Silvina Luz Mansilla | Universidad de Buenos Aires (original) (raw)

Books by Silvina Luz Mansilla

Libro sobre la compositora argentina Ana Carrique. Contiene prólogo de Romina Dezillio y colabora... more Libro sobre la compositora argentina Ana Carrique. Contiene prólogo de Romina Dezillio y colaboraciones de Jazmín Tiscornia, Ricardo Jeckel, Silvia Trachcel y Silvina Luz Mansilla. Los capítulos conciernen a su trayectoria artística y su catálogo de obras musicales, así como una visión de la perspectiva de género en música, partituras para piano y para canto y piano y documentos históricos relacionados.

Producida en una época de pujanza y dinamismo cultural, Tárrega se publicó en Buenos Aires entre ... more Producida en una época de pujanza y dinamismo cultural, Tárrega se publicó en Buenos Aires entre 1924 y 1927. Dirigida desde el número 21 por el insigne musicólogo Carlos Vega (entonces crítico e investigador incipiente), más de las dos terceras partes de la revista se encuentran dentro del patrimonio fundacional del Instituto de Investigación Musicológica que lleva su nombre, en la Universidad Católica Argentina. Gracias a la localización de los números faltantes, se realiza este aporte biblio-hemerográfico, que reúne el formato tradicional de libro con una publicación en línea. Así, se consolidan objetivos largamente anhelados: acercar fuentes documentales a investigadores de la música y las humanidades; colaborar en el análisis de la participación de la industria cultural en la divulgación de repertorios y prácticas musicales específicas durante el período llamado de entreguerras; y substancialmente, sumar esfuerzos de distinta índole para una mejor y mayor divulgación científica.

Estudio de la circulación y recepción de la producción musical del compositor argentino Carlos Gu... more Estudio de la circulación y recepción de la producción musical del compositor argentino Carlos Guastavino (1912-2000), nacido en la ciudad capital de la provincia de Santa Fe.
El trabajo tiene como base la tesis doctoral que la autora defendió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, en 2007.

El libro contiene siete capítulos producidos por integrantes del proyecto de investigación UBACyT... more El libro contiene siete capítulos producidos por integrantes del proyecto de investigación UBACyT F-831, que funcionó dentro de la programación 2006-2009 en la FFyL de la UBA.
Se trata de estudios en los que se entrecruzan distintos aspectos socio-culturales que van desde la recepción crítica de los repertorios musicales y el análisis cultural hasta el análisis del discurso periodístico y de las revistas en tanto artefactos culturales, relacionados todos con la historia musical de Argentina.

Esta segunda edición, corregida y aumentada, del libro sobre el compositor ítalo-argentino Alfred... more Esta segunda edición, corregida y aumentada, del libro sobre el compositor ítalo-argentino Alfredo Pinto que la autora publicara en 2001, constituye un homenaje al conmemorarse en 2018 los cincuenta años de su fallecimiento, ocurrido en la Ciudad de Buenos Aires el 27 de mayo de 1968.
La investigación resulta, en muchos sentidos, nueva. Partiendo de la base fáctica y los documentos al alcance que mayormente se utilizaron para la primera edición, se arriba sin embargo, en algunos aspectos, a resultados que son fruto de perspectivas renovadas. Un refinamiento de los datos y un aparato crítico más exhaustivo, que recoge fuentes secundarias importantes y pertinentes para la temática, producidas en el campo investigativo durante los últimos tres lustros, permite ofrecer un resultado que le hace más justicia al retratado. Se incluye alguna música de cámara vocal e instrumental destinada directamente a los intérpretes, que se agrega a las dos partes que contenía la estructura general propuesta en la primera edición. Es que romper con las lógicas viciosas que perpetúan la invisibilización de las producciones por falta de materiales musicales concretos, es uno de los objetivos de esta segunda edición.
El prólogo, de autoría del Dr. Aníbal Cetrangolo, profesor en la Università Ca'Foscari, de Venecia, y en la Universidad Nacional de Gral. San Martín, completa el panorama histórico que permite reconstruir el contexto ítalo-argentino en el terreno musical. Se inscribe así la labor del homenajeado en ese acervo patrimonial potente que se erigió gracias a la actividad de muchos artistas de origen italiano que incidieron en el desarrollo cultural de la Argentina de los siglos XX y XXI.

Estudio preliminar y edición crítica de cuarenta y cuatro obras del compositor argentino Carlos G... more Estudio preliminar y edición crítica de cuarenta y cuatro obras del compositor argentino Carlos Guastavino (1912-2000). Publicado por el Instituto Nacional de Musicología, en 2012, al conmemorarse el Centenario del nacimiento del músico.

Resúmenes del IV Congreso ARLAC-IMS, 2019

Resúmenes, CVs y programa. Palabras introductorias de Juan Pablo González, coordinador general, ... more Resúmenes, CVs y programa.
Palabras introductorias de Juan Pablo González, coordinador general, al IV Congreso ARLAC-IMS, realizado en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (Buenos Aires, del 5al 9 de noviembre de 2019).
Coordinadora local: Silvina Luz Mansilla

Resúmenes de las ponencias presentadas en la XXII Conferencia de la AAM y XVIII Jornadas Argentin... more Resúmenes de las ponencias presentadas en la XXII Conferencia de la AAM y XVIII Jornadas Argentinas de Musicología. Santa Fe, Universidad Nacional del Litoral, 18 al 21 de agosto de 2016.

