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Papers by Florence de Caigny
« Corneille » n'existe pas. Telle est la bonne nouvelle de ce livre conçu lors du quatrième c... more « Corneille » n'existe pas. Telle est la bonne nouvelle de ce livre conçu lors du quatrième centenaire de la naissance de Pierre Corneille (juin 1606). Du moins n'existe plus guère, et on peut s'en réjouir, un Corneille statufié, monolithique, on serait tenté de dire de pierre... Mais si la statue de Corneille s'efface ici, c'est pour laisser place à un portrait diffracté, complexifié, résolument ancré surtout dans l'étude des pratiques concrètes dont l'œuvre de Pierre Corneille est à la fois le résultat et le point de départ : que fait Corneille, et que fait-on de lui, en son temps et après ? Telle est la question qui guide les analyses de cet ouvrage. « Il est facile aux spéculatifs d'être sévères », ironisait Corneille, invitant les doctes à mettre les règles « en pratique aussi heureusement » que lui-même l'avait fait (Discours des trois unités, 1660). Corneille, s'il est penseur ou poéticien, ne l'est en effet qu'au regard de pratiques, codifiées par des « arts » ou s'inventant à mesure, qui influent les uns sur les autres : comment s'articulent les pratiques de Corneille dramaturge, poéticien, mais aussi editor, paraphraste, académicien ou sujet du royaume de France ? Tissu d'actions d'autant moins séparées que le « champ littéraire » et l'expérience esthétique n'ont nullement acquis encore l'indépendance qu'ils revendiquent déjà. Comment retentissent sur l'œuvre le travail de la scène, les réactions du public, les jugements critiques, les réécritures et appropriations ? Tout en distinguant le temps de la réception de celui de la création, les six sections de l'ouvrage examinent de façon croisée les pratiques de Corneille et celles de son interprétation (théâtrale, critique) dans le temps, avec pour enjeu de restituer à l'œuvre de Corneille, dans sa diversité, sa dimension d'expérience
Pratiques de Corneille, 2012
Méditation sur les voies du salut et nature du personnage tragique Le cas d'Hercule et de Déjanir... more Méditation sur les voies du salut et nature du personnage tragique Le cas d'Hercule et de Déjanire dans les commentaires de Del Rio de l'Hercule sur l'OEta de Sénèque Type de publication: Article de collectif Collectif: Anthropologie tragique et création poétique de l'Antiquité au XVII siècle français Auteur: Caigny (Florence de) Résumé: Del Rio adapte le stoïcisme de Sénèque et sa conception du personnage tragique à une anthropologie chrétienne dominée par la faute. Dans cette perspective, les travaux d'Hercule sont les efforts que le chrétien doit fournir contre lui-même, tandis que Déjanire est à l'image de l'homme qui choisit de vivre en animal sans s'élever. La leçon est explicitement jésuite, affirmant la croyance en un Dieu miséricordieux face à la créature qui peut s'amender et accéder au Ciel par sa volonté.
Anthropologie tragique et création poétique de l'Antiquité au XVII siècle français Type de public... more Anthropologie tragique et création poétique de l'Antiquité au XVII siècle français Type de publication: Collectif Directrices d'ouvrage: Baby (Hélène), Assaël (Jacqueline) Postfacier: Mazouer (Charles) Résumé: Ce volume rassemble les actes d'un colloque qui a posé la question du compagnonnage entre ontologie et esthétique dramatique dans la tragédie. Son ambition diachronique a permis de redessiner l'histoire du personnage tragique depuis les tragédies de Sophocle jusqu'à celles de Racine. Nombre de pages: 513
Alexander redivivus, 2017
Problématiques d'un genre Type de publication: Collectif Directeur d'ouvrage: Mastroianni (Michel... more Problématiques d'un genre Type de publication: Collectif Directeur d'ouvrage: Mastroianni (Michele) Résumé: Au cours des dernières décennies, s'est posée la question de définir la tragédie sainte. La critique moderne a réexaminé la question de la définition et a aussi étudié le problème de l'intertextualité pour ce genre tragique qui se situe à un véritable carrefour d'influences. Nombre de pages: 397
Modèles de référence dès 1550, les tragédies de Sénèque sont peu à peu contestées dans leur esthé... more Modèles de référence dès 1550, les tragédies de Sénèque sont peu à peu contestées dans leur esthétique au XVIIe siècle sans pour autant cesser d'influencer les dramaturges français. En confrontant théories de l'imitation, réflexions sur le genre tragique et caractéristiques propres au théâtre de Sénèque, le présent ouvrage se propose d'expliquer cette paradoxale présence. Imiter, traduire et adapter: sur un siècle et demi, il retrace l'évolution des formes de cette influence et ses raisons.
