Zoo TV Tour | это... Что такое Zoo TV Tour? (original) (raw)
Zoo TV Tour | ||
---|---|---|
Рекламный флай-постер британского концерта U2,прошедшего в 1994 году в рамках Zoo TV Tour | ||
Мировой тур U2 | ||
Места проведения | Северная Америка, Европа, Австралазия, Япония | |
К альбому | Achtung Baby, Zooropa | |
Начало тура | 29 февраля 1992 | |
Конец тура | 10 декабря 1993 | |
Концерты | 157 | |
Хронология туров U2 | ||
Lovetown Tour(1989—90) | Zoo TV Tour(1992—1993) | PopMart Tour(1997—1998) |
Zoo TV Tour (обозначается также ZooTV, ZOO TV или ZOOTV) — концертный тур ирландской рок-группы U2, начатый в 1992 году в поддержку альбома Achtung Baby и продлившийся вплоть до конца 1993 года. Zoo TV разделяется на пять туров (фаз): Северная Америка, Европа, Северная Америка («Outside Broadcast»), Европа («Zooropa») и Австралазия («Zoomerang/New Zooland»). Тур стал основополагающей вехой творчества группы на целое десятилетие.
С целью подчеркнуть новое музыкальное направление, которое группа выбрала для Achtung Baby, концепция тура сознательно отстранялась от всего того, что группа делала ранее, и была рассчитана на то, чтобы запутать зрителей. В отличие от свойственной для ранних U2 простой сцены с минимумом эффектов, Zoo TV Tour представлял собой грандиозное мультимедийное представление, высмеивающее телевидение и СМИ и вызывающее у аудитории эффект «сенсорной перегрузки».
Сцена Zoo TV включала десятки больших видеоэкранов, транслировавших случайные телепрограммы, фрагменты видеоклипов из поп-культуры, а также различные визуальные эффекты и случайные текстовые фразы. Во время шоу происходили различные спутниковые включения, просмотр телеканалов, телефонные розыгрыши и даже видеоисповеди. Желая уйти от статуса чересчур серьёзной группы, U2 использовали ироничные и карикатурные образы; на сцене Боно воплощал специально придуманных для тура персонажей: The Fly, Mirror Ball Man и MacPhisto. Во время этого тура U2 начинали концерт с 6—8 новых композиций и только потом переходили к более старому материалу, давая почувствовать перемену в их творчестве.
Zoo TV Tour начался 29 февраля 1992 года в американском штате Флорида и закончился 10 декабря 1993 года в Токио; за это время было проведено 157 шоу. Первые четыре фазы тура проходили в Северной Америке и Европе; в заключительной фазе U2 отправились в Австралазию и Японию. Первые две фазы группа выступала на относительно небольших аренах; впоследствии формат выступлений был увеличен до уровня стадионов. Всего было продано около 5,3 миллиона билетов.
Тур вызвал широкий диапазон реакций со стороны критиков и в целом был воспринят положительно.
Во время тура был записан альбом Zooropa, который полностью соответствовал идеям Zoo TV, и песни с которого были включены в регулярный сетлист. В октябре 1992 года вышло видео Achtung Baby: The Videos, the Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV[1] — сборник из видеоклипов, документальных съёмок и прочего материала, имевшего отношение к туру[2]. Один из заключительных концертов Zoo TV был записан на плёнку и вышел под названием Zoo TV: Live from Sydney; за это видео группа получила «Грэмми».
Zoo TV называют одним из самых амбициозных и запоминающихся туров в истории рок-музыки. В 2002 году журнал Q охарактеризовал его как «самый захватывающий рок-тур, проведённый какой-либо группой»[3].
Содержание
- 1 Идея
- 2 Шоу
- 3 Персонажи
- 4 Запись альбома Zooropa
- 5 Спутниковая связь с Сараево
- 6 Трансляции выступлений
- 7 Оценка
- 8 Наследие
- 9 Даты выступлений
- 10 Примечания
- 11 Литература
- 12 Ссылки
Идея
Предпосылки
Альбом U2 1987 года The Joshua Tree и последовавший за ним одноимённый тур принесли коллективу признание критиков и большой коммерческий успех, особенно в Соединённых Штатах[4]. Как и предыдущие туры U2, Joshua Tree Tour был минималистичным и строгим[5], а в своих песнях группа говорила о политических и социальных проблемах[6]. К началу 90-х годов U2 заработали репутацию увлечённой и серьёзной группы[7][8], что послужило поводом для насмешек, особенно после выхода фильма и одноимённого альбома Rattle and Hum[4]. Фильм, в котором группа путешествует по Америке и исследует корни американской музыки, был раскритикован за вычурность[9] и помпезность[10], а группу обвинили в напыщенности и самодовольности[4][9]. Их тур 1989 года Lovetown Tour обошёл стороной Соединённые Штаты, а ближе к концу тура Боно объявил, что это «конец чего-то важного для U2» и что «мы должны уйти и… выдумать всё это снова», предвещая изменения в истории группы[11].
Концепция
Первые идеи о Zoo TV появились во время Lovetown Tour. U2 были заинтригованы форматом утреннего радиовещания «утренний зоопарк» («_morning zoo_»)[12]. Дикие выходки morning zoo вдохновили U2 на идею подпольной радиостанции для концертного тура[13]. Также они были заинтересованы в использовании видео как средства стать более незаметными для аудитории[14]. Группа обдумывала эти идеи в конце 1990 года во время записи Achtung Baby в Берлине в студии Hansa Studios. Они смотрели по телевизору освещение войны в Персидском заливе по каналу Sky News — единственный доступный в Берлине телеканал на английском языке. Устав слушать о военном конфликте, они переключились на «плохие немецкие мыльные оперы» и рекламные ролики автомобилей[15]. В итоге группа решила, что кабельное телевидение стёрло границу между новостями, развлечениями и рекламой[16]. Такой вид сочетания несочетаемого вдохновил U2 и со-продюсера Achtung Baby, Брайана Ино, создать «аудиовизуальное шоу», показывающее быстро сменяющие друг друга онлайн- и записанные ролики на мониторах[15][17]. Ино, прописанный в программе тура как автор концепции отображаемых на сцене видеороликов[18], так описывал своё видение тура: «идея декораций и реквизита с большим количеством различных видеоисточников с целью создания хаоса нескоординированного материала была моей… Идея отказаться от видео как средства более лёгкого способа видеть группу на сцене и, напротив, затенить их на фоне информационной сети»[19].
Во время перерыва в работе над альбомом в феврале 1991 года U2 встретились с дизайнером Вилли Уильямсом (англ.). Уильямс работал над оформлением тура Дэвида Боуи «Sound+Vision Tour», в котором применялись различные видеоэффекты, и мечтал «вознести концертное рок-видео на уровень, о котором нельзя и мечтать»[20]. Уильямс ознакомился со студийными наработками U2, навеянными альтернативным роком, индастриалом и электронной танцевальной музыкой[14]. Также ему предложили использовать «Трабант» в качестве символа падения коммунизма. Уильямс отмечает, что их тяга к этому автомобилю была «очень, очень странной»[14], но, тем не менее, включил его в элементы оформления тура, а именно — задействовал их в качестве системы освещения, подвесив их к потолку сцены.[21].
14 июня 1991 года на первом всеобщем деловом собрании с участием менеджера группы Пола Магинесса Уильмс презентовал свои идеи системы освещения «трабантами» и размещения экранов по всей сцене, которые были одобрены[14][21]. Идея Ино заключалась в том, чтобы мониторы находились в постоянном движении, хотя это было непрактично[19]. Было предложено много идей, например, «Безумие Автострады», о размещении на сцене рекламных щитов с реальными товарами[22]>. Другая идея заключалась в создании гигантской куклы «achtung baby» с надувным пенисом, которая обрызгивала бы аудиторию, однако её сочли слишком дорогостоящей[23].
К августу был создан прототип «Трабанта» с модифицированным осветительным оборудованием[21]. Над созданием сцены Уильямс провёл большую часть 1991 года[18][21]. Художница Кэтрин Оуэнс при поддержке басиста U2 Адама Клейтона пригласила художников из Северной Америки и Европы для разработки изображений, которые будут отображаться на экранах. Среди этих людей были Марк Пеллингтон (англ.), Дэвид Войнарович (англ.), а также группа Emergency Broadcast Network, осуществлявшая контроль за всеми аудио- и видеоматериалами[24]. Пеллингтон работал над превращением текстовых фраз в визуальную картинку, вдохновляясь опытом работы с художницей Дженни Хольцер (англ.)[25]. Идея была воплощена в жизнь с выходом первого сингла U2, «The Fly»[26]. За время записи альбома и хода тура Боно отобрал внушительное количество фраз[25].
