Голейзовский, Касьян Ярославич | это... Что такое Голейзовский, Касьян Ярославич? (original) (raw)

Касьян Голейзовский
Goleyzovski-1-wiki.jpg
Имя при рождении: Касьян Ярославич Голейзовский
Дата рождения: 22 февраля (7 марта) 1892(1892-03-07)
Место рождения: Москва, Российская империя
Дата смерти: 4 мая 1970(1970-05-04) (78 лет)
Место смерти: Москва, СССР
Профессия: артист балета, балетмейстер, хореограф
Гражданство: Flag of Russia.svg Российская империя→Flag of the Soviet Union.svg СССР
Годы активности: с 1909 по 1970
Театр: Большой театр
IMDb: ID 0326456

Касья́н Яросла́вич Голейзо́вский[1] (1892, Москва — 4 мая 1970) — русский советский артист балета, балетмейстер, хореограф. Заслуженный артист Белорусской ССР (1940)[2], Заслуженный деятель искусств Литовской ССР (1954)[3].

«Сближаясь с прозой, симфонический танец теряет, растворяясь в облаках поэзии; приобретает способность самыми яркими и убедительными красками слагать пластические гимны высоким душевным порывам: человечности, свободе, гневу, любви, радости, борьбе, отчаянию, ненависти, миру, героизму; изображать бушующее пламя, мерцающие звёзды, воздушные миражи…»

— Касьян Голейзовский [4]

Afisha Goleyzovski.jpg

Содержание

Биография

Касьян Голейзовский родился в Москве 22 февраля (7 марта) 1892 года в семье артистов Большого театра.

Мать Касьяна, Елена Дмитриевна Дашкова была балериной Большого театра и выступала под именем Добровольская. Она вышла замуж за солиста оперы, баритона Ярослава Матвеевича Голейзовского. По происхождению он был обрусевшим поляком, и при крещении получил двойное имя — Карл-Ярослав.

Когда Касьяну исполнилось восемь лет, мать определила его в Московское хореографическое училище Большого театра. В котором ему преподавали: Н. П. Домашев, В. Д. Тихомиров (классический танец), В. А. Рябцев (пантомима, грим) А также в Строгановское училище.

В 1906 году он был переведен в Петербургское хореографическое училище, которое закончил в 1909 году. В Петербурге его педагогами были: М. К. Обухов, С. К. Адрианов (классический танец), А. В. Ширяев и А. Ф. Бекефи (характерный танец), Михаил Фокин — балетмейстерские навыки. Касьян стал обучаться всему, что его интересовало, всячески развивая свой вкус, будущий балетмейстер писал:

Получив аттестат зрелости, Голейзовский стал изучать английский, французский, польский и персидский языки. Кроме интереса к языкам, Касьян имел врождённые способности к рисованию и музыке. Он обучался в школе живописи художника Леблана, в скульптурной мастерской В. М. Попова, занимался прикладными искусствами и посещал драматические и режиссёрские курсы в московской филармонии. У профессора Д. С. Крейна обучался игре на скрипке и рояле. Также Голейзовский изучил массаж, с увлечением занимался физкультурой в школе Пытлясинского, спортом в обществе «Сокол».

В 1909 году Касьян был принят в труппу Мариинского театра, но с 1 августа, по личной просьбе, был переведён в труппу Большого театра, где и служил артистом до октября 1918 года.

Исполнял партии в спектаклях: Голубая птица в «Спящей красавице» П. И. Чайковского, балетмейстера М.Петипа; Гений вод в «Коньке-Горбунке» Пуни, Сен-Леона; Камон в балете Горского «Саламбо» на музыку А. Ф. Арендса.

Ученик таких новаторов, как Александр Горский и Михаил Фокин, Голейзовский быстро освоил репертуар и заскучал:

«Моя карьера классического танцовщика тянулась долго и нудно. Но, любя больше всего наше балетное искусство, я перенёс главную деятельность на созидательную — балетмейстерскую»[5]

Голейзовский вошёл в историю, как балетмейстер, снискавший уважение всех артистов мирового уровня, в том числе Джоржа Баланчина, который писал: «Вы знаете, что я поклонник Вашего творчества». [⇨]

Камерные театры

В 1916 году начинающий балетмейстер был приглашён руководителем театра «Летучая мышь» Н. Ф. Балиевым. Изящные танцевальные миниатюры Голейзовского очаровали зрителей, и для него открылись двери многих московских театров миниатюр. В 1916—1917 годах Касьян ставил номера в «Интимном театре» Б.Неволина и в «Мамонтовском театре миниатюр».