Editorial del Nº 22, de la Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega", ded... more Editorial del Nº 22, de la Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega", dedicado a homenajear a la UCA en su primer cincuentenario.

El libro se suma al Festival 2012 realizado por el Instituto Superior de Música de la Universidad... more El libro se suma al Festival 2012 realizado por el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, al conmemorarse el primer centenario del nacimiento del músico.
Puede encontrarse más información en https://sites.google.com/site/cincoestudioscarlosguastavino/
Los cinco estudios (de Bernardo Illari, Romina Dezillio, Melanie Plesch, Carlos Manso y Silvina Luz Mansilla) atienden a aspectos biográficos, documentales archivísticos y analíticos. Destinado a la comunidad musical especializada y al lector interesado en la cultura argentina, el próposito del volumen no es otro que erigirse como un renovado impulso que aliente la concreción de nuevas investigaciones sobre la proudcción de Guastavino, por muchos motivos pofacética y, sin dudas, parte importante del significativo patrimonio musical de la Argentina.

Papers by Silvina Luz Mansilla

Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega", 2024

Introducción al Vol. 38, Nº 2, de la Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos ... more Introducción al Vol. 38, Nº 2, de la Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega" (Dic. 2024), por Silvina Luz Mansilla y Julián Mosca.

Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega", 2024

Introducción al Vol. 38, Nº 1, de la Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos ... more Introducción al Vol. 38, Nº 1, de la Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega" (Julio 2024), por Silvina Luz Mansilla y Julián Mosca.

Actas de las VIII Jornadas del IAE, Mar 2024

Esta comunicación informa sobre resultados del proyecto UBACyT "Historias socioculturales del aco... more Esta comunicación informa sobre resultados del proyecto UBACyT "Historias socioculturales del acontecer musical de la Argentina (1890-2000)", radicado en el Instituto de Artes del Espectáculo. Correspondiente a la programación 2020-2024, la investigación se encuentra en su último año de ejecución, por lo cual esta presentación se constituye como un informe grupal resumido de lo realizado hasta el momento. Con el objeto de socializar las principales perspectivas teórico-metodológicas puestas en juego, las dificultades encontradas y el grado de cumplimiento de los objetivos iniciales, se comentan los aportes obtenidos y el modo de trabajo llevado adelante, que se constituye como un espacio comprometido con la formación de recursos humanos para la musicología. Cuestiones de identidad diaspórica, intertextualidad, interdisciplina y migraciones transnacionales se problematizan en varios textos dados a conocer en el período que se informa.

Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega", Dec 2023

Se ofrece una aproximación a documentos relacionados con la pianista argentina Esperanza Lothring... more Se ofrece una aproximación a documentos relacionados con la pianista argentina Esperanza Lothringer, ingresados al Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” en 2015, a partir del legado de Juan Pedro Franze. Siguiendo investigaciones anteriores, se dilucidan nuevos aspectos de su actividad artística, así como sus intervenciones como conferencista. El objetivo principal es socializar la existencia de estas fuentes primarias y ofrecer una primera interpretación sobre la actividad teórica de la pianista y sus alcances pedagógicos, a partir de la transcripción de dos textos hasta ahora inéditos. Se colabora así con una línea de investigación desarrollada en la Universidad Nacional de las Artes, que promueve la búsqueda, puesta en valor y estudio de trayectorias artísticas y académicas de personas ligadas al Conservatorio Nacional de Música, institución próxima a alcanzar su primer centenario de existencia.

VII Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, Mar 2023

Se da a conocer una breve obra para piano del compositor argentino Floro Ugarte (1884-1975). Divu... more Se da a conocer una breve obra para piano del compositor argentino Floro Ugarte (1884-1975). Divulgada en 1911 en la revista parisina Elegancias, la partitura no fue considerada por el mismo autor a la hora de delimitar su elenco de obras junto a la musicóloga Carmen García Muñoz. En esta presentación reflexiono sobre las dificultades que comporta la confección de catálogos y sus implicancias éticas y presento una edición informatizada de la pieza que permitirá su recirculación en las salas de concierto. Realizo una breve aproximación intentando mostrar las influencias estilísticas que contiene la obra y propongo una interpretación, a la luz del pensamiento nacionalista manifestado por Ugarte en entrevistas y escritos posteriores, sobre las causas que impidieron su circulación.
Disponible en: http://eventosacademicos.filo.uba.ar/index.php/JIIAE/IAE2023/paper/viewFile/7071/4267

Sonocordia. Revista de Artes Sonoras y Producción Musical, Nov 2022

Introducción al dossier "Canon y pedagogía en músicas latinoamericanas de tradición escrita". Es... more Introducción al dossier "Canon y pedagogía en músicas latinoamericanas de tradición escrita". Este dossier reúne –mediante el estudio de géneros, personalidades, instituciones y obras musicales procedentes de Argentina, Chile, Colombia y Brasil– un conjunto de artículos procedentes, en todos los casos, de investigaciones doctorales en curso. En ellos se revisan intervenciones producidas desde el campo de la pedagogía especializada a lo largo del siglo XX, que habrían incidido en una conformación canónica y una progresiva consolidación de repertorios. Atendiendo a cuestiones como el rol del intérprete-pedagogo/a, la disponibilidad de las partituras, la existencia de secuencias de repertorios y la cristalización de ciertas obras a través del registro fonográfico, se busca determinar los tipos de mediaciones institucionales, grupales y/o interpersonales que impulsaron a ciertas músicas.

