ビート・ジェネレーション (original) (raw)

ビート・ジェネレーション: Beat Generation)は、第二次世界大戦後アメリカ合衆国文学界で異彩を放ったグループ、あるいはその活動の総称。1940年代終盤から1960年代半ばにかけて、この文学運動の思想や行動様式に影響を受けたライフスタイルを実践する者はビートニク(Beatnik)と呼ばれた。主な著作は1950年代に発表され、特に1955年から1964年頃にかけて、文化・政治に対して大きな影響力を及ぼした。生年でいうと、概ね1915年から1929年までの、第一次世界大戦から狂騒の20年代までに生まれた世代に相当する。

アメリカ合衆国および西洋世界などにおける主な世代区分
(世代の範囲はピュー研究所[1]などの区切りに基づく)

最盛期にはジャック・ケルアックアレン・ギンズバーグそしてウィリアム・バロウズ(彼らは1944年にニューヨークのコロンビア大学で出会い、1950年代半ばにサンフランシスコへ移住し、サンフランシスコ・ルネッサンスに合流した)を初めとするビート・ジェネレーションの作家たちは多くの若者達、特にヒッピーから熱狂的な支持を受け、やがて世界中で広く知られるようになった。彼らは、ボヘミアン快楽主義、非同調主義(個人主義)、自発的創造性を追求・開拓した。そしてまたポエトリー・リーディングの活動も有名である。

この運動の中心地は、ニューヨーク(知識人の集うコロンビア大学、アングラの中心地帯であったタイムズスクエア、アメリカのボヘミアと呼ばれたグリニッジ・ヴィレッジ)、サンフランシスコおよび他の西海岸北部の都市であった。

1959年のカリフォルニア州ヴェニスのビートニクたち。左からMichi Monteef, Sammy McCord, Patti McCrory, Shaunna Lea and, in rear, Jan Vandaveer。"[2]

ビート・カルチャーの主な思想は、標準的な物語の価値の拒否、スピリチュアル世界の探究、西洋と東洋の宗教の融合、経済的物質主義の拒否、人間の条件(人間という存在の根本条件、誕生・成長・死・感情・希求・葛藤など)の明示的な描写、サイケデリック・ドラッグを使用した精神実験、性の解放と探究、などである[3][4]。これらの要素は、1960年代に、より大きなカウンターカルチャー運動であるヒッピー文化に取り込まれていった。

また、以降のロックやポップミュージシャンにも広く影響を及ぼした(ビートルズボブ・ディランドアーズなど)。後の文学界ではケン・キージートマス・ピンチョン、トム・ロビンスなど、サイバーパンクスラム詩、ポスト・ビート詩人たちに影響を与えた。

ビート・ジェネレーションの作家を特徴付ける要素は以下のようなものがある。

性の解放と自由恋愛

当時のアメリカやキリスト教の伝統的のような厳格な性の規範に反幕し、男女とも自由恋愛を標榜した[5][6]。また、ゲイバイセクシャルにもオープンであった。

ドラッグの使用

新たな精神状態の開拓と創造性の向上という知的な目的のため[7]マリファナアンフェタミンモルヒネメスカリンアヤワスカ、そしてLSDなど様々なドラッグやアルコールを使用した[8]。ドラッグの合法化も主張した。

ロマン主義

パーシー・ビッシュ・シェリーウィリアム・ブレイクジョン・キーツなどのロマン派詩人から影響を受けていた[9][10][11]

シュルレアリスム

アントナン・アルトーアンドレ・ブルトンギヨーム・アポリネールアルチュール・ランボーシャルル・ボードレールなどのシュルレアリスム詩人から影響を受けていた[12][13]。夢幻的なイメージや解離したイメージのランダムな並置などのスタイルが見られる。

モダニズム

ガートルード・スタインマルセル・プルーストアーネスト・ヘミングウェイシャルル・ボードレールなどのモダニズム作家から影響を受けていた[14]

アメリカの古典

ヘンリー・デイヴィッド・ソローラルフ・ワルド・エマーソンハーマン・メルヴィルウォルト・ホイットマンエドガー・アラン・ポーエミリー・ディキンソンジャック・ブラックから影響を受けていた[15]

ジャズ

文学スタイルはジャズの即興性やインスピレーションから影響を受けていた。

反戦

第二次世界大戦の経験から、軍隊や産業・政治システムの歯車になることへの反対が強調されている作品も多い。

東洋の宗教・哲学

仏教の無常の概念とアメリカの自由主義を融合させる試みを行った[16]

ビート・ジェネレーションという語は、1948年前後に「ニューヨークのアンダーグラウンド社会で生きる非遵法者の若者たち」を総称する語として生まれた。1952年にニューヨーク・タイムズ誌に掲載された、小説家のジョン・クレロン・ホルムズ (英語版)のエッセイ『これがビート・ジェネレーションだ』(_This is the Beat Generation_)と、彼の小説『ゴー』(_Go_)が、この語が一般のメディアに出た最初で、この言葉を思いついたのはジャック・ケルアックだといわれる[17][18]

ジャック・ケルアックは、ビーティフィック・ソウルや、幸せをあなたに(beatific)と言った考え方を提唱した。一方でケルアック自身は保守的なカトリックの家庭出身であり、ヒッピーが大嫌いで反共産主義、反ユダヤであり、ベトナム戦争にも賛成の立場だった[19][注釈 1]