Для Голейзовского искусство являлось способом воссоздания жизни в более прекрасных формах и символах. Знаменитый артист М. М. Мордкин пригласил его в свою студию. И, когда Касьян вошёл в зал, дети, как обычно встали к станкам, но Голейзовский сказал:

— Нет, нет, это не надо. Вот видите этот рисунок? (Голейзовский поднял голову и показал на орнамент портьер). Изобразите мне его!

Ученики с удивлением заметили, что образовали своими телами орнамент портьер[6]. В этом и было характерное для балетмейстера отношение к артистам, как к материалу, из которого можно создавать пластические рисунки, лепить скульптуры, которые оживают в руках мастера, который притягивал, как магнит, молодых артистов.

Также Голейзовский подрабатывал в открывшихся в период НЭПа театрах миниатюр. В этот период им были созданы номера для программ «Летучей мыши», для театра «Палас», а также для московского театра «Кривой Джимми», которым руководил конферансье А. Г. Алексеев, Касьян Голейзовский поставил пластическую интермедию «Бурлаки», на тему картины Репина, которая «оживала» под песню «Эй, ухнем!». В «Кривом Джимми» шли постановки «Фокс-Тротт», с Е. Ленской и Л. Л. Оболенским, «Шумит ночной Марсель», исполняемый И. Лентовским и Еленой Дмитриевной Ленской, а также «Танец смерти», «Новый эксцентрический танец», «Венгерский танец», «Хореографическая скороговорка», «Чемпионат фокстрота».

Студия Голейзовского

В том же 1916 году К. Я. Голейзовский организовал собственную студию «Московский Камерный балет». Это была профессиональная балетная студия, которая по замыслу создания, занималась поиском новых средств хореографической выразительности. Здесь Голейзовский, осмысляя опыт смежных искусств, реформ А. Дункан, А. А. Горского, М. М. Фокина, создавал собственную эстетическую программу. Он разработал «Проспект практической театральной школы».

С 1918 года студия назвалась «Мастерская балетного искусства», затем Студия при Государственном театральном училище и при Театральном техникуме.

В студию входили артисты: А. И. Абрамова, Л. М. Банк, С. М. Бем, Е. Д. Вигилёв, Владимир Дмитриевич Голубин, В. А. Ефимов, Е. М. Ильющенко, Валентина Васильевна Кудрявцева, Елена Дмитриевна Ленская, В. Лихачёв, Ольга Михайловна Мартынова, Л. А. Мацкевич, Асаф Мессерер, Т. А. Мирославская, Л. Л. Оболенский, Б. В. Плетнёв, Н. Б. Подгорецкая, Н. И. Тарасов, В. И. Цаплин, среди них были танцовщики Большого театра, позже составившие ядро коллектива. В созданном «Камерном балете» все работали безвозмездно, ради возможности создавать новое.

Первая программа студии включала постановки: «Эпоха танца» (на музыку разных композиторов); 1918 — «Соната смерти и движения» (на музыку «10 сонаты» А. Н. Скрябина); «Пляска нимф и козлоногих» И. А. Саца

Касьян Ярославич искал свои формы раскрепощения пластики, предлагал неизвестные балету пространственные решения, используя в новых ракурсах пластику человеческого тела. На Голейзовского обрушилась критика, с обвинениями в разрушении балетных традиций и эротике, а также в конфронтации Голейзовского с академическим балетом. Хотя сам хореограф настаивал именно на классической основе балетного образования танцовщиков.

В 1919 году студия перешла в ведение детской комиссии ТЕО Наркомпроса и стала называться «Первой показательной балетной студией». Ставила спектакли для детей:

«Песочные старички» (на музыку разных композиторов); «Макс и Мориц», на музыку Л. Шитте; «Арлекинада», на музыку С. Шаминад; 1920 — «Пьеро и Коломбина», на музыку С. Шаминад (для Госцирка)

Позже студия пыталась перейти в состав «Камерного театра А. Я. Таирова»

В феврале 1921 года студия стала называться Первой государственной балетной опытной студией при Высшей мастерской балетного искусства. В конце того же года переименована в студию «Искания».

Московский Камерный балет

С 1922 года студия получила своё название — Московский Камерный балет, который занял одно из центральных мест в художественной жизни Москвы начала 20-х годов. В одноактных балетах вёлся поиск новых принципов театральности, новых пространственных решений с использованием конструктивистского оформления.