Boletín Música Nº 57, Jul 19, 2022

Se estudian dos canciones de cámara de Julián Aguirre compuestas en 1920, que musicalizan poemas ... more Se estudian dos canciones de cámara de Julián Aguirre compuestas en 1920, que musicalizan poemas de Leopoldo Lugones: Caminito, opus 48, y El nido ausente, opus 50. Más allá de su intencional adhesión a la estética nacionalista dominante en aquella época —aunque no se recurre a ritmos ni giros melódicos de procedencia folclórica sino a elementos de la tradición liederística europea—, se postula que ambas canciones emergen como la síntesis de una alianza en la que se superpusieron ámbitos sociales, posturas ideológicas y esfera política. Se intenta aportar a una historia sociocultural de la música argentina de tradición escrita mediante la deconstrucción de las condiciones de existencia de este repertorio y el análisis poético y musical de las obras.

Actas de las VI Jornadas de Investigación del IAE, 2022

Esta comunicación informa sobre aspectos de un trabajo grupal reciente sobre la revista musical T... more Esta comunicación informa sobre aspectos de un trabajo grupal reciente sobre la revista musical Tárrega. Con el propósito de hacer disponible en internet los treinta números existentes de esa publicación periódica, que apareció en Buenos Aires entre junio de 1924 y febrero de 1927, la actividad incluyó varias tareas mancomunadas, que se realizaron en línea. A partir del distanciamiento social provocado por la situación sanitaria, se encararon durante 2021 diversas gestiones que culminaron en un aporte bibliohemerográfico consistente en la publicación del libro Revista Tárrega (1924-1927). Música, artes, guitarra, de autoría de Silvina Luz Mansilla, y, al mismo tiempo, el lanzamiento de un micrositio web con la fuente primaria completa. En este breve informe se ofrecen algunas reflexiones motivadas en aspectos involucrados en la sistematización.
Publicado aquí: http://eventosacademicos.filo.uba.ar/index.php/JIIAE/IAE2022/paper/viewFile/6691/3914

Artes en Filo, Oct 2021

Se estudia un ciclo para voz y piano denominado 'Trece canciones argentinas', con música de Gilar... more Se estudia un ciclo para voz y piano denominado 'Trece canciones argentinas', con música de Gilardo Gilardi y poemas de Leopoldo Lugones. Realizado en base a los lieder que el escritor incluyó en Romancero (1924), este grupo de obras resulta de interés para indagar cuestiones culturales, políticas y personales que se conjugaron en el momento de la composición. Con herramientas tomadas de la historia cultural y de la semiótica de la música vocal, se problematiza esta producción artística y se atiende a la posición del compositor en el campo musical de fines de la década de 1920, tensionada por sus lazos de identificación tanto con la corriente del predominante “nacionalismo musical” como con la que propuso revertir esa tendencia, esto es, el Grupo Renovación. Entre los objetivos se busca revisar el interés musical que suscitó el escritor y su poesía; describir el contexto de fervores nacionalistas que predominó en la época; dilucidar ciertas discusiones en torno al uso del idioma español en la música vocal; reconstruir asuntos inherentes a la publicación de las partituras y al estreno de estas canciones y atender a la construcción poético-musical del 'Lied de los ojos amados' y del 'Lied del secreto dichoso'.

Resúmenes del IV Congreso ARLAC-IMS, 2019

Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega", 2024

Actas de las VIII Jornadas del IAE, Mar 2024

Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega", Dec 2023

VII Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, Mar 2023

Sonocordia. Revista de Artes Sonoras y Producción Musical, Nov 2022

Boletín Música Nº 57, Jul 19, 2022

Actas de las VI Jornadas de Investigación del IAE, 2022

Artes en Filo, Oct 2021

Actas de las V Jornadas de Investigación del IAE, 2021

En línea con trabajos anteriores referidos a la revista musical Tárrega (1924-1927) y producidos ... more En línea con trabajos anteriores referidos a la revista musical Tárrega (1924-1927) y producidos por la autora, esta breve comunicación aborda el estudio de siete notas referidas a comercios de música situados en la ciudad de Buenos Aires y vigentes en 1926, que fueron publicados en su entrega Nº 24. Desde una perspectiva micro-histórica, el propósito apunta a recuperar un aspecto de la actividad musical de los tiempos de la presidencia de Alvear hasta ahora no tenido en cuenta desde una historia sociocultural.

Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega", Dec 1, 2020

Se estudian dos intervenciones claves de la Organización de los Estados Americanos en la legitima... more Se estudian dos intervenciones claves de la Organización de los Estados Americanos en la legitimación artística del compositor argentino Carlos Guastavino (1912-2000). La primera tuvo lugar en 1955, al incluirlo en el primer fascículo de la serie Composers of the Americas, por el impulso divulgativo de la División Música de la Unión Panamericana, a cargo de Guillermo Espinosa. La segunda fue el homenaje realizado en Washington en 1987 por el CIDEM (Consejo Interamericano de Música), en cuya Secretaría General se encontraba Efraín Paesky. Siguiendo algunas categorías acuñadas por Pierre Bourdieu, se postula que, con algo más de treinta años entre sí, estas iniciativas trazan un derrotero en el reconocimiento público del compositor que va de una primera instancia de legitimación artística a una instancia de consagración.

Se ofrece una relatoría de una experiencia pedagógica implementada durante el primer cuatrimestre... more Se ofrece una relatoría de una experiencia pedagógica implementada durante el primer cuatrimestre de 2020 en la asignatura “Historia de la música argentina” del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes (Argentina).

4'33''. Revista Online de Investigación Musical, Dec 22, 2020

Se ofrecen algunas consideraciones acerca de Carlos Guastavino, el piano y la improvisación, acom... more Se ofrecen algunas consideraciones acerca de Carlos Guastavino, el piano y la improvisación, acompañando la presentación de un documento de su autoría hasta ahora desconocido: la partitura de una obra titulada Preludio (canción), datada en 1940. A los efectos de proveer una edición crítica que permita una interpretación históricamente informada de la obra por parte de los pianistas, se realiza una revisión del contexto de producción, de los aprendizajes y modelos pianísticos que pudo haber tenido in mente el compositor santafesino y de ciertas exploraciones técnicas que caracterizaron la primera época de su trayectoria creadora. Se concluye que la obra presentada puede concebirse como una muestra escrita de un proceso escalonado en su forma de producción compositiva, en el cual la improvisación jugó un papel muy importante.
http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/11/6

Música e Investigación, 2020

Se estudian sumariamente cuatro obras representativas del compositor argentino-portugués Fernando... more Se estudian sumariamente cuatro obras representativas del compositor argentino-portugués Fernando Altube (1960). Su producción, surcada por encuentros y desencuentros geográficos y por tránsitos e influencias de variada procedencia, corresponde a las épocas recientes de globalización y marcados entrecruces culturales. Formado en la Argentina y en la URSS, se radicó en 1997 en Portugal. En esta investigación se examinan composiciones producidas entre inicios y mediados de la década de 1990 en las que, si bien con diferentes modalidades, permanece casi siempre un uso de procedimientos intertextuales. Las observaciones realizadas, sucintas, permiten trazar un recorrido que va desde la cita textual con fines de identificación cultural y valoración de sus raíces argentinas a referencias paródicas que superponen músicas "otras" de diversas procedencias. Se evidencia así la presencia en su poética de una identidad diaspórica, a la vez que una reafirmación de su identidad de origen. Por no existir investigaciones anteriores, se incluye necesariamente información general sobre el músico y un abreviado catálogo de su producción.

Actas de las IV Jornadas del Instituto de Artes del Espectáculo, Mar 6, 2020

Esta comunicación está dividida en dos partes. En la primera, se informan los aspectos centrales ... more Esta comunicación está dividida en dos partes. En la primera, se informan los aspectos centrales de un nuevo proyecto grupal de investigación radicado en el Instituto de Artes del Espectáculo, en el Área Música: "Historias socioculturales del acontecer musical de la Argentina (1890-2000)". En la segunda, se abordan algunas problemáticas en torno al contenido del primer año de una publicación periódica especializada, que es de gran valor para estudios sobre historia social de la música en Argentina en la década de 1920: la revista Tárrega. Publicada mensualmente desde 1924 en la ciudad de Buenos Aires, se intenta hacer operativas algunas de las ideas generales del proyecto en el afán de mostrar, en forma didáctica, las posibilidades que ofrecen esos polifacéticos objetos de estudio que son las revistas especializadas en música para proyectos anclados en una mirada desde la historia sociocultural.

Resonancias. Revista de Investigación Musical, 2019

A fines de la década de 1930, el compositor argentino Carlos Guastavino (1912-2000) abandonaba su... more A fines de la década de 1930, el compositor argentino Carlos Guastavino (1912-2000) abandonaba su ciudad natal, Santa Fe, para radicarse en la Capital Federal. Se insertaba así en el ámbito cultural de la bullente Buenos Aires, atravesado ya por el masivo proceso inmigratorio anterior que ahora se renovaba con nuevos exiliados y migrantes ligados a la intelectualidad, procedentes de distintas regiones europeas (Mansilla 2011, 57-92). Una creciente industria editorial ponía al alcance la literatura sobresaliente de entonces. La empatía del músico con los poemas de Gabriela Mistral (1889-1957) fue inmediata y fructificó en más de una docena de obras vocales producidas en un breve periodo (Mansilla 2011, 135-148). Algunas (entre otras, Encantamiento, Piececitos) han trascendido las barreras temporales y geográficas insertándose en el repertorio canónico de la canción de cámara latinoamericana del siglo XX.

