Carlos Dimeo | University of Bielsko-Biala (original) (raw)
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Papers by Carlos Dimeo
Paso de Gato, 2019
56 octubre-diciembre 2019 teoría, historia y gestión del espectador teatral Las estéticas son con... more 56 octubre-diciembre 2019 teoría, historia y gestión del espectador teatral Las estéticas son concluyentes de su propia formación. Esta condición, o lo que llamamos gusto, es producto de la construcción de teoremas sobre la "gustalidad" misma, en este sentido se debe decir que no nos place lo que venga, sino lo que la formación de una cultura, de un pensamiento, nos "convida" a que nos plazca. En este sentido, atendamos a algunos aspectos en relación con las miradas del público en esferas escénicas que se plantean de manera un poco diferente al teatro. Laura Mulvey en su libro Placer visual y cine narrativo (1988) ha analizado en profundidad cómo la cinematografía construye un relato particular de las películas que, especialmente en las últimas décadas del siglo xx dieron un sello característico a la filmografía financiada por Hollywood y que respondía a unos intereses particulares. Lo particularmente importante para nosotros son algunos aspectos y menciones que lleva a cabo Mulvey en su artículo. La conclusión que se desprende de allí es que, si hay una narrativa de la imagen, también las miradas construyen ciertas los espectadores, los públicos y sus metáforas los públicos anómicos, miradas anómalas y preceptivas falocéntricas del espectador Carlos Dimeo narrativas. El problema central reside en plantearnos y preguntarnos desde qué lugar podemos tirar un puente para comunicarnos con ese pensamiento. Dicho de otro modo, la "pasividad" del espectador está asociada a su silencio narrativo. A excepción de casos como Polonia y probablemente algunos otros, pero no tantos, la tradición cultural y el pensamiento del público está silenciado por distintos medios, pero también la tradición de una sociedad nos puede conducir a plantear momentos en que el espectador se convierte en una viva voz para reclamar o protestar en contra de alguna propuesta escénica o una forma estética. Aquí podemos mencionar los tres más actuales: el más reciente de ellos (2019) lo protagonizaron el dramaturgo Artur Pałyga y el director de escena Paweł Passini con el montaje Chyba nie ja; 1 1 La obra Chyba nie ja del dramaturgo polaco Artur Pałyga fue censurada por el ayuntamiento de la ciudad de Rzeszów antes del día de su estreno. La censura del espectáculo vino por el reclamo de que la obra trataba los temas de la pedofilia en la Iglesia católica. Escena de "Do Damaszku" (Camino a Damasco), adaptación de la obra del dramaturgo sueco August Strindberg, dirigida por Jan Klata. Foto cortesía del autor.
Imprensa da Universidade de Coimbra; Annablume, 2019
A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitali... more A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitalis, UC Pombalina e UC Impactum, pressupõem a aceitação plena e sem reservas dos Termos e Condições de Uso destas Bibliotecas Digitais, disponíveis em https://digitalis.uc.pt/pt-pt/termos. Conforme exposto nos referidos Termos e Condições de Uso, o descarregamento de títulos de acesso restrito requer uma licença válida de autorização devendo o utilizador aceder ao(s) documento(s) a partir de um endereço de IP da instituição detentora da supramencionada licença. Ao utilizador é apenas permitido o descarregamento para uso pessoal, pelo que o emprego do(s) título(s) descarregado(s) para outro fim, designadamente comercial, carece de autorização do respetivo autor ou editor da obra. Na medida em que todas as obras da UC Digitalis se encontram protegidas pelo Código do Direito de Autor e Direitos Conexos e demais legislação aplicável, toda a cópia, parcial ou total, deste documento, nos casos em que é legalmente admitida, deverá conter ou fazer-se acompanhar por este aviso. Mythologiai-Mythologemata: irredectubilidad del mito en la dramaturgia latinoamericana (Eestudio del teatro de León Febres-Cordero) Autor(es):
Universidad Metropolitana de Caracas, 2019