В конце 1924 года руководство Московским Камерным балетом взял на себя В. И. Цаплин, потому что Голейзовский начал работать в Большом театре.

Итак студия Голейзовского имела такие названия :

1916 — студия «Московский Камерный балет», 1918 — «Мастерская балетного искусства», 1918 — Студия при Государственном театральном училище и при Театральном техникуме, 1919 — «Первая показательная балетная студия», «Первая показательная балетная студия при Высшей мастерской балетного искусства», студия «Искания», 1922 — Московский Камерный балет

Влияние Скрябина и Мейерхольда на творчество Голейзовского

По описанию начала творческого периода Голейзовского в книге Н. Е. Шереметьевской, художник навсегда останется верен своей любви к музыке Скрябина и будет отдавать предпочтение режиссёрским приёмам Мейерхольда.[7]

К творчеству композитора Александра Скрябина Голейзовский будет обращаться всю свою жизнь. Одна из первых постановок, которую он назвал «Белой мессой», на музыку Десятой сонаты, была трактована балетмейстером, как «Стремление человека к прекрасному, через ошибки, падения, препятствия». Голейзовский держал внимание зрителя на центральной фигуре, образе Человека, а антураж превращал в хор, слившийся в едином порыве, вторящем переживаниям Человеку. Это было в одном стиле c режиссёрским направлением Мейерхольда. Когда же наконец Человек достигал своей цели — жертвенного подвига, его тело исчезало. «Я хотел передать бренность телесного».

Для создания балетов почти все произведения Скрябина, которые выбирал Голейзовский, были оркестрованы Рогаль-Левицким.

Эротизм

Тонко чувствуя экспрессивность и эротизм музыки Скрябина, Голейзовский с наслаждением и неисчерпаемой фантазией воплощает свои идеи в танцевальных композициях, используя красоту тела, как живой скульптурный материал. Он оставляет на своих исполнителях минимум одежды[8] , показывая, как прекрасно и выразительно обнажённое тело.[9] Видя в эротике раскрепощённое начало, Голейзовский насыщал ею даже постановки, относящиеся к «высокому стилю». И в музыке Скрябина он выделял чувственные интонации. Изысканность чувств требовала для своего выражения изысканной пластики.

Голейзовский говорил:

«Скрябиниана — это человек, цвет и свет. В костюмах не должно быть вещественных, материальных деталей, отвлекающих от великой мудрости и абстрактности скрябинского вдохновения».

И в «Мимолётностях» Сергея Прокофьева эротикой дышали сложные орнаментальные пластические композиции, с мимолётно меняющимися настроениями и движениями, которые переливались одно из другого. Голейзовский придумывает термин «эксцентрическая эротика» и под этим названием создаёт целую программу.

Рецензия того времени определяет создания Голейзовского, как «Экстрат фантазии и эротики, жгучей, напряжённо дрожащей на грани возможного, порой судорожно-грубой, порой целомудренной».[10]

Елена Рябинкина так рассказывала о стиле Касьяна:

«…Первые звуки музыки и у исполнителей вздох от переполняющего их чувства любви. Два любящих человека остались наедине с природой. Касьян Ярославович умел переплетать тела целомудренно, и даже самые откровенные положения полны чистоты и естественности».[11]

Постановки

Творческий период Голейзовского был очень насыщенным, с 1923 по 1930 год он поставил много балетных миниатюр, среди которых:

«Соната смерти и движения» (на музыку «10 сонаты» А. Н. Скрябина), «Пляска нимф и козлоногих» И. А. Саца, «Арлекинада» и «Пьеро и Коломбина», на музыку С. Шаминад, «Фавн», Клода Дебюсси, «Саломея», Р.Штрауса, «Трагедия масок», на музыку Б. Б. Бера, «Город», на музыку М. И. Блантера, «Дивертисмент» на музыку (Э.Грига, Р.Дриго, А.Гречанинова, П.Чайковского), «Гирлянды» (А.Скрябина) (1921), (Камерный театр), «Danse sacree» (К.Дебюси), «Мимолётности» (С.Прокофьева) (1922), (Камерный театр), «Этюды чистого танца» (А.Скрябина, Н.Метнера), (Камерный балет), «Воинственный танец» (в репертуаре Большого театра)

В 1927 году состоялся вечер новых постановок Касьяна Голейзовского в исполнении артистов Большого театра, состоящий из номеров:

«Мимолётности» на музыку Сергея Прокофьева, художники Н. Мусатов и Б. Эрдман; «Испанские пляски» из балета «Кармен»: «Фанданго», «Сегидилья», «Астуриас», музыка Б.Бера; «Сонеты Петрарки» — № 47, № 132, № 104; «Consolation» — № 2, № 3, № 5; «Кэк-уок», музыка К.Дебюсси, художник М.Сапегин

А также в Мюзик-холле Голейзовский показал «Испанский танец с папиросами» на музыку Казеллы («Болеро»)

В 1929 году на концерте артистов Большого театра были показаны номера Касьяна Голейзовского в концерте, состоящим из трёх частей:

В 1931 году Касьян Голейзовский приступил к постановке балета «Кармен» на музыку Жоржа Бизе

Касьян Голейзовский:

«Ставлю „Кармен“. Музыку Бизе очень талантливо смонтировал Борис Бер[12], либретто составил я сам по Мериме.

План постановки у меня таков: Оркестр я посажу на сцену, установки пойдут частью над оркестром, частью на авансцене. Два занавеса…»

— Касьян Голейзовский, 23 ноября 1932 года, «Из дневника»

В 1931 году Голейзовский поставил для Московского художественного балета спектакль «Листиана», на музыку Ференца Листа; в 1933 году — Балет «Шопен», на музыку Шопена для солистов балета Большого театра; в 1934 году Касьян Ярославич работал с Ленинградским хореографическим училищем, для которого он поставил балеты «Вакханалия» и «Под дождём», на музыку А.Глазунова, а также «Альдорада», на музыку Мориса Равеля; в Московском хореографическом училище он поставил балет «Песнь любви» на музыку Ф.Листа; и наконец, на сцене Большого театра в опере «Князь Игорь» осуществил постановку балета «Половецкие пляски», на музыку А.Бородина, в 1933 году. В 1935 году в Харькове поставил классический балет «Спящая красавица» Чайковского; в 1939 году в Минском оперном театре осуществил собственную редакцию балета Бориса Асафьева «Бахчисарайский фонтан»; который ставил несколько раз: в 1942 году и в 1949 году в Львовском оперном театре.

Танцы в «Дон Кихоте»

В 1942 году на сцене филиала Большого театра Михаил Габович ставил новую версию балета Петипа «Дон Кихот» Минкуса по основной постановке Горского

Касьян Ярославич в нём поставил танцы:

Концертные номера для артистов Большого театра

Основная статья: Список номеров Касьяна Голейзовского

В 1943 году для концерта Ольги Лепешинской Голейзовский поставил номера «Стрекоза» и «Мазурка» на музыку Ф.Шопена. В 1943 году в Донецке Голейзовский поставил балет «Половецкие пляски» и в 1955 году поставил этот балет («Половецкие пляски») в Ленинграде. С 1956 по 1962 годы ставил для молодых артистов Большого театра концертные программы.

Листиана

В 1958 году для Ленинградского хореографического училища сочинил балет «Листиана», состоящий из произведений Ференца Листа:

  1. «Забытый вальс»
  2. «Утешение»
  3. «Вальс-импровизация»
  4. «Листок из альбома»
  5. «Мыслитель»
  6. «Забытый романс»
  7. «Порыв»
  8. «Кампанелла»

«Принцип сюитности сохраняется Голейзовским не только в „Шопениане“, „Листиане“, „Скрябиниане“, фольклорных программах „Чарде“ и „Дионисе“, но переносится и в сюжетный спектакль. Танец Голейзовского выражает чувства, неподвластные словам, мимолётные настроения, сложные психологические состояния, высокие душевные порывы. Считая самым совершенным видом хореографии симфонический танец, смысл в его произведениях выходит за пределы жизненных историй, он гораздо шире и значительней. Это большие поэтические и философские обобщения»

— М.Н.Юсим[13][14]

С 1960 по 1962 годы Касьян Ярославич Голейзовский работал с артистами Большого и поставил программы:

