Korean art (original) (raw)

dbo:abstract

L'art coreà és l'art que es practica a Corea o pel poble coreà, des de l'antiguitat fins avui. Corea és coneguda per les seves tradicions artístiques en ceràmica, música, cal·ligrafia i en altres gèneres, sovint marcada per l'ús de colors vius, formes naturals, i la decoració de superfícies. Amb una forta influència de l'art xinès, l'art coreà va arribar a influenciar l'art japonés. Els primers exemples de l'art coreà es troben en obres que daten des de 3000 aC, durant l'edat de pedra. Aquestes consisteixen principalment en , encara que també s'han descobert alguns petròglifs. Aquesta primera etapa va ser seguida pels estils d'art de diversos regnes i dinasties coreanes. Amb una preferència natural per l'elegància simple, la puresa de la natura i l'espontaneïtat, els artistes coreans van anar adaptant i modificant les tradicions xineses. Aquest filtratge d'estils xinesos també va influir en l'art japonès, a causa de les circumstàncies culturals i geogràfiques. La dinastia Goryeo, entre 918 i 1392, va ser un dels períodes més prolífics dels artistes en moltes disciplines, especialment en la ceràmica. (ca)
تتضمن الفنون الكورية العادات في الخط والموسيقى والرسم والشعر وغالبًا ما تتسم باستخدامها الأشكال الطبيعية والزخرفة السطحية والألوان أو الأصوات الجريئة.تتألف أقدم أمثلة الفن الكوري من أعمال العصر الحجري التي يرجع تاريخها إلى 3000 قبل الميلاد. وهي تتكون من منحوتات شمعية ونقوش صخرية اكتشفت مؤخرًا.تبعت هذه الفترة المبكرة أساليب فنية لمختلف الممالك والسلالات الكورية. وعدل الفنانون الكوريون أحيانًا التقاليد الصينية مع اعتمادهم الأناقة البسيطة والعفوية وتقدير نقاء الطبيعة. كانت سلالة مملكة غوريو (918-1392) واحدة من أكثر الفترات توسعًا في التخصصات وخاصةً الفخار.يتمركز سوق الفن الكوري في منطقة إنسادونغ في سيول حيث يوجد أكثر من 50 معرضًا صغيرًا ومزادات عرضية للفنون الجميلة. وتكون المعارض صغيرة لذا فهي تُشغل على التوالى مع معارض منظمة ومصممة بدقة. وفي كل بلدة تتواجد معارض إقليمية أصغر يظهر فيها الفنانين المحليين في الوسائل الإعلام التقليدية والمعاصرة. وتحتوي المعارض الفنية عادة على مزيج من الوسائط. وقد حققت محاولات إدخال مفهوم الفن الغربي نجاحًا خارج كوريا في نيويورك وسان فرانسيسكو ولندن وباريس. (ar)
El arte coreano incluye expresiones en caligrafía, música, pintura y cerámica, a menudo caracterizados por el uso de formas naturales, la decoración de las superficies y el uso de colores definidos o sonidos. (es)
Korean arts include traditions in calligraphy, music, painting and pottery, often marked by the use of natural forms, surface decoration and bold colors or sounds. The earliest examples of Korean art consist of Stone Age works dating from 3000 BC. These mainly consist of votive sculptures and more recently, petroglyphs, which were rediscovered. This early period was followed by the art styles of various Korean kingdoms and dynasties. Korean artists sometimes modified Chinese traditions with a native preference for simple elegance, spontaneity, and an appreciation for purity of nature. The Goryeo Dynasty (918–1392) was one of the most prolific periods for a wide range of disciplines, especially pottery. The Korean art market is concentrated in the Insadong district of Seoul where over 50 small galleries exhibit and occasional fine arts auctions. Galleries are cooperatively run, small and often with curated and finely designed exhibits. In every town there are smaller regional galleries, with local artists showing in traditional and contemporary media. Art galleries usually have a mix of media. Attempts at bringing Western conceptual art into the foreground have usually had their best success outside of Korea in New York, San Francisco, London and Paris. (en)
