The Mothers of Invention | это... Что такое The Mothers of Invention? (original) (raw)
The Mothers of Invention | |
---|---|
The Mothers of Invention, 1971 | |
Основная информация | |
Жанр | блюз-рок (1964-1966), экспериментальный рок, прогрессивный рок, психоделический рок, конкретная музыка, джаз-фьюжн, прото-панк, альтернативный рок |
Годы | 1964-1969; 1970-1971; 1973-1976 |
Страна | США |
Другое название | The Soul Giants, Mothers, The Mothers |
Лейбл | Verve, Reprise, Bizarre, DiscReet |
Бывшиеучастники | Фрэнк Заппа Рэй КоллинзДон ПрестонАрт Трипп III Рой Эстрада Джимми Карл Блэк Джеймс Шервуд Банк ГарднерЙен АндервудБилл Манди Дон ван ВлиетЭллиот ИнгберНаполеон Мерфи БрокМарк ВольманГовард КейланДжордж Дюк |
Другиепроекты | Canned Heat Little Feat The Turtles Ruben and the JetsFlo & EddieCaptain Beefheart & The Magic BandThe Fraternity of Man |
The Mothers of Invention — американская рок-группа из Калифорнии под руководством Фрэнка Заппы.
Работы группы характеризуются использованием необычных звуковых эффектов, причудливыми обложками альбомов, а также высоким уровнем исполнительского мастерства на концертах. Состав группы никогда не был стабильным и часто менялся. Единственным постоянным участником на протяжении всего периода существования группы являлся Фрэнк Заппа.
Группа была сформирована из музыкантов ритм-н-блюзового коллектива The Soul Giants, в состав которого входили Рэй Коллинз, Дэвид Коронадо, Рэй Хант, Рой Эстрада и Джимми Карл Блэк. Рэй Коллинз, вокалист коллектива, в 1965 году предложил Заппе войти в его состав группы вместо ушедшего гитариста Рэя Ханта, который конфликтовал с ним. Заппа настоял на том, чтобы группа исполняла его песни и сменила название на The Mothers. Под его руководством группа подписала контракт с Verve Records и выпустила в 1966 году дебютный альбом Freak Out!. На тот момент оригинальный состав выглядел так:
- Рэй Коллинз — вокал
- Фрэнк Заппа — гитара, вокал
- Эллиот Ингбер — гитара
- Рой Эстрада — бас-гитара, бэк-вокал
- Джимми Карл Блэк — ударные
В годы лидерства Фрэнка Заппы группа выпустила несколько альбомов, которые стали довольно известными, в том числе Absolutely Free, We’re Only in It for the Money и Uncle Meat. В 1969 году по инициативе Фрэнка Заппы группа распалась. В 1970 году Заппа возродил группу, в новый состав которой вошли Йен Андервуд (англ.), Джефф Симмонс (англ.), Джордж Дюк (англ.), Эйнсли Данбар, а также вокальный дуэт Flo & Eddie (англ.), включавший себя Марка Фольмана (англ.) и Говарда Кейлана (англ.). Позже в состав вошёл бывший участник группы The Turtles, басист Джим Понс (англ.). Этот состав просуществовал до конца 1971 года, когда в результате падения в оркестровую яму Заппа почти на год оказался прикованным к инвалидной коляске.
Во время восстановления от полученной травмы Заппа сосредоточился на биг-бэндах и оркестровой музыке. Последний состав The Mothers Заппа сформировал в 1973 году, в который вошли Ральф Хамфри, Сал Маркес, Наполеон Мёрфи Брок, Джордж Дьюк, Том и Брюс Фаулеры, Рут и Йен Андервуды. Последний альбом The Mothers of Invention англ.) был выпущен в 1975 году, во время записи которого также участвовали Капитан Бифхарт, гитарист Денни Уолли и барабанщик Терри Боззио. Последние два музыканта после распада группы продолжили играть с Фрэнком Заппой, который на тот момент стал независимым музыкантом.