The presence of Seneca’s tragedies in the sixteenth and seventeenth centuries in France is remark... more The presence of Seneca’s tragedies in the sixteenth and seventeenth centuries in France is remarkable, given its pivotal role in the history of French tragedy. At the birth of the genre in the 1550s and its renovation in 1634, playwrights draw abundantly from the Senecan corpus in composing their own works. The Senecan presence is remarkable, yet paradoxical, in truth, insofar as critics gradually emerge against the works of Seneca and become increasingly acerbic with time. The answer to this enigma lies in the contrast between the theoretical relationships, as opposed to the practical relationships, that authors establish with Seneca, who becomes a founding father of French tragedy.1
Anabases, 2021
Cette contribution est consacree a la presence du modele theâtral senequien en France dans le der... more Cette contribution est consacree a la presence du modele theâtral senequien en France dans le dernier quart du xviie siecle, envisagee aussi bien du point de vue des discours theoriques que des pratiques d’auteurs. Si les theoriciens font preuve d’une severite accrue a l’egard de Seneque, le modele latin n’est cependant pas evacue : il survit, mais au prix d’importantes transformations. L’etude detaillee des amenagements operes par les auteurs met en evidence un amoindrissement progressif de la matiere senequienne et un adoucissement du furor, desormais peu compatible avec les nouveaux criteres esthetiques qui regissent la scene comme avec la nouvelle conception de l’heroisme.
Http Www Theses Fr, 2004
Etonnante et paradoxale presence que celle de l'œuvre dramaturgique de Seneque aux XVIe et XV... more Etonnante et paradoxale presence que celle de l'œuvre dramaturgique de Seneque aux XVIe et XVIIe siecle en France. Si l'on considere en effet les moments importants de l'histoire de la tragedie (sa naissance en 1553 et sa renovation a la fin des annees 1620), un constat s'impose : les auteurs ont puise dans le corpus senequien. Cette presence ne se dement guere dans la periode qui separe ces deux moments ou dans celle qui suit le debat sur les regles. Or, force est de constater que les critiques theoriques a l'egard de son œuvre - critiques qui naissent dans la seconde moitie du XVIe siecle - se font de plus en plus acerbes au cours du temps : modele de reference, Seneque se voit progressivement contester ce statut sur plusieurs points qui touchent des aspects essentiels de son esthetique theâtrale : disposition trop statique, violence de ses sujets, elocution manquant de naturel. Tenter de resoudre l'enigme que constitue cette etrange presence suppose que l'on confronte les theories de l'imitation, les reflexions sur le genre de la tragedie et les caracteristiques propres au theâtre de Seneque. L'exemplarite de ses sujets, liee a une structure propice au deploiement du verbe offrait aux dramaturges du XVIe siecle un modele compatible avec leur objectif premier, a savoir, illustrer la langue francaise. Se tournant progressivement au XVIIe siecle vers la creation d'une tragedie a la francaise, les auteurs, tout en s'emancipant de leur modele, conservaient des elements induisant une presence de Seneque, meme masquee. Parallelement, la traduction de ses tragedies tendait a le rehabiliter.
Études Épistémè, 2009
L’histoire du Comte d’Essex a donne lieu en France a trois tragedies ; deux d’entre elles, ecrite... more L’histoire du Comte d’Essex a donne lieu en France a trois tragedies ; deux d’entre elles, ecrites respectivement par Thomas Corneille et Claude Boyer, sont jouees a quelques semaines d’intervalle en 1678. Elles n’offrent pas pour autant, le meme traitement du sujet. Tout en conferant a sa piece une tonalite galante, Boyer s’attache a proposer une reflexion sur l’exercice du pouvoir politique et judicaire a travers le personnage complexe d’Elisabeth : souveraine confondant ses roles d’amante et de reine, elle glisse plus ou moins consciemment vers la tyrannie.
Littératures classiques, 2008
Distribution électronique Cairn.info pour Armand Colin. © Armand Colin. Tous droits réservés pour... more Distribution électronique Cairn.info pour Armand Colin. © Armand Colin. Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.
Mise en français et inflexions contemporaines Type de publication: Article de collectif Collectif... more Mise en français et inflexions contemporaines Type de publication: Article de collectif Collectif: La Tragédie sainte en France (1550-1610). Problématiques d'un genre Auteur: Caigny (Florence de) Résumé: Roland Brisset se livre à une imitation et non à une traduction du Baptistes de George Buchanan. Il structure sa pièce suivant le modèle de l'époque, la tragédie à l'antique, et actualise le sens du texte par ses transformations dans l'adaptation en français. Les personnages obtenus dévoilent les mécanismes du pouvoir entre roi, courtisans et proches. Offrant un écho des débats de son temps, Brisset souligne la nécessité d'un prince vertueux respectant les lois humaines conçues à l'image des lois divines.