Первая программа 1960

  1. «Гирлянды», А.Скрябина (Поэма op. 32, No.1)
  2. «Три настроения», А. Скрябина (Прелюдия, op. 11, No.17,10,6), исполняли: Елена Черкасская и М. А. Тихомиров
  3. «Полет стрекозы», Ф.Листа
  4. «Вальс», Штрауса
  5. «Фантазия», С. Василенко
  6. «Хореографическая композиция», С. Рахманинова
  7. «Хореографический этюд», А. Скрябина
  8. «Радость», С.Рахманинова
  9. «Героический этюд», А. Скрябина (Этюд, op. 8, No.12)
  10. «Печальная птица», Равеля
  11. «Трагическая поэма», А. Скрябина (Поэма, op. 34)
  12. «Лирическая этюд», А. Скрябина (Этюд op. 2, No.1)
  13. «Мазурка», А.Скрябина (op. 3, No. 6)
  14. «Утешение», Ф.Листа
  15. «Хореографический этюд», Мануэль де Фалья
  16. «Нарцисс», Н. Н. Черепнина
  17. «Танец уличных танцовщиков»,

Художники: Анель Судакевич, В. Мамонтов, А. Петрицкий, Р.Макаров

Вторая программа 1962

  1. «Мечты» («Дифирамб») (op. 24), исполняли: Елена Рябинкина, С. К. Власов
  2. «Три прелюдии» (op. 16, No. 1,2,4)
  3. «Вакхический этюд» (Этюд, op. 8, No.10)
  4. «Романтический дуэт» (Прелюдия, op. 51, а-moll, «Хрупкость»)
  5. «Романс», музыка Якова Кирснера

Художники: В. Клементьев, С. Вирсаладзе

Творческие вечера

«Половецкие пляски» (1953), «Скрябиниана» (1962), «Лейли и Меджнун» (1964) и «Мимолётности» © (1968), на музыку С. Прокофьева

Концертные номера

  1. «Нарцисс», исполнитель: Владимир Васильев
  2. «Мазурка», исполнитель: Екатерина Максимова
  3. «Печальная птица» (Равеля), исполнитель: Елена Рябинкина
  4. «Мелодия» (Дворжака), исполнитель: Елена Рябинкина
  5. «Радость» (Сергея Рахманинова), исполнитель: Елена Рябинкина

«В 1961 году на сцене Концертного зала им. П. И. Чайковского состоялось долгожданное возвращение Касьяна Голейзовского к столичным зрителям. Надо было видеть всех людей, пришедших на премьерный показ „Хореографических миниатюр“, чтобы оценить высокую знаковость этого события. Мне же посчастливилось стать свидетелем работы мастера над каждым номером тщательно подготовляемой программы. Касьян Голейзовский обладал редким даром тонко чувствовать индивидуальность каждого танцовщика и использовать весь его творческий потенциал. Даже посредственным исполнителям помогал он раскрыть их незаметные для других достоинства и поставить номера так, что зритель долго не отпускал артистов со сцены. На репетицию Касьян Ярославич всегда приходил с зарисовками поз и движений будущих миниатюр, которые являлись непременным подспорьем в нелегкой работе. Я видел многие рисунки постановщика, любовно воспроизводящие божественную кантилену танца Володи Васильева в номере „Нарцисс“ на музыку Черепнина, но особо меня поразил цикл зарисовок Кати Максимовой, танцующей скрябинскую „Мазурку“. А когда виртуозные па балерины соединились на сцене с её великолепным даром актрисы, восхищение зрителей достигло запредельного уровня. Я вспомнил провидческие пушкинские строки, посвященные русским балеринам XIX века, и ощутил живую связь времен, которую не удалось разрушить никаким революциям и войнам.»[15]

— Савва Ямщиков[16]

Постановки в Большом

Скрябиниана

Балет представляет собой отдельные хореографические номера, каждый из которых имеет свою внутреннюю драматическую линию. Голейзовский нарисовал и слепил свой замысел, а затем оживил скульптуры в своём балете.

Номера «Скрябинианы»

  1. «Гирлянды» (Поэма op. 32, No.1. (Fis-dur)
  2. «Три настроения» (Прелюдия, op. 11, No.17,10,6), исполняли: Елена Черкасская и М. А. Тихомиров
  3. «Трагическая поэма» (Поэма, op. 34), исполняли: Н. В. Филиппова, А.Закалинский, Р.Карельская, В.Кошелев
  4. «Лирическая этюд» (Этюд op. 2, No.1. (cis-moll)
  5. «Мазурка» (op. 3, No. 6 (cis-moll), исполняли: Е. Максимова, Н. В. Филиппова
  6. «Романтический дуэт» (Прелюдия, op. 51, а-moll, «Хрупкость»), исполняли: Н. В. Чистова, Б. И. Хохлов, Наталья Рыженко, Татьяна Попко, Я. Сех, П.Хомутов
  7. «Вакхический этюд» (Этюд, op. 8, No.10. (Des-dur)
  8. «Мечты» («Дифирамб») (op. 24, («Reveries», для большого оркестра), исполняли: Елена Рябинкина, С. К. Власов, Л.Жданов
  9. «Героический этюд» («Героика») (Этюд, op. 8, No.12. (dis-moll), исполняли: Г. В. Ледях, Ш.Ягудин, О.Соколов
  10. «Три прелюдии» (Прелюдии: op. 16, No. 1,2,4)
  11. «Две поэмы» (op.44 (C-dur)
  12. «Сатаническая поэма» (op.36)
  13. «Странность» (поэма, op. 63, No.2)
  14. «Драматическая поэма» (op. 32, No.2, (D-dur)[17]