L'art coréen recouvre l'ensemble des arts pratiqués sur le territoire de la Corée depuis la Préhistoire, et à l'époque contemporaine cela concerne aussi l'importante diaspora coréenne, résidant plus ou moins temporairement hors de Corée. Le concept occidental d'art, (coréen : 미술), misul, n'est introduit qu'en 1911, dans une Corée qui venait d'être annexée (le 22 août 1910). Mais plusieurs traditions, qu'elles aient été populaires, de tout temps, ou savantes, ont valorisé les objets que l'Occident qualifie d'art. Dans cet article, le concept d'art est employé dans son sens le plus large. La Préhistoire de la Corée commence vers 700 000 ans avec les premiers sites paléolithiques. Vers 10 000 ans avant l'ère commune (AEC), la poterie apparait en plusieurs sites très distants. La céramique la plus connue de cette période dite « de la céramique Jeulmun » (8000-1500 AEC) porte un décor réalisé, en grande partie, au peigne ou par hachures régulières. Ce sont souvent des formes simples, coniques, décorées de haut en bas. Les 300 pétroglyphes de Bangudae (6000-1000 AEC) montrent, de manière tout à fait exceptionnelle, la pêche à diverses espèces de baleines et autres animaux marins. À l'âge du bronze, qui commence avec la période de la céramique Mumun (env. 1500-300 AEC), quelques miroirs sont déposés dans des tombes avec un décor caractéristique des steppes. On voit apparaitre aussi de belles jarres à contenir les réserves. Car vers 1500, la culture en rizière inondée se développe. Au VIIIe siècle AEC, des Coréens migrent dans l'archipel japonais de la période Yayoi, au cours d'un épisode froid. Ils apportent leur savoir faire en matière de rizières et les formes des céramiques s'hybrident au contact des deux communautés. Sur la péninsule, la culture du poignard de bronze produit des « copies » de ces poignards, ou dagues, des substituts taillés dans une roche souvent marbrée, énigmatiques. On les trouve aussi dans l'archipel. C'est aussi la grande époque des dolmens coréens (entre 2000 et 400 AEC), petits mais les plus nombreux au monde. La technologie du fer apparait ensuite vers 300 AEC. La Corée, riche en minerais, saura mettre à profit son commerce avec l'archipel - période Yayoi (800 AEC - 250 EC), puis période Kofun (250 à 538) - ce qui va créer pour plusieurs siècles des tensions dans toute la région. Au cours des premiers siècles de notre ère, avec les guerres qui opposent les Trois Royaumes de Corée (57 AEC - 668 EC) (Koguryo, Baekje et Silla) et la confédération de Gaya la migration des Coréens reprend vers l'archipel, le royaume de Yamato étant lui-même en train de se constituer au cours de la période Kofun. Pendant cette longue durée les grès constituent une céramique de luxe. Elle prend, de façon tout à fait exceptionnelle, la forme d'un cavalier sur sa monture. Les peintures préservées sont rares. Mais l'ancien royaume de Koguryo abrite de très nombreuses tombes à peintures murales, aux couleurs intenses, dans un style proche de leurs voisines, en Chine. Ensuite, lorsque Silla unifie la Corée (668-918 env.), le bouddhisme, venu par la Route de la soie, apporte la pratique des petits bronzes pour la dévotion privée. Les Coréens en transforment les modèles, et ensuite transmettent leur interprétation au Japon de la période d'Asuka (538 à 710). Le royaume de Goryeo (918-1392), au contact des Song (960-1279), en Chine, produit les plus beaux céladons de l'époque, incrustés selon une technique inventée en Corée. Les amateurs chinois apprécient ces objets de grand luxe. C'est un marché en pleine expansion. Le royaume se couvre alors de fondations bouddhistes, temples, monastères. Quelques peintures en couleurs sur soie en gardent le souvenir, avec des Bodhisattvas aux vêtements somptueux. Cette période s'achève dans d'énormes destructions perpétrées par les Mongols (campagnes de 1232 à 1258), avec la déportation de populations entières. La période Joseon (1392-1910), dure sept siècles. Elle est brisée en deux par les guerres (1592-1644) et connait donc deux temps. Le premier, XVe – XVIe siècle, est une sorte de Renaissance comme l'Occident en a connu. Le néoconfucianisme au pouvoir conduit à des mesures radicales, vie sobre, luxe proscrit, le bouddhisme considérablement réduit. Les lettrés, dans leurs peintures au lavis d'encre, s'inspirent de modèles chinois avec bonheur. Sur le plan artistique, les potiers doivent se renouveler complètement. Ils mettent au point les grès buncheong (au XVe siècle) qui conviennent parfaitement à la simplicité recherchée. Le savoir faire des potiers va attirer l'attention de l'élite japonaise, au point