億1800万ドル -なぜ今? アナログレコード大ブームの理由
  11. ^ アナログレコード人気再燃 ソニーが29年ぶり自社生産 2タイトルを21日発売 産経新聞 2018年3月17日
  12. ^ アナログレコード国内生産が16年ぶり100万枚越え。音楽ソフト全体は微減 - CNN
  13. ^ レコードの売り上げ、CDを抜く1980年代以降で初めて - AV Watch
  14. ^ 100% Pure LP ユニバーサルミュージックジャパン
  15. ^ 超高音質LP 「100% PureLP」 12月発売! ユニバーサルミュージック公式リリース 2012年10月2日
  16. ^ A Short History of Twentieth-Century Technology
  17. ^ “100kHzまで対応のレコード「HD Vinyl」'19年発売へ。開発社CEOに聞くその可能性”. PHILE WEB. https://www.phileweb.com/news/audio/201804/17/19668.html 2018年4月17日閲覧。
  18. ^ 菅野沖彦「私のアナログ感覚」季刊analog、17号・18号
  19. ^ 長田暁二『わたしのレコード100年史 わが音楽半世紀の足跡』英知出版、1978年、235-236頁。NDLJP:12434730/120。
  20. ^ 『放送教育』1967年8月号、日本放送教育協会、87頁。NDLJP:2341276/44
  21. ^ キャンディキャンディ／あしたがすき[CH-203]、まんだらけ - 2024年11月2日閲覧。
  22. ^ [6211] [CH-204] 燃えろ! 仮面ライダー/はるかなる愛にかけて、まんだらけ - 2024年11月2日閲覧。
  23. ^ [5513] [CH-207] 銀河鉄道999/青い地球、まんだらけ - 2024年11月2日閲覧。
  24. ^ ロボット8ちゃん ロボット8ちゃん／赤い夕陽のバラバラマン[CH-222]、まんだらけ - 2024年11月2日閲覧。
  25. ^ 白い恋人達（アナログ盤）、サザンオールスターズ Official Site - 2024年11月2日閲覧。
  26. ^ 小川敦. “アナログ・レコード再生に使われるRIAAイコライザとは”. CQ出版. 2024年4月30日閲覧。
  27. ^ CiNii [1]
  28. ^ その15「食べるレコード」、金沢蓄音器館、2010年6月。
  29. ^ 9月20日（木）おもしろ神戸ひょうご楽、三上公也の“G”報アサイチ!、2012年9月20日。
  30. ^ Rake、チョコで作ったレコード“ChocoRake”製作大成功、BARKS音楽ニュース、2012年2月15日 12:19:49。
  31. ^ "「8盤レコード」シリーズを2004年2月中旬に発売" (Press release). バンダイ. 1 September 2003. 2003年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月30日閲覧。
  32. ^ 木村源知「戦時期における金属代用品の多様性と変遷―画鋲に着目した事例研究―」『生活学論叢』Vol. 28, 1 - 15, 2016.3.31
  33. ^ 木村源知「戦時期における代用材料としてのレコード盤―画鋲の実物資料を用いた実証的研究―」『道具学論集』Vol. 24, 14 - 26, 2019.3.31

参考文献

関連項目

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外部リンク

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