Neuma, 2017

Al cumplirse el primer lustro de su fallecimiento, se ofrece un panorama del recorrido artístico ... more Al cumplirse el primer lustro de su fallecimiento, se ofrece un panorama del recorrido artístico de la pianista argentina Haydée Loustaunau (1921-2012). Formada con el eminente pianista polaco radicado en Buenos Aires, Jorge de Lalewicz, Loustaunau tuvo una fructífera vida artística como intérprete en su juventud y madurez, y una trayectoria
destacada como pedagoga en la segunda etapa de su vida. La hipótesis principal sostiene que Loustaunau constituyó una personalidad relevante del piano en la Argentina del siglo XX, que merece justa atención a la hora de abordar una historia de ese instrumento musical y de su pedagogía en Sudamérica.

Actas de las XI Jornadas - 2014 - Estudios e Investigaciones

Se analiza el contenido de los dos aportes bibliográficos producidos por el pedagogo y compositor... more Se analiza el contenido de los dos aportes bibliográficos producidos por el pedagogo y compositor argentino Athos Palma (1891-1951) hacia las décadas de 1930 y 1940, relacionados con la teoría de la armonía y la teoría de la música.
Se postula que la formación pedagógica de Palma adquirida en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, al unirse a una sólida formación técnico-musical, le permitió explatarse en sus libros con un método gradual, claramente explicativo y sistemático, que fue una herramienta didáctica de amplia aceptación en la enseñanza especializada de la música hacia mediados del siglo XX.

Se examina Canción del carretero, de Carlos López Buchardo, obra que musicaliza un poema de Gusta... more Se examina Canción del carretero, de Carlos López Buchardo, obra que musicaliza un poema de Gustavo Caraballo. Escrita en 1924 a poco de la creación del Conservatorio Nacional de Música y Declamación –cuya iniciativa, proyecto y dirección tuvo como protagonista a nuestro compositor–, se postula que, junto con su condición inicial de canción de cámara, convivieron a lo largo del siglo XX al menos tres ámbitos más de circulación artística, lo que potenció su condición canónica. Esos ámbitos por los que transitó le dieron una 'biografía cambiante' –o quizá, varias biografías– y comprendieron el mundo del tango, la canción escolar y el repertorio de raíz folclórica. Se concluye que dicha multiplicidad imbricó procesos de ingeniería social, políticas culturales y educativas y mediaciones de distinto tipo entre las que destacan el disco y la radiofonía.
http://bibliotecadigital.uca.edu.ar/repositorio/revistas/cambiante-biografia-canonica-cancion.pdf

Reconozco la canción. Tramas musicales en los cines posclásicos de América Latina y Europa, 2024

Memorias de las II Jornadas de Investigación Musical , Aug 2023

Se estudian tres canciones de Carlos Guastavino: Pampa sola, Pampa fértil y Pampamapa, escritas ... more Se estudian tres canciones de Carlos Guastavino: Pampa sola, Pampa
fértil y Pampamapa, escritas en la década de 1960. Producidas en
Argentina durante el llamado boom del folclore, las dos primeras
musicalizan poemas de Guiche Aizemberg y la tercera, de Hamlet Lima
Quintana. Incluidas Pampa sola y Pampamapa dentro de la colección
“Canción Estampa”, sus portadas fueron ilustradas por Ricardo
Supisiche y Oscar Díaz respectivamente. Pampa fértil, en cambio,
permaneció inédita y su publicación póstuma sucedió en el marco de una
investigación musicológica. En este artículo se analiza la convergencia
artística de estas creaciones, que buscan una representación de la pampa
argentina a través de una síntesis entre música, plástica y literatura.

Recorridos. Diez estudios sobre música culta argentina de los siglos XX y XXI, Nov 2019

En diciembre de 1957, a poco de conmemorarse diez años del fallecimiento del compositor argentino... more En diciembre de 1957, a poco de conmemorarse diez años del fallecimiento del compositor argentino Carlos López Buchardo (1881-1948), se colocó en la Plaza Lavalle de la ciudad de Buenos Aires una escultura que representa su cabeza. Realizada en bronce por el artista también argentino José Fioravanti (1896-1977), autor de conocidos monumentos y grupos escultóricos situados en distintas ciudades, la obra fue encargada por la Asociación Wagneriana de Buenos Aires y entregada por esta a la Municipalidad porteña. El lugar elegido –cerca del Teatro Colón, donde funcionó en sus comienzos el Conservatorio Nacional de Música y Declamación– habría sido considerado el entorno adecuado para una escultura llamada a la recordación perpetua del autor de Canción del carretero. López Buchardo, es dable recordar, había impulsado como Presidente de la Wagneriana la creación del Conservatorio Nacional, cuyos destinos dirigiría desde su fundación en 1924 hasta su muerte, ocurrida en 1948.
Este trabajo examina algunas circunstancias de la producción, instalación y permanencia de la obra escultórica, en base al estudio de algunas fuentes hemerográficas y documentación encontrada. Nuestro objetivo principal consiste en plantear la existencia de una mutación substancial en los significados de la obra desde el momento de su instalación hasta el presente.