Johnny Gavlovsky es un dramaturgo a quien aún todavía podemos considerar de la joven generación d... more Johnny Gavlovsky es un dramaturgo a quien aún todavía podemos considerar de la joven generación de escritores de teatro. Entendiéndolo en el sentido de que Gavlovski pertenece a una cuarta (o incluso quinta) camada del teatro venezolano, y que representa otra forma de escritura, la cual, en su momento, llegaría a ser considerada como un «renacimiento» en el teatro venezolano. Nacido en 1960, sus inicios formales en el teatro inicialmente se deben a dos obras, El vuelo (1979) y La cárcel del olvido (1984) . La “textualidad dramática” del autor responde a un nivel de significaciones que por lo general es abordado desde un plano en el que se ha arriesgado demasiado poco dentro de la dramaturgia venezolana, nos referimos al tema psicológico. Si ha habido una recurrencia de tipo psicológico en el teatro venezolano, en todo caso la figura más emblemática de ella está representada por la dramaturgia de Isaac Chocrón . No obstante, es necesario decir que el teatro de Chocrón es muy distante (por sus diferencias temáticas y debido a las formas dramáticas que utilizó) al teatro de Gavlovksi. Pero, de allí en más, en Venezuela lo psicológico parece tener poco “ruedo”. Salvo el caso específico de Chocrón, por ejemplo, en los 60, 70 y 80 encontramos muy pocos autores que se internan en la figura psicológica de sus personajes o sus tramas. Y no será sino hasta Gavlovski que se indagará en un tipo de escritura dramática orientada desde esa perspectiva.
Assaig De Teatre Revista De L Associacio D Investigacio I Experimentacio Teatral, 2005
Nunca (creo) hubiéramos podido imaginar que un sector de la extrema derecha venezolana fuera y se... more Nunca (creo) hubiéramos podido imaginar que un sector de la extrema derecha venezolana fuera y se expresara tan violentamente como la del presente político en nuestro país,Venezuela. Uno hablaba y pensaba sobre la ignominia y las atrocidades cometidas en el pasado en la mayor parte de América Latina, especialmente en los países del sur de este continente, y nada peor se podía imaginar uno. El estado de la cuestión de la política en Venezuela parecía más bien tener algunas huellas distintivas que solventaban la metodología de la violencia por el juego prescrito en las leyes del diálogo y de la negociación. Un intento de hacer mimesis sobre todo de las prácticas políticas que se implantaban en Norteamérica. Una política fundada en la administración de las leyes.
Aportes teóricos y conceptuales para la alfabetización, …, 2000
Desde el Sur. Revista de Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad Científica del Sur, 2013
Literatura I Espectacle 2012 Isbn 978 84 608 1239 5 Pags 163 172, 2012
RESUMEN: A partir del mito del Minotauro, en la obra Los Reyes, Cortázar nos propone una fórmula ... more RESUMEN: A partir del mito del Minotauro, en la obra Los Reyes, Cortázar nos propone una fórmula de inversión o transposición de los contenidos, de sus giros y de sus expresiones. Sin embargo, no espectaculariza la obra, sino que la teatraliza, la vuelve densa y a la vez la hace fluir “narrativamente”. Combina, pues, sus mecanismos y procedimientos narratológicos con los propiamente teatrales. La fórmula de inversión no hace construir un estudio comparatístico entre el límite narrativo y su espectacularización, su propia representacionalidad. Ambos en el mito (Narración / Teatro) surgen como una poderosa metáfora de aparición (Texto / representación). En el imaginario, todo mito funda una consciencia prototípicamente arquetipal. Construye y deconstruye: forma y lenguaje, imagen y discurso.
ABSTRACT: From the myth of the Minotaur, in the play Los Reyes, Cortázar proposes a formula of inversion or transposition of the contents, their structures, and their expressions. However, he does not spectacular the work, but he dramatizes it, he makes it dense and yet again he makes it flow “narratively”. He combines its narratological mechanisms and procedures with the theatrical ones. The formula of inversion does not build a comparatists study between the narrative limit and its spectacularization, its own representationality. Both in myth (Narration / Theatre) emerges as a powerful metaphor of appearance (Text/representation). In the imaginary, every myth finds a prototypically archetypal consciousness. It constructs and deconstructs form and language, image and discourse.