Содержание
- 1 История группы (1964—1969)
- 2 История группы (1970—1975)
- 3 Составы группы
- 4 Дискография
- 5 Литература
- 6 Примечания
- 7 Ссылки
История группы (1964—1969)
Группа The Soul Giants образовалась в 1964 году в результате встречи в ломбарде двух её основателей: басиста Роя Эстрады и барабанщика Джимми Карла Блэка, продававшего свои тарелки от ударной установки, чтобы раздобыть себе денег на жизнь[1]. Позднее к ним примкнули саксофонист Дэйв Коронадо и гитарист Рэй Хант. Первоначально коллектив играл кавер-версии ритм-н-блюзовых песен. Когда группа прослушивались в клубе для постоянной работы, владелец клуба настоял, чтобы участники наняли вокалиста Рэя Коллинза[2]. Во время работы группы между Коллинзом и Хантом возникли конфликты, которые закончились увольнением последнего. После случившегося инцидента Рэй Коллинз был вынужден обратиться к Фрэнку Заппе с просьбой присоединиться к группе[3]. Заппа согласился и вскоре стал лидером группы, а также её бэк-вокалистом (хотя никогда он не считал себя певцом)[4]. В первый состав группы вошли: гитарист и бэк-вокалист Фрэнк Заппа, вокалист Рэй Коллинз, бас-гитарист Рой Эстрада, ударник Джимми Карл Блэк и саксофонист Дэвид «Дэйв» Коронадо. Заппа убедил коллектив, что для получения контракта со звукозаписывающим лейблом нужно было играть его песни[5]. После появления Заппы группа сначала была переименована в Сaptain glasspack & his magic mufflers[6], а затем в The Mothers по аллюзии с праздником день матери[7]. После этого группу покинул саксофонист Дэвид Коронадо, на место которого сначала пришла фолк-гитаристка и певица Элис Стюарт, а затем гитарист Генри Вестайн, который в дальнейшем прославился в группе Canned Heat[6]. После того, как началось сотрудничество с менеджером Хербом Коэном группа привлекла к себе внимание расцветающей андеграундной сцены Лос-Анджелеса, те самым увеличив доходы с концертов[8]. В начале 1966 года группа, игравшая песню Trouble Every Day, посвящённую расовым беспорядкам в Уоттсе, была замечена продюсером Томом Уилсоном (англ.), который стал известен благодаря сотрудничеству с Бобом Диланом и дуэтом Simon and Garfunkel[9].
Благодаря Уилсону The Mothers подписали контракт с Verve Records, подразделением MGM Records (англ.), получившим известность в музыкальной индустрии за релизы современных джазовых пластинок 1940-х — 1950-х годов, адаптированных под поп и рок-музыку[9]. Компания настаивала, чтобы группа поменяла название, так как слово mother на сленге являлось сокращением от motherfucker, означавшего «ублюдок» (это слово также могло обозначать очень опытного музыканта[10]). Лейбл предложил новое название - The Mothers Auxiliary, но Заппа придумал более оригинальное название, и группа была переименована в The Mothers of Invention, а Генри Вестайна заменили гитаристы Джеймс Гарсио и Стив Манн, которые потом уступили место Эллиоту Ингберу.[6]
Дебютный альбом Freak Out! (1966)
«Motherly Love» |
Отрывок песни «Motherly Love» с дебютного альбома 1966 года Freak Out! |
Помощь по воспроизведению |
Вместе с Томом Уилсоном (англ.) группа при участии студийного оркестра в 1966 году записала новаторский альбом Freak Out!. Среди гостей на альбоме были Ким Фоули, Доктор Джон, а также главный представитель Лос-Анджелесского андерграунда и тогдашний промоутер группы Карл Францони[6]. Эта пластинка стала вторым в истории рока двойным альбомом (после Blonde on Blonde Боба Дилана)[11]. Данный альбом представлял собой смесь ритм-н-блюза, ду-вопа, конкретной и экспериментальной музыки, завоевав «наркотическую» аудиторию Лос-Анджелеса того времени[12]. Также на данном альбоме присутствовали элементы протопанка и раннего альтернативного рока. Заппа был недоволен результатами записи, в интервью конца 1960-х годов (включённом в посмертный альбом MOFO Project/Object) он отмечал, что последняя композиция «Return of the Son of Monster Magnett» должна была стать ключевым треком и предполагалась более концептуальной, но фирма звукозаписи не дала завершить работу[13]. Тем не менее, благодаря альбому Заппу отметили как «новый голос в рок-музыке» и как «противоядие жестокой потребительской культуре Америки»[13]. Несмотря на сырой звук, альбом содержал довольно сложные аранжировки, во время записи альбома некоторые сессионные музыканты были удивлены тем, что Заппа требовал от них читать ноты с листа, чего обычно не требовалось при работе над стандартными рок-записями[14]. Тексты песен альбома отмечены как нонконформистские, написанные с пренебрежением к авторитетам и несущие дадаистские элементы[15]. Тем не менее, в этом альбоме нашлось место, казалось бы, обычным песням о любви[15]. Все композиции альбома были написаны Заппой[16], в процессе записи он полностью контролировал работу над аранжировками и музыкальными решениями, сделав большое количество наложений[16]. Уилсон, пользуясь своими связями в музыкальной индустрии обеспечивал финансирование создания альбома[16]. После выхода альбома Фрэнк решил добавить к ритм-секции второго барабанщика и пригласил на эту вакансию Денни Брюса, который некоторое время был участником группы, но выбыл по причине инфекционного мононуклеоза.[17] Его заменил перкуссионист Билл Манди, и состав укомплектовался в виде секстета, а осенью 1966 года состав группы кардинально поменялся: ушёл Эллиот Ингбер, чтобы создать свой проект The Fraternity of Man. На концертах временно были задействованы клавишник Ван Дайк Паркс и гитарист Дел Катчер[6], а затем Заппа пригласил на постоянной основе следующих музыкантов: Дон Престон (клавишные), Банк Гарднер (деревянные духовые инструменты), гитарист (а также бас-гитарист) Джим Филдер (вскоре ушёл в Buffalo Springfield).