13 ноября было утверждено название «Zoo TV Tour». «Трабанты» были закуплены в Восточной Германии на закрывшейся фабрике в Хемнице[27], и в январе 1992 года Оуэнс приступила к оформлению автомобилей. По её словам, «основная идея состояла в том, чтобы изображения не имели никакого отношения к самим автомобилям»[14]. За окраску автомобилей отвечали Уильямс и чилийский художник Рене Кастро[28].
Оформление сцены
Оформление сцены разработано дизайнером Вилли Уильямсом. В отличие от свойственной для ранних U2 простой сцены с минимумом эффектов, сцена Zoo TV представляла собой сложный комплекс, предназначенный вызвать у аудитории эффект «сенсорной перегрузки»[12][29]. Помимо самих участников группы, гигантские видеоэкраны показывали телевизионные передачи (транслируемые специальным спутником), видеовставки и текстовые фразы[30], оформленные под таблоиды и небрежно мелькавшие на сцене[31]. Использование группой такого рода технологий означало как принципиально новый подход к форме, так и свидетельство распространения культа технологии[7][32].
«Мы хотели сделать что-то такое, чего ещё никто не делал, используя ТВ, текст и изображения. Это был очень большой и дорогостоящий проект. Мы позволили себе увлечься новыми технологиями.»
Вариант сцены «Outside Broadcast». 1992 год, Филадельфия.
Во время Zoo TV Tour использовалось несколько вариантов сцены. Первые две фазы тура проходили в закрытых помещениях и использовали самый малый из наборов оформления, включая 4 гигантских экрана Vidiwall фирмы Philips; 6 «трабантов» над сценой; 36 телевизионных мониторов и Б-сцену — небольшую платформу перед главной сценой, соединявшуюся с ней рампой[33]. Седьмой «трабант» над Б-сценой использовался как кабина для диджея и дискотечный шар[34]. Для переоборудования сцены для третьей фазы тура, «Outside Broadcast», под стадионный формат, Уильямс сотрудничал с театральными художниками Марком Фишером и Джонатаном Парком (оба работали над оформлением Steel Wheels Tour The Rolling Stones). Новая сцена размерами 76×24 м была дополнена четырьмя экранами большего размера[35]. Уильямс столкнулся с трудностями при проектировании наружной системы освещения, так как крыши теперь не предусматривались. Он остановился на размещении световых приборов в структуре сцены позади группы[34]. Внешний вид сцены вызывал ассоциацию с небоскрёбами будущего и работами писателя-фантаста Уильяма Гибсона[7]. Шпили, установленные на сцене, напоминали башни и были настолько высоки, что Федеральное управление гражданской авиации США потребовало, чтобы они были снабжены маячками[12]. Б-сцена размещалась в конце подиума длиной 46 м. Звуковая аппаратура включала 176 динамиков, 312 46-сантиметровых сабвуферов, 592 динамиков средней мощности, 18 прожекторов, 26 микрофонов, две камеры Betacam, две 8-миллиметровые камеры и 11 «трабантов», подвешенных на кранах[12][28]. Сцена, использовавшаяся в 1993 году, была скромнее из-за ограниченного бюджета: пришлось отказаться от «трабантов» на кранах; было оставлено три, подвешенных над барабанной установкой[34][36]. Проекционные экраны были заменены «видеокубами», поскольку изображения оказались недостаточно яркими для европейских летних ночей, когда дневной свет остаётся до глубокого вечера[34].
Вариант сцены «Zooropa». 1993 год, Лиссабон.
Построенная специально для тура телевизионная диспетчерская студия стоила 3,5 миллиона долларов[2][18]. Под сценой видеодиректор управлял специальной установкой CD-i, сделанной под заказ фирмой Philips. Использовалось 5 телевизионных камер, 12 LaserDisc-плееров и спутниковая антенна, обслуживаемые двумя станциями[28].
Несмотря на сложность задействованного оборудования, U2 ставили приоритетом гибкость и содержательность шоу. По словам Эджа, «одним из наиболее важных решений, которые мы приняли в самом начале, было не жертвовать нашей гибкостью, то есть мы проектировали сложную систему с использованием высоких технологий, но в то же время практичную, управляемую людьми… в этом смысле это тоже живое выступление»[29]. Эта гибкость пригодилась при импровизациях и отклонениях от программы[37]. Брайан Ино советовал группе смонтировать видеоролики таким образом, чтобы при необходимости они могли быть отредактированы и продлены, вместо того чтобы полагаться на фиксированное видео. «Их выступления во многом зависят от того, что происходит в данный момент в данное время. Поэтому, если они удлинят какую-либо песню на 5 минут, лучше пустить видео по кругу, чем сидеть с чёрными экранами»[17]. За время тура был снят новый видеоконтент для экранов[38].
Технический персонал в количестве 180 человек путешествовал на 12 автобусах и чартерном самолёте, известном как Zoo Plane[12][39]. Для американских концертов 52 грузовика перевозили 1089 тонн оборудования, 4,8 км проводов, 12 подъёмников и 36-тонный кран. Звуковое оборудование мощностью в 1 миллион ватт весило 27 тонн[28]. Сцена стоимостью в 1 миллион долларов возводилась за 40 часов с помощью 200 местных рабочих[2][12].
Схема тура и продажа билетов
Репетиции выступлений начались в декабре 1991 года в Дублине[40]. Группа рассматривала вариант с наймом дополнительных музыкантов, но не смогла уйти от привычки играть вчетвером[41][42]. В отличие от предыдущих концертных туров, которые начинались одновременно с выходом альбома, Zoo TV стартовал спустя четыре месяца после выхода Achtung Baby — таким образом группа давала поклонникам время на более плотное знакомство с альбомом. К моменту открытия тура уже было продано 3 миллиона копий в США и 7 миллионов по всему миру[32][43]. Первые две фазы Zoo TV (32 шоу в Северной Америке и 25 в Европе) проходили на закрытых площадках. U2 ежегодно выступали в Северной Америке вплоть до 1987 года; к моменту старта Zoo TV перерыв в гастролях по американской земле составлял 4 года[44]. Билеты стартового концерта во Флориде были проданы по телефону за 4 минуты[45]; количество заказов превысило количество билетов в 10 раз[44]. Чтобы избежать беспорядков, U2 старались не продавать билеты в театральных кассах как можно дольше, отдавая предпочтение заказам через телефон[46]. В нескольких городах от наплыва покупателей телефонные сети оказались перегружены; Лос-Анджелесская телефонная компания зафиксировала 54 миллиона звонков за 4 часа, а телефонная линия в Бостоне была отключена[47].
Рекламный постер Zooropa '93 — Open Air
В Европе о поступлении билетов в продажу объявляли лишь в самый последний момент, по радио[48]; в целях безопасности в одни руки продавалось не более 2 билетов[47]. Однако из-за издержек производства и относительно небольших концертных площадок европейская фаза тура оказалась убыточной. Пол Магиннесс планировал крупные выступления в Берлине, Турине, Варшаве и Вене, однако окупился лишь Венский концерт[48]. И «Outside Broadcast» второй половины 1992 года, и европейский тур 1993 года («Zooropa») были запланированы экспериментально и зависели от успеха выступлений на крупных аренах[32][49]. Помимо того, что выступления на стадионах были целями прагматическими, U2 также рассмотрели здесь и вызов творческого характера, воображая, что с такими площадками сделали бы Сальвадор Дали или Энди Уорхолл. Репетиции для «Outside Broadcast» начались в городе Херши, Пенсильвания (англ.), в начале августе 1992 года; публичные репетиции прошли 7 августа[12]. Был выявлен ряд технических проблем, требовавших скорого решения[12]. За шесть дней до официального старта «Outside Broadcast» на стадионе Giants Stadium в Нью-Джерси концерт был перенесён на день из-за трудностей в сборке конструкций и разрушения самого большого экрана из-за бури[50]. К моменту первого концерта фазы «Outside Broadcast» в США было продано около 4 миллионов копий Achtung Baby[51]. Билеты на следующую фазу тура поступили в продажу в ноябре 1992 года. «Zooropa», стартовавшая в мае 1993 года, стала первым стадионным туром U2 в Европе, в ходе которого группа выступала в прежде недоступных ей местах[36]. Расписание фазы «Zoomerang» дало группе больше выходных, но при этом усилило истощённость и нервозность, проявлявшиеся ближе к концу тура[52].
Хотя тур значится проспонсированным MTV, U2 отклонили явное корпоративное спонсорство; участники группы (и особенно Ларри Маллен-младший) не были уверены в том, что тур окупится[12]. Ежедневная стоимость Zoo TV составляла 125 тыс. долларов, независимо от того, проводилось ли шоу в этот день или нет[53]. Попытка уговорить Philips пожертвовать видеооборудованием в пользу группы оказалась безуспешной. Чтобы оплатить тяжёлые расходы тихоокеанских шоу, U2 запрашивали большие гарантии у местных промоутеров, не разделяя финансовое бремя, как это делалось в прошлом, что, в свою очередь, приводило к не способствовавшему аншлагам увеличению цен на билеты[54]. Прибыль от наиболее раскупленных шоу составляла 4-5 %[7].