Banda sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. 100 años, May 25, 2020

Fundada en 1910, en el contexto de los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo, la Banda... more Fundada en 1910, en el contexto de los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo, la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires surgió casi bajo un imperativo, si nos atenemos a las palabras del intendente Joaquín S. de Anchorena dirigidas al Honorable Concejo Deliberante. Había que emular a las grandes ciudades y crear una banda que atendiera a la función de elemento cultural destinado a la sana expansión de las clases populares.

Malambo, truculencia y legado: apuntes para el análisis de la obra de Alberto Ginastera , 2018

En este trabajo se estudian algunas relaciones entre música y literatura, dos artes que ineludibl... more En este trabajo se estudian algunas relaciones entre música y literatura, dos artes que ineludiblemente se convocaron entre sí en la Argentina del siglo XX. A partir del análisis de los procesos de circulación y recepción de la emblemática Canción al árbol del olvido, de Alberto Ginastera, que integra, junto con la Canción a la luna lunanca, el opus 3 de su producción, se indaga la canónica obra, que ha tenido una divulgación completamente distinta a la de su par.

Actas de Músicos en Congreso. Séptima Edición, 2019

Se estudian cuestiones de circulación y recepción artística en torno a la canción El forastero, d... more Se estudian cuestiones de circulación y recepción artística en torno a la canción El forastero, de Guastavino y Yupanqui, creada en 1963 y con una primera partitura que se dio a conocer ese mismo año dentro de la colección denominada Canción Estampa. Difundida masivamente a partir del registro fonográfico que hizo la soprano Ginamaría Hidalgo a comienzos de la década del 70, la obra existió como canción de cámara y, sobre todo, como canción argentina de raíz folclórica. Se indagan algunos procesos de censura y autocensura ocurridos en torno a la pieza durante los años 70 y 80 y se propone que la inserción de una improvisación vocal pentatónica en reemplazo de la última parte del texto puede haber sido un modo de autocensura a causa de su contenido político y social. Por los contextos, actores intervinientes, temática e inclusión de los autores en listas negras confeccionadas por el gobierno militar de fines de la década de 1970, se considera imprescindible la consideración de aspectos ideológicos a la hora de abordar la historia de la recepción de esta canción.

Actas IV Jornadas del GEM (Fátima Graciela Musri, comp.), 2018

Transcurre 2018, año del sesquicentenario del nacimiento del ilustre músico argentino Julián Agui... more Transcurre 2018, año del sesquicentenario del nacimiento del ilustre músico argentino Julián Aguirre (1868-1924), cuya obra presenta áreas de vacancia difíciles de explicar en lo que hace a estudio musicológico y a puesta en valor. Esta ponencia presenta una aproximación a la canción "Rosas orientales", opus 51, obra que Julián Aguirre compuso a comienzos de la década de 1920 sobre un poema de Lugones. Me interesa especialmente aquel momento en que se empezaron a utilizar textos poéticos en castellano, producidos en el país, dejando de lado la tendencia anterior de musicalizar en francés o en italiano. Por el momento, he indagado algunas obras de Carlos López Buchardo, Gilardo Gilardi y Julián Aguirre. Integrante de la llamada "Generación del 80" en la historia de la creación musical argentina, fue también crítico musical y pedagogo del piano.

Leiva, ALberto David (coord.). Los días de Alvear. , 2006

Congreso Extraordinario de Historia. Homenaje a Domingo Faustino Sarmiento en el Bicentenario de su nacimiento (1811-2011)

Dos aportes del compositor santafesino Carlos Guastavino al repertorio vocal escolar dedicado la ... more Dos aportes del compositor santafesino Carlos Guastavino al repertorio vocal escolar dedicado la memoria de Sarmiento están contenidos en su álbum Quince canciones escolares. Son ellos “Doña Paula Albarracín” y “Sarmiento fundaba escuelas”, escritos en 1965 sobre textos del poeta puntano León Benarós.
Publicadas en Buenos Aires por la editorial Lagos y dedicadas a Carmen Copes –quien fuera la maestra de música de Guastavino durante sus estudios primarios–, estas canciones reúnen algunos aspectos musicales prototípicos del repertorio escolar destinado a los rituales patrióticos en torno a las llamadas “efemérides” establecidas en el calendario de la educación general. Sarmiento es recordado por la creación de escuelas a lo largo y ancho del país en una canción sencilla que adhiere en sus aspectos formales a la simetría de las cuartetas octosilábicas que musicaliza. Su madre, por su parte, es rememorada una vez más por su laboriosidad y pujanza, en una canción que apela a ritmos derivados de la zamba y del estilo, y a una línea melódica de rasgos criollos que se presenta a dos voces, en terceras paralelas.
En esta presentación me dedico al análisis de esas dos canciones en particular, intentando a la vez una perspectiva desde una historia socio-cultural de la música.

