India Martins | UFF - Universidade Federal Fluminense (original) (raw)
Livros/Books by India Martins
Anais do XXVIII Encontro Anual da Compós, Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, Porto Alegre - RS, 11 a 14 de junho de 2019, 2019
O objetivo deste artigo é refletir sobre como a representação do espaço na série Sense8 se torna ... more O objetivo deste artigo é refletir sobre como a representação do espaço na série Sense8 se torna o principal elemento da narrativa e as conseqüências dessa mudança para a representação do espaço diegético na narrativa seriada. A série Sense8, produzida e disponibilizada pela plataforma Netflix, teve duas temporadas e 24 episódios nos quais temos acesso a 16 cidades em 13 países. Os deslocamentos constantes dos personagens no mesmo episódio, ou melhor, na mesma sequência, alteram radicalmente a representação do espaço na narrativa seriada. Para realizar a análise, retomamos os estudos narratológicos de André Gardies (1993) e de Antoine Gaudin (2015), que cita Gardies, mas vai além deste ao propor o conceito de imagem-espaço.
A DIREÇÃO DE ARTE NO CINEMA BRASILEIRO, 2017
A nossa hipótese é que determinadas estratégias utilizadas pelo production designer/diretor de... more A nossa hipótese é que determinadas estratégias utilizadas pelo production designer/diretor de arte podem levar à constituição de certas atmosferas e favorecer a sua criação, dando-lhe tangibilidade e permitindo, inclusive, a análise de sua eficácia no campo da recepção. O que se busca mostrar é que a atmosfera pode ser tratada como um elemento concreto de criação, viabilizada por diferentes técnicas pró-fílmicas, alcançadas com a composição visual, a escolha de locações, a construção cenográfica, a iluminação e, extra- fílmicas, como efeitos visuais e especiais, fazendo uso das tecnologias digitais disponíveis na atualidade. Enquanto metodologia no ensino da direção de arte na Universidade Federal Fluminense, o conceito de atmosfera fílmica tem se revelado uma estratégia potente, pois desloca a direção de arte de uma perspectiva material para mobilizar aspectos conceituais e sensoriais, produzindo significados que contribuem para o desenvolvimento de filmes de todos os estilos (narrativos, documentais e experimentais) e gêneros.
Revista Contemporânea UFBA, 2013
O objetivo deste artigo é investigar a representação da cidade contemporânea nos filmes de Wong K... more O objetivo deste artigo é investigar a representação da cidade contemporânea nos filmes de Wong Kar-Wai a partir da dialética entre a permanência e o deslocamento dos seus personagens. A presença deste duplo foco, que se configura no contraste entre transitoriedade e permanência dos personagens, nos revela, na relação dos personagens com a cidade, alguns dos grandes dilemas do homem contemporâneo. No cinema de Wong Kar-Wai são os personagens que viabilizam a constituição do espaço diegético através dos deslocamentos da câmera que os acompanha em sua errância e também do seu olhar, que recorta este espaço e lhe atribui novos significados.
Eco Pós, 2013
O objetivo deste artigo é mostrar como o "desejo de real", nascido da vontade de tornar visíveis ... more O objetivo deste artigo é mostrar como o "desejo de real", nascido da vontade de tornar visíveis situações ou fenômenos aos quais o homem não tinha acesso, vem motivando o desenvolvimento tecnológico e novas propostas estéticas no cinema, desde antes do cinematógrafo até o cinema digital. Esta valorização de tecnologias, que ampliam nossa percepção visual, acabaram por fortalecer o modelo que associa a noção de realismo a reprodução da realidade. Neste sentido, analisamos as implicações desta hegemonia da estética realista e discutimos conceitos, que problematizam a noção de representação da realidade no cinema e na animação contemporâneos. Para refletir sobre a representação realista gerada computacionalmente adotamos o conceito de realismo perceptual de Stephen Prince, que propõe um novo modelo para se pensar o realismo das imagens digitais e aponta na direção de um diálogo entre o formalismo e o realismo.
Revista Eco Pós , 2010
O objetivo deste artigo é investigar em que medida Francis Bacon, na sua luta para escapar à repr... more O objetivo deste artigo é investigar em que medida Francis Bacon, na sua luta para escapar à representação e ao figurativismo, influencia na estética do documentário animado "Ryan" de Chris Landreth. Para fazer esta reflexão vamos analisar os procedimentos de Francis Bacon a partir de alguns aspectos do livro "A Lógica da Sensação", um estudo da obra do pintor realizado por Gilles Deleuze, que também encontra em Bacon um aliado para reafirmar suas ideias contra a representação figurativa.
