Antonio Augusto Nery | Universidade Federal do Paraná (original) (raw)

Papers by Antonio Augusto Nery

Rumo aos 200 anos de Camilo: do Oitocentos à atualidade, 2024

Published in 1863, Years of Prose is a promising text to understand a strategy widely used by Cam... more Published in 1863, Years of Prose is a promising text to understand
a strategy widely used by Camilo Castelo Branco in development of his prose works: the investment on the part of the narrator in questions/discussions apparently underlying the plot main, but which, via digressions and reflections, take on northern proportions or script for the work, almost undermining the main plot. In view of that the work brings an initial paratext, called “Proemial Discourse”, in which the narrator makes several propositions about the novel, genre of the text that is in progress, my objective in this intervention is analyze the way in which the aforementioned speech dialogues ironically with the entire plot that it foreshadows, especially when it comes to reflections and critical digressions of the narrator on the present romantic idealisms in the novels that circulated in its context.

Resumo: Publicado em 1863, Anos de prosa é um texto promissor para compreender uma estratégia bastante utilizada por Camilo Castelo Branco no desenvolvimento de suas obras em prosa: o investimento por parte do narrador em questões/discussões aparentemente subjacentes ao enredo principal, mas que, via digressões e reflexões, tomam proporções de norte ou guião para a obra, quase solapando o enredo principal. Tendo em vista que a obra traz um paratexto inicial, denominado “Discurso proemial”, no qual o narrador faz diversas proposições sobre o romance, gênero do próprio texto que está em curso, meu objetivo nesta intervenção é analisar o modo como o referido discurso dialoga de forma irônica com todo o enredo que prenuncia, especialmente no que toca às reflexões e digressões críticas do narrador sobre os idealismos amorosos presentes nos romances que circulavam em seu contexto.

Diálogos com a Literatura Portuguesa III, 2024

Terra do Pecado, by José Saramago (1922-2010), published in 1947, has as its protagonist Manuel R... more Terra do Pecado, by José Saramago (1922-2010), published in 1947,
has as its protagonist Manuel Ribeiro's widow, Maria Leonor, who,
surrounded by people like the housekeeper Benedita and by events
apparently natural, reveals, right from the first pages of the
novel, something that will be intermittent throughout the entire story: the question of needing to have her existence buried with her husband, when he dies. In this quick intervention, we intend to highlight that the narrative
takes pains to demonstrate that the social and natural atmosphere of Quinta dos Ribeiro, after the passing of his owner, collaborates in several ways to that the protagonist lives in constant oppression, on the one hand, caused by herself, when trying to understand herself as a widow and overcome preconceptions related to this condition, and, on the other, imposed by the judgments of the collective that surrounds it, representative of society as a whole.

Keywords: Land of sin. José Saramago. Death. Nature

Terra do pecado, de José Saramago (1922-2010), publicado em 1947,
tem como protagonista a viúva de Manuel Ribeiro, Maria Leonor, que,
rodeada por pessoas como a governanta Benedita e por acontecimentos
aparentemente naturais, deixa entrever, logo nas primeiras páginas do
romance, algo que será intermitente ao longo de toda a história: a questão
de precisar ter a sua existência enterrada com seu esposo, quando este
morre. Nesta rápida intervenção, pretendemos evidenciar que a narrativa
se esmera em demonstrar que a atmosfera social e natural da quinta dos
Ribeiro, pós-passamento de seu dono, colabora em diversos sentidos para
que a protagonista viva em constantes opressões, por um lado, provocadas por si mesma, ao tentar se entender como viúva e superar pré-conceitos relacionados a essa condição, e, por outro, impostas pelos julgamentos do coletivo que a rodeia, representativo da sociedade como um todo.