В 1967 году Уилсон спродюсировал второй альбом группы под названием Absolutely Free, который был записан в ноябре 1966 года, а сведён в Нью-Йорке, большую часть записи контролировал Заппа[18]. Этот альбом продемонстрировал широкие исполнительские возможности The Mothers of Invention, отмечен резкими сменами ритма в песнях, сплавом музыкальных жанров, характерным для стиля Фрэнка Заппы[18]. В текстах песен Plastic People и Brown Shoes Don’t Make It высмеиваются лицемерие и конформизм американского общества, а также эстетика контркультуры 1960-х (англ.)[19]. По поводу альбома Заппа выразился так: «Мы сатирики, пришедшие всё высмеивать»[20].
Нью-Йоркский период (1966—1968)
В конце 1966 года в Нью-Йорке прошло первое выступление The Mothers of Invention, а в 1967 году во время Пасхи был заключён контракт, согласно которому группа выступила в Garrick Theater (англ.) в Нью-Йорке[21]. Выступление оказалось успешным, и Херб Коэн продлил тур, который в итоге растянулся на полгода[21], результате вся группа The Mothers of Invention вместе с Заппой и его женой переехали в Нью-Йорк[21]. Выступления группы сочетали строгость исполнения (Заппа управлял исполнением дирижёрскими жестами) с индивидуальными ипровизациями участников группы[22]. В выступлениях часто принимали участие приглашённые музыканты, на сцену регулярно приглашались зрители[23], например, на одном из выступлений Заппа выманил на сцену нескольких американских морских пехотинцев, обзывая выставленную большую куклу прозвищем «гук», пехотинцы прямо на сцене куклу разорвали[23].
Находясь всё время в Нью-Йорке (с перерывом только на один европейский тур), группа записала альбом We’re Only in It for the Money, оцениваемый как лучший в творчестве группы 1960-х годов[24]. Альбом был практически целиком спродюсирован Заппой, Уилсон выполнял лишь административные функции[25]. С этого времени Заппа начал продюсировать все альбомы группы (а также свои собственные)[25]. При записи альбома использовано множество изобретательских приёмов, какие только были известны в поп-музыке того времени[25], тексты песен пронизаны едкой сатирой на субкультуру хиппи и идеологию «власти цветов» (англ.)[25]. Обложка альбома, созданная Кэлом Шенкелем (англ.) пародировала альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band[26]. Тем временем к группе присоединились саксофонист Джеймс «Моторхэд» Шервуд и мультиинструменталист Йен Андервуд, игравший в основном на духовых и клавишных инструментах (иногда на гитаре).
Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом, выпущенный в 1968 году под названием Cruising with Ruben & the Jets, сильно отличался от своих предшественников: это был сборник пародийных ду-воп-песен, Заппа отмечал, что альбом был задуман как отсылка к неоклассическому творчеству Стравинского: «Если он смог принять формы и клише классической музыки и извратить их, так почему бы мне не сделать то же самое с ду-вопом пятидесятых годов?»[27]. На одной из песен альбома прослеживается тема балета «Весна священная»[27].
В Нью-Йорке Заппа чаще стал пользоваться монтажом плёнки в качестве инструмента при сочинении песен[28]. Ярким образцом подобной техники является двойной альбом Uncle Meat, где в композицию King Kong были вмонтированы различные записи студийных и «живых» выступлений[29]. Заппа начал регулярно записывать свои концерты, и за счёт настройки своего музыкального инструмента и точной синхронизации ему удалось увеличить свою производительность в студии[30]. Позднее, Фрэнк начал объединять записи различных композиций в новые части, независимо от темпа или метров[31]. Фрэнк назвал этот процесс «ксенохронией» (чужеродной синхронизацией)[30]. Название «ксенохрония» является сочетанием двух греческих слов: _ксено_- «чужеродный» или «незнакомый» и _хроно_- «время»[30]. Фрэнк также развил композиционный подход, назвав его «концептуальной целостностью», означавшей, что любая композиция или альбом становились частью более крупного проекта[32][28]. Концептуальные ключи целостности композиций проявлялись в течение всего творчества Фрэнка Заппы.
В конце 60-х годов Заппа продолжил развивать деловые стороны своей карьеры. Он и Херб Коэн основали фирмы Bizarre и Straight Records, являвшиеся подразделениями Warner Brothers Records, которые должны были помочь финансированию проектов и повысить творческий контроль[33]. Заппа стал продюсером двойного альбома Капитана Бифхарта Trout Mask Replica и пластинок Элиса Купера, Вайлд Мэна Фишера и группы The GTOs, а также последнего концерта Ленни Брюса[33].