Шоу
«Zoo TV… было состоянием души. Оно постоянно изменялось, принимая новые идеи. Мы сознательно изменяли его для каждого уголка земного шара.»
—Эдж[55]
Перед выступлением U2 звучала музыка, включаемая специальным диджеем. Для концертов 1992 года с этой ролью справлялся ирландский журналист и радиоведущий Би-Пи Фэлон. Первоначальный нанятый для описания Zoo TV[56], он воспроизводил музыку, сидя в «трабанте» на Б-сцене. Его официальная должность звучала как «Guru, Viber and DJ»[42]. Также он заведовал Zoo Radio, которое передавало лучшие концертные выступления, аудиоприколы и несерьёзные интервью с участниками U2 и группами разогрева[57]. По итогам тура Фэлон выпустил книгу U2 Faraway So Close[58]. Позже Фэлона сменил Пол Окенфолд, к концу десятилетия ставший одним из самых видных клубных диджеев в мире[59].
Начиная с 24 мая 1992 года последней песней перед тем, как темнело и U2 появлялись на сцене, была «Television, the Drug of the Nation» хип-хоп-группы The Disposable Heroes of Hiphoprisy[60][61], дающая характеристику СМИ и затрагивавшая основную тематику тура[57][62]. Сами The Disposable Heroes of Hiphoprisy были одной из групп разогрева в фазе «Outside Broadcast»[62][63]. После «Television» включались аудио- и видеоисточники. В фазе «Outside Broadcast» транслировалось видео авторства Emergency Broadcast Network, в котором президент США Джордж Буш-старший артикулировал песню группы Queen «We Will Rock You». Видео 1993 года представляло собой кадры из фильмов Лени Рифеншталь «Триумф воли» и «Олимпия»[64], перемешанные с кадрами новостей и войн[39].
Боно в образе «The Fly»
Концерт открывался идущими подряд шестью или восемью песнями с Achtung Baby, символизировавшими, что это уже не U2 1980-х[65]. Под открывающую композицию «Zoo Station» Боно выходил на сцену в сценическом образе The Fly, появляясь на фоне огромного экрана, показывавшего сине-белые помехи. Затем следовала «The Fly»; в это время мониторы показывали хаотический набор текстовых фраз и афоризмов, например: «Религия — это клуб», «Вкус — враг искусства», «Невежество — счастье», «Молчание — смерть», «Больше смотрите телевизор», «Всё, что вы знаете — неверно», «Верьте лжи» (англ. «Believe»)[66]. Во время первой недели тура информационные агентства ошибочно утверждали, что среди мелькавших фраз была показана «Бомбите Японию немедленно» («Bomb Japan now»), вынудив группу выступить с официальным опровержением[67]. Перед «Even Better Than the Real Thing» Боно вместе со зрителями переключал телеканалы, комментируя увиденное[18][39]; во время исполнения песни на экране отображались случайные телевизионные кадры, а Боно снимал себя и коллег ручной видеокамерой[68][69].
«Zoo Station» это 4 минуты телевидения, не настроенного на какую-то определённую волну, но демонстрирующего и помехи, и почти ТВ-картинку. «The Fly» — информационный крах: текст, различные высказывания, банальные фразы, альтруизмы, оксюмороны и т. д., мельтешащие на высокой скорости, так что невозможно ничего прочитать. «Even Better Than the Real Thing» — это всё, что витает в стратосфере: картинки со спутникового телевидения, погода, телемагазины, циркониевые кольца, религиозные каналы, мыльные оперы…
— Эдж, интервью Zoo Radio[55]
Во время «Mysterious Ways» на сцене появлялась танцовщица, исполнявшая танец живота; во время малых шоу 1992 года танцовщицей была уроженка Флориды Кристина Педро; начиная с фазы «Outside Broadcast» эстафету приняла хореограф тура Морли Штейнберг (англ. Morleigh Steinberg)[30]. «One» сопровождалась трансляцией этого слова, переведённого на различные языки, и съёмкой бегущих буйволов, трансформировавшейся в фотографию Дэвида Войнаровича «Падающие буйволы»[68]. Во время «Until the End of the World» Боно часто играл с камерой, целуя объектив и затем направляя его себе в промежность, тем самым создавая резкий контраст с самим собой периода семидесятых-восьмидесятых[32]. Начиная с «Outside Broadcast» за «Until the End of the World» U2 исполняли «New Year’s Day»[70]. Во время исполнения «Tryin' to Throw Your Arms Around the World» Боно вытаскивал на сцену девушку из толпы и танцевал с ней (подобный трюк совершался и в предыдущих турах), затем давал ей в руки видеокамеру, открывал бутылку шампанского и разбрызгивал содержимое на неё и на зрителей[71]. После этого Ларри Маллен-младший иногда исполнял сольно «Dirty Old Town»[72].
Композиции с Achtung Baby звучали довольно близко к оригиналу[68][73]; однако, поскольку звуковой материал с этого альбома сложен и многослоен, большинство песен сопровождались закулисным исполнением либо элементами фонограммы перкуссии, клавишных или гитары, подстроенных под концертное исполнение участников группы[68][74]. U2 впервые столкнулись с потребностью синхронизации концерта с видео- и аудиоматериалом, упорядочившими всё выступление. Эта практика продолжилась и в их последующих турах[75][76].
Середина
В середине концерта U2 переходили на Б-сцену. Zoo TV является одним из первых крупномасштабных туров, на которых появилась Б-сцена, представлявшая собой «антидот к Zoo TV»[57]. На ней группа исполняла более спокойные песни, такие как «Angel of Harlem», «When Love Comes to Town», «All I Want Is You», «Stay (Faraway, So Close!)» или «Satellite of Love» Лу Рида, при исполнении которой на экране появлялся сам автор и аккомпанировал группе[70]. После Б-сцены U2 часто исполняли «Bad»[70], впоследствии заменённую на «Dirty Day». Затем следовали «Bullet the Blue Sky» и «Running to Stand Still», для исполнения которых Боно надевал военную кепку, жилет с надписью «ZOO» и беспроводной микрофон. Во время «Bullet the Blue Sky», мрачное вступление которой резко обрывало спокойную атмосферу, созданную предыдущими песнями, экраны показывали горящие кресты и свастики. А в «Running to Stand Still» Боно имитировал действия наркомана, закатывая рукав и вонзая в руку воображаемую иглу во время кульминации[18][77][78].
Стадион покрывал красно-жёлтый дым, а группа воссоединялась на главной сцене[79]. «Where the Streets Have No Name» сопровождалась видео U2 в пустыне во время фотосессии к альбому The Joshua Tree[80]. Первое отделение заканчивалось «Pride (In the Name of Love)» и фрагментом знаменитой речи Мартина Лютера Кинга «Я побывал на вершине горы (англ.)»[39]. Иногда в качестве закрывающей выступала акустическая версия «I Still Haven’t Found What I’m Looking For», исполняемая на Б-сцене[81].
Первоначально группа не была уверена в том, что переход от иронии и ненатуральности в последующей части шоу к чему-то более искреннему будет оправданным, но считала важным продемонстрировать, что определённые идеалы настолько фундаментальны и верны, что смогут существовать независимо от обстоятельств[39].
Энкор
Начиная с фазы «Outside Broadcast»[82] во время перерыва экраны транслировали видео с так называемой «будки откровений» («zoo confession»). До концерта любой желающий мог войти в эту будку и сказать всё, что ему вздумается. Эти «откровения» варьировались от обнажившей грудь женщины до человека, признавшегося в убийстве друга в автопроисшествии[83]. Впоследствии эти трансляции заменила нарезка видео, среди которых была и пародия на советскую пропаганду: в телевизоре появлялся «грустный космонавт», забытый на орбите вследствие развала Советского Союза, и исполнял фрагмент из «Дубинушки».
Во втором отделении Боно превращался в своё альтер-эго Mirror Ball Man (1992 год) или MacPhisto (1993 год). «Desire» (в отличие от оригинала исполняемая с чрезмерным wah-wah-эффектом) сопровождалась изображениями Ричарда Никсона, Маргарет Тэтчер, Пола Гаскойна и Джимми Сваггарта (англ.) как воплощений жадности[80], а на стадион падали денежные купюры. Боно подавал образ Mirror Ball Man как интерпретацию жадного проповедника из текста «Desire»[84]. Позже «Desire» была заменена на «Daddy’s Gonna Pay for Your Crashed Car».