Palavras-chave: Terra do pecado. José Saramago. Morte. Natureza

Escritoras Portuguesas no tempo da Ditadura e do Estado Novo, 2023

In the short story “Onde está o Menino Jesus?”, present in the work of the same name (1983) by Na... more In the short story “Onde está o Menino Jesus?”, present in the work of the same name (1983) by Natália Correia (1923-1993), we note the dissemination of a very peculiar conception of religion, religiosity and Christianity, which contradicts and/ or problematizes the way in which these concepts were and are understood and disseminated by the Jewish/Christian tradition and the religious institutions linked to it. At issue in the story are the figure of Jesus and the meanings of his messages and teachings spread by the Bible, religious orthodoxy and popular religiosity. In addition to the different and possible meanings of the Christian message, the ways of interpreting statements and the use that can be made of them for different purposes are at stake. In this work, I intend to investigate the content of anti-clerical and anti-religious criticism present in fiction and to what extent literary discourse can constitute an opposition to the way religion and religiosity were conceived during Salazarism. Knowing the writer's political and ideological positions in relation to the Estado Novo, we are led to infer that the plot and reflections raised by the story “Onde está o Menino Jesus?” result in provocation of the dogmas and doctrine of the Catholic Church, an institution considered an important support base for the regime. I also intend to investigate whether the reflections expressed by the narrative propose a conception of transcendence in immanence, which goes beyond the Jewish/Christian ideal, and which also constitutes a strong criticism of the foundations of institutionalized religiosity.

Resumo: No conto “Onde está o menino Jesus?”, presente na obra homônima (1983) de Natália Correia (1923-1993), nota-se a veiculação de uma concepção de religião, de religiosidade e de Cristianismo bastante peculiar, que contradiz e/ou problematiza a forma como esses conceitos foram e são compreendidos e difundidos pela tradição judaico/cristã e pelas instituições religiosas vinculadas a ela. Em questão no conto estão a figura de Jesus e os significados de suas mensagens e ensinamentos difundidos pela Bíblia, pela ortodoxia religiosa e pela religiosidade popular. Além dos diferentes e possíveis significados da mensagem cristã, estão em causa as formas de interpretação dos enunciados e a utilização que se pode fazer deles para diversos fins. Neste trabalho, pretendo averiguar o teor da crítica anticlerical e antirreligiosa presente na ficção e em que medida o discurso literário pode se constituir uma oposição ao modo como a religião e a religiosidade eram concebidas durante o Salazarismo. Sabendo dos posicionamentos políticos e ideológicos da escritora com relação ao Estado Novo, somos levados a inferir que o enredo e as reflexões suscitadas pelo conto “Onde está o Menino Jesus?” resultam em provocação aos dogmas e à doutrina da Igreja Católica, instituição tida como importante base de sustentação do regime. Pretendo investigar, ainda, se as reflexões expressas pela narrativa propõem um concepção de transcendência na imanência, que ultrapassa o ideal judaico/cristão, e que também se constitui forte crítica aos fundamentos da religiosidade institucionalizada.

Revista Desassosego, 2024

Almeida Garrett (1799-1854) and Alexandre Herculano (1810-1877) are the two main authors represen... more Almeida Garrett (1799-1854) and Alexandre Herculano (1810-1877) are the two main authors representing Romanticism in Portugal or, at least
of the first generation, which is inevitably confused with the struggles for the implementation of Liberalism in the country. Contemporaries, they
corresponded with each other and wrote fictional works, which aimed to consider the role of Portugal, as a national and also cultural body. In short, they reflected, through literary production, on the homeland situation after the French invasions (1807), the trauma of the flight from the Court to Brazil (1807), the Liberal Revolution (1820) and the Civil War (1828-1834) between absolutists and liberals, both of whom took sides with the constitutionalists and, finally, ended up in exile. Upon returning, Garrett and Herculano formed a group of intellectuals who aimed to reflect on the country's destiny, immersed in so many crises. Regarding his works, Eduardo Lourenço (1923-2020), honored in this year of his centenary of birth, wrote important texts, also in order to “rethink Portugal”, as he invented in the writings of the two 19th century writers ways of pondering the Portuguese political, religious and cultural situations. We therefore analyzed excerpts from four narratives by nineteenth-century authors: O Arco de Sant’Ana: crónica portuense (1845/1851) and Viagens na minha terra (1846), by Almeida Garrett; O Monge de Cister ou a época de D. João I (1848) and “O pároco da aldeia (1825)” (1851), by Alexandre Herculano. These are texts written in the Shandian narrative style, in which the narrators' digressions are what interest us most in this study. In addition to O labirinto da saudade (1978) and Mitologia da saudade seguido de Portugal como destino (1999), by Lourenço, we will dialogue, in our investigations, with the productions of Maria de Fátima Marinho
(1999) and Sergio Paulo Rouanet (2007), among other authors.