А также три номера, которые не всегда были в составе сюиты: «К Пламени» op. 72 — идёт как увертюра в сценарии К.Голейзовского, «Мрачное пламя» op. 73, No.2, «Созвездие»

Половецкие пляски

Премьера постановки Касьяна Голейзовского состоялась 19 января 1934 года в Большом театре.

«Половецкие пляски» из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь», основанной на сюжете похода князей Игоря и Всеволода Святославовичей на половцев, воспетом в «Слове о полку Игореве», ставились Голейзовским по партитуре. Каждый рисунок строился в согласовании с ритмом, мелодией и тембром оркестровых красок. При работе над балетом Касьян Ярославович внимательно изучает историю, и смешение стилей объясняет тем, что племена постепенно вливались в половецкие орды, срастались с ними. Такое явление имело влияние на образование своеобразных плясовых приёмов половцев.

Постановки балетного действия:

Первая постановка: 19 января 1934 — Большой театр, Москва, Художник — Ф. Ф. Федоровский. Исполнене:Балетная труппа Большого театра. Экранизация: 1951 — «Большой концерт». Вторая постановка: 1953 — Возобновление, Большой театр, Москва. Художник — Фёдор Федоровский, Дирижёр — М. Н. Жуков. Экранизация в 1972 году.

Лейли и Меджнун

«Лейли и Меджнун» — хореографическая поэма в трёх актах Касьяна Голейзовского на музыку Сергея Баласаняна. Премьера состоялась 1964 году на сцене Большого театра.

В сюжете балета — события, происходящие в VIII—IX веках в одном из Согдийских городов.[18] Трехактный полнометражный балет Касьян Голейзовский поставил в духе импрессионизма, он задуман, как красивая легенда о возвышенной, трогательной, трагической любви юных героев, разделённых силой сословных предрассудков.

Первыми исполнителями стали: Раиса Стручкова, Наталья Бессмертнова, Нина Тимофеева, Елена Черкасская, Марис Лиепа, Владимир Васильев, Михаил Лавровский. Помогала в постановке Вера Васильева. Оформил спектакль художник Г. И. Епишин. Дирижировал Альгис Жюрайтис.

Дирекцией театра были установлены сроки выпуска и оформления спектакля: Бутафории — 10 апреля, костюмов — 15 апреля, декораций — 25 апреля. Выпуск спектакля назначен на 7 мая 1964 года_[19]_

Мимолётности

В 1922 году Голейзовский поставил отдельные хореографические номера на музыку Сергея Прокофьева в Камерном театре, в 1927 году состоялся вечер постановок Касьяна Голейзовского в исполнении артистов Большого театра (художники Н. Мусатов и Б. Эрдман).

В 1968 году на артистов ансамбля «Молодой балет» Голейзовский поставил балет «Мимолётности» на музыку С. Прокофьева. Премьера состоялась на сцене зала Чайковского.

«Мимолётности» — произведение называлось «Visions fugitives», которое было задумано Прокофьевым и Голейзовским в виде вереницы возникающих на мгновение и исчезающих видений, призраков, событий, случайных встреч.

Идею постановки сам мастер лаконично выразил как:

«Новая форма музыки влечёт новую форму движения»[20]

«Музыкальная программа „Мимолётностей“, несмотря на краткость эпизодов, составляет последовательное и своеобразное по изобразительной манере логическое чередование образов окружающего мира: событий, впечатлений, наиболее чётко запоминающихся жестов, ракурсов, движений. Всего, что зафиксировала память, что продиктовали часы, минуты, секунды, что запечатлели навсегда чувства, сердце, воображение, любопытство и наблюдательность».[21]

Письма артистов

Джордж Баланчин Голейзовскому:

«Уважаемый Касьян Ярославович, Я служу у Дягилева балетмейстером и мне поручено найти хороших актёров, умеющих делать всевозможные акробатические трюки. Так вот я имею смелость обратиться Вам с просьбой, устроить мне одного какого-нибудь гарсона, умеющего быть настоящим премьером, танцующего, кроме того, хорошо классику… Вы знаете, что я поклонник Вашего творчества».