Затем обычно следовали телефонные розыгрыши от лица персонажа[80][83]. Фигурировали: вызов такси, секс по телефону, звонок местному политику, а в Детройте был сделан заказ пиццы на 10 000 персон, которую доставили прямо на стадион[83][85]. Боно часто звонил в Белый Дом президенту Бушу-старшему, и, хотя он так и не дозвонился, Буш признал факт звонков на одной из пресс-конференций[83][86].
Далее следовали «Ultraviolet (Light My Way)» и «With or Without You» (впоследствии — «Lemon» и «With or Without You»). Закрывался концерт «Love Is Blindness»[70]. Начиная с североамериканских концертов 1992 года Боно переходил на фальцет и исполнял «Can't Help Falling in Love» (долгое время закрывавшую концерты Элвиса Пресли) и говорил: «Элвис всё ещё в здании» («_Elvis is still in the building_»)[39]. Обе композиции исполнялись в спокойном, созерцательном ключе, контрастируя с динамическим и агрессивным открытием шоу. Также группа планировала закрывать концерты фанатским исполнением «40», венчавшей их концерты в предыдущих турах[39].
Ночь завершалась фразой, показываемой на экранах: «Спасибо за шопинг на Zoo TV» («_Thanks for shopping at Zoo TV_»)[87].
Гости
11 июня 1992 года на концерте в Стокгольме на сцене появились Бенни Андерссон и Бьорн Ульвеус из группы ABBA и вместе с U2 исполнили «Dancing Queen»[88]. 19 июня 1992 года на концерте в Манчестере U2 вместе с Kraftwerk, Public Enemy и Big Audio Dynamite (англ.) исполнили «Stop Sellafield» в знак протеста против запуска второго ядерного реактора в Селлафилде[89]. В тот же день группа участвовала в демонстрации, организованной Гринпис, в ходе которой протестующие высадились на пляж на резиновых лодках и развернули 700 плакатов в сторону СМИ[90].
На первом концерте фазы «Outside Broadcast» 12 августа 1992 года U2 исполнили «Satellite of Love» вместе с Лу Ридом[91], делая акцент на разницу вокалов Боно и Рида[31][51]. Боно подтвердил влияние певца на группу: «Каждая песня, которую мы написали, сворована у Лу Рида»[92]. В последующих шоу при исполнении «Satellite of Love» на экранах возникала видеозапись Рида, создавая виртуальный дуэт[91].
11 августа 1993 года во время концерта на стадионе Уэмбли в Лондоне на сцене появился писатель Салман Рушди — появился, несмотря на грозившую ему опасность из-за вынесенной ему смертельной фетвы за роман «Сатанинские стихи»[39]. Рушди заметил MacPhisto, что «настоящие дьяволы не носят рожки»[93].
«Во время тура Zoo TV Боно звал со сцены Салмана Рушди каждую ночь. Когда мы выступали на Уэмбли, Салман вышел, и стадион взорвался. По лицу Ларри можно было понять, что мы не ожидали его. Впоследствии Салман стал нашим частым гостем. У него был доступ за кулисы, и он пользовался им максимально часто. Как человека, который должен быть в бегах, было удивительно видеть его рядом».
Среди гостей тура были Эксл Роуз, исполнявший «Knockin’ on Heaven’s Door»[2], и Майкл Стайп, исполнявший «One».
Персонажи
«На всём протяжении 80-ых мы были самими собой и в конце концов облажались. Вот почему появилось Zoo TV. Мы решили подурачиться, став другими или, по крайней мере, другими версиями самих себя».
—Боно[15]
К началу 90-х годов за U2 закрепилась репутация серьёзной и самоуверенной группы, что служило поводом для насмешек. По словам Эджа, группа была всерьёз озабочена перспективой разрушения с последующим рестартом[32]. U2 рассматривали юмор как верный ответ на негативную оценку и, не изменив свой посыл, изменились сами.
За всё время Zoo TV Tour публика могла наблюдать образы The Fly, Mirror Ball Man и MacPhisto. Кроме того, во время исполнения «Bullet the Blue Sky» и «Running to Stand Still» Боно появлялся в военной кепке и жилете (с надписью «ZOO») и одевал беспроводной микрофон. По его словам, этот образ разглагольствовал и бредил так, словно был участником Войны во Вьетнаме[95].
The Fly
Образ The Fly начался с огромных солнцезащитных очков Боно, данных ему менеджером по костюмам, чтобы скрасить обстановку в студии[96][97]. Боно придумал его во время сочинения одноимённой песни. Слова к «The Fly», идущие в виде цепочки афоризмов, написаны от лица персонажа[98]. Со временем The Fly развился до затянутого в блестящую кожу эгоиста, чей прикид составляют очки Лу Рида, куртка Элвиса Пресли и штаны Джима Моррисона. Чтобы соответствовать стилю персонажа, Боно перекрасил каштановые волосы в чёрный цвет[100].
The Fly открывал каждый концерт Zoo TV и держался до его середины. В отличие от самого же себя периода 80-х, Боно балансировал по сцене самодовольно и развязно, как эгоцентричная рок-звезда, заявляя, что ему «разрешили быть эгоистом»[30][57][101]. Он оставался в образе и вдали от сцены, например, в отелях или при появлении на публике[102]. Боно отмечал, что этот эксцентричный персонаж мог рассуждать о таких вещах, о которых не мог говорить он сам[97], и что он наделён гораздо большей свободой слова[7].
Mirror Ball Man
Персонаж был навеян образом Филипа Дэвида Оукса в его туре 1970 года[103] и пародировал жадных телепроповедников, шоуменов и торговцев. Боно появлялся на сцене в костюме из серебряного ламе с соответствующими ботинками и ковбойской шляпой[84]. Он охарактеризовал персонажа как «олицетворение развлекательной Америки. У него достаточно самовлюблённости, чтобы целовать собственное отражение. Он любит деньги и расценивает свою успешность как Божье благословение. Он нажил целое состояние и не может ошибаться по определению»[104]. В образе Боно говорил с сильным южноамериканским акцентом.
Mirror Ball Man использовался в первых трёх фазах тура; он появлялся в энкоре и часто совершал звонки в Белый Дом[84]. В 1993 году он был заменён MacPhisto[105].
MacPhisto
MacPhisto (первоначально носивший имя «Mr. Gold», впоследствии назван в честь Мефистофеля из трагедии Гёте «Фауст»[105]) был задуман как пародия на дьявола. Вдохновением для образа MacPhisto послужил мюзикл «The Black Rider (англ.)»[106]. Он облачён в золотой костюм с золотыми туфлями на платформе; у него выбелено лицо, подкрашены губы, а на голове красуются красные рога[107]. От лица Мак-Фисто Боно разговаривал как плохой актёр, старательно воспроизводящий английский акцент[105].
Персонаж был создан для европейского турне с целью замены ориентированного на американскую публику Mirror Ball Man[39][104]. Первая репетиция образа произошла лишь в ночь перед первым концертом в 1993 году[108]. «Мы придумывали типичного английского дьявола, своего рода старомодную угасшую поп-звезду, вернувшуюся из Лас-Вегаса и потчующую любого историями о былых временах»[109].
Боно в лице MacPhisto продолжал делать телефонные звонки, однако теперь его цели менялись с каждым концертом. Чаще всего это были местные политики, которых Боно хотел подразнить, ведя с ними разговор от лица дьявола[85]. Он очень любил эти звонки, замечая: «Когда вы одеты как дьявол, ваша беседа становится весьма значимой, и если вы говорите собеседнику, что вам нравится что-то, что он делает, вы понимаете, что это не выглядит как комплимент». Эдж замечал: «Этот образ был отличным способом выражения собеседнику своей точки зрения. Это происходило легко и с юмором»[109]. На концерте в Кардиффе Боно, отвечая поклоннице на вопрос, почему он одевается как дьявол, сравнил свой образ с фабулой повести Клайва Стейплза «Письма Баламута»[110].
Запись альбома Zooropa
Во время продолжительного перерыва между третьей и четвёртой фазами тура, с февраля по май 1993 года, U2 записывали новый материал. Первоначально запланированный дополнительный EP к Achtung Baby вылился в полноценный альбом Zooropa[111]. Он не был закончен на момент начала четвёртой фазы, и в течение первого месяца после начала фазы «Zooropa» группа после концерта улетала домой и записывала альбом до раннего утра (работая и в выходные дни), и только потом отправлялась в следующий город[3][111]. Клэйтон описал такой подход к записи как «самое ненормальное, что только можно делать с собой», а Маллен посчитал, что «это было безумно, но безумно хорошо, в противоположность безумному плохо»[111]. Магиннесс констатировал, что группа почти разрушила себя[112].