que le Japon va déporter pratiquement tous ces potiers sur leurs îles, à la fin des invasions japonaises de 1592-1597 (guerre d'Imjin). La seconde période suit la reconstruction, et couvre la fin du XVIIe – XIXe siècle. Jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, c'est une période de prospérité et de paix. C'est la grande période de la porcelaine blanche peinte ou immaculée. Par ailleurs, les réalisations des jésuites à la cour de Pékin donnent aussi des idées aux Coréens. Ceux-ci interprètent la perspective centrée, le clair-obscur, la nature morte, dans leur culture de lettrés et aussi dans la peinture décorative. Les peintres professionnels de l'art populaire, minwha, intègrent tout cela et développent une grande vivacité graphique, en particulier dans les images de tigres que l'on colle sur la porte pour protéger sa maison. Pour les lettrés, le paysage tel qu'il est vu, et non plus idéalisé à la manière chinoise, et aussi les scènes de la vie quotidienne montrent tout l'intérêt de cette période pour l'étude du réel et un esprit d'innovation certain. Enfin, le XIXe siècle s'enlise dans les désordres causés par l'égoïsme des puissants. Mais c'est encore une période de riches productions artistiques. La Corée est annexée par le Japon en 1905. Au XXe siècle, les valeurs occidentales sont introduites massivement. C'est d'abord le terme misul, art, avec le naturalisme, déjà entrevu dès le XVIIIe siècle. C'est surtout la peinture à l'huile avec tout son potentiel, dans le modelé naturaliste, dans la couleur, avec les jeux de matières plus ou moins épaisses. Les artistes coréens, formés à Tokyo, communiquent ce « bagage » moderne en Corée, mais le public conserve longtemps son attachement aux formules traditionnelles. Les années 1950 voient de nombreux artistes coréens à Paris, puis le mouvement s'internationalise. Mais la plupart se déplace vers Tokyo. Une grande vague d'art abstrait monochrome, ou de paysagisme abstrait, s'impose jusqu'à la fin des années 1970. Les années 1980 voient, par réaction, l'Art minjun qui veut s'adresser à tous, avec des images immédiatement « lisibles », engagées contre le pouvoir autoritaire des années 1980. Dans le même temps, une part grandissante des artistes coréens intègre la dynamique créatrice du champ élargi de l'art, avec de nouveaux moyens bien sûr, mais pas seulement. Dans cette nouvelle génération d'artistes, le créateur de l'Art vidéo est un Coréen, Nam June Paik, et son succès est planétaire. Lee Ufan a un rôle essentiel sur la scène internationale dans la fondation de Mono-ha, au Japon en 1968. À la génération suivante, Kimsooja, avec un esprit tout aussi dégagé des conventions, aborde des sujets aussi graves que la migration et utilise la vidéo, l'art textile et la performance. Les artistes coréens de renom international sont légion. Tandis que d'autres artistes, en Corée et dans la diaspora, reprennent le pinceau et l'encre dans le contexte du monde actuel. Articles détaillés : Littérature coréenne, Cinéma sud-coréen, Musique coréenne, K-pop, Manhwa, Architecture coréenne et Danse coréenne. (fr)
Kesenian Korea adalah jenis kesenian yang berkembang di Korea sejak zaman kuno. Ciri-ciri kesenian visual yang diproduksi oleh rakyat Semenanjung Korea menunjukkan kesederhanaan, spontanitas, dan naturalisme. (in)
Per arte coreana s'intende l'arte originatasi o praticata in Corea o da artisti coreani, dai tempi antichi fino ad oggi. La Corea è famosa per le sue tradizioni artistiche nella ceramica, nella musica, nella calligrafia ed in altri generi figurativi, spesso contrassegnati dall'uso di colori forti, forme naturali e decorazioni di superfici. (it)
한국의 미술은 한반도 및 주변 지역에서 발생했던 미술을 말한다. 고분벽화, 불화, 문인화, 산수화 같은 평면 시각매체 예술과, 불상, 석탑, 도자기 같은 입체 시각매체 예술을 포함한다. 한국 미술사에서 미술은 서예같은 다른 시각예술이나, 궁궐, 한옥같은 건축 예술, 시조, 향가와 같은 문학 예술, 판소리, 탈춤과 같은 공연 예술과 연관을 맺으며 발전해왔다. 이후 대한제국과 일제강점기를 거치면서 서양회화, 사진, 영화 등이 들어왔다. 광복 이후 산업화 과정을 거치면서 방송이 시작되었고, 이에 대응해 현대미술계에서는 비디오아트가 시도되었다. 80년대 이후부터 인터넷 등의 신기술이 보급되기 시작하면서 미디어아트가 소개되기 시작하였다. (ko)
この記事では朝鮮美術（ちょうせんびじゅつ）について解説する。なお、高句麗は中国か朝鮮かについて議論がある（高句麗#歴史論争：高句麗の歴史帰属をめぐる問題参照）が、ここでは高句麗についても記載することとする。 (ja)