Significação, 2018
O objetivo deste artigo é refletir sobre a representação da paisagem em Deserto azul (2014), d... more O objetivo deste artigo é refletir sobre a representação da paisagem em Deserto azul (2014), de Éder Santos, considerando algumas categorias de espaço e refletindo sobre o papel da montagem na constituição do espaço cinematográfico. A produção contemporânea de audiovisual, que vai além dos paradigmas clássico- narrativos, se utiliza das possibilidades criadoras da tecnologia digital para as novas salas de cinema com suas gigantescas telas, e o espaço se torna novamente um elemento fílmico que potencializa sensações e narrativas. Deserto azul é uma das poucas produções de ficção científica contemporâneas brasileiras que se vale do uso extensivo de efeitos computacionais destacando as paisagens e valorizando suas possibilidades imersivas e contemplativas. A trajetória de Éder Santos como artista performático de videoarte estabelece um diálogo diferenciado com Deserto azul, que parte de uma narrativa em off e utiliza estratégias de representação do espaço e distensão do tempo para criar uma atmosfera de tédio. De um modo geral nos interessa refletir sobre as estratégias utilizadas para conceber uma narrativa que reflita o tédio de um mundo sem problemas e cujo objetivo maior é a transcendência do próprio espaço e tempo. Palavras-chave: Paisagem; Espaço cinematográfico; Videoarte; Narrativa; Ficção.
Abstract: The objective of this article is to reflect on the representation of the landscape in Blue desert, by Éder Santos, considering some categories of space and reflecting on the role played by the montage in the constitution of the cinematographic space. The contemporary audiovisual production, which goes beyond the classic-
Significação, São Paulo, v. 45, n. 49, p. xx-xx jan-abr. 2018 | 99
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Deserto azul: paisagens imaginárias no cinema brasileiro | India Mara Martins e Elianne Ivo Barroso
narrative paradigms and uses the creative possibilities of digital technology for the new cinemas with their gigantic screens, space becomes again a film element that enhances sensations and narratives. Blue desert (2014) is one of the few science fiction productions in contemporary Brazilian film- making that draws on the extensive use of computational effects for highlighting landscapes and enhancing their immersive and contemplative possibilities. The trajectory of Éder Santos as a performer of video-art establishes a differentiated dialogue with Blue desert, which starts from a narrative in off and uses strategies of space representation and time distension to create an atmosphere of boredom. In general, we are interested in reflecting on the strategies used to conceive a narrative that reflects the boredom of a world without problems and whose main objective is the transcendence of space itself and of time.
Keywords: Landscape; Cinematographic space; Video-art; Narrative; Fiction.
Livro base da metodologia do Inventar com a Diferença. Os cadernos são usados por professores e e... more Livro base da metodologia do Inventar com a Diferença.
Os cadernos são usados por professores e estudantes para trabalhos com cinema e direitos humanos em escolas de nível fundamental e médio.
http://www.inventarcomadiferenca.org/
Papers by India Martins
C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual, 2019
Qual é a situação da pe squisa em animação no Brasil hoje? Essa foi a que stão que nos mobilizou ... more Qual é a situação da pe squisa em animação no Brasil hoje? Essa foi a que stão que nos mobilizou a entrevistar s eis pe squisadores de Animação, de diferente s instituiçõe s universitárias e com as mais diversas relaçõe s com o campo da Animação. As entrevistas foram concedidas por e-mail em função da pandemia de corona vírus e também por causa da localização geográfica de cada um, que não permitiria a entrevista pre s encial. Ne ssa entrevista, ele s fazem um panorama da situação da pe squisa em Animação no Brasil hoje; falam sobre os autore s com os quais dialogam; apre s entam as principais linhas de pe squisa no Brasil e no mundo; mostram como a tecnologia digital ampliou a pre s ença da Animação em outras áreas como o cinema live-action, as arte s visuais e a publicidade; e apontam algumas perspectivas para o campo da Animação nos próximos anos. PALAVRAS-CHAVE cinema de animação, pe squisa, hibridismo, tecnologia
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2020
O objetivo deste artigo é refletir sobre a constituição do espaço cinematográfico e a criação de ... more O objetivo deste artigo é refletir sobre a constituição do espaço cinematográfico e a criação de atmosferas sobrenaturais no filme Quando eu era vivo (2014), do cineasta paulista Marco Dutra. A representação do espaço é um dos principais índices da expressão realista no cinema para alguns teóricos como André Bazin, que enfatizou em suas análises dois aspectos mais recorrentes nessa forma de expressão: o plano sequência e a profundidade de campo. Em Quando eu era vivo estamos diante de uma cinematografia que apresenta uma imagem, que do ponto de vista plástico, aparentemente, pode ser considerada realista, e, ao mesmo tempo, do ponto de vista da representação do espaço, se desloca para outras possibilidades estéticas e amplia o debate sobre a expressão realista. Neste sentido, nos parece que o audiovisual contemporâneo, na perspectiva das teorias sobre representação do espaço e atmosfera fílmica, nos permite observar alguns pontos de contato com o chamado novo realismo.
blogs.anhembi.br
Page 1. O design visual na criação de atmosferas no filme Fallen Angels The visual design to crea... more Page 1. O design visual na criação de atmosferas no filme Fallen Angels The visual design to create atmospheres in the movie Fallen Angels India Mara Martins, Universidade Federal Fluminense indiamartins@gmail.com Resumo ...