Zooropa вышел 5 июля 1993 года. Выполненный в гармонии с главными темами Zoo TV — современные технологии и медиабарьер — альбом стилистически стал ещё большим отступлением от прошлого, чем Achtung Baby, включая элементы танцевальной музыки и электронные эффекты. Многие композиции были включены в программу туров «Zooropa» и «Zoomerang». Наиболее часто исполнялись «Numb» и «Stay (Faraway, So Close!)»[70]. «Dirty Day» исполнялась в середине, а «Daddy’s Gonna Pay For Your Crashed Car» и «Lemon» — в энкоре в туре «Zoomerang».
Спутниковая связь с Сараево
В 1993 году в ходе фазы «Zooropa» U2 заинтересовались неоднозначной политической ситуацией в посткоммунистической Европе и всплеском радикального национализма[39]. Перед концертом в Вероне 3 июля 1993 года U2 встретились с американским сотрудником гуманитарных служб в Сараево Биллом Картером (англ.) для совместного интервью боснийскому радио[113][114][115]. Картер видел интервью U2 телеканалу MTV, в котором Боно говорил, что целью тура «Zooropa» является объединение всей Европы, и попросил U2 отправиться в осаждённый Сараево, чтобы привлечь внимание к конфликту. Боно хотел отправиться туда, но Магиннесс посчитал, что группа и зрители будут хорошей мишенью для сербских войск, а концертный график окончательно помешал этому желанию. Вместо этого группа согласилась использовать концертное оборудование для видеосвязи с Картером в Сараево[114].
Картер возвратился в Сараево и стал собирать видеоточку, а группа отправила в город спутниковую антенну и заплатила 100 тыс. фунтов, чтобы присоединиться к Европейскому вещательному союзу[115]. Первое соединение произошло 17 июля в Болонье (Италия)[116]. Для связи Картеру и двум его помощникам требовалось достигнуть Сараевской телевизионной станции, а для этого приходилось пересекать «_Sniper Alley_» и использовать как можно меньше света, чтобы избежать внимания снайперов[116][117]. В течение месяца этот трюк был повторен 10 раз. Картер сообщал об ухудшающейся ситуации в городе, а боснийцы говорили с U2 и их аудиторией[116]. Эти мрачные интервью контрастировали со всем шоу, а группа не имела понятия, что следует говорить и делать[114]. Во время концерта 11 августа 1993 года на стадионе Уэмбли три женщины по спутнику сказали Боно: «Мы знаем, что вы ничего не будете для нас делать. Вы собираетесь вернуться к рок-концерту и забыть о нашем существовании. А мы все умрём»[114]. Связь с Сараево прекратили в августе 1993 года, после того как стало известно, что осаду освещают британские газеты[117]. Хотя это происходило и до первого соединения, действия U2 косвенно привлекли внимание фанатов, а вместе с ними и британскую общественность[117].
Реакция СМИ на трансляции из Сараево была самая разная, вызывая споры на тему допустимости соединения развлечения с человеческой трагедией[39]. Эдж говорил, что спутниковые интервью напоминали «резкое прерывание, которое не особо приветствовалось аудиторией. Вас выдирали с рок-концерта и давали сильнодействующую дозу действительности, и было действительно тяжело, понаблюдав 5—10 минут за человеческим страданием, возвращаться к чему-то фривольному вроде шоу»[114]. Маллен волновался, что группа эксплуатировала страдания боснийцев для банального развлечения. В 2002 году он признался, что не может «припомнить что-то более мучительное, чем те сараевские подключения. Аудитория реагировала в стиле „Что, блин, делают эти парни?“. Но я горд быть частью группы, которая пыталась сделать хоть что-то»[3].
U2 поклялись, что когда-нибудь выступят в Сараево, и выполнили это обязательство, дав концерт в 1997 году в рамках PopMart Tour[118]. Некоторые из близкого окружения U2 (например, Брайан Ино) присоединились к благотворительной организации War Child (англ.). Писатель Билл Фланаган считает, что трансляции из Сараево помогли Боно добиться одной из целей Zoo TV — «показать непристойность праздного щёлканья каналов с войны на CNN на видеоклипы MTV»[119].
Трансляции выступлений
9 сентября 1992 года часть выступления U2 в Понтиак Сильвердом транслировалась в прямом эфире на Церемонии MTV VMA 1992[66]. Концерты в Торонто, Далласе, Темпе, Нью-Йорке транслировались по Zoo Radio[57]. Фрагменты с концертов 1992 года были смонтированы телекомпанией Fox Broadcasting Company в часовой фильм, показанный в День благодарения[120]. Некоторые шоу (например, концерт 11 июня 1992 года в Стокгольме или 27 октября 1992 года в Эль-Пасо) транслировались прямо в дома счастливых фанатов, выигравших специальный конкурс[121].
Оценка
Мнение критиков
Самые первые обзоры описывали драматическую перемену, произошедшую с U2. Многие рецензии были положительными; в San Francisco Chronicle похвалили группу за добавленные к музыке спецэффекты: «Эффекты, подчас весьма сюрреалистические, дополняют песни, не наоборот. Этот великолепный мультимедийный продукт может стать кульминацией в истории проведения рок-концертов»[122]. Журналист USA Today написал, что «U2 рассеяли о себе все мифы», и охарактеризовала увиденное как «странный и декадентский концерт визуально-сверкающей и предприимчивой музыки»[43]. Билл Грэм из Hot Press отмечал, что «U2 не столько пользуются трюками по книге, сколько создают совершенно новый стиль в искусстве рок-представления». Для Грэма тур рассеял все сомнения о группе — и особенно о Боно — после их перерождения с Achtung Baby[29]. Вместе с тем он посчитал, что стадионный масштаб тура привёл к большей предсказуемости и меньшему контакту с аудиторией[77].
Другие критики указывали на весь абсурд задумки Zoo TV. В Asbury Park Press посчитали, что «ряд песен с Achtung Baby в начале шоу заставляет забыть о прошлом группы» и «всё, что вы знали о U2 пару лет назад, теперь является неверным»[74]. Критик The Star-Ledger посчитал, что U2 просчитались с видеовставками в ущерб музыке и что особенно в начале концерта «каждый воспринимал музыку лишь в качестве саундтрека к реальному „шоу“[123]». В результате группа растеряла тот мистицизм и страсть, который поднял их на вершину, уйдя в стиль музыкальных видео[123]. Обозреватель The New York Times признал, что U2 попытались сломать свою серьёзность и выглядят «значительно лучше», став «моднее и забавнее», но подчеркнул, что группа «хочет быть хитрой и искренней одновременно — а это не так просто — и всё ещё не добилась в этом успеха»[68].
Стадионные шоу получили более последовательную похвалу, чем предшествующие им выступления на более скромных площадках. Критики отмечали, что, в то время как сетлист оставался большей частью прежним, увеличение размера концертных площадок пошло туру на пользу.
В New York Daily News было отмечено, что «сцена напоминает город, сделанный из телевизоров — электронную Страну Оз» и что «видео использовалось не просто в качестве отвлечения (как это было со многими артистами), но и как символ истинного тщеславия»[31]. В USA Today также сделали сравнение со страной Оз, отмечая, что «несмотря на то, что группа чересчур увлеклась оформлением, их безрассудная музыкальность всё ещё имеет место»[87], и пришли к заключению, что U2 «поставили блестящий смертельный номер», насмехаясь и используя клише рок-музыки[87] — вывод, также сделанный дизайнером сцены Zoo TV Вилли Уильямсом[108]. В Los Angeles Times посчитали, что «Zoo TV — критерий, по которому будут мерить все стадионные шоу»[21]. В Rolling Stone отметили, что «группа вернула себе критическое и коммерческое расположение, реализовав устойчивый баланс между дешёвым кайфом от рока и собственным моральным посылом» и похвалили группу за переустройство[4]. Многие критики назвали тур «постмодернистским»[4][7][124][125] и «ироничным»[7]. Журналисты Rolling Stone, составляя статью о наиболее значимых событиях в музыке за 1992 год, назвали U2 лучшей группой, а Zoo TV удостоился одновременно титулов «Лучший тур» и «Худший тур»[126].
Журналист из The Independent так описал тур «Zooropa»: «Я стал свидетелем самой изощрённой встречи технического колдовства и священного заклинания»[127]. В The Irish Times также высказались восторженно: «Если этим шоу будут измеряться все рок-шапито, тогда — Боже, помоги будущим музыкантам»[128], — и отметили, что участники группы, в особенности Боно, продемонстрировали «стиль, жар и самоуверенность»[128]. В Billboard писали: «Сейчас никто не танцует на краях противоречий рок-н-ролла так же эффектно, как U2»[129].
У Zoo TV были и гонители, например, NME, где тур назвали «двухчасовым постмодернистским горшком дурной рекламы от политически-наивных, культурно-незрелых типов с претензией на тонкий вкус»[128].