ビートニク

ビート・ジェネレーションと、1957年に打ち上げられアメリカ社会に衝撃を与えた人工衛星スプートニク1号の名を合わせて、ビートニク (Beatnik) という呼称がサンフランシスコ・クロニクル1958年4月2日版にてHerb Caenによって造語された。これは、ビート・ジェネレーションのメンバーのことを指すが、ビート・ジェネレーション文学運動が開拓した当時の社会通俗に反抗する思想や行動様式が徐々に大衆文化に浸透してゆき、ライフスタイルやファッション化した側面がある。ビートニクのステレオタイプは、規範的な服装や行動を嫌い、反体制的・反商業主義的な議論を好み、ドラッグや性に開放的で、ボンゴを打ち鳴らしダンスするといったものである。このライフスタイルがさらに大衆化したものがヒッピーである。

ビートニクたちのカルチャー。

詳細は「_en:Beatnik#Beat culture_」を参照

ビートニクたちのアート。

詳細は「_en:Beatnik#Beatniks art_」を参照

_The Beat Generation_のポスター (1959)

ベトナム戦争の反戦、公民権運動(性の解放、精神の解放の思想は、女性・黒人・性的マイノリティの解放運動につながった)、そしてヒッピー文化やアメリカン・ニューシネマに大きな影響を与えた。

影響を受けた人物

アメリカン・ニューシネマ


注釈

  1. 作家ジョン・スタインベックや、元野球選手ジャッキー・ロビンソンらもベトナム戦争賛成の立場だった

出典

  1. Los Angeles Times, August 27, 1959
  2. Charters, Ann (2001). Beat Down to Your Soul: What was the Beat Generation?. Penguin Books. ISBN 0141001518
  3. Morgan, Bill (2011). The Type Writer Is Holy: The Complete, Uncensored History of the Beat Generation. Berkeley, CA: Counterpoint
  4. Prothero, Stephen (1991). “On the Holy Road: The Beat Movement as Spiritual Protest”. The Harvard Theological Review 84 (2): 205–222. doi:10.1017/S0017816000008166.
  5. McClure, Michael. Scratching the Beat Surface.
  6. "Throughout these interviews [in _Spontaneous Mind_] Ginsberg returns to his high praise of William Blake and Walt Whitman. Ginsberg obviously loves Blake the visionary and Whitman the democratic sensualist, and indeed Ginsberg's own literary personality can be construed as a union of these forces." Edmund White, Arts and letters (2004), p. 104, ISBN 1-57344-195-3, 978-1-57344-195-7.
  7. "Ginsberg's intense relationship to Blake can be traced to a seemingly mystical experience he had during the summer of 1948." ibid, p. 104.
  8. According to William Lawlor: "André Breton, the founder of surrealism and Joans's 〔ママ〕 mentor and friend, famously called Joans the 'only Afro-American surrealist' (qtd. by James Miller in _Dictionary of Literary Biography_ 16: 268)", p. 159, Beat culture: lifestyles, icons, and impact, ABC-CLIO, 2005, ISBN 1-85109-400-8, 978-1-85109-400-4. Ted Joans said, "The late André Breton the founder of surrealism said that I was the only Afro-American surrealist and welcomed me to the exclusive surrealist group in Paris", p. 102, For Malcolm: poems on the life and the death of Malcolm X, Dudley Randall and Margaret G. Burroughs, eds, Broadside Press, Detroit, 1967. There is some question about how familiar Breton was with Afro-American literature: "If it is true that the late André Breton, a founder of the surrealist movement, considered Ted Joans the only Afro-American surrealist, he apparently had not read Kaufman; at any rate, Breton had much to learn about Afro-American poetry." Bernard W. Bell, "The Debt to Black Music", Black World/Negro Digest March 1973, p. 86.
  9. Allen Ginsberg commented: "His interest in techniques of surreal composition notoriously antedates mine and surpasses my practice ... I authoritatively declare Lamantia an American original, soothsayer even as Poe, genius in the language of Whitman, native companion and teacher to myself." Allen Ginsberg, Bill Morgan, Deliberate Prose: Selected Essays 1952–1995, p. 442, "Philip Lamantia, Lamantia As Forerunner", HarperCollins, 2001, ISBN 9780060930813.
  10. "In 'Author's Introduction,' which is included in Lonesome Traveler (1960), Kerouac ... goes on to mention Jack London, William Saroyan, and Ernest Hemingway as early influences and mentions Thomas Wolfe as a subsequent influence." William Lawlor, Beat culture: lifestyles, icons, and impact, 2005, ISBN 1-85109-400-8, 978-1-85109-400-4 p. 153. "And if one considers The Legend of Dulouz, one must acknowledge the influence of Marcel Proust. Like Proust, Kerouac makes his powerful memory the source of much of his writing and again like Proust, Kerouac envisions his life's literary output as one great book." Lawlor, p. 154.
  11. Ted Morgan, Literary Outlaw (1988), p.36-37 of trade paper edition, "When Billy [William Burroughs] was thirteen, he came across a book that would have an enormous impact on his life and work. Written by someone calling himself Jack Black, You Can't Win was the memoirs of a professional thief and drug addict."
  12. 山形浩雄訳『現代詩手帳』1997年11月。pp10-26