Assaig De Teatre Revista De L Associacio D Investigacio I Experimentacio Teatral, 2005
Nunca (creo) hubiéramos podido imaginar que un sector de la extrema derecha venezolana fuera y se... more Nunca (creo) hubiéramos podido imaginar que un sector de la extrema derecha venezolana fuera y se expresara tan violentamente como la del presente político en nuestro país,Venezuela. Uno hablaba y pensaba sobre la ignominia y las atrocidades cometidas en el pasado en la mayor parte de América Latina, especialmente en los países del sur de este continente, y nada peor se podía imaginar uno. El estado de la cuestión de la política en Venezuela parecía más bien tener algunas huellas distintivas que solventaban la metodología de la violencia por el juego prescrito en las leyes del diálogo y de la negociación. Un intento de hacer mimesis sobre todo de las prácticas políticas que se implantaban en Norteamérica. Una política fundada en la administración de las leyes.
Aportes teóricos y conceptuales para la alfabetización, …, 2000
Desde el Sur. Revista de Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad Científica del Sur, 2013
Literatura I Espectacle 2012 Isbn 978 84 608 1239 5 Pags 163 172, 2012
Assaig De Teatre Revista De L Associacio D Investigacio I Experimentacio Teatral, 2005
Nunca (creo) hubiéramos podido imaginar que un sector de la extrema derecha venezolana fuera y se... more Nunca (creo) hubiéramos podido imaginar que un sector de la extrema derecha venezolana fuera y se expresara tan violentamente como la del presente político en nuestro país,Venezuela. Uno hablaba y pensaba sobre la ignominia y las atrocidades cometidas en el pasado en la mayor parte de América Latina, especialmente en los países del sur de este continente, y nada peor se podía imaginar uno. El estado de la cuestión de la política en Venezuela parecía más bien tener algunas huellas distintivas que solventaban la metodología de la violencia por el juego prescrito en las leyes del diálogo y de la negociación. Un intento de hacer mimesis sobre todo de las prácticas políticas que se implantaban en Norteamérica. Una política fundada en la administración de las leyes.
Calderón y el pensamiento ideológico y cultural de …, 2008
... Autores: Carlos Dimeo; Localización: Calderón y el pensamiento ideológico y cultural de su ép... more ... Autores: Carlos Dimeo; Localización: Calderón y el pensamiento ideológico y cultural de su época: XIV Coloquio Anglogermano sobre Calderón Heidelberg, 24-28 de julio de 2005 / coord. por Manfred Tietz, Gero Arnscheidt, 2008, ISBN 978-3-515-08840-4 , págs. ...
Aportes teóricos y conceptuales para la alfabetización, …, 2000
incollections by Carlos Dimeo
Paso de Gato, 2019
56 octubre-diciembre 2019 teoría, historia y gestión del espectador teatral Las estéticas son con... more 56 octubre-diciembre 2019 teoría, historia y gestión del espectador teatral Las estéticas son concluyentes de su propia formación. Esta condición, o lo que llamamos gusto, es producto de la construcción de teoremas sobre la "gustalidad" misma, en este sentido se debe decir que no nos place lo que venga, sino lo que la formación de una cultura, de un pensamiento, nos "convida" a que nos plazca. En este sentido, atendamos a algunos aspectos en relación con las miradas del público en esferas escénicas que se plantean de manera un poco diferente al teatro. Laura Mulvey en su libro Placer visual y cine narrativo (1988) ha analizado en profundidad cómo la cinematografía construye un relato particular de las películas que, especialmente en las últimas décadas del siglo xx dieron un sello característico a la filmografía financiada por Hollywood y que respondía a unos intereses particulares. Lo particularmente importante para nosotros son algunos aspectos y menciones que lleva a cabo Mulvey en su artículo. La conclusión que se desprende de allí es que, si hay una narrativa de la imagen, también las miradas construyen ciertas los espectadores, los públicos y sus metáforas los públicos anómicos, miradas anómalas y preceptivas falocéntricas del espectador Carlos Dimeo narrativas. El problema central reside en plantearnos y preguntarnos desde qué lugar podemos tirar un puente para comunicarnos con ese pensamiento. Dicho de otro modo, la "pasividad" del espectador está asociada a su silencio narrativo. A excepción de casos como Polonia y probablemente algunos otros, pero no tantos, la tradición cultural y el pensamiento del público está silenciado por distintos medios, pero también la tradición de una sociedad nos puede conducir a plantear momentos en que el espectador se convierte en una viva voz para reclamar o protestar en contra de alguna propuesta escénica o una forma estética. Aquí podemos mencionar los tres más actuales: el más reciente de ellos (2019) lo protagonizaron el dramaturgo Artur Pałyga y el director de escena Paweł Passini con el montaje Chyba nie ja; 1 1 La obra Chyba nie ja del dramaturgo polaco Artur Pałyga fue censurada por el ayuntamiento de la ciudad de Rzeszów antes del día de su estreno. La censura del espectáculo vino por el reclamo de que la obra trataba los temas de la pedofilia en la Iglesia católica. Escena de "Do Damaszku" (Camino a Damasco), adaptación de la obra del dramaturgo sueco August Strindberg, dirigida por Jan Klata. Foto cortesía del autor.