« Corneille » n'existe pas. Telle est la bonne nouvelle de ce livre conçu lors du quatrième c... more « Corneille » n'existe pas. Telle est la bonne nouvelle de ce livre conçu lors du quatrième centenaire de la naissance de Pierre Corneille (juin 1606). Du moins n'existe plus guère, et on peut s'en réjouir, un Corneille statufié, monolithique, on serait tenté de dire de pierre... Mais si la statue de Corneille s'efface ici, c'est pour laisser place à un portrait diffracté, complexifié, résolument ancré surtout dans l'étude des pratiques concrètes dont l'œuvre de Pierre Corneille est à la fois le résultat et le point de départ : que fait Corneille, et que fait-on de lui, en son temps et après ? Telle est la question qui guide les analyses de cet ouvrage. « Il est facile aux spéculatifs d'être sévères », ironisait Corneille, invitant les doctes à mettre les règles « en pratique aussi heureusement » que lui-même l'avait fait (Discours des trois unités, 1660). Corneille, s'il est penseur ou poéticien, ne l'est en effet qu'au regard de pratiques, codifiées par des « arts » ou s'inventant à mesure, qui influent les uns sur les autres : comment s'articulent les pratiques de Corneille dramaturge, poéticien, mais aussi editor, paraphraste, académicien ou sujet du royaume de France ? Tissu d'actions d'autant moins séparées que le « champ littéraire » et l'expérience esthétique n'ont nullement acquis encore l'indépendance qu'ils revendiquent déjà. Comment retentissent sur l'œuvre le travail de la scène, les réactions du public, les jugements critiques, les réécritures et appropriations ? Tout en distinguant le temps de la réception de celui de la création, les six sections de l'ouvrage examinent de façon croisée les pratiques de Corneille et celles de son interprétation (théâtrale, critique) dans le temps, avec pour enjeu de restituer à l'œuvre de Corneille, dans sa diversité, sa dimension d'expérience
Pratiques de Corneille, 2012
Méditation sur les voies du salut et nature du personnage tragique Le cas d'Hercule et de Déjanir... more Méditation sur les voies du salut et nature du personnage tragique Le cas d'Hercule et de Déjanire dans les commentaires de Del Rio de l'Hercule sur l'OEta de Sénèque Type de publication: Article de collectif Collectif: Anthropologie tragique et création poétique de l'Antiquité au XVII siècle français Auteur: Caigny (Florence de) Résumé: Del Rio adapte le stoïcisme de Sénèque et sa conception du personnage tragique à une anthropologie chrétienne dominée par la faute. Dans cette perspective, les travaux d'Hercule sont les efforts que le chrétien doit fournir contre lui-même, tandis que Déjanire est à l'image de l'homme qui choisit de vivre en animal sans s'élever. La leçon est explicitement jésuite, affirmant la croyance en un Dieu miséricordieux face à la créature qui peut s'amender et accéder au Ciel par sa volonté.
Anthropologie tragique et création poétique de l'Antiquité au XVII siècle français Type de public... more Anthropologie tragique et création poétique de l'Antiquité au XVII siècle français Type de publication: Collectif Directrices d'ouvrage: Baby (Hélène), Assaël (Jacqueline) Postfacier: Mazouer (Charles) Résumé: Ce volume rassemble les actes d'un colloque qui a posé la question du compagnonnage entre ontologie et esthétique dramatique dans la tragédie. Son ambition diachronique a permis de redessiner l'histoire du personnage tragique depuis les tragédies de Sophocle jusqu'à celles de Racine. Nombre de pages: 513
Alexander redivivus, 2017
Problématiques d'un genre Type de publication: Collectif Directeur d'ouvrage: Mastroianni (Michel... more Problématiques d'un genre Type de publication: Collectif Directeur d'ouvrage: Mastroianni (Michele) Résumé: Au cours des dernières décennies, s'est posée la question de définir la tragédie sainte. La critique moderne a réexaminé la question de la définition et a aussi étudié le problème de l'intertextualité pour ce genre tragique qui se situe à un véritable carrefour d'influences. Nombre de pages: 397
Modèles de référence dès 1550, les tragédies de Sénèque sont peu à peu contestées dans leur esthé... more Modèles de référence dès 1550, les tragédies de Sénèque sont peu à peu contestées dans leur esthétique au XVIIe siècle sans pour autant cesser d'influencer les dramaturges français. En confrontant théories de l'imitation, réflexions sur le genre tragique et caractéristiques propres au théâtre de Sénèque, le présent ouvrage se propose d'expliquer cette paradoxale présence. Imiter, traduire et adapter: sur un siècle et demi, il retrace l'évolution des formes de cette influence et ses raisons.