— Заранее благодарный, Жорж Баланчивадзе_[22]_

Елена Рябинкина:

«Касьян Голейзовский возобновил для меня „Вальс“ Штрауса, я с первых же репетиций старалсь ухватить верный характер, стиль данного танца. В 1961 году у Голейзовского родилась идея создания вечера новых хореографических композиций, и он предложил нам, тогда молодым артистам балета Большого: Максимовой, Васильеву и мне, стать организаторами и зачинщиками этого вечера. В течение зимы работа кипела вовсю. Артисты и концертмейстеры работали без вознаграждения. Наконец состоялась премьера, и успех превзошёл все наши ожидания. Творчество Голейзовского предстало и засверкало новыми красками. Я танцевала „Печальную птицу“ Равеля, „Мелодию“ Дворжака, „Радость“ Рахманинова. Касьян Ярославич как никто чувствовал индивидуальные качества того или другого исполнителя, и при сочинении танца отталкивался от этого».

Майя Плисецкая Голейзовскому:

«Дорогой Касьян Ярославич. Наша с Вами встреча на первом моем сольном концерте принесла мне очень много, несмотря на неудачу. Я думаю, что неудача произошла из-за полной недоделанности, поспешности и несрепетированости моего концерта. Я была слишком неопытна и не понимала всей серьёзности этой работы.».

— Поклоняюсь Вам, ваша Майя_[23]_

Семья

Касьян Ярославич был женат на балерине Вере Васильевой (в браке Голейзовской), которая поддерживала его на протяжении всего пути и была ассистентом в постановках балетов «Лейли и Меджнун» и «Скрябиниана». В браке родился сын Никита, который стал искусствоведом. Во время войны семья Голейзовских эвакуировалась в Васильсурск, о чём повествуют изданные в 2010 году дневники Голейзовского «Путешествие в Васильсурск» и «Жизнь в Васильсурске», в сборнике под названием «Московская балетная школа в Васильсурске (1941—1943)».[24] После смерти Голейзовского, Вера Петровна возобновила его постановки, так как её память хранила всю хореографическую лексику, а главное стиль мастера. В 1984 году Вера Голейзовская издала книгу «Жизнь и творчество», в редакции которой ей помогала балетовед Н. Ю. Чернова.[25]

Сочинения

Литература

Мюзик-холл, физкультурный парад и Кинематограф

Фильмография

Год Название фильма Участие
1934 Марионетки (фильм) Постановщик танцев в фильме
1936 Цирк (фильм, 1936) Хореограф
1947 Весна Постановщик танцев
1960 К. Дебюсси «Лунный свет» Исполняют Р. Стручкова и А. Лапаури
1964 И. Штраус «Вальс» Исполняет Елена Рябинкина
1965 «Размышления о балете»[26] (документальный фильм)
1966 Ю. Шапорин «Заклинание» Исполняют Е. Черкасская и М. Тихомиров
1971 «Хореографическая симфония. Из работ Касьяна Голейзовского.» (телефильм-концерт)
1971 «Половецкие пляски» (экранизация балета)
1971 «Скрябиниана» (экранизация балета)
1985 «Мимолётности» (экранизация балета)
1985 С.Прокофьев «Загадка».(1968) Исполняет Татьяна Лаврова (1985)[27]
1985 С.Прокофьев «Желанная встреча» (1968) Исполняет Ольга Павлова, Виктор Касацкий (1985)[28]
1990 Хореографические образы Касьяна Голейзовского.«Размышления о балете», «Воспоминания о Голейзовском», «Скрябиниана»[29] (документальный фильм)
2010 Фильм о Голейзовском[30] (документальный фильм)