Роспуск группы (1969)
«Willie The Pimp» |
Отрывок песни «Willie The Pimp» с альбома 1969 года Hot Rats |
Помощь по воспроизведению |
После выпуска альбома Cruising with Ruben & the Jets Фрэнк Заппа и его группа вернулись в Лос-Анджелес летом 1968 года. Несмотря на успех среди европейских поклонников, финансовые дела группы шли не очень хорошо[34]. Первые записи группы ориентировались на вокальную музыку, однако после написания композиций в жанрах инструментальный джаз и классическая музыка зрители окончательно запутались в направлении группы[35][36]. Заппа почувствовал, что зрители не оценили его «электрическую камерную музыку»[36][35].
К 1969 году в группе было девять членов, которых Заппа поддерживал за счёт своих гонораров, независимо от того выступала ли они или нет[34]. За это время вновь произошла смена состава: на место Билла Манди, ушедшего в свою собственную группу и подписавшего контракт с Elektra Rhinoceros, пришли перкуссионист Арт Трипп, гитарист Лоуэлл Джордж(покинул группу незадолго до роспуска) и трубач Базз Гарднер (брат Банка Гарднера)[34]. Также в 1969 году у Фрэнка возник конфликт с MGM Records, результатом которого стало расторжение контракта и подписание нового с Reprise Records, где могли бы издаваться записи Фрэнка и The Mothers of Invention[35]. В конце 1969 года группа The Mothers of Invention распалась[35]. В качестве основной причины распада Фрэнк часто ссылался на финансовые трудностями, а также на отсутствие у участников группы больших творческих усилий[37][38]. Многие члены группы были обижены на решение Заппы, а некоторые из них восприняли это как «музыкальное совершенствование Заппы за счёт человеческих чувств»[35]. Другие же были недовольны его «диктатурой», ссылаясь на тот факт, что Фрэнк никогда не находился в том же отеле, что и участники группы[16][39]. Оставшиеся записи группы были выпущены в виде двух сборников под названиями Weasels Ripped My Flesh и Burnt Weeny Sandwich (оба выпущены в 1970 году)[16].
После того, как группа The Mothers of Invention была распущена, в 1969 году Фрэнк выпустил самый известный сольный альбом под названием Hot Rats[40][41]. Этот диск впервые содержал продолжительные партии соло — гитары, а также одну из самых устойчивых композиций под названием Peaches en Regalia, которая несколько раз появлялась на альбомах Заппы[42]. Во время записи участвовали многие известные музыканты, работавшие в таких жанрах, как джаз, блюз и ритм-н-блюз, в том числе скрипач [Дон «Sugarcane» Харрис](//en.wikipedia.org/wiki/Don%5F%22Sugarcane%22%5FHarris "en:Don "Sugarcane" Harris"), барабанщики Джон Герин и Пол Хамфри, мультиинструменталист и бывший член группы The Mothers of Invention Иан Андервуд, бас-гитарист Шегги Отис, а также Капитан Бифхарт, вокал которого был записан для единственной песни Willie the Pimp[42]. Эта пластинка стала очень популярным альбомом в Англии[43] и оказала большое влияние на развитие джаз-фьюжн[42][41].
В 1970 году Заппа познакомился с дирижёром Зубином Мета[43]. В мае 1970 года они организовали концерт, где Мета был дирижёром Лос-Анджелесского филармонического оркестра для рок-группы Фрэнка Заппы[43]. По мнению Фрэнка, большая часть музыкального материала была написана в отелях во время тура с группой The Mothers of Invention[43]. Несколько композиций позже фигурировали в фильме 200 Motels[43]. Несмотря на то, что концерт прошёл с успехом, Фрэнк не был доволен работой симфонического оркестра[27]. Недовольство работой оркестра было постоянной проблемой на протяжении всей карьеры Заппы[27]. Фрэнк зачастую считал, что качество исполнения его материала, предоставленного оркестру, не было соразмерено с денежными затратами, которые он расходовал на оркестровые концерты и записи[44].
История группы (1970—1975)
Возрождение и кинопроизводство (1970)
Марк Вольман, выступающий с группой The Mothers в 1971 году.
В 1970 году Заппа сформировал новый состав The Mothers (вторая часть названия группы с момента возрождения часто опускалась), в который вошли барабанщик Эйнсли Данбар, клавишник Джордж Дюк, мультиинструменталист Йен Андервуд, бас-гитарист и ритм-гитарист Джефф Симмонс, а также три участника группы The Turtles: бас-гитарист Джим Понс, а также вокалисты Марк Вольман и Говард Кейлан, которые из-за постоянных юридических и контрактных проблем, приняли сценическое имя The Phlorescent Leech и Eddie[45].