En el panorama global de la creación musical argentina del siglo XX, Carlos Guastavino fue un com... more En el panorama global de la creación musical argentina del siglo XX, Carlos Guastavino fue un compositor cuyo caso resulta inusual, atípico y por demás atrayente como objeto de estudio. Personalidad artística sin precedentes, unió a su temperamento ermitaño, poco sociable y humilde, una música tonal, de características accesibles que, por fuera de las tendencias de vanguardia de su época, alcanzó tan amplia difusión que, podría decirse, en algunos casos llegó a “popularizarse”. Autor de obras vocales e instrumentales y de repertorio para instrumentos solistas, Guastavino fue uno de los pocos músicos argentinos cuyos aportes trascendieron las fronteras de su país. Esta investigación muestra cómo, gracias a las interrelaciones entre compositor, intérpretes y oyentes, su obra alcanzó una magnitud tal que supera la dicotomía u oposición entre las categorías de “culto” y “popular” o de lo “anacrónico” y lo “moderno”.
http://repositorio.filo.uba.ar/handle/filodigital/9993

Ars Música, Dec 2023

Editado por Beatriz Martínez del Fresno, el libro 'Tesis en Danza', publicado por la Sociedad Esp... more Editado por Beatriz Martínez del Fresno, el libro 'Tesis en Danza', publicado por la Sociedad Española de Musicología en 2022, ofrece un panorama acerca del modo en que los estudios sobre el arte coreográfico han aumentado exponencialmente en los últimos quince años en España. A partir de once capítulos que son una muestra de las tesis defendidas en ocho distintas universidades de ese país entre 2014 y 2018, se pueden recorrer distintas maneras de enfocar el estudio de la danza, incluyendo además de la musicología, la historia, la filosofía, la literatura, la antropología, entre otras disciplinas.

Revista Portuguesa de Musicología, 2021

Cuarenta y tres textos agrupados en torno a siete ejes temáticos componen este voluminoso libro c... more Cuarenta y tres textos agrupados en torno a siete ejes temáticos componen este voluminoso libro colectivo sobre músicas y migraciones transoceánicas en, desde y hacia «las Américas». Controvertido quizá, el topónimo en plural, aunque su utilización en este caso es geopolíticamente correcta. Sabemos de su uso generalizado-incluida la misma Organización de los Estados Americanos-y también, de la convención que tiende a aceptar el plural expresivo en la lengua española, en este caso sumado a su larga tradición. No obstante, «a primera vista» de quien reseña-desde el sur de Sudamérica-la expresión en plural retrotrae a un cierto arcaísmo del lenguaje o bien, al uso estadounidense para aludir a los países situados al sur del Río Grande. 1 Una introducción a cargo de los tres editores del libro-Victoria Eli Rodríguez, Javier Marín-López y Belén Vega Pichaco-seguida de un capítulo introductorio de autoría de Emilio Casares Rodicio, ponen en tema al lector sobre la naturaleza del proyecto editorial, admirable desde ya por involucrar una abultada cantidad de personas yendo en el mismo sentido investigativo. Tales empresas-impensables en otros países donde las voluntades se atomizan en pequeñas iniciativas, dispersas, acotadas y a veces irreconciliables-son producto de políticas sostenidas, planificaciones cuyos plazos se logran concretar y contextos académicos amigables donde prima el trabajo horizontal, que puede reunir a académicos expertos y de larga trayectoria con musicólogos que se encuentran en los inicios de sus recorridos.

Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega", Dec 2022

Reseña bibliográfica del libro de Martha Tupinamba de Ulhôa: Aspectos sobre a valsa no Rio de Jan... more Reseña bibliográfica del libro de Martha Tupinamba de Ulhôa: Aspectos sobre a valsa no Rio de Janeiro no longo século XIX. De folhetins, música de salão e serestas.
(Rio de Janeiro, Fólio Digital, 2022), 244 p. ISBN: 978-65-86911-33-6.

Latin American Music Review Volume 43, Issue 2, Fall/Winter 2022 , 2022

Reseña bibliográfica: Esnaola, Juan Pedro. Capricho para pianoforte, en forma de cielito. Edició... more Reseña bibliográfica:
Esnaola, Juan Pedro. Capricho para pianoforte, en forma de cielito. Edición, comentarios y notas de Julián Mosca. Buenos Aires: Educa, 2020, 73 páginas. ISBN: 978-987-620-456-9.

Espacio Crítico, 2020

Reseña del Dossier Ópera en América Latina, coordinado por Vera Wolkowicz, en Revista Argentina d... more Reseña del Dossier Ópera en América Latina, coordinado por Vera Wolkowicz, en Revista Argentina de MusicologíaNº 21/1 (2020). Seis artículos precedidos por una presentación a cargo de Vera Wolkowicz, Editora Invitada, componen este dossier que ofrece resultados de investigación acerca de distintos aspectos relacionados con la ópera en Latinoamérica durante los siglos XIX, XX y XXI. México, Ecuador, Perú y el Río de la Plata-Montevideo y Buenos Aires-son las localizaciones elegidas, en distintos momentos históricos, para los ensayos propuestos.

Revista Argentina de Musicología, 2019

Nelson Niño Vásquez (ed.). Lecturas interdisciplinarias en torno a la música. Valparaíso: Edicion... more Nelson Niño Vásquez (ed.). Lecturas interdisciplinarias en torno a la música. Valparaíso: Ediciones Universitarias de Valparaíso, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, 2016, 287 páginas. ISBN: 978-956-17-0682-8.
Prologado por Luis Merino Montero, este libro recoge once investigaciones de académicos ligados al Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (Chile). Dividido en cuatro secciones que delimitan áreas de experticia presentes en ese ámbito académico (composición, interpretación, pedagogía y musicología), el aporte ofrece, no obstante, una unidad que se refleja en una impronta común: todos los trabajos refieren a la Región de Valparaíso en distintas épocas, lo que otorga a las reflexiones y resultados un hilo conductor que resulta contundente.