Мнение фанатов
Ни сама группа, ни музыкальные эксперты не брались гадать, как воспримут тур поклонники U2[102]. В первые недели после старта Zoo TV Tour Боно говорил: «Это шоу как катание на американских горках, и многие люди захотят сойти, я в этом уверен». Он надеялся, что преданные фанаты последуют за ними, но оговаривал, что у него нет желания сопротивляться известности и гламуру: «О, это же классно — быть поглощённым показухой. Где бы вы были без показухи?.. Вы не сможете плыть против течения всё время, иначе фанфары не прогремят»[43]. Некоторые серьёзно настроенные фанаты, особенно в США, расценили тур как явный признак ухода группы в коммерцию[7]; другие, в соответствии с VH1's Legends (англ.), решили, что «U2 уже не те, а Боно стал эгоистом». Многие верующие поклонники были оскорблены выходками группы и решили, что те оставили веру[130].
К заключительным этапам тура поклонники уже знали, чего им ожидать; в The New York Times отметили, что призывы Боно больше никогда не хлопать рок-звёздам встречались просто идолопоклонническими аплодисментами и что идеи тура касательно скептицизма, вероятно, были фанатами упущены: «Не важно, что Боно говорит, — они верят ему в любом случае»[79]. В опросе читателей журнала Q по итогам 1992 года U2 были признаны «Лучшей концертной группой»[101]. В опросе, проведённом журналом Rolling Stone, U2 одержали почти абсолютную победу — «Лучшая группа», «Лучший тур», «Самый сексуальный исполнитель» — это подтвердило, что для читателей U2 были «самой главной группой в мире»[102][131].
Коммерческий успех
В открывающую фазу U2 продали 528 763 билета на 32 шоу и заработали 13 215 414 долларов[48]. За 73 североамериканских шоу было заработано 67 млн долларов — самый крупный заработок среди гастролирующих музыкантов в 1992 году[132] и третий в истории гастролей по Северной Америке (Zoo TV уступил The Rolling Stones «Steel Wheels/Urban Jungle Tour» 1989 года и New Kids on the Block «The Magic Summer Tour» 1990 года)[132]. Общее количество проданных билетов в Америке и Европе за весь 1992 год составило 2,9 млн [133]. В 1993 году, в период между 9 мая и 28 августа, было продано 2,1 млн билетов на 43 шоу[36]. Всего Zoo TV посетило 5,3 миллиона человек[134].
При этом следует учитывать, что тур требовал огромных финансовых затрат и процент чистой прибыли был невелик[54][112]. Пол Магиннесс: «Мы заработали 30 млн долларов на продаже футболок. Без этого мы бы протянули ноги»[54]. Боно позже говорил: «Когда мы создали Zoo TV, мы были как никогда близки к банкротству, и, если бы процент посещений был ниже хотя бы на 5 %, мы бы обанкротились. Даже при всём нашем безрассудном и фатальном взгляде на материальные вопросы это было пугающе»[135].
Наследие
«Я думаю, он обогатил всех нас. После этого мы стали другой группой».
—Эдж [66]
Во время Zoo TV Tour U2 приняли образ «рок-звёзд», от которого они ранее открещивались[7][25]. Тур привлёк внимание многих знаменитостей, включая даже кандидата в президенты США Билла Клинтона[3][136]. Приятельские отношения Боно с моделью Кристи Тарлингтон и романтические отношения Адама Клейтона с моделью Наоми Кэмпбелл сделали их объектами пристального внимания таблоидов[136]. От Эджа ушла жена, и он начал встречаться с участвующей в туре исполнительницей танца живота Морли Штейнберг[30][137][138], в 2002 году пара поженилась. К фазе «Zoomerang» отношения Клейтона с Кэмпбелл начали разрушаться, и он часто пил. После неявки на концерт 26 ноября 1993 года в Сиднее Клейтон завязал с алкоголем[139]. Инцидент усилил напряжение между членами группы в заключительные недели тура.
Участие The Pixies в качестве группы разогрева вызвало разногласия, которые частично привели к её распаду[140]. В июле 1992 года журнал Spin напечатал скандальную статью «U2 On Tour: The Story They Didn’t Want You to Read», написанной Джеймсом Гриером, сопровождавшим тур первые недели вместе со своей подругой (как оказалось впоследствии — басисткой The Pixies Ким Дил). Статья критиковала U2 за недостаточное внимание к The Pixies[141]. Обе группы (особенно вокалиста The Pixies Блэка Фрэнсиса) возмутила статья и поступок Дил. В 1993 году Фрэнсис объявил о распаде группы[140].
Двухлетние гастроли (на тот момент — самые протяжённые для U2) истощили группу[139]. По завершении тура группа взяла продолжительный отпуск. Маллен и Клейтон отправились на Манхэттен развивать свои музыкальные навыки[142]. Эдж и Боно провели большую часть 1994 года в своих резиденциях во Франции[143]. Хотя персонаж «The Fly» ушёл в прошлое, Боно не оставил привычки носить тонированные очки. Очки стали торговой маркой певца в его музыкальной и активисткой деятельности[144].
«The Fly» и «MacPhisto» появились в анимационном видеоклипе на песню «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me», вошедшую в саундтрек фильма «Бэтмен навсегда». Авторы видео считали, что «видео подвело итог Zoo TV и изменениям, которые произошли [с U2]»[145]. Режиссёр фильма Джоэл Шумахер предложил Боно принять участие в фильме от лица MacPhisto, но позже обе стороны отказались от этой идеи[146].
Когда Zoo TV подошёл к концу, группа начала обсуждение проекта создания телеканала Zoo TV в сотрудничестве с MTV[147]. Эта идея не осуществилась, однако в 1997 году MTV запустил мини-сериал Zoo-TV при участии Emergency Broadcast Network[148]. U2 описали этот проект как попытку представить, как выглядел бы тур в формате журнала новостей[149], однако их роль была ограничена частичным финансированием проекта и предоставлением ауттейков с альбома Zooropa[148]. Журнал Wired описал сериал как «переход за грань не только коммерческого, но и адекватного телевидения»[148].
Последующий тур, PopMart, был выдержан в стиле Zoo TV; на этот раз мишенью стал консьюмеризм. Пол Магиннесс сообщил, что «группа хочет превзойти Zoo TV», и соответственно, U2 окончательно отдалились от традиционного выступления на сцене. Оформление PopMart Tour включало 46-метровый светодиодный экран, 30-метровую золотую арку и огромный лимон, использовавшийся как дискотечный шар[150]. И, хотя критики отнеслись к PopMart гораздо более прохладно, в 2009 году Боно признался, что считает PopMart их лучшим туром[151].
Во время Vertigo Tour 2005 года во второй половине выступления U2 исполняли связку из «Zoo Station», «The Fly» и «Mysterious Ways», используя при этом тематические видеоэффекты[152][153][154][155]. В 2011 году, в преддверии юбилея альбома Achtung Baby, U2 вернули в сетлист некоторые композиции эры Zoo TV.
Критики оценивают Zoo TV Tour как один из самых незабываемых концертных туров. Гай Гарсиа из Time описал шоу как «самое зажигательное рок-шоу из всех существовавших»[156]. В 1997 году Роберт Хиллбурн написал, что «вполне уместно считать его Сержантом Пеппером среди рок-туров»[108]. Актёр Деннис Хоппер в документальном фильме A Year in Pop высказался так: «В последнее время проводились и другие туры других групп, но ни один из них не приблизился к абсолютной сенсорной перегрузке Zoo TV»[157]. Журнал Q охарактеризовал Zoo TV как «самый захватывающий рок-тур, проведённый какой-либо группой»[3]. Критик Грег Кот в 2009 году сказал, что «Zoo TV всё ещё остаётся самым весёлым и масштабным туром, проведённым за последние два десятилетия»[158].
Журналист Pitchfork Media, составляя обзор 20-летнего переиздания Achtung Baby, резюмировал: «Даже 20 лет спустя тур стоит внимания; необычайно изобретательное событие, которое ни одна группа — даже сами U2 — не смогла передать должным образом»[159].
Даты выступлений
Примечания
- ↑ Gold & Platinum – Searchable Database (англ.). Recording Industry Association of America. Архивировано из первоисточника 28 октября 2012. Проверено 15 ноября 2012.
- ↑ 1 2 3 4 Sixty-Nine Things You May Not Have Known About Life in the Zoo // Propaganda. — U2 Information Service, 1993. — В. 17.
- ↑ 1 2 3 4 5 Doyle, Tom 10 Years of Turmoil Inside U2 // Q. — ноябрь 2002. — В. 196.