Imprensa da Universidade de Coimbra; Annablume, 2019
A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitali... more A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitalis, UC Pombalina e UC Impactum, pressupõem a aceitação plena e sem reservas dos Termos e Condições de Uso destas Bibliotecas Digitais, disponíveis em https://digitalis.uc.pt/pt-pt/termos. Conforme exposto nos referidos Termos e Condições de Uso, o descarregamento de títulos de acesso restrito requer uma licença válida de autorização devendo o utilizador aceder ao(s) documento(s) a partir de um endereço de IP da instituição detentora da supramencionada licença. Ao utilizador é apenas permitido o descarregamento para uso pessoal, pelo que o emprego do(s) título(s) descarregado(s) para outro fim, designadamente comercial, carece de autorização do respetivo autor ou editor da obra. Na medida em que todas as obras da UC Digitalis se encontram protegidas pelo Código do Direito de Autor e Direitos Conexos e demais legislação aplicável, toda a cópia, parcial ou total, deste documento, nos casos em que é legalmente admitida, deverá conter ou fazer-se acompanhar por este aviso. Mythologiai-Mythologemata: irredectubilidad del mito en la dramaturgia latinoamericana (Eestudio del teatro de León Febres-Cordero) Autor(es):
Universidad Metropolitana de Caracas, 2019
Johnny Gavlovsky es un dramaturgo a quien aún todavía podemos considerar de la joven generación d... more Johnny Gavlovsky es un dramaturgo a quien aún todavía podemos considerar de la joven generación de escritores de teatro. Entendiéndolo en el sentido de que Gavlovski pertenece a una cuarta (o incluso quinta) camada del teatro venezolano, y que representa otra forma de escritura, la cual, en su momento, llegaría a ser considerada como un «renacimiento» en el teatro venezolano. Nacido en 1960, sus inicios formales en el teatro inicialmente se deben a dos obras, El vuelo (1979) y La cárcel del olvido (1984) . La “textualidad dramática” del autor responde a un nivel de significaciones que por lo general es abordado desde un plano en el que se ha arriesgado demasiado poco dentro de la dramaturgia venezolana, nos referimos al tema psicológico. Si ha habido una recurrencia de tipo psicológico en el teatro venezolano, en todo caso la figura más emblemática de ella está representada por la dramaturgia de Isaac Chocrón . No obstante, es necesario decir que el teatro de Chocrón es muy distante (por sus diferencias temáticas y debido a las formas dramáticas que utilizó) al teatro de Gavlovksi. Pero, de allí en más, en Venezuela lo psicológico parece tener poco “ruedo”. Salvo el caso específico de Chocrón, por ejemplo, en los 60, 70 y 80 encontramos muy pocos autores que se internan en la figura psicológica de sus personajes o sus tramas. Y no será sino hasta Gavlovski que se indagará en un tipo de escritura dramática orientada desde esa perspectiva.
Assaig De Teatre Revista De L Associacio D Investigacio I Experimentacio Teatral, 2005
Nunca (creo) hubiéramos podido imaginar que un sector de la extrema derecha venezolana fuera y se... more Nunca (creo) hubiéramos podido imaginar que un sector de la extrema derecha venezolana fuera y se expresara tan violentamente como la del presente político en nuestro país,Venezuela. Uno hablaba y pensaba sobre la ignominia y las atrocidades cometidas en el pasado en la mayor parte de América Latina, especialmente en los países del sur de este continente, y nada peor se podía imaginar uno. El estado de la cuestión de la política en Venezuela parecía más bien tener algunas huellas distintivas que solventaban la metodología de la violencia por el juego prescrito en las leyes del diálogo y de la negociación. Un intento de hacer mimesis sobre todo de las prácticas políticas que se implantaban en Norteamérica. Una política fundada en la administración de las leyes.