C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual, 2019
Razón y Palabra, 2011
O objetivo deste artigo e investigar as estrategias narrativas utilizadas em dois recentes docume... more O objetivo deste artigo e investigar as estrategias narrativas utilizadas em dois recentes documentarios animados brasileiros: Botinada! A Origem do Punk no Brasil (Gastao Moreira, 2006), e Dossie Re Bordosa (Cesar Cabral, 2008). O primeiro apresenta um estilo que mistura imagens de acao viva (live-action), material de arquivo e animacao, para representar situacoes comicas relatadas pelos entrevistados. O segundo e realizado totalmente em animacao, utilizando a tecnica de stop motion e se propoe a investigar o que levou um dos maiores cartunistas brasileiros, Angeli, a "matar" a Re Bordosa, uma de suas mais importantes personagens. O filme tambem apresenta entrevistas, mas apenas a fala dos entrevistados e referencial, ja que sua imagem e representada por bonecos que tem a estetica dos cartoons de Angeli.
O objetivo deste artigo e mostrar como o "desejo de real", nascido da vontade de tornar... more O objetivo deste artigo e mostrar como o "desejo de real", nascido da vontade de tornar visiveis situacoes ou fenomenos aos quais o homem nao tinha acesso, vem motivando o desenvolvimento tecnologico e novas propostas esteticas no cinema, desde antes do cinematografo ate o cinema digital. Esta valorizacao de tecnologias, que ampliam nossa percepcao visual, acabaram por fortalecer o modelo que associa a nocao de realismo a reproducao da realidade. Neste sentido, analisamos as implicacoes desta hegemonia da estetica realista e discutimos conceitos, que problematizam a nocao de representacao da realidade no cinema e na animacao contemporâneos. Para refletir sobre a representacao realista gerada computacionalmente adotamos o conceito de realismo perceptual de Stephen Prince, que propoe um novo modelo para se pensar o realismo das imagens digitais e aponta na direcao de um dialogo entre o formalismo e o realismo.
O objectivo deste texto e investigar a premissa que o documentario sempre utilizou novas tecnolog... more O objectivo deste texto e investigar a premissa que o documentario sempre utilizou novas tecnologias, em especial, as que apresentavam maior facilidade de acesso a realidade. Em geral, podemos observar em cada 30 anos uma viragem tecnologica. Estas mudancas trazem novas formas de acesso a realidade. Assim, este texto defende que o documentario animado, que e uma tendencia dos nos 90 e 2000, ajuda a reforcar a ideia que o documentario e o campo da experimentacao. Para tal, iremos resumir algumas mudancas tecnologicas que permitiram ao documentario desenvolver novasformas, estrategias e estilos
A proposta dessa dissertacao e mostrar como a paisagem e tratada no cinema de Wim Wenders nos fil... more A proposta dessa dissertacao e mostrar como a paisagem e tratada no cinema de Wim Wenders nos filmes em preto e branco, chamados de grupo A, nos filmes coloridos, do grupo B e nos filmes que denominamos de mistos, porque sao realizados em p&b e cores. Relacionamos os temas e a proposta cinematografica dos filmes em p&b a uma visao de mundo e de cinema romântica, apesar dos recursos estilisticos apresentarem caracteristicas documentais e serem assim considerados pelo proprio cineasta. A priorizacao da paisagem fortalece o aspecto imagetico desses filmes e e a partir dessas imagens que a historia vai sendo construida. As proprias personagens sao caracterizadas pelos acasos e pelas referencias do diretor. Os filmes coloridos, por estarem subordinados a uma historia e terem caracteristicas diferenciadas de producao, tendem a ser mais objetivos e apresentar um maior realismo, pela propria necessidade do cineasta manter uma ligacao com. 0 real, mesmo quando esta filmando uma ficcao. As pe...
Í Ndia Mara Martins: Qual é a sua formação e como é que você começou na animação? Abi Feijó: Eu e... more Í Ndia Mara Martins: Qual é a sua formação e como é que você começou na animação? Abi Feijó: Eu estudei Artes Gráficas e Design na Escola de Belas Artes do Porto. Em animação os meus estudos começaram aqui bem perto, no Festival Cinanima [Festival Internacional de Cinema de Animação, Espinho, Portugal]. Eu fui ver e lá descobri que a animação podia ser algo artístico... a arte da animação. Paralelamente a isto não havia ninguém a fazer animação em Portugal nessa altura. Eu vi aí uma possibilidade interessante para explorar. I.M.M.: Além do Cinanima, onde é que você encontrou referências de animação? Quem são os animadores que o inspiram e influenciam o seu trabalho? A.F.: Em grande parte foram os filmes que encontrei no Cinanima. Principalmente no primeiro festival (1977) quando assisti aos filmes: A Rua, de Carolin Leaf, O Paisagista, de Jacques Drouin e O Castelo de Areia, de Co Hoedman. Estes três filmes, que mostram abordagens diferentes da animação, com um lado mais artístico do que comercial, são até hoje as minhas referências (risos). I.M.M.: Como é que você define a arte da animação? A.F.: (Coça a cabeça e ri) A arte da animação...Ah I.M.M. Pode ser com várias palavras, uma só fica difícil. A.F.: Para mim antes de tudo (...) É uma arte multidisciplinar que envolve praticamente todas as outras artes, mas depois tem algo particular, que é a manipulação do tempo, imagem por imagem, de recriação do movimento, é algo específico da animação, que faz a diferença de outras formas de arte. I.M.M: Eu percebi pelos seus filmes que você gosta de experimentar técnicas e recursos. Como é que você define a técnica para cada ani
Resumo: A proposta deste trabalho, que expõe a interlocução de duas pesquisas distintas, é discut... more Resumo: A proposta deste trabalho, que expõe a interlocução de duas pesquisas distintas, é discutir as possibilidades estéticas e narrativas do documentário animado biográfico, a partir da análise do curta Ryan, de Chris Landreth. Interessam, particularmente, problematizar opções de representação e processo de realização em obras deste (sub)gênero, tendo como cenário os múltiplos caminhos que o digital oferece e, também, os desafios que a-cultura do eu‖ traz para o documentário. Palavras-chave: documentário animado, biografias, documentário biográfico, Ryan, Chris Landreth.