- ↑ 1 2 3 4 5 Fricke, David U2 Finds What It's Looking For (англ.) // Rolling Stone. — 1992. — В. 640. — С. 40+. Архивировано из первоисточника 26 октября 2007.
- ↑ u2diary, 2008
- ↑ Rohter, Larry A Chastened U2 Comes Down to Earth (англ.). The New York Times (15 March 1992). Архивировано из первоисточника 24 ноября 2012. Проверено 16 ноября 2012.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Dalton, Stephen Achtung Stations // Uncut. — 2004. — В. 90. — С. 52.
- ↑ Mueller, Andrew U2 - The Joshua Tree Re-Mastered (R1987) (англ.) // Uncut. — 2004. — В. 90. — С. 52.
- ↑ 1 2 Sullivan, Jim. 'U2 Rattle and Hum': Lighten up! (англ.), The Boston Globe (22 February 1989), стр. 46. Проверено 17 ноября 2012.
- ↑ Gardner, Elysa U2's 'Achtung Baby': Bring the Noise (англ.) // Rolling Stone. — 1992. — В. 621. — С. 51.
- ↑ de la Parra, 2003, pp. 138-149
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Gundersen, Edna. U2's 'Zoo': The band lets loose with a high-tech roar (12 августа 1992), стр. 1D.
- ↑ McCormick, 2006, pp. 234-235
- ↑ 1 2 3 4 5 Zoo TV Station Talent // Propaganda. — U2 Information Service, 1992. — В. 16.
- ↑ 1 2 3 4 McCormick, 2006, pp. 234—235
- ↑ Flanagan, 1996, p. 13
- ↑ 1 2 DeRogatis, 2003, pp. 194—195
- ↑ 1 2 3 4 5 Tuning Into Zoo TV Station // Propaganda. — U2 Information Service, 1992. — В. 16.
- ↑ 1 2 Eno // Propaganda. — U2 Information Service, 1992. — В. 16.
- ↑ u2diary, 2008, p. 135
- ↑ 1 2 3 4 5 1,000 Days of Zoo TV, Part One // Propaganda. — U2 Information Service, 1994. — В. 19.
- ↑ Flanagan, 1996, p. 32
- ↑ Flanagan, 1996, p. 36
- ↑ Flanagan, 1996, p. 34
- ↑ 1 2 3 Scholz, Martin; Bizot, Jean-Francois; Zekri, Bernard Even Bigger Than the Real Thing // Spin. — Spin Media LLC, 1993. — В. 5. — Т. 9. — С. 60–62, 96.
- ↑ «Zoo TV: The Inside Story» (DVD documentary), Zoo TV: Live from Sydney.
- ↑
- ↑ 1 2 3 4 «A Fistful of Zoo TV» (DVD documentary), Zoo TV: Live from Sydney
- ↑ 1 2 3 Graham, Bill Achtung Station! (англ.) // Hot Press. — 1992.
- ↑ 1 2 3 4 u2diary, p. 143
- ↑ 1 2 3 Farber, Jim. Zoo Story: At Giants Stadium, U2 projects itself into the future, casting off classic-rock stodginess (англ.), Daily News, New York (13 August 1992), стр. 37. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ 1 2 3 4 5 Rohter, Larry. A Chastened U2 Comes Down to Earth, The New York Times (15 марта 1992), стр. H33. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ de la Parra, 2003, p. 140
- ↑ 1 2 3 4 Moody, 1998, pp. 196—204
- ↑ de la Parra, 2003, p. 151
- ↑ 1 2 3 de la Parra, 2003, p. 160
- ↑ Sweeting, Adam. A Feast for the Ears and a Riot for the Eyes (англ.), The Guardian (28 May 1992). Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ 1,000 Days of Zoo TV, Part Two (англ.) // Propaganda. — U2 Information Service, 1994. — В. 19.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 DeCurtis, Anthony Zoo World Order (англ.) // Rolling Stone. — 1993. — В. 667. — С. 48+.
- ↑ u2diary, 2008, p. 139
- ↑ Flanagan, 1996, p. 84-85
- ↑ 1 2 u2diary, p. 141
- ↑ 1 2 3 Gundersen, Edna. U2's rock 'n' roll Zoo (англ.), USA Today (6 March 1992), стр. 1D. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ 1 2 de la Parra, 2003, p. 139
- ↑ u2diary, 2008, p. 142
- ↑ Morse, Steve. U2 Says It Hit on the Right Ticket (англ.), The Boston Globe (12 March 1992), стр. 39. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ 1 2 Rowe, Martin. U2 Fans Quick to Form Queues for First British Concerts in Five Years (англ.), The Independent (2 May 1992), стр. 8. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ 1 2 3 de la Parra, 2003, p. 146
- ↑ Flanagan, 1996, p. 14-15
- ↑ u2diary, 2008, p. 150
- ↑ 1 2 Karas, Matty. Big things and small songs create a large tableau for U2 concert (англ.) (14 August 1992), стр. C13. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ Flanagan, 1996, p. 429
- ↑ Flanagan, 1996, p. 86
- ↑ 1 2 3 Flanagan, 1996, pp. 401, 483-484
- ↑ 1 2 McCormick, 2006, p. 238
- ↑ u2diary, 2008, p. 141
- ↑ 1 2 3 4 5 BP Fallon Zoo Radio (англ.). Syndicated radio broadcast (27 November 1992). Архивировано из первоисточника 29 октября 2012. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ BP Fallon U2, Faraway So Close. — London: Virgin Publishing, 1994. — 160 с. — ISBN 0-86369-885-9
- ↑ Flanagan, 1996, p. 473
- ↑ de la Parra, 2003, pp. 147-148
- ↑ u2diary, 2008, p. 147
- ↑ 1 2 Flanagan, 1996, p. 93
- ↑ Warren, Bruce. The Disposable Heroes of Hiphoprisy (англ.), Electric Factory Concerts (1992), стр. 11. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ Flanagan, 1996, pp. 192-194
- ↑ u2diary, 2008, p. 143
- ↑ 1 2 3 Eccleston, Danny Superfly (англ.) // Q Special Edition: 50 Years of Rock 'n' Roll. — 2004.
- ↑ u2diary, 2008, pp. 144-145
- ↑ 1 2 3 4 5 Pareles, Jon. U2 Restyled, With Props and a Nod to the Fringes (англ.), The New York Times (11 March 1992), стр. C17. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ Gray, W. Blake. U2: Musical Masters of the Visual Medium (англ.), The Daily Yomiuri (11 December 1993), стр. 15. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ 1 2 3 4 5 U2 ZOO TV Tour (англ.). U2Gigs. Архивировано из первоисточника 29 октября 2012. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ Flanagan, 1996, pp. 61-62, 341
- ↑ u2diary, 2008, p. 145
- ↑ Rawthorn, Alice. Achtung Baby, It's U2 in Paris (англ.), Financial Times (9 May 1992). Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ 1 2 Karas, Matty. A new U2 (англ.), Asbury Park Press (20 March 1992), стр. C1. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ Daly, Sean. In Concert, But Not Live (англ.), The Washington Post (31 October 2004), стр. A01. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ Bream, Jon. Recorded vocals Are In Sync With Many Stage Shows (англ.), Star Tribune (27 February 2005), стр. 8F. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ 1 2 Graham, Bill Zooropa: The Greatest Show on Earth (англ.) // Hot Press. — 1993.
- ↑ Brothers (1999), p. 260
- ↑ 1 2 Pareles, Jon. High-Tech and Nostalgia in U2 Show (англ.), The New York Times (15 August 1992), стр. 14. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ 1 2 3 Bailie, Stuart Rock and Roll Should Be This Big! (англ.). — NME, 1992.
- ↑ U2 I Still Haven't Found What I'm Looking For (англ.). U2Gigs. Архивировано из первоисточника 29 октября 2012. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ u2diary, 2008, p. 151
- ↑ 1 2 3 4 McCormick, 2006, p. 237
- ↑ 1 2 3 Flanagan, 1996, p. 62
- ↑ 1 2 Flanagan, 1996, p. 245
- ↑ Flanagan, 1996, p. 99
- ↑ 1 2 3 Gundersen, Edna. U2's music matches a massive production (англ.), USA Today (14 September 1992), стр. 1D. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ u2diary, 2008, p. 148
- ↑ Stokes, 1996, p. 141
- ↑ u2diary, p. 148
- ↑ 1 2 u2diary, p. 151
- ↑ Catlin, Roger. Outdoor U2 Extravaganza Much The Same As Indoor Show (англ.), Hartford Courant (13 August 1992), стр. 8. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ Flanagan, 1996, p. 308
- ↑ U2 Stairway to Devon ? OK, Somerset! (англ.) // Q. — 2010. — В. 288. — С. 101.