The presence of Seneca’s tragedies in the sixteenth and seventeenth centuries in France is remark... more The presence of Seneca’s tragedies in the sixteenth and seventeenth centuries in France is remarkable, given its pivotal role in the history of French tragedy. At the birth of the genre in the 1550s and its renovation in 1634, playwrights draw abundantly from the Senecan corpus in composing their own works. The Senecan presence is remarkable, yet paradoxical, in truth, insofar as critics gradually emerge against the works of Seneca and become increasingly acerbic with time. The answer to this enigma lies in the contrast between the theoretical relationships, as opposed to the practical relationships, that authors establish with Seneca, who becomes a founding father of French tragedy.1
Anabases, 2021
Cette contribution est consacree a la presence du modele theâtral senequien en France dans le der... more Cette contribution est consacree a la presence du modele theâtral senequien en France dans le dernier quart du xviie siecle, envisagee aussi bien du point de vue des discours theoriques que des pratiques d’auteurs. Si les theoriciens font preuve d’une severite accrue a l’egard de Seneque, le modele latin n’est cependant pas evacue : il survit, mais au prix d’importantes transformations. L’etude detaillee des amenagements operes par les auteurs met en evidence un amoindrissement progressif de la matiere senequienne et un adoucissement du furor, desormais peu compatible avec les nouveaux criteres esthetiques qui regissent la scene comme avec la nouvelle conception de l’heroisme.
Http Www Theses Fr, 2004
Etonnante et paradoxale presence que celle de l'œuvre dramaturgique de Seneque aux XVIe et XV... more Etonnante et paradoxale presence que celle de l'œuvre dramaturgique de Seneque aux XVIe et XVIIe siecle en France. Si l'on considere en effet les moments importants de l'histoire de la tragedie (sa naissance en 1553 et sa renovation a la fin des annees 1620), un constat s'impose : les auteurs ont puise dans le corpus senequien. Cette presence ne se dement guere dans la periode qui separe ces deux moments ou dans celle qui suit le debat sur les regles. Or, force est de constater que les critiques theoriques a l'egard de son œuvre - critiques qui naissent dans la seconde moitie du XVIe siecle - se font de plus en plus acerbes au cours du temps : modele de reference, Seneque se voit progressivement contester ce statut sur plusieurs points qui touchent des aspects essentiels de son esthetique theâtrale : disposition trop statique, violence de ses sujets, elocution manquant de naturel. Tenter de resoudre l'enigme que constitue cette etrange presence suppose que l'on confronte les theories de l'imitation, les reflexions sur le genre de la tragedie et les caracteristiques propres au theâtre de Seneque. L'exemplarite de ses sujets, liee a une structure propice au deploiement du verbe offrait aux dramaturges du XVIe siecle un modele compatible avec leur objectif premier, a savoir, illustrer la langue francaise. Se tournant progressivement au XVIIe siecle vers la creation d'une tragedie a la francaise, les auteurs, tout en s'emancipant de leur modele, conservaient des elements induisant une presence de Seneque, meme masquee. Parallelement, la traduction de ses tragedies tendait a le rehabiliter.
Études Épistémè, 2009
L’histoire du Comte d’Essex a donne lieu en France a trois tragedies ; deux d’entre elles, ecrite... more L’histoire du Comte d’Essex a donne lieu en France a trois tragedies ; deux d’entre elles, ecrites respectivement par Thomas Corneille et Claude Boyer, sont jouees a quelques semaines d’intervalle en 1678. Elles n’offrent pas pour autant, le meme traitement du sujet. Tout en conferant a sa piece une tonalite galante, Boyer s’attache a proposer une reflexion sur l’exercice du pouvoir politique et judicaire a travers le personnage complexe d’Elisabeth : souveraine confondant ses roles d’amante et de reine, elle glisse plus ou moins consciemment vers la tyrannie.
Littératures classiques, 2008
Distribution électronique Cairn.info pour Armand Colin. © Armand Colin. Tous droits réservés pour... more Distribution électronique Cairn.info pour Armand Colin. © Armand Colin. Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.
Mise en français et inflexions contemporaines Type de publication: Article de collectif Collectif... more Mise en français et inflexions contemporaines Type de publication: Article de collectif Collectif: La Tragédie sainte en France (1550-1610). Problématiques d'un genre Auteur: Caigny (Florence de) Résumé: Roland Brisset se livre à une imitation et non à une traduction du Baptistes de George Buchanan. Il structure sa pièce suivant le modèle de l'époque, la tragédie à l'antique, et actualise le sens du texte par ses transformations dans l'adaptation en français. Les personnages obtenus dévoilent les mécanismes du pouvoir entre roi, courtisans et proches. Offrant un écho des débats de son temps, Brisset souligne la nécessité d'un prince vertueux respectant les lois humaines conçues à l'image des lois divines.