Significação: Revista de Cultura Audiovisual, Apr 27, 2018
Revista Graphos
O subúrbio estadunidense é marcado por um recorte social bastante específico: uma classe média br... more O subúrbio estadunidense é marcado por um recorte social bastante específico: uma classe média branca, arraigada em um discurso meritocrata e vinculada ao “Sonho Americano”. Sua imagem idílica foi consolidada desde os anos 1950 pelas sitcoms de subúrbio, mas também passou a ser contraposta pelo suburbanismo gótico – gênero literário que também encontrou ambiente fértil no audiovisual. Nestes subgêneros o humor se apresenta de forma dicotômica e contraditória, que pode ser resumido nas seguintes máximas: rir conosco ou rir de nós. Nosso interesse nesse artigo passa a ser na investigação do uso do humor em um terceiro subgênero, este muito mais recente: o suburbanismo fantástico. Definido por McFadzean (2019, p.1) como um conjunto de filmes Hollywoodianos que começaram a aparecer nos anos 1980, onde crianças e adolescentes que vivem no subúrbio são chamados para confrontar uma força fantástica e disruptiva, tais quais E.T. – O Extraterrestre, Os Goonies e De Volta Para o Futuro. O pre...
Revista Ciências Humanas
A proposta deste trabalho é problematizar práticas educacionais da escola brasileira a partir da ... more A proposta deste trabalho é problematizar práticas educacionais da escola brasileira a partir da relação com a produção audiovisual. Entendemos que a escola precisa repensar práticas excludentes, que perpetuam uma monoculturalidade hegemônica e buscar desenvolver um novo olhar que identifique e valorize diferentes culturas entre os alunos. Neste contexto, o cinema apresenta-se como pedagogia propícia para promover a emancipação dos alunos através de uma prática cultural com ênfase na formação social. Ao contrário do planejamento escolar conteudista, a prática fílmica busca proporcionar estratégias mais significativas para criar novos processos de aprendizagem de forma sensível e coletiva. Buscamos apresentar como esta atividade pode propiciar uma tendência no fomento do processo de reconhecimento dos alunos dos modos de aprendizado como diretamente ligados ao seu cotidiano e suas expectativas. Com base em uma metodologia qualitativa de caráter autobiográfico, analisamos de forma ref...
Anais do XXVIII Encontro Anual da Compós, Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, Porto Alegre - RS, 11 a 14 de junho de 2019, 2019
O objetivo deste artigo é refletir sobre como a representação do espaço na série Sense8 se torna ... more O objetivo deste artigo é refletir sobre como a representação do espaço na série Sense8 se torna o principal elemento da narrativa e as conseqüências dessa mudança para a representação do espaço diegético na narrativa seriada. A série Sense8, produzida e disponibilizada pela plataforma Netflix, teve duas temporadas e 24 episódios nos quais temos acesso a 16 cidades em 13 países. Os deslocamentos constantes dos personagens no mesmo episódio, ou melhor, na mesma sequência, alteram radicalmente a representação do espaço na narrativa seriada. Para realizar a análise, retomamos os estudos narratológicos de André Gardies (1993) e de Antoine Gaudin (2015), que cita Gardies, mas vai além deste ao propor o conceito de imagem-espaço.
A DIREÇÃO DE ARTE NO CINEMA BRASILEIRO, 2017
A nossa hipótese é que determinadas estratégias utilizadas pelo production designer/diretor de... more A nossa hipótese é que determinadas estratégias utilizadas pelo production designer/diretor de arte podem levar à constituição de certas atmosferas e favorecer a sua criação, dando-lhe tangibilidade e permitindo, inclusive, a análise de sua eficácia no campo da recepção. O que se busca mostrar é que a atmosfera pode ser tratada como um elemento concreto de criação, viabilizada por diferentes técnicas pró-fílmicas, alcançadas com a composição visual, a escolha de locações, a construção cenográfica, a iluminação e, extra- fílmicas, como efeitos visuais e especiais, fazendo uso das tecnologias digitais disponíveis na atualidade. Enquanto metodologia no ensino da direção de arte na Universidade Federal Fluminense, o conceito de atmosfera fílmica tem se revelado uma estratégia potente, pois desloca a direção de arte de uma perspectiva material para mobilizar aspectos conceituais e sensoriais, produzindo significados que contribuem para o desenvolvimento de filmes de todos os estilos (narrativos, documentais e experimentais) e gêneros.