dbo:wikiPageExternalLink

dbo:wikiPageWikiLink

dbp:image

Celadon Ewer with Openwork Lotus and Child Design.jpg (en)

rdfs:comment

El arte coreano incluye expresiones en caligrafía, música, pintura y cerámica, a menudo caracterizados por el uso de formas naturales, la decoración de las superficies y el uso de colores definidos o sonidos. (es)
Kesenian Korea adalah jenis kesenian yang berkembang di Korea sejak zaman kuno. Ciri-ciri kesenian visual yang diproduksi oleh rakyat Semenanjung Korea menunjukkan kesederhanaan, spontanitas, dan naturalisme. (in)
Per arte coreana s'intende l'arte originatasi o praticata in Corea o da artisti coreani, dai tempi antichi fino ad oggi. La Corea è famosa per le sue tradizioni artistiche nella ceramica, nella musica, nella calligrafia ed in altri generi figurativi, spesso contrassegnati dall'uso di colori forti, forme naturali e decorazioni di superfici. (it)
한국의 미술은 한반도 및 주변 지역에서 발생했던 미술을 말한다. 고분벽화, 불화, 문인화, 산수화 같은 평면 시각매체 예술과, 불상, 석탑, 도자기 같은 입체 시각매체 예술을 포함한다. 한국 미술사에서 미술은 서예같은 다른 시각예술이나, 궁궐, 한옥같은 건축 예술, 시조, 향가와 같은 문학 예술, 판소리, 탈춤과 같은 공연 예술과 연관을 맺으며 발전해왔다. 이후 대한제국과 일제강점기를 거치면서 서양회화, 사진, 영화 등이 들어왔다. 광복 이후 산업화 과정을 거치면서 방송이 시작되었고, 이에 대응해 현대미술계에서는 비디오아트가 시도되었다. 80년대 이후부터 인터넷 등의 신기술이 보급되기 시작하면서 미디어아트가 소개되기 시작하였다. (ko)
この記事では朝鮮美術（ちょうせんびじゅつ）について解説する。なお、高句麗は中国か朝鮮かについて議論がある（高句麗#歴史論争：高句麗の歴史帰属をめぐる問題参照）が、ここでは高句麗についても記載することとする。 (ja)
تتضمن الفنون الكورية العادات في الخط والموسيقى والرسم والشعر وغالبًا ما تتسم باستخدامها الأشكال الطبيعية والزخرفة السطحية والألوان أو الأصوات الجريئة.تتألف أقدم أمثلة الفن الكوري من أعمال العصر الحجري التي يرجع تاريخها إلى 3000 قبل الميلاد. وهي تتكون من منحوتات شمعية ونقوش صخرية اكتشفت مؤخرًا.تبعت هذه الفترة المبكرة أساليب فنية لمختلف الممالك والسلالات الكورية. وعدل الفنانون الكوريون أحيانًا التقاليد الصينية مع اعتمادهم الأناقة البسيطة والعفوية وتقدير نقاء الطبيعة. كانت سلالة مملكة غوريو (918-1392) واحدة من أكثر الفترات توسعًا في التخصصات وخاصةً الفخار.يتمركز سوق الفن الكوري في منطقة إنسادونغ في سيول حيث يوجد أكثر من 50 معرضًا صغيرًا ومزادات عرضية للفنون الجميلة. وتكون المعارض صغيرة لذا فهي تُشغل على التوالى مع معارض منظمة ومصممة بدقة. وفي كل بلدة تتواجد معارض إقليمية أصغر يظهر فيها الفنان (ar)
L'art coreà és l'art que es practica a Corea o pel poble coreà, des de l'antiguitat fins avui. Corea és coneguda per les seves tradicions artístiques en ceràmica, música, cal·ligrafia i en altres gèneres, sovint marcada per l'ús de colors vius, formes naturals, i la decoració de superfícies. Amb una forta influència de l'art xinès, l'art coreà va arribar a influenciar l'art japonés. Els primers exemples de l'art coreà es troben en obres que daten des de 3000 aC, durant l'edat de pedra. Aquestes consisteixen principalment en , encara que també s'han descobert alguns petròglifs. (ca)
Korean arts include traditions in calligraphy, music, painting and pottery, often marked by the use of natural forms, surface decoration and bold colors or sounds. The earliest examples of Korean art consist of Stone Age works dating from 3000 BC. These mainly consist of votive sculptures and more recently, petroglyphs, which were rediscovered. This early period was followed by the art styles of various Korean kingdoms and dynasties. Korean artists sometimes modified Chinese traditions with a native preference for simple elegance, spontaneity, and an appreciation for purity of nature. (en)
L'art coréen recouvre l'ensemble des arts pratiqués sur le territoire de la Corée depuis la Préhistoire, et à l'époque contemporaine cela concerne aussi l'importante diaspora coréenne, résidant plus ou moins temporairement hors de Corée. Le concept occidental d'art, (coréen : 미술), misul, n'est introduit qu'en 1911, dans une Corée qui venait d'être annexée (le 22 août 1910). Mais plusieurs traditions, qu'elles aient été populaires, de tout temps, ou savantes, ont valorisé les objets que l'Occident qualifie d'art. Dans cet article, le concept d'art est employé dans son sens le plus large. (fr)

rdfs:seeAlso

is dbo:wikiPageWikiLink of