Этот состав The Mothers дебютировал на следующем сольном диске Заппы Chunga’s Revenge, который стал двойным альбомом к фильму 200 Motels[46]. В этом фильме участвовали группа The Mothers, Королевский филармонический оркестр, Ринго Старр, Теодор Байкель и Кит Мун[46]. Фильм, со-режиссёрами которого были Заппа и Тони Палмер, был снят за неделю на Pinewood Studios в пригороде Лондона[47]. Во время съёмок фильма была напряжённость в отношениях между Заппой, актёрами и членами группы The Mothers[47]. Основной идеей фильма была свободная жизнь рок-музыкантов в дороге[48]. Эта картина стала первым сфотографированным фильмом, который был вставлен в видеокассету с 35 миллиметровой плёнкой, позволив создать новые визуальные эффекты[49]. Фильм получил различные отзывы критиков[50]. Несмотря на то, что музыка к фильму в значительной степени была оркестровой, недовольство Заппы с миром классической музыки только усилилось, когда концерт, запланированный в Роял Альберт-холле после съёмок, был отменен из-за обнаруженных в некоторых текстах песен непристойных выражений[51]. В 1975 году Заппа проиграл судебный процесс против Роял Альберт-холла из-за нарушения договора[51].
После фильма 200 Motels группа отправилась в тур, результатом которого стали два концертных альбома: Fillmore East — June 1971 и Just Another Band From L.A.. Последний альбом включает в себя двадцатиминутную композицию Billy the Mountain, которая была сатирой на рок-оперу, устроенную в Южной Калифорнии[33]. Эта композиция представляла собой театральное представление группы, эскизы песен которого были использованы для основы фильма 200 Motels, а также новые сцены, зачастую изображавшие сексуальные контакты членов группы The Mothers во время переездов[33] .
Несчастный случай, нападение и их последствия (1971—1972)
Фрэнк Заппа в Париже, ранние 70-е
В 1971 году происходит смена состава группы: место ушедшего бас-гитариста Джеффа Симмонса окончательно занимает бывший член группы The Turtles Джим Понс, а на место клавишника Джорджа Дюка сначала приходит Боб Харрис, а затем органист из оригинального состава The Mothers Дон Престон[52]. В таком составе группа просуществовала до декабря 1971 года, когда произошло два происшествия, которые оказали серьёзное влияние на дальнейшую творческую деятельность Фрэнка Заппы.
Во время выступления в Казино де Монтрё в Швейцарии произошёл пожар, в результате которого казино и аппаратура группы The Mothers были уничтожены[52]. Событие, увековеченное в песне Smoke On The Water группы Deep Purple, и его последствия можно услышать в песне на бутлеге Swiss Cheese/Fire, который был выпущенн как часть компиляции Beat the Boots II[52]. После недельного перерыва группа The Mothers выступила в лондонском Rainbow Theatre, арендовав музыкальную аппаратуру[52]. Во время выхода на бис один из поклонников столкнул Фрэнка Заппу со сцены на бетонированный пол оркестровой ямы[52]. Группа думала, что Заппа погиб, однако тот отделался серьёзными переломами, травмами головы, спины, ног и шеи, а также расщепление связок гортани, которая в конечном итоге стала причиной понижения голоса на большую терцию после лечения[52]. В результате этого несчастного случая Заппа находился в инвалидной коляске на протяжении более полугода[52].
«It just might be a one shot deal» |
Отрывок песни «It just might be a one shot deal» с альбома 1972 года Waka/Jawaka |
Помощь по воспроизведению |
В 1971—1972 годов во время вынужденного гастрольного перерыва Заппа выпустил две джазовые сольные пластинки Waka/Jawaka и The Grand Wazoo, на запись которых были приглашены сессионные музыканты и бывшие участники The Mothers[53]. В музыкальном плане альбом был похож на Hot Rats[54]. Проведя в инвалидной коляске более полугода, Фрэнк вернулся на сцену в сентябре 1972 года[54]. В это время Заппа всё ещё носил скобу, что было заметно по его хромоте и невозможности долгое время стоять на сцене[54]. Первой попыткой возвращения на сцену стала серия концертов в сентябре 1972 года вместе с биг-бэндом под названием Grand Wazoo[54]. С октября по декабрь 1972 года прошли американские гастроли, во время которых Фрэнк Заппа выступал с уменьшенным составом Grand Wazoo, известным как Petit Wazoo[54]. Заппа отметил, что одна нога исцелилась «быстрее, чем другие части тела» (об этом позже упоминается в текстах песен Zomby Woof и Dancin' Fool), являясь следствием хронических болей в спине[52]. Тем временем The Mothers находились в неопределенности и в конце концов образовали ядро группы Flo & Eddie, с которой они отправились в своё турне[52].