Revista Contemporânea UFBA, 2013
O objetivo deste artigo é investigar a representação da cidade contemporânea nos filmes de Wong K... more O objetivo deste artigo é investigar a representação da cidade contemporânea nos filmes de Wong Kar-Wai a partir da dialética entre a permanência e o deslocamento dos seus personagens. A presença deste duplo foco, que se configura no contraste entre transitoriedade e permanência dos personagens, nos revela, na relação dos personagens com a cidade, alguns dos grandes dilemas do homem contemporâneo. No cinema de Wong Kar-Wai são os personagens que viabilizam a constituição do espaço diegético através dos deslocamentos da câmera que os acompanha em sua errância e também do seu olhar, que recorta este espaço e lhe atribui novos significados.
Eco Pós, 2013
O objetivo deste artigo é mostrar como o "desejo de real", nascido da vontade de tornar visíveis ... more O objetivo deste artigo é mostrar como o "desejo de real", nascido da vontade de tornar visíveis situações ou fenômenos aos quais o homem não tinha acesso, vem motivando o desenvolvimento tecnológico e novas propostas estéticas no cinema, desde antes do cinematógrafo até o cinema digital. Esta valorização de tecnologias, que ampliam nossa percepção visual, acabaram por fortalecer o modelo que associa a noção de realismo a reprodução da realidade. Neste sentido, analisamos as implicações desta hegemonia da estética realista e discutimos conceitos, que problematizam a noção de representação da realidade no cinema e na animação contemporâneos. Para refletir sobre a representação realista gerada computacionalmente adotamos o conceito de realismo perceptual de Stephen Prince, que propõe um novo modelo para se pensar o realismo das imagens digitais e aponta na direção de um diálogo entre o formalismo e o realismo.
Revista Eco Pós , 2010
O objetivo deste artigo é investigar em que medida Francis Bacon, na sua luta para escapar à repr... more O objetivo deste artigo é investigar em que medida Francis Bacon, na sua luta para escapar à representação e ao figurativismo, influencia na estética do documentário animado "Ryan" de Chris Landreth. Para fazer esta reflexão vamos analisar os procedimentos de Francis Bacon a partir de alguns aspectos do livro "A Lógica da Sensação", um estudo da obra do pintor realizado por Gilles Deleuze, que também encontra em Bacon um aliado para reafirmar suas ideias contra a representação figurativa.
Significação, 2018
O objetivo deste artigo é refletir sobre a representação da paisagem em Deserto azul (2014), d... more O objetivo deste artigo é refletir sobre a representação da paisagem em Deserto azul (2014), de Éder Santos, considerando algumas categorias de espaço e refletindo sobre o papel da montagem na constituição do espaço cinematográfico. A produção contemporânea de audiovisual, que vai além dos paradigmas clássico- narrativos, se utiliza das possibilidades criadoras da tecnologia digital para as novas salas de cinema com suas gigantescas telas, e o espaço se torna novamente um elemento fílmico que potencializa sensações e narrativas. Deserto azul é uma das poucas produções de ficção científica contemporâneas brasileiras que se vale do uso extensivo de efeitos computacionais destacando as paisagens e valorizando suas possibilidades imersivas e contemplativas. A trajetória de Éder Santos como artista performático de videoarte estabelece um diálogo diferenciado com Deserto azul, que parte de uma narrativa em off e utiliza estratégias de representação do espaço e distensão do tempo para criar uma atmosfera de tédio. De um modo geral nos interessa refletir sobre as estratégias utilizadas para conceber uma narrativa que reflita o tédio de um mundo sem problemas e cujo objetivo maior é a transcendência do próprio espaço e tempo. Palavras-chave: Paisagem; Espaço cinematográfico; Videoarte; Narrativa; Ficção.
Abstract: The objective of this article is to reflect on the representation of the landscape in Blue desert, by Éder Santos, considering some categories of space and reflecting on the role played by the montage in the constitution of the cinematographic space. The contemporary audiovisual production, which goes beyond the classic-
Significação, São Paulo, v. 45, n. 49, p. xx-xx jan-abr. 2018 | 99
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Deserto azul: paisagens imaginárias no cinema brasileiro | India Mara Martins e Elianne Ivo Barroso
narrative paradigms and uses the creative possibilities of digital technology for the new cinemas with their gigantic screens, space becomes again a film element that enhances sensations and narratives. Blue desert (2014) is one of the few science fiction productions in contemporary Brazilian film- making that draws on the extensive use of computational effects for highlighting landscapes and enhancing their immersive and contemplative possibilities. The trajectory of Éder Santos as a performer of video-art establishes a differentiated dialogue with Blue desert, which starts from a narrative in off and uses strategies of space representation and time distension to create an atmosphere of boredom. In general, we are interested in reflecting on the strategies used to conceive a narrative that reflects the boredom of a world without problems and whose main objective is the transcendence of space itself and of time.
Keywords: Landscape; Cinematographic space; Video-art; Narrative; Fiction.
Livro base da metodologia do Inventar com a Diferença. Os cadernos são usados por professores e e... more Livro base da metodologia do Inventar com a Diferença.