Aportes teóricos y conceptuales para la alfabetización, …, 2000
Desde el Sur. Revista de Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad Científica del Sur, 2013
Literatura I Espectacle 2012 Isbn 978 84 608 1239 5 Pags 163 172, 2012
RESUMEN: A partir del mito del Minotauro, en la obra Los Reyes, Cortázar nos propone una fórmula ... more RESUMEN: A partir del mito del Minotauro, en la obra Los Reyes, Cortázar nos propone una fórmula de inversión o transposición de los contenidos, de sus giros y de sus expresiones. Sin embargo, no espectaculariza la obra, sino que la teatraliza, la vuelve densa y a la vez la hace fluir “narrativamente”. Combina, pues, sus mecanismos y procedimientos narratológicos con los propiamente teatrales. La fórmula de inversión no hace construir un estudio comparatístico entre el límite narrativo y su espectacularización, su propia representacionalidad. Ambos en el mito (Narración / Teatro) surgen como una poderosa metáfora de aparición (Texto / representación). En el imaginario, todo mito funda una consciencia prototípicamente arquetipal. Construye y deconstruye: forma y lenguaje, imagen y discurso.
ABSTRACT: From the myth of the Minotaur, in the play Los Reyes, Cortázar proposes a formula of inversion or transposition of the contents, their structures, and their expressions. However, he does not spectacular the work, but he dramatizes it, he makes it dense and yet again he makes it flow “narratively”. He combines its narratological mechanisms and procedures with the theatrical ones. The formula of inversion does not build a comparatists study between the narrative limit and its spectacularization, its own representationality. Both in myth (Narration / Theatre) emerges as a powerful metaphor of appearance (Text/representation). In the imaginary, every myth finds a prototypically archetypal consciousness. It constructs and deconstructs form and language, image and discourse.
Assaig De Teatre Revista De L Associacio D Investigacio I Experimentacio Teatral, 2005
Nunca (creo) hubiéramos podido imaginar que un sector de la extrema derecha venezolana fuera y se... more Nunca (creo) hubiéramos podido imaginar que un sector de la extrema derecha venezolana fuera y se expresara tan violentamente como la del presente político en nuestro país,Venezuela. Uno hablaba y pensaba sobre la ignominia y las atrocidades cometidas en el pasado en la mayor parte de América Latina, especialmente en los países del sur de este continente, y nada peor se podía imaginar uno. El estado de la cuestión de la política en Venezuela parecía más bien tener algunas huellas distintivas que solventaban la metodología de la violencia por el juego prescrito en las leyes del diálogo y de la negociación. Un intento de hacer mimesis sobre todo de las prácticas políticas que se implantaban en Norteamérica. Una política fundada en la administración de las leyes.
Aportes teóricos y conceptuales para la alfabetización, …, 2000
Desde el Sur. Revista de Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad Científica del Sur, 2013
Literatura I Espectacle 2012 Isbn 978 84 608 1239 5 Pags 163 172, 2012
Assaig De Teatre Revista De L Associacio D Investigacio I Experimentacio Teatral, 2005
Nunca (creo) hubiéramos podido imaginar que un sector de la extrema derecha venezolana fuera y se... more Nunca (creo) hubiéramos podido imaginar que un sector de la extrema derecha venezolana fuera y se expresara tan violentamente como la del presente político en nuestro país,Venezuela. Uno hablaba y pensaba sobre la ignominia y las atrocidades cometidas en el pasado en la mayor parte de América Latina, especialmente en los países del sur de este continente, y nada peor se podía imaginar uno. El estado de la cuestión de la política en Venezuela parecía más bien tener algunas huellas distintivas que solventaban la metodología de la violencia por el juego prescrito en las leyes del diálogo y de la negociación. Un intento de hacer mimesis sobre todo de las prácticas políticas que se implantaban en Norteamérica. Una política fundada en la administración de las leyes.