Выпуск новых альбомов и распад группы (1973—1975)
После выпуска двух сольных джазовых альбомов Wakka/Jawakka и The Grand Wazoo Заппа начинает гастролировать с маленькими группами, в которых в разное время числились мультиинструменталист Йен Андервуд, перкуссионистка Рут Андервуд, трубач и вокалист Сэл Маркес, саксофонист и вокалист Наполеон Мерфи Брок, тромбонист Брюс Фаулер, бас-гитарист Том Фаулер, ударники Честер Томпсон и Ральф Хамфри, клавишник Джордж Дюк, а также скрипач Жан-Люк Понти.
Заппа продолжал поддерживать высокий уровень своих работ в первой половине 70-х годов. В 1974 году вышел сольный альбом Apostrophe ('), который достиг десятого места в чарте Billboard[55] за счёт сингла Don’t Eat The Yellow Snow[56]. Следующими альбомами этого периода стали Over-Nite Sensation, Roxy & Elsewhere и One Size Fits All, выпущенные, соответственно, в 1973, 1974 и 1975 годах[57]. Альбом Over-Nite Sensation содержит такие песни, как Dinah-Moe Humm и Montana, которые в будущем стали регулярно исполнятся на концертах Фрэнка Заппы[57]. Альбомы Roxy & Elsewhere и One Size Fits All содержат изменённые версии композиций, отличающиеся напряжённым исполнением крайне трудных джаз-фьюжн песен особенно в композициях Inca Roads, Echidna’s Arf (Of You) и Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen’s Church)[57]. Запись живого выступления 1974 года под названием You Can’t Do That on Stage Anymore, Vol. 2, выпущенная в 1988 году, показала «полное превосходство духа группы в 1973-75 годах»[57].
В 1975 году Заппа выпустил альбом Bongo Fury, который включал в себя концертные записи тура, во время которого Фрэнк воссоединился на короткий период времени с Капитаном Бифхартом[58]. Впоследствии они отдалились друг от друга на несколько лет, однако всегда поддерживали контакты друг с другом вплоть до смерти Фрэнка Заппы от рака простаты[59]. Bongo Fury стал последним альбомом группы The Mothers[59]. Начиная с 1976 года, все свои последующие коллективы Фрэнк именовал просто Zappa.[6]
В 1993 году Заппа выпустил альбом под названием Ahead Of Their Time, на котором был записан материал оригинального состава группы The Mothers of Invention[59]. В 2008 году в Германии от рака лёгких скончался Джимми Карл Блэк[60]. 25 декабря 2011 от неизвестной болезни умер саксофонист Джеймс Шервуд[61]. В 2012 году бас-гитариста Роя Эстраду приговорили к 25 годам лишения свободы за растление несовершеннолетней[62]. 24 декабря 2012 года в Клермонте от остановки сердца скончался оригинальный вокалист Рэй Коллинз.[63]
Составы группы
Дискография
Студийные альбомы
- Freak Out! (1966)
- Absolutely Free (1967)
- We’re Only in It for the Money (1968)
- Cruising with Ruben & the Jets (1968)
- Uncle Meat (1969)
- Burnt Weeny Sandwich (1970)
- Weasels Ripped My Flesh (1970)
- Over-Nite Sensation (1973)
- One Size Fits All (1975)
- Bongo Fury (1975)
Сборники
- Mothermania (1969)
- Joe's Corsage (2004, записано 1964-65)
Концертные альбомы
- Playground Psychotics (1992, записано 1970-71)
- Fillmore East - June 1971 (1971)
- Just Another Band from L.A. (1972)
- Roxy & Elsewhere (1974)
- You Can’t Do That on Stage Anymore, Vol. 2 — Концерт в Хельсинки (1988, записан 1974)
- Ahead of Their Time (1993, записан 1968)
- Carnegie Hall (2011, записано 1971)
Литература
- Day Nancy Censorship: Or Freedom of Expression?. — Minneapolis: Twenty-First Century Books, Lerner Publications, 2001. — ISBN 0-8225-2628-X
- Frank Zappa, Captain Beefheart and the Secret History of Maximalism. — Oxford: Salt Publishing, 2005. — ISBN 978-1-84471-059-1
- The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll / DeCurtis, Anthony; Henke, James with Holly George-Warren. — 3rd. — New York: Random House, 1992. — ISBN 0-679-73728-6
- Gray Michael Mother! Is the Story of Frank Zappa. — London: Proteus Books, 1984. — ISBN 0-86276-146-8
- James Billy Necessity Is ...: The Early Years of Frank Zappa & The Mothers of Invention. — London: SAF Publishing Ltd., 2000. — ISBN 0-946719-51-9
- Lowe Kelly Fisher The Words and Music of Frank Zappa. — Westport: Praeger Publishers, 2006. — ISBN 0-275-98779-5
- Martin Bill Avant Rock: Experimental Music from the Beatles to Björk. — Peru, Illinois: Open Court Publishing Company, 2002. — ISBN 0-8126-9500-3
- MacDonald Ian Revolution in the head: The Beatles' Records and the Sixties. — Fourth Estate Ltd., 1994. — ISBN 1-85702-099-5
- Miles Barry Frank Zappa. — London: Atlantic Books, 2004. — ISBN 1-84354-092-4
- Slaven Neil Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa. — London: Omnibus Press, 2003. — ISBN 0-7119-9436-6
- Sparks Michael Cocaine Fiends and Reefer Madness: An Illustrated History of Drugs in the Movies. — New York: Cornwall Books, 1982. — ISBN 0-8453-4504-4
- Walley David No Commercial Potential. The Saga of Frank Zappa. Then and Now. — New York: E. P. Dutton, 1980. — ISBN 0-525-93153-8
- Watson Ben Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play. — New York: St. Martin's Griffin, 1996. — ISBN 0-312-14124-6