Os cadernos são usados por professores e estudantes para trabalhos com cinema e direitos humanos em escolas de nível fundamental e médio.
http://www.inventarcomadiferenca.org/
C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual, 2019
Qual é a situação da pe squisa em animação no Brasil hoje? Essa foi a que stão que nos mobilizou ... more Qual é a situação da pe squisa em animação no Brasil hoje? Essa foi a que stão que nos mobilizou a entrevistar s eis pe squisadores de Animação, de diferente s instituiçõe s universitárias e com as mais diversas relaçõe s com o campo da Animação. As entrevistas foram concedidas por e-mail em função da pandemia de corona vírus e também por causa da localização geográfica de cada um, que não permitiria a entrevista pre s encial. Ne ssa entrevista, ele s fazem um panorama da situação da pe squisa em Animação no Brasil hoje; falam sobre os autore s com os quais dialogam; apre s entam as principais linhas de pe squisa no Brasil e no mundo; mostram como a tecnologia digital ampliou a pre s ença da Animação em outras áreas como o cinema live-action, as arte s visuais e a publicidade; e apontam algumas perspectivas para o campo da Animação nos próximos anos. PALAVRAS-CHAVE cinema de animação, pe squisa, hibridismo, tecnologia
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2020
O objetivo deste artigo é refletir sobre a constituição do espaço cinematográfico e a criação de ... more O objetivo deste artigo é refletir sobre a constituição do espaço cinematográfico e a criação de atmosferas sobrenaturais no filme Quando eu era vivo (2014), do cineasta paulista Marco Dutra. A representação do espaço é um dos principais índices da expressão realista no cinema para alguns teóricos como André Bazin, que enfatizou em suas análises dois aspectos mais recorrentes nessa forma de expressão: o plano sequência e a profundidade de campo. Em Quando eu era vivo estamos diante de uma cinematografia que apresenta uma imagem, que do ponto de vista plástico, aparentemente, pode ser considerada realista, e, ao mesmo tempo, do ponto de vista da representação do espaço, se desloca para outras possibilidades estéticas e amplia o debate sobre a expressão realista. Neste sentido, nos parece que o audiovisual contemporâneo, na perspectiva das teorias sobre representação do espaço e atmosfera fílmica, nos permite observar alguns pontos de contato com o chamado novo realismo.
blogs.anhembi.br
Page 1. O design visual na criação de atmosferas no filme Fallen Angels The visual design to crea... more Page 1. O design visual na criação de atmosferas no filme Fallen Angels The visual design to create atmospheres in the movie Fallen Angels India Mara Martins, Universidade Federal Fluminense indiamartins@gmail.com Resumo ...
C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual, 2019
Razón y Palabra, 2011
O objetivo deste artigo e investigar as estrategias narrativas utilizadas em dois recentes docume... more O objetivo deste artigo e investigar as estrategias narrativas utilizadas em dois recentes documentarios animados brasileiros: Botinada! A Origem do Punk no Brasil (Gastao Moreira, 2006), e Dossie Re Bordosa (Cesar Cabral, 2008). O primeiro apresenta um estilo que mistura imagens de acao viva (live-action), material de arquivo e animacao, para representar situacoes comicas relatadas pelos entrevistados. O segundo e realizado totalmente em animacao, utilizando a tecnica de stop motion e se propoe a investigar o que levou um dos maiores cartunistas brasileiros, Angeli, a "matar" a Re Bordosa, uma de suas mais importantes personagens. O filme tambem apresenta entrevistas, mas apenas a fala dos entrevistados e referencial, ja que sua imagem e representada por bonecos que tem a estetica dos cartoons de Angeli.
O objetivo deste artigo e mostrar como o "desejo de real", nascido da vontade de tornar... more O objetivo deste artigo e mostrar como o "desejo de real", nascido da vontade de tornar visiveis situacoes ou fenomenos aos quais o homem nao tinha acesso, vem motivando o desenvolvimento tecnologico e novas propostas esteticas no cinema, desde antes do cinematografo ate o cinema digital. Esta valorizacao de tecnologias, que ampliam nossa percepcao visual, acabaram por fortalecer o modelo que associa a nocao de realismo a reproducao da realidade. Neste sentido, analisamos as implicacoes desta hegemonia da estetica realista e discutimos conceitos, que problematizam a nocao de representacao da realidade no cinema e na animacao contemporâneos. Para refletir sobre a representacao realista gerada computacionalmente adotamos o conceito de realismo perceptual de Stephen Prince, que propoe um novo modelo para se pensar o realismo das imagens digitais e aponta na direcao de um dialogo entre o formalismo e o realismo.