Calderón y el pensamiento ideológico y cultural de …, 2008
... Autores: Carlos Dimeo; Localización: Calderón y el pensamiento ideológico y cultural de su ép... more ... Autores: Carlos Dimeo; Localización: Calderón y el pensamiento ideológico y cultural de su época: XIV Coloquio Anglogermano sobre Calderón Heidelberg, 24-28 de julio de 2005 / coord. por Manfred Tietz, Gero Arnscheidt, 2008, ISBN 978-3-515-08840-4 , págs. ...
Aportes teóricos y conceptuales para la alfabetización, …, 2000
Paso de Gato, 2019
56 octubre-diciembre 2019 teoría, historia y gestión del espectador teatral Las estéticas son con... more 56 octubre-diciembre 2019 teoría, historia y gestión del espectador teatral Las estéticas son concluyentes de su propia formación. Esta condición, o lo que llamamos gusto, es producto de la construcción de teoremas sobre la "gustalidad" misma, en este sentido se debe decir que no nos place lo que venga, sino lo que la formación de una cultura, de un pensamiento, nos "convida" a que nos plazca. En este sentido, atendamos a algunos aspectos en relación con las miradas del público en esferas escénicas que se plantean de manera un poco diferente al teatro. Laura Mulvey en su libro Placer visual y cine narrativo (1988) ha analizado en profundidad cómo la cinematografía construye un relato particular de las películas que, especialmente en las últimas décadas del siglo xx dieron un sello característico a la filmografía financiada por Hollywood y que respondía a unos intereses particulares. Lo particularmente importante para nosotros son algunos aspectos y menciones que lleva a cabo Mulvey en su artículo. La conclusión que se desprende de allí es que, si hay una narrativa de la imagen, también las miradas construyen ciertas los espectadores, los públicos y sus metáforas los públicos anómicos, miradas anómalas y preceptivas falocéntricas del espectador Carlos Dimeo narrativas. El problema central reside en plantearnos y preguntarnos desde qué lugar podemos tirar un puente para comunicarnos con ese pensamiento. Dicho de otro modo, la "pasividad" del espectador está asociada a su silencio narrativo. A excepción de casos como Polonia y probablemente algunos otros, pero no tantos, la tradición cultural y el pensamiento del público está silenciado por distintos medios, pero también la tradición de una sociedad nos puede conducir a plantear momentos en que el espectador se convierte en una viva voz para reclamar o protestar en contra de alguna propuesta escénica o una forma estética. Aquí podemos mencionar los tres más actuales: el más reciente de ellos (2019) lo protagonizaron el dramaturgo Artur Pałyga y el director de escena Paweł Passini con el montaje Chyba nie ja; 1 1 La obra Chyba nie ja del dramaturgo polaco Artur Pałyga fue censurada por el ayuntamiento de la ciudad de Rzeszów antes del día de su estreno. La censura del espectáculo vino por el reclamo de que la obra trataba los temas de la pedofilia en la Iglesia católica. Escena de "Do Damaszku" (Camino a Damasco), adaptación de la obra del dramaturgo sueco August Strindberg, dirigida por Jan Klata. Foto cortesía del autor.
Peter Lang, 2016
Translation or transliteration of the theatrical text. Minimalist exercise of Sławomir Mrożek’s s... more Translation or transliteration of the theatrical text. Minimalist exercise of Sławomir Mrożek’s short play Karol. An exercise in the translation of the play Karol, written originally by the Polish playwright Sławomir Mrożek, will serve us as a base to study and analyze different problems that arise in translating theatre. The assumption is that the theatrical text creates multiple, intricate, and multilayer discursive frameworks, i.e. scenic text, subtext, dramatic text, and that during the process of “translating” the balance sought in the body of these frameworks seems to “be destroyed”. We can thus perceive the way certain areas appear that in many occasions become insurmountable, first, because of the subtle links between the stage and the text, then, between the text and the word. Following this thought, we enquire if the translational procedures applied to respond to the proposed strategies, and were not a pure and simple transliteration of signs taken from the dramatic convention. The theatrical language (both the dramaturgical and scenic one) usually amalgamate in a complex structure that finely designs an endless number of lateral “semiospheres” (Yuri Lotman) that during the translation process could be seen disrupted as it comes to semiotic and semantic values that the scenic games and procedures are chosen by the author normally embed.