- ↑ de la Parra, 2003, p. 141
- ↑ u2diary, 2008, pp. 134-135
- ↑ 1 2 McCormick, 2006, pp. 224—225, 227, 232
- ↑ Stokes, 1996, p. 102
- ↑ Flanagan, 1996, pp. 97, 521
- ↑ 1 2 Du Noyer, Paul Let's Hear It For... Us! (англ.) // Q. — 1993. — В. 76.
- ↑ 1 2 3 Light, Alan Behind the Fly (англ.). — Rolling Stone, 1993. — В. 651.
- ↑ Flanagan, 1996, p. 61
- ↑ 1 2 Flanagan, 1996, p. 228
- ↑ 1 2 3 Flanagan, 1996, pp. 228-231
- ↑ u2diary, 2008, p. 158
- ↑ u2diary, 2008, pp. 160-161
- ↑ 1 2 3 Hilburn, Robert. Building the Beast (англ.), Los Angeles Times (20 April 1997), стр. 8. Проверено 23 ноября 2012.
- ↑ 1 2 McCormick, 2006, p. 248
- ↑ The Screwtape Letters. s6.zetaboards.com
- ↑ 1 2 3 McCormick, 2006, p. 247
- ↑ 1 2 Tyaransen, Olaf 30 remarkable years: Why McGuinness has been good for U2 (англ.). — Hot Press, 2009.
- ↑ Flanagan, 1996, p. 277
- ↑ 1 2 3 4 5 McCormick, 2006, pp. 252-253
- ↑ 1 2 Graham, Bill A Crucial Link (англ.) // Hot Press. — 1993.
- ↑ 1 2 3 Flanagan, 1996, pp. 300-306
- ↑ 1 2 3 Jackson, 2008, pp. 48, 49
- ↑ McCormick, 2006, pp. 277, 279
- ↑ Flanagan, 1996, p. 307
- ↑ Gundersen, Edna. Sharing U2's 'Zoo' view (англ.), USA Today (27 November 1992), стр. 3D. Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ de la Parra, 2003, pp. 150, 156
- ↑ Selvin, Joel. U2 Pushes the Limits of Rock Show (англ.), San Francisco Chronicle (20 April 1992), стр. E1. Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ 1 2 Lustig, Jay. U2 concert missing musical magic, mystery (20 марта 1992), стр. 61.
- ↑ O'Hagan, Sean U2 Anew (англ.) // Details. — 1992.
- ↑ Friedlander, 2006, p. 276
- ↑ u2diary, 2008, p. 159
- ↑ Sharkey, Alix. Saturday Night: Playing in the Deep End with U2 (англ.), The Independent (21 August 1993), стр. 37. Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ 1 2 3 Fanning, Dave. Zooropa Tour: Style, Sex and Self-Assurance (англ.), The Irish Times (25 August 1993), стр. 10. Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ Duff, Thom U2 Flips Zoo-TV Channel to the Horrors of Bosnia (англ.) // Billboard. — 1993. — В. 36. — Т. 105. — С. 45.
- ↑ Thompson, 2000, pp. 99-100
- ↑ Readers Go For U2 (16 февраля 1993), стр. C2.
- ↑ 1 2 Harrington, Richard. U2, Dead Top '92 Concert Sales (англ.), The Washington Post (6 January 1993), стр. C7. Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ McCormick (2006), pp. 277, 279"
- ↑ Cogan, 2008, p. 154
- ↑ Gundersen, Edna. U2 turns 360 stadium tour into attendance-shattering sellouts (англ.), USA Today (5 October 2009). Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ 1 2 McCormick, 2006, pp. 243-244
- ↑ u2diary, p. 150
- ↑ Fry, Maddy The Edge biography (англ.). atu2.com. Архивировано из первоисточника 8 декабря 2012. Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ 1 2 McCormick, 2006, pp. 255-256
- ↑ 1 2 Flanagan, 1996, pp. 361-363
- ↑ Greer, Jim Animal Farm (англ.) // Spin. — 1992. — В. 4. — Т. 8. — С. 32-37, 84.
- ↑ Flanagan, 1996, p. 505
- ↑ McCormick, 2006, pp. 259-261
- ↑ Unmasked: Bono ditches his trademark shades for first time in years. Daily Mail (8 августа 2008). Архивировано из первоисточника 29 октября 2012. Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ Cogan, 2008, pp. 192-193
- ↑ Tribune Media Services. Bono's Movie Debut Stays Out Of Reach (англ.), South Florida Sun-Sentinel (16 December 1994), стр. 14. Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ Flanagan, 1996, pp. 477—478, 504—505, 511, 522
- ↑ 1 2 3 Kushner, David MTV Opens Cage for Wild Zoo-TV (англ.) // Wired. — 1997.
- ↑ Hochman, Steve. 'Zoo TV': U2's Principles Minus Band's Principals (англ.), Los Angeles Times (30 June 1996), стр. 60. Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ McCormick, 2006, pp. 270-271
- ↑ Boyd, Brian. Just the 2 of U (англ.), The Irish Times (27 February 2009), стр. 5. Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ Baltin, Steve Live Review: U2 Go Old School in Cali (англ.). Rolling Stone (29 March 2005). Архивировано из первоисточника 29 октября 2012. Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ Boyd, Brian. Blinded by the Light (англ.), The Irish Times (17 June 2005). Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ Dimitrova, Christina. When U2 comes to town (англ.), The Sofia Echo (18 July 2005). Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ De Ponti, Roberto. U2, decalogo del triplo concerto (итал.), Corriere della Sera (15 luglio 2005). Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ Garcia, Guy Future Shock From Ireland // Time. — 1993-07-12. — В. 2. — Т. 142. — С. 58–59.
- ↑ U2: A Year in Pop. Narrated by Dennis Hopper. ABC. 1997-04-26.
- ↑ Kot, Greg. Concert review: U2 360 Tour at Soldier Field (англ.), Chicago Tribune (12 September 2009). Проверено 25 ноября 2012.
- ↑ Dombal, Ryan U2: Achtung Baby [Super Deluxe Edition] (англ.). Pitchfork Media (9 November 2011). Архивировано из первоисточника 29 октября 2012. Проверено 25 ноября 2012.
Литература
- Bordowitz, Hank «The U2 Reader: A Quarter Century of Commentary, Criticism, and Reviews». — Milwaukee: Hal Leonard Corporation, 2003. — 309 с. — ISBN 0-634-03832-X
- Brothers, Robyn «Reading Rock and Roll: Authenticity, Appropriation, Aesthetics» / Kevin J. H. Dettmar, William Richey. — New York: Columbia University Press, 1999. — 347 с. — ISBN 0-231-11399-4
- Carter, Bill «Fools Rush In». — New York: Wenner Books, 2003. — ISBN 1-932958-50-9
- Cogan, Visnja «U2: An Irish Phenomenon». — New York: Pegasus Books, 2008. — 269 с. — ISBN 978-1-933648-71-2
- De la Parra, Pimm Jal «U2 Live: A Concert Documentary». — London: Omnibus Press, 2003. — 272 с. — ISBN 0-7119-9198-7
- DeRogatis, Jim «Milk It! Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the '90s». — Cambridge: De Capo Press, 2003. — 411 с. — ISBN 0-306-81271-1
- Flanagan, Bill «U2 at the End of the World». — New York: Delta, 1996. — 544 с. — ISBN 0-385-31157-5
- Friedlander, Paul «Rock & Roll: A Social History» (2nd edition). — Boulder: Westview Press, 2006. — 388 с. — ISBN 0-8133-4306-2
- Jackson, Nathan «Bono's Politics: The Future of Celebrity Political Activism». — Saarbrucken: VDM Verlag, 2008. — 256 с. — ISBN 978-3-639-02623-8
- McCormick, Neil; U2 «U2 by U2». — London: HarperCollins, 2006. — 480 с. — ISBN 0-00-719668-7
- McGee, Matt «U2: A Diary». — London: Omnibus Press, 2008. — 336 с. — ISBN 978-1-84772-108-2
- Moody, James L. «Concert Lighting: Techniques, Art, and Business» (2nd edition). — Boston: Focal Press, 1998. — 384 с. — ISBN 0-240-80293-4
- Scharen, Christian «One Step Closer: Why U2 Matters to Those Seeking God». — Grand Rapids: Brazos Press, 2006. — 208 с. — ISBN 1-58743-169-6
- Stokes, Niall «Into the Heart: The Stories Behind Every U2 Song». — New York: Thunder's Mouth Press, 1996. — 141+ с. — ISBN 1-56025-134-4
- Thompson, John J. «Raised by Wolves: The Story of Christian Rock & Roll». — Toronto: ECW Press, 2000. — 262 с. — ISBN 1-55022-421-2
Ссылки
- Страница ZOOTV на официальном сайте U2 (англ.). Архивировано из первоисточника 8 декабря 2012. Проверено 29 ноября 2012.