KEYWORDS: Almeida Garrett; Alexandre Herculano; Shandian style; Political crisis; Modernity.

RESUMO: Almeida Garrett (1799-1854) e Alexandre Herculano (1810-1877) são os dois principais autores representantes do Romantismo em Portugal ou, pelo menos da primeira geração, que se confunde, inevitavelmente, com as lutas pela implantação do liberalismo no país. Contemporâneos, eles se corresponderam entre si e redigiram obras ficcionais, que visaram considerar sobre o papel de Portugal, como corpo nacional e também cultural. Em suma, refletiram, por meio da produção literária, sobre a situação pátria após as invasões francesas (1807), o
trauma da fuga da Corte para o Brasil (1807), a Revolução Liberal (1820) e a Guerra Civil (1828-1834) entre absolutistas e liberais, da qual ambos tomaram partido pelos constitucionais e, por fim, chegaram a conhecer o exílio. Ao regressarem, Garrett e Herculano compuseram um grupo de intelectuais que visavam refletir sobre os destinos do país, imerso em tantas crises. Sobre suas obras, Eduardo Lourenço (1923-2020), homenageado neste ano de seu centenário de nascimento, redigiu importantes textos, também a fim de “repensar Portugal”, pois inventaria nos escritos dos dois escritores do século XIX formas de ponderar sobre as situações política, religiosa e cultural lusitanas. Analisamos, por isso, trechos de quatro narrativas dos autores oitocentistas: O Arco de Sant’Ana: crónica portuense (1845/1851) e Viagens na minha terra (1846), de Almeida Garrett; O Monge de Cister ou a época de D. João I (1848) e “O pároco da aldeia (1825)” (1851), de Alexandre Herculano. São textos escritos sob o estilo narrativo shandiano, nos quais as digressões dos
narradores são o que mais nos interessam neste estudo. Para além de O labirinto da saudade(1978) e de Mitologia da saudade seguido de Portugal como destino (1999), de Lourenço, dialogaremos, em nossas
averiguações, com as produções de Maria de Fátima Marinho (1999) e de Sergio Paulo Rouanet (2007), dentre outros autores.

PALAVRAS-CHAVE: Almeida Garrett; Alexandre Herculano; Estilo
shandiano; Crise política; Modernidade.

Revista Épicas - CIMEEP/UFS, 2024

ABSTRACT: In his work A religião popular portuguesa (1990), Moisés Espírito Santo proposes that i... more ABSTRACT: In his work A religião popular portuguesa (1990), Moisés Espírito Santo proposes that in Portugal's popular belief the proverb “The Devil is not as ugly as they paint him” is taken into account, a maxim that translates very well the alternative way in which the “fallen angel” is conceived and contradicts the discourses about Evil and its supreme
representative, officially disseminated by the most traditional religious institutions. My proposal in this work is to reflect on how the Devil of portuguese popular religiosity, represented several times in the country's literature, spread in Brazilian Cordel literature, not only prolonging elements of the Portuguese “base”, but taking new contours that
constituted one of the topoi of the textual genre Cordel. Both in portuguese popular religiosity and in Brazilian Cordel, certain elements can be seen, especially with regard to the humanized characteristics of the Devil, which are considerably opposed to the way in which more traditional religious institutions have disseminated and disseminate the
demonic figure, with discourses that reinforce, even in our days, its existence and role in society.

Keywords: devil, cordel literature, religion

RESUMO: Em sua obra A religião popular portuguesa (1990), Moisés Espírito Santo propõe que na crença popular de
Portugal tem-se em conta o provérbio “o Diabo não é tão feio como o pintam”, máxima que traduz muito bem a forma alternativa com que o “anjo decaído” é concebido e que contraria os discursos sobre o Mal e o seu supremo representante, difundidos oficialmente pelas instituições religiosas mais tradicionais. Minha proposta neste trabalho é refletir como o Diabo da religiosidade popular portuguesa, diversas vezes representados na literatura do país, se difundiu na literatura de cordel brasileira, não somente prolongando elementos da “base” portuguesa, mas tomando novos contornos que se constituíram um dos topoi do gênero textual cordel. Tanto na religiosidade popular portuguesa
quanto no Cordel brasileiro se constata certos elementos, sobretudo no que se refere a características humanizadas do Diabo, que se opõem consideravelmente à forma como as instituições religiosas mais tradicionais difundiram e difundem a figura demoníaca, com discursos que reforçam, ainda em nossos dias, sua existência e atuação na sociedade.

Palavras-chave: diabo, literatura de cordel, religião

Viagens e Diplomacia - Olhares de Eça de Queirós sobre o mundo, 2024

Abstract The texts written exclusively by Eça de Queirós (1845-1900), between 1871 and 1872, for... more Abstract
The texts written exclusively by Eça de Queirós (1845-1900),
between 1871 and 1872, for the pamphlets As Farpas – Chronica
Mensal da Política, das Letras e dos Costumes, a publication edited in partnership with Ramalho Ortigão (1836-1915), maintain
an open dialogue with other texts future works by the author,
fictional and non-fictional. Bearing in mind «Eça Diplomata», the
motto of the pertinent event organized by the Università degli
studi Internazionali di Roma, between November 4th and 5th,
2021, I turn my attention in this work to the way in which Eça
reflected on the diplomatic issue in one of these leaflets, the
one published in October 1871, which, in my opinion, illustrates
quite well the consular practice that Eça de Queirós would have
in Cuba, his first diplomatic post, occupied just a year after
the publication of the text of As Farpas, which motivated this
analysis. By looking at the letters sent to João de Andrade Corvo
(1824-1890), Minister of Foreign Affairs of Portugal, between
1871 and 1878, I intend to investigate the situation with which
the young consul had to deal and to what extent his letters
dialogue with the criticisms conveyed in the 1871 pamphlet,
in which Eça reflects on Portuguese diplomacy. Furthermore,
at the end of my reflections, continuing the discussion, I will
present the way in which the October text appears altered in the
volume Uma Campanha Alegre, published in 1890, and which
brings together the texts of As Farpas revised by Eça. After some
time belonging to the Portuguese diplomatic corps, the author
seems to tone down the critical content of the texts published
around 20 years earlier. This is yet another fact that attests to
the complexity of Queiroz’s work, when observed in different
periods of production.
Keywords
Eça de Queirós, As Farpas, Diplomacy, Cuba, Uma Campanha Alegre

Resumo
Os textos escritos exclusivamente por Eça de Queirós (1845-1900),
entre 1871 e 1872, para os folhetos As Farpas – Chronica Mensal
da Política, das Letras e dos Costumes, publicação editada em
parceria com Ramalho Ortigão (1836-1915), mantêm deflagrado
diálogo com outros textos vindouros do autor, ficcionais e não
ficcionais. Tendo em vista o «Eça Diplomata», mote do pertinente
evento organizado pela Università degli studi Internazionali di
Roma, entre 04 de 05 de novembro de 2021, volvo minha atenção
neste trabalho para o modo como Eça refletiu sobre a questão
diplomática em um destes folhetos, o publicado em outubro de
1871, o qual, ao meu ver, ilustra bastante bem a prática consular
que Eça de Queirós terá em Cuba, seu primeiro posto diplomático, ocupado apenas um ano depois da publicação do texto
d’As farpas, que motivou esta análise. Ao me debruçar sobre as
cartas enviadas a João de Andrade Corvo (1824-1890), Ministro
do Negócios Estrangeiros de Portugal, entre 1871 e 1878, pretendo averiguar a situação com a qual o jovem cônsul tinha que
lidar e em que medida suas missivas dialogam com as críticas
veiculadas no folheto de 1871, no qual Eça reflete sobre a diplomacia portuguesa. Outrossim, ao final de minhas reflexões,
dando continuidade à discussão, apresentarei a forma como o
texto de outubro figura alterado no volume Uma Campanha
Alegre, publicado em 1890, e que congrega os textos d’As farpas
revistos por Eça. Depois de algum tempo pertencendo ao corpo
diplomático português, o autor parece matizar o teor crítico dos
textos publicados cerca de 20 anos antes. Trata-se de mais um
fato que atesta a complexidade da obra queirosiana, quando
observada em diferentes períodos de produção.
Palavras-Chave
Eça de Queirós, As Farpas, diplomacia, Cuba, Uma Campanha Alegre

Revista Itinerários (UNESP/Araraquara), 2024

ABSTRACT: The collection of texts As virtudes antigas ou a freira que fazia chagas e o frade que ... more ABSTRACT: The collection of texts As virtudes antigas ou a freira que fazia chagas e o frade que fazia reis is made up of four narratives, the first two of which, the longest, give rise to the alternative name that appears in the title. The last two texts, respectively “A filha do Pasteleiro de Madrigal” and “Um poeta portugês…rico!”, are smaller and are in an appendix entitled “As virtudes antigas”. Having been published in 1868, the work forms the corpus of the research project “(Anti) clericalismo na obra de Camilo Castelo Branco” (CNPq), which I have been developing with the aim of understanding the form and content of clerical and anti-clerical discourses which are published intermittently in camilian fiction, focusing, in this first stage, on productions from the 1860s. In this
work I will pay attention to the second narrative in the collection, “O frade que fazia reis”, in which the camilian narratee tells his version of friar’s story Miguel dos Santos (1537-1538 (?) – 1595), one of several individuals who forged the return of Dom Sebastião (1555-1578), after his disappearance in the Battle of Alcácer Quibir (1578). If in the first part of the story we have the narrator extolling the positive characteristics
of the religious, from the moment in which the plans for fraud are revealed, the fierce criticisms of the friar’s behavior become explicit, making the narrative, in my opinion, constitutes an important example to understand the way in which Camilo deals with clericalism and anti-clericalism in this and other of his productions.
KEYWORDS: Camilo Castelo Branco. “O frade que fazia reis”. (Anti)clericalism

RESUMO: A coletânea de textos As virtudes antigas ou a freira que fazia chagas e o frade que fazia reis é composta por quatro narrativas, sendo que as duas primeiras, as mais extensas, ensejam o nome alternativo que consta no título. Os dois últimos textos, respectivamente “A filha do pasteleiro de Madrigal” e “Um poeta português...rico!”, são menores e estão em um apêndice intitulado justamente “As virtudes Antigas”. Por
ter sido publicada em 1868, a obra compõe o corpus do projeto de pesquisa “(Anti) clericalismo em obras de Camilo Castelo Branco” (CNPq), que venho desenvolvendo com o intuito de compreender a forma e o teor dos discursos clericais e anticlericais que são veiculados intermitentemente na ficção camiliana, focando, nesta primeira
etapa, produções da década de 1860. Neste trabalho darei atenção à segunda narrativa da coletânea, “O frade que fazia reis”, em que o narrador camiliano