O objectivo deste texto e investigar a premissa que o documentario sempre utilizou novas tecnolog... more O objectivo deste texto e investigar a premissa que o documentario sempre utilizou novas tecnologias, em especial, as que apresentavam maior facilidade de acesso a realidade. Em geral, podemos observar em cada 30 anos uma viragem tecnologica. Estas mudancas trazem novas formas de acesso a realidade. Assim, este texto defende que o documentario animado, que e uma tendencia dos nos 90 e 2000, ajuda a reforcar a ideia que o documentario e o campo da experimentacao. Para tal, iremos resumir algumas mudancas tecnologicas que permitiram ao documentario desenvolver novasformas, estrategias e estilos
A proposta dessa dissertacao e mostrar como a paisagem e tratada no cinema de Wim Wenders nos fil... more A proposta dessa dissertacao e mostrar como a paisagem e tratada no cinema de Wim Wenders nos filmes em preto e branco, chamados de grupo A, nos filmes coloridos, do grupo B e nos filmes que denominamos de mistos, porque sao realizados em p&b e cores. Relacionamos os temas e a proposta cinematografica dos filmes em p&b a uma visao de mundo e de cinema romântica, apesar dos recursos estilisticos apresentarem caracteristicas documentais e serem assim considerados pelo proprio cineasta. A priorizacao da paisagem fortalece o aspecto imagetico desses filmes e e a partir dessas imagens que a historia vai sendo construida. As proprias personagens sao caracterizadas pelos acasos e pelas referencias do diretor. Os filmes coloridos, por estarem subordinados a uma historia e terem caracteristicas diferenciadas de producao, tendem a ser mais objetivos e apresentar um maior realismo, pela propria necessidade do cineasta manter uma ligacao com. 0 real, mesmo quando esta filmando uma ficcao. As pe...
Í Ndia Mara Martins: Qual é a sua formação e como é que você começou na animação? Abi Feijó: Eu e... more Í Ndia Mara Martins: Qual é a sua formação e como é que você começou na animação? Abi Feijó: Eu estudei Artes Gráficas e Design na Escola de Belas Artes do Porto. Em animação os meus estudos começaram aqui bem perto, no Festival Cinanima [Festival Internacional de Cinema de Animação, Espinho, Portugal]. Eu fui ver e lá descobri que a animação podia ser algo artístico... a arte da animação. Paralelamente a isto não havia ninguém a fazer animação em Portugal nessa altura. Eu vi aí uma possibilidade interessante para explorar. I.M.M.: Além do Cinanima, onde é que você encontrou referências de animação? Quem são os animadores que o inspiram e influenciam o seu trabalho? A.F.: Em grande parte foram os filmes que encontrei no Cinanima. Principalmente no primeiro festival (1977) quando assisti aos filmes: A Rua, de Carolin Leaf, O Paisagista, de Jacques Drouin e O Castelo de Areia, de Co Hoedman. Estes três filmes, que mostram abordagens diferentes da animação, com um lado mais artístico do que comercial, são até hoje as minhas referências (risos). I.M.M.: Como é que você define a arte da animação? A.F.: (Coça a cabeça e ri) A arte da animação...Ah I.M.M. Pode ser com várias palavras, uma só fica difícil. A.F.: Para mim antes de tudo (...) É uma arte multidisciplinar que envolve praticamente todas as outras artes, mas depois tem algo particular, que é a manipulação do tempo, imagem por imagem, de recriação do movimento, é algo específico da animação, que faz a diferença de outras formas de arte. I.M.M: Eu percebi pelos seus filmes que você gosta de experimentar técnicas e recursos. Como é que você define a técnica para cada ani
Resumo: A proposta deste trabalho, que expõe a interlocução de duas pesquisas distintas, é discut... more Resumo: A proposta deste trabalho, que expõe a interlocução de duas pesquisas distintas, é discutir as possibilidades estéticas e narrativas do documentário animado biográfico, a partir da análise do curta Ryan, de Chris Landreth. Interessam, particularmente, problematizar opções de representação e processo de realização em obras deste (sub)gênero, tendo como cenário os múltiplos caminhos que o digital oferece e, também, os desafios que a-cultura do eu‖ traz para o documentário. Palavras-chave: documentário animado, biografias, documentário biográfico, Ryan, Chris Landreth.
Significação: Revista de Cultura Audiovisual, Apr 27, 2018
Revista Graphos
O subúrbio estadunidense é marcado por um recorte social bastante específico: uma classe média br... more O subúrbio estadunidense é marcado por um recorte social bastante específico: uma classe média branca, arraigada em um discurso meritocrata e vinculada ao “Sonho Americano”. Sua imagem idílica foi consolidada desde os anos 1950 pelas sitcoms de subúrbio, mas também passou a ser contraposta pelo suburbanismo gótico – gênero literário que também encontrou ambiente fértil no audiovisual. Nestes subgêneros o humor se apresenta de forma dicotômica e contraditória, que pode ser resumido nas seguintes máximas: rir conosco ou rir de nós. Nosso interesse nesse artigo passa a ser na investigação do uso do humor em um terceiro subgênero, este muito mais recente: o suburbanismo fantástico. Definido por McFadzean (2019, p.1) como um conjunto de filmes Hollywoodianos que começaram a aparecer nos anos 1980, onde crianças e adolescentes que vivem no subúrbio são chamados para confrontar uma força fantástica e disruptiva, tais quais E.T. – O Extraterrestre, Os Goonies e De Volta Para o Futuro. O pre...