- Watson Ben Frank Zappa. The Complete Guide to His Music. — London: Omnibus Press, 2005. — ISBN 1-84449-865-4
- Zappa Frank with Occhiogrosso, Peter The Real Frank Zappa Book. — New York: Poseidon Press, 1989. — ISBN 0-671-63870-X
- "Frank Zappa", «The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll», New York: Simon & Schuster Inc, 1993, ISBN 0-684-81044-1
Примечания
- ↑ Hopkins, Jerry (1968). «Frank Zappa Interview». Rolling Stone.
- ↑ Please greet Ray Collins, Claremont’s own Mother — DailyBulletin.com
- ↑ The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, 1993.
- ↑ Swenson, John (March 1980), «Frank Zappa: America's Weirdest Rock Star Comes Clean», High Times
- ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 65-66.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 FZ chronology
- ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quixote, p. 42.
- ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 58.
- ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 103.
- ↑ «Interview with Frank Zappa», UMRK, Los Angeles, CA: BBC [TV Show], March 1993
- ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 25.
- ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential, pp. 60-61.
- ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 115.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 112.
- ↑ 1 2 Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, pp. 10-11.
- ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 123.
- ↑ [1]
- ↑ 1 2 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 5.
- ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, pp. 38-43.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 135—138.
- ↑ 1 2 3 James, 2000, Necessity Is … , pp. 62-69.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 147.
- ↑ 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 94.
- ↑ Huey, Steve, «We're Only in It for the Money. Review», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/album/were-only-in-it-for-the-money-mw0000628302> . Retrieved on January 2, 2008.
- ↑ 1 2 3 4 Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 15. Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 90.
- ↑ . Miles, 2004, Frank Zappa, p. 151.
- ↑ 1 2 3 4 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 88.
- ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 160.
- ↑ James, 2000, Necessity Is …, p. 104.
- ↑ 1 2 3 Chris Michie (January 2003), «We are The Mothers...and This Is What We Sound Like!», MixOnline.com, <http://mixonline.com/recording/business/audio_mothers_sound/> . Retrieved on January 4, 2008.
- ↑ Bob Marshall, "Interview with Frank Zappa, " October 22, 1988.
- ↑ For a comprehensive list of the appearance of parts of «old» compositions or quotes from others' music in Zappa’s catalogue, see Albertos, Román García, «FZ Musical Quotes», Information is Not Knowledge, globia.net/donlope, <http://globalia.net/donlope/fz/quotes.html> . Retrieved on January 21, 2008.
- ↑ 1 2 3 4 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 173—175.
- ↑ 1 2 3 Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 116.
- ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 185—187.
- ↑ 1 2 Slaven, 2003, Electric Don Quixote, pp. 119—120.
- ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 107.
- ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quixote, p. 120.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 116.
- ↑ Huey, Steve, «Hot Rats. Review», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/album/hot-rats-mw0000651162> . Retrieved on January 2, 2008.
- ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 194.
- ↑ 1 2 3 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 74.
- ↑ 1 2 3 4 5 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 109.
- ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 142—156.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 201.
- ↑ 1 2 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 205.
- ↑ 1 2 Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play, p. 183.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 207.
- ↑ Starks, 1982, Cocaine Fiends and Reefer Madness, p. 153.
- ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 94.
- ↑ 1 2 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 119—137.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 112—115.
- ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 101.
- ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 225—226.
- ↑ «Frank Zappa > Charts and Awards > Billboard Albums», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/artist/frank-zappa-mn0000138699/awards> . Retrieved on January 3, 2008.
- ↑ Huey, Steve, «Apostrophe ('). Review», Allmusic.com, <http://www.allmusic.com/album/apostrophe--mw0000073616> . Retrieved on January 3, 2008.
- ↑ 1 2 3 4 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, pp. 114—122.
- ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 248.
- ↑ 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa, p. 372.