Espacio Crítico, 2017

Reseña bibliográfica del libro de Patricia Díaz-Inostroza (Santiago de Chile: Memoriarte, 2017).

Espacio Crítico

Reseña bibliográfica de Treinta cantos araucanos de Carlos Isamitt, por Freddy Chávez.

Espacio Crítico

Reseña del libro Tango. Ventanas del Presente. II. Compilado por Mercedes Liska y Soledad Venegas.

Espacio Crítico. IAE, 2017

Reseña del libro de Patricia Espert, referido a Gilardo Gilardi, que incluye dos CDs conteniendo ... more Reseña del libro de Patricia Espert, referido a Gilardo Gilardi, que incluye dos CDs conteniendo la música integral para piano escrita por este compositor.

Se reseñan dos discos publicados por la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario.

Se reseña el disco compacto publicado por la UNL, a cargo del barítono Víctor Torres y la pianist... more Se reseña el disco compacto publicado por la UNL, a cargo del barítono Víctor Torres y la pianista Dora Castro.

El Hilo de la Fábula, 2015

Se reseña el libro de Aníbal Cetrangolo, referido al melodrama y la migración en Argentina, entre... more Se reseña el libro de Aníbal Cetrangolo, referido al melodrama y la migración en Argentina, entre 1880 y 1920 (Madrid: Biblioteca Nueva, 2015).

Trans. Revista transdisciplinar de música, 2009

Revista Argentina de Musicología Nº 5-6, 2005

Reseña bibliográfica de tesis de Maestría en Historia, obtenida en la Universidad Nacional de San... more Reseña bibliográfica de tesis de Maestría en Historia, obtenida en la Universidad Nacional de San Juan, publicada por la Editorial de la UNSJ. Disponible en http://aamusicologia.com.ar/revistas/5%20-%206/05-06rese2.pdf

Revista Musical Chilena, 2019

https://revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/view/55830/58794

Revista Argentina de Musicología, 2017

Reseña de José Ignacio Weber, en Revista Argentina de Musicología, Nº 18.

El Gran Otro, Sep 14, 2012

Pautas para el envío de resúmenes de comunicaciones de este evento, a realizarse en el Campus Pue... more Pautas para el envío de resúmenes de comunicaciones de este evento, a realizarse en el Campus Puerto Madero de la Pontificia Universidad Católica Argentina, entre el 26 y el 30 de mayo de 2025.

Ars Música, 2022

Organizadas por la Carrera de Artes Musicales de la Universidad Nacional de Loja (Ecuador) y con ... more Organizadas por la Carrera de Artes Musicales de la Universidad Nacional de Loja (Ecuador) y con la cooperación de la Universidad de las Artes (Guayaquil, Ecuador), se realizaron del 18 al 22 de julio las II Jornadas de Investigación Musical JOIM 2022. El evento –cuya primera edición se efectuó en formato presencial en febrero de 2020– se materializó en modalidad híbrida. Algunas actividades tuvieron lugar en distintos espacios de la ciudad de Loja –como el importante Teatro Universitario Bolívar, que se aprecia aquí en algunas fotos–; otras, combinaron las distintas locaciones con la asistencia virtual de un grupo de expositores y estudiantes que estuvieron en línea, a través de la plataforma electrónica de la UNL.

Reseña de Músicos en Congreso, 2019, evento organizado por la UNL en la ciudad de Santa Fe.

Reseña de la tercera reunión científica periódica de la Rama Latinoamericana de la International ... more Reseña de la tercera reunión científica periódica de la Rama Latinoamericana de la International Musicological Society, que tuvo lugar en la Universidad Católica de Santos (Brasil), entre el 1 y el 5 de agosto de 2017.

Reseña del IX Congreso Chileno de Musicología, organizado por la Sociedad Chilena de Musicología,... more Reseña del IX Congreso Chileno de Musicología, organizado por la Sociedad Chilena de Musicología, en julio del 2017. Tuvo lugar en la USACH. La reseña se realizó a pedido de la Asociación Argentina de Musicología.

Ars Música, 2022

Producida en una época de gran pujanza y dinamismo cultural, Tárrega constituyó mucho más que una... more Producida en una época de gran pujanza y dinamismo cultural, Tárrega constituyó mucho más que una revista musical. Recorrer sus páginas resulta de gran atractivo y constituye una invitación a trasladarnos con la mente un siglo atrás, aproximándonos a un mundo en ebullición y a una ciudad de Buenos Aires en la que la música cumplía un papel social de gran importancia en la vida cotidiana. El libro Revista Tárrega (1924-1927). Música, guitarra, artes, de reciente aparición, intenta dialogar tanto con estudios enfocados en el análisis social y cultural de la historia musical de y en Argentina, como con investigaciones interesadas en los repertorios, la historia de la performance y la relación de la música con otras artes