Revista Ciências Humanas
A proposta deste trabalho é problematizar práticas educacionais da escola brasileira a partir da ... more A proposta deste trabalho é problematizar práticas educacionais da escola brasileira a partir da relação com a produção audiovisual. Entendemos que a escola precisa repensar práticas excludentes, que perpetuam uma monoculturalidade hegemônica e buscar desenvolver um novo olhar que identifique e valorize diferentes culturas entre os alunos. Neste contexto, o cinema apresenta-se como pedagogia propícia para promover a emancipação dos alunos através de uma prática cultural com ênfase na formação social. Ao contrário do planejamento escolar conteudista, a prática fílmica busca proporcionar estratégias mais significativas para criar novos processos de aprendizagem de forma sensível e coletiva. Buscamos apresentar como esta atividade pode propiciar uma tendência no fomento do processo de reconhecimento dos alunos dos modos de aprendizado como diretamente ligados ao seu cotidiano e suas expectativas. Com base em uma metodologia qualitativa de caráter autobiográfico, analisamos de forma ref...
Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura
O objetivo deste artigo é refletir sobre a representação da paisagem no cinema contemporâneo bras... more O objetivo deste artigo é refletir sobre a representação da paisagem no cinema contemporâneo brasileiro e sua capacidade de potencializar determinadas atmosferas. O cinema contemporâneo brasileiro, de ficção e não ficção, tem apostado na representação de paisagens muito diversas, do sertão nordestino às grandes cidade. Neste artigo retomamos os principais estudos sobre a representação do espaço no cinema e algumas noções sobre paisagem e atmosfera fílmica, que serão os aspetos analisados em Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), de Karim Ainouz e Marcelo Gomes.
Doc on Line Revista Digital De Cinema Documentario, 2010
A proposta deste trabalho, que expõe a interlocução de duas pesquisas distintas, é discutir as po... more A proposta deste trabalho, que expõe a interlocução de duas pesquisas distintas, é discutir as possibilidades estéticas e narrativas do documentário animado biográfico, a partir da análise do curta Ryan, de Chris Landreth. Interessam, particularmente, problematizar opções de representação e processo de realização em obras deste (sub)gênero, tendo como cenário os múltiplos caminhos que o digital oferece e, também, os desafios que a -cultura do eu‖ traz para o documentário. Palavras-chave: documentário animado, biografias, documentário biográfico, Ryan, Chris Landreth.
REBECA - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2019
A proposta deste artigo é refletir sobre a representação do espaço no filme Quando eu era vivo (2... more A proposta deste artigo é refletir sobre a representação do espaço no filme Quando eu era vivo (2014), do cineasta paulista Marco Dutra, na perspectiva do novo realismo (ELSAESSER, 2015). Por se tratar de uma obra que oscila entre a representação naturalista de objetos e personagens num espaço que pode ser associado à expressão realista e, por outro lado, apresentar aspectos plásticos e sonoros que escapam ao figurativo, acreditamos que o filme instaura uma atmosfera de estranhamento e faz dessa discrepância uma estratégia para afetar o espectador sensorialmente. O conceito de novo realismo é adotado justamente para viabilizar a análise e compreensão de filmes, que subvertem algumas convenções narrativas em prol da atmosfera fílmica.
Revista Contemporânea, 2019
O objetivo deste artigo é refletir sobre a representação da paisagem no cinema contemporâneo bras... more O objetivo deste artigo é refletir sobre a representação da paisagem no cinema contemporâneo brasileiro e sua capacidade de potencializar determinadas atmosferas. São filmes de ficção e não ficção que têm apostado na representação de paisagens muito diversas, do sertão nordestino às grandes cidades. Neste trabalho, retomamos os principais
estudos sobre a representação do espaço no cinema e algumas noções sobre paisagem e atmosfera fílmica, que serão os aspectos analisados em Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes.
Doc on Line Revista Digital De Cinema Documentario, 2010
A proposta deste trabalho, que expõe a interlocução de duas pesquisas distintas, é discutir as po... more A proposta deste trabalho, que expõe a interlocução de duas pesquisas distintas, é discutir as possibilidades estéticas e narrativas do documentário animado biográfico, a partir da análise do curta Ryan, de Chris Landreth. Interessam, particularmente, problematizar opções de representação e processo de realização em obras deste (sub)gênero, tendo como cenário os múltiplos caminhos que o digital oferece e, também, os desafios que a -cultura do eu‖ traz para o documentário. Palavras-chave: documentário animado, biografias, documentário biográfico, Ryan, Chris Landreth.
P&D, 2011
O objetivo deste ensaio é investigar como acontece a criação de atmosferas no filme Fallen Ang... more O objetivo deste ensaio é investigar como acontece a criação de atmosferas no filme Fallen Angels (1995) de Wong Kar-Wai. Seus temas são recorrentes: solidão, amores impossíveis, encontros e desencontros. O que diferencia cada filme são as “atmosferas” habilmente criadas a partir da composição visual. A atmosfera é uma área do cinema determinante para o sucesso de alguns gêneros cinematográficos. Apesar disso é pouco discutida, porque faz parte das sensações, do que é intangível, tanto em termos de realização como de recepção. Contudo acreditamos, que determinadas estratégias utilizadas pelo Production Design podem levar a sua constituição ou pelo menos favorecer sua criação.