- ↑ Kreps, Daniel (2008). «Mothers of Invention Drummer Jimmy Carl Black Dead at 70». Rolling Stone.
- ↑ Sweeting, Adam (2011). «Jim Sherwood obituary». The Guardian.
- ↑ Kreps, Daniel (2012). «Ex-Frank Zappa bassist Roy Estrada is jailed for 25 years for child abuse». NME.
- ↑ [2]
Ссылки
- The Mothers of Invention (англ.) на сайте Allmusic
- Jimmy Carl Black website
- «The Grande Mothers Re:Invented» — MySpace page
Фрэнк Заппа и The Mothers of Invention |
---|
Альбомы 60-х Freak Out! · Absolutely Free · Lumpy Gravy · We’re Only in It for the Money · Cruising with Ruben & the Jets · Uncle Meat · Mothermania · Hot Rats · Альбомы 70-х Burnt Weeny Sandwich · Weasels Ripped My Flesh · Chunga's Revenge · Fillmore East – June 1971 · 200 Motels · Just Another Band from L.A. · Waka/Jawaka · The Grand Wazoo · Over-Nite Sensation · Apostrophe (') · Roxy & Elsewhere · One Size Fits All · Bongo Fury · Zoot Allures · Zappa in New York · Studio Tan · Sleep Dirt · Sheik Yerbouti · Orchestral Favorites · Joe's Garage · Альбомы 80-х Tinsel Town Rebellion · Shut Up 'n Play Yer Guitar · You Are What You Is · Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch · The Man from Utopia · Baby Snakes · London Symphony Orchestra, Vol. I · Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger · Them or Us · Thing-Fish · Francesco Zappa · The Old Masters, Box I · Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention · Does Humor Belong in Music? · The Old Masters, Box II · Jazz from Hell · London Symphony Orchestra, Vol. II · The Old Masters, Box III · Guitar · You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 · You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 · Broadway the Hard Way · You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 3 · Альбомы 90-х The Best Band You Never Heard in Your Life · Make a Jazz Noise Here · You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4 · You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5 · You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 6 · Playground Psychotics · Ahead of Their Time · The Yellow Shark · Посмертные альбомы Civilization Phaze III · The Lost Episodes · Läther · Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute · Have I Offended Someone? · Mystery Disc · Everything Is Healing Nicely · FZ:OZ · Halloween · Joe's Corsage · Joe's Domage · QuAUDIOPHILIAc · Joe's XMASage · Imaginary Diseases · The MOFO Project · Trance-Fusion · Buffalo · The Dub Room Special · Wazoo · One Shot Deal · Joe's Menage · Lumpy Money · Philly '76 · Greasy Love Songs · Congress Shall Make No Law... · Hammersmith Odeon · Feeding the Monkies At Ma Maison · Carnegie Hall · Другие релизы The Guitar World According to Frank Zappa · Beat the Boots · Beat the Boots II · Strictly Commercial · Strictly Genteel · Cucamonga · Cheap Thrills · Son of Cheep Thrills · The Frank Zappa AAAFNRAA Birthday Bundle 2006 · The Frank Zappa AAAFNRAAA Birthday Bundle 2008 · Beat the Boots III · The Frank Zappa AAAFNRAAAA Birthday Bundle 2010 · The Frank Zappa AAAFNRAAAAAM Birthday Bundle 2011 · Синглы Who Are the Brain Police? · How Could I Be Such A Fool · Why Don't You Do Me Right · Lonely Little Girl · Tears Began To Fall · What Will This Evening Bring Me This Morning · Don't Eat The Yellow Snow · Sofa · Disco Boy · I Don't Wanna Get Drafted · Bobby Brown · Dancin' Fool · Joe's Garage · Love Of My Life · Goblin Girl · Valley Girl · The Man From Utopia Meets Mary Lou · Cocaine Decisions · Другие композиции Absolutely Free · The Adventures of Greggery Peccary · America Drinks and Goes Home · Are You Hung Up? · Billy the Mountain · The Black Page · Bow Tie Daddy · Brown Shoes Don't Make It · Camarillo Brillo · Cheepnis · Cosmik Debris · Duodenum · It Just Might Be a One-Shot Deal · Let's Make the Water Turn Black · Memories of El Monte · Mōggio · Montana · Muffin Man · The Return of the Son of Monster Magnet · Sleep Dirt · Take Your Clothes Off When You Dance · A Token of My Extreme · Trouble Every Day · What's the Ugliest Part of Your Body? · Who Needs the Peace Corps? · Willie the Pimp · Фильмография 200 Motels · Baby Snakes · The Dub Room Special · Video from Hell · Does Humor Belong in Music? · The True Story of Frank Zappa's 200 Motels · The Amazing Mr. Bickford · Uncle Meat · The Torture Never Stops · Родственники Гейл Заппа · Мун Заппа · Двизл Заппа · Ахмет Заппа · Дива Заппа · |