Фильм о Голейзовском

Признание и награды

Примечания

  1. ↑ В некоторых интернет-СМИ встречается написание отчества «Ярославович», что является ошибкой.
  2. ↑ 1 2 Театральная энциклопедия. Гл. ред. П. А. Марков. Т. 2 — М.: Советская энциклопедия, 1963, 1216 стб. с илл., 14 л. илл.
  3. ↑ 1 2 Касьян Голейзовский в балетной энциклопедии
  4. ↑ Слова Голейзовского дословно. глава «Жизнь и творчество». — ВТО, 1984. — С. 39.
  5. ↑ Голейзовский, письмо В. Тихомирову, 7 октября 1918 года. .
  6. ↑ Из воспоминаний Б. В. Плетнёва, участника студии, 22 ноября 1966.
  7. ↑ Н.Е.Шереметьевская глава «Танец на эстраде». — "Искусство", 1985. — В. Минкульт.
  8. ↑ Причиной конфликта, с обвинениями в искажении наследия Голейзовского, при постановке спектакля «Скрябиниана» в ГАБТе, стали костюмы Рустама Хамдамова
  9. ↑ Н. Шереметьевская. глава «Балетмейстеры-новаторы 20-х». — "Искусство", 1985. — В. Минкульт.
  10. ↑ И.А.Абрамов (Трувит) = «Балет и танец в Москве». — «Эхо», 1923. — № 13.
  11. ↑ Елена Рябинкина «Работая с Голейзовским» // Касьян Голейзовский «Жизнь и творчество». — ВТО, 1984. — С. 467.
  12. ↑ Бер Борис. Фанданго. Испанская пляска. — М.-Л.: „Теа-кино-печать“, 1930.
  13. ↑ М.Н.Юсим - педагог-методист московского хореографического училища, балетовед
  14. ↑ М. Н. Юсим. глава «Двадцатые годы в творчестве Голейзовского» в книге «Жизнь и творчество». — ВТО, 1984.
  15. ↑ Савва написал эти строки за полтора месяца до своей кончины, в мае
  16. ↑ Савва Ямщиков. статья «Слово от Саввы». — Суздаль: "Завтра", 10 июня 2009 года. — В. 24. — № 812.
  17. ↑ «Поэма» op. 32, No.2 в фильме «Скрябиниана» режиссёра Юрия Альдохина
  18. ↑ автор-Касьян Голейзовский, 1962 «Лейли и Меджнун» // Касьян Голейзовский «Жизнь и творчество». — ВТО, 1984. — С. 406.
  19. ↑ Приказом дирекции утверждена постановочная группа по балету С.Баласаяна «Лейли и Меджнун». «Советский артист», № 5 (1114), пятница,31 января 1964 г.
  20. ↑ Касьян Голейзовский. // «Мимолётности». — 1968.
  21. ↑ автор-Касьян Голейзовский, 1962. «Мимолётности» // Касьян Голейзовский «Жизнь и творчество». — ВТО, 1984. — С. 451.
  22. ↑ Баланчин, Лондон, 15 июля 1925 года. глава «Баланчин-Голейзовскому» в книге "Жизнь и творчество". — ВТО, 1984. — С. 134.
  23. ↑ Майя Плисецкая, 14 ноября 1963 года. . — ВТО, 1984. — С. 397.
  24. ↑ Московская балетная школа в Васильсурске (1941-1943). — М. — 236 с. — 1200 экз. — ISBN 978-5-902924-23-4
  25. ↑ Касьян Голейзовский «Жизнь и творчество» // В.П. Васильева, Н.Ю. Чернова. — ВТО, 1984.
  26. ↑ экранизация хореографических миниатюр Голейзовского
  27. ↑ Режиссер: Феликс Слидовкер, Владимир Граве. // «Звезды русского балета». — 1993. — В. фильм 10-й из цикла..
  28. ↑ Режиссер: Феликс Слидовкер, Владимир Граве. // «Звезды русского балета». — 1993. — В. фильм 11-й из цикла..
  29. ↑ Фильм, серия: Наш Балет,Золотые имена, г.в. 1990
  30. ↑ Альманах «Абсолютный слух» // — сюжет о Голейзовском на 12 минут, время эфира: 20.05. Дата: 01.12.2010

Галерея

Ссылки

Балеты Касьяна Голейзовского

Просмотр этого шаблона Современные балетмейстеры
Неоклассика Frederick Ashton • Джордж Баланчин • Касьян Голейзовский • Антон Долин • Джон Крэнко • Кеннет Макмиллан • Энтони Тюдор • Jerome Robbins • Алексей Ратманский • Леонид Якобсон
Современный балет Морис Бежар • Начо Дуато • Йиржи Килиан • Джон Ноймайер • Уильям Форсайт • Борис Эйфман
Модерн Пина Бауш • Марта Грэм • Кэтрин Данэм • Каролин Карлсон • Николай Огрызков • Матс Эк