University of Coimbra: Clásicos en escena ayer y hoy, 2019
La puesta en escena de los clásicos grecolatinos ha sido desde siem- pre una tarea de suma comple... more La puesta en escena de los clásicos grecolatinos ha sido desde siem- pre una tarea de suma complejidad. La tragedia clásica griega adquiere, tanto para el actuante, así como para el dirigente, un singular entramado de relaciones debido al múltiple proceso de intercambios simbólicos que se generan entre quienes la interpretan escénicamente, el texto en sí y sus filiaciones literarias. Estas tres dimensiones (la del actor, la del texto propiamente dicho, y la del director) suponen siempre una dinámica resignificación y relectura de los mitos llevados a la obra y conectados con los fan tasmas de la escena. Por ello, las tragedias griegas traen a colación el debate del “cómo” y acto seguido el “qué” o viceversa. Como en el mito, los actores que deben asumir a sus más encarnizados personajes perciben, que el valor profundo del significado de las palabras está cubierto por un “misterio”, el cuál difícilmente logra transparentarse sino es por la vía “fulgurante” del actor que es capaz de transformarse en el actor-demiurgo. Desde esta perspectiva, queremos apuntar a dos líneas de investigación, la primera es estudiar las relaciones profundas entre el texto clásico griego y sus reescrituras escéni- cas. La segunda línea de investigación apunta al actor y la representación de la tragedia tanto ayer, como hoy. Palabras claves – actor-demiurgo, actor-mito, actor griego, tragedia griega, personaje. A – The staging of Greco-Latin classics has always been an extremely complex task. The Greek classical tragedy, in particular, acquires both for the performer and for the leader, a singular network of relationships due in turn to the multiple processes of symbolic exchanges generated between those who interpret it on stage, the text itself and its literary affiliations, as well as the meaning and creation of the staging itself. These three dimensions (the actor, the text itself, the director) always involve a dynamic resignification and re-reading of the myths brought into the work and connected with the ghosts of the scene who are in turn the primordial figures who dominate (a higher stratum of interpretation). For this reason, Greek tragedies bring up the debate of the “how” and then the “what” or vice versa. The historical distances often make it impossible to see clearly the background and the most essential substratum preserved in the text. In the myth, the actors assume their most problematics characters. The profound value the meaning of the words is covered with a “mystery”, which one is hardly transparent. It is possible only through the “shining” path of the actor. The actor is capable of transforming himself into the actor-demiurge. From this point of view, we want to research in two approaches: The first is to study the deep-felt relationships between the Greek classical text and his scenic rewritings, both in the ancient as well as in the contemporary world. The second way is to study the actor and the acting of the tragedy yesterday and today. Keywords – actor-demiurge, actor-myth, Greek actor, Greek tragedy, character.
IGI-Global, 2019
In Poland, the teachers that teach a second language frequently are philologists who do not have ... more In Poland, the teachers that teach a second language frequently are philologists who do not have any didactic or pedagogical training. This issue initially exposes that teaching practices are part of individual experiences or even "self-taught" training. Significantly, of approximately 10 universities that teach Spanish as a foreign language, none in the curriculum has subjects dedicated to the methods and their didactic applications, forms of evaluation, etc. In this sense, the author analyzes different proposals of the theory of the curriculum in studies of philology and discusses why in Poland studies in a second language do not include these topics. I N T R O D U C T I O N In many countries, teachers who teach a second language are mostly philologists, but those who lack didactic or pedagogical training can have problems with teaching. Most of them, during their careers, have not had other teachers to guide them in this respect. As a consequence of this, the teaching practices carried out during the class, as well as the development of strategies, methodologies and educational techniques, are based on individual experience or purely on "self-taught" approaches. In this sense, it is necessary to refer to an analysis of the curricula, that implement philologists, and why pedagogically needed knowledge is not included in studies. The second relates to the linkage and relevance of these models and their implications for pedagogical practices. As is generally understood, didactics is a field that studies teaching techniques, but despite this, little attention is paid to the issue of knowledge acquisition processes. In the case of learning a second language, the teacher needs to be highly aware of his or her role in the acquisition process. T e a c h t o T e a c h t h e L a n g u a g e : S e c o n d L a n g u a g e P r a c t i c e s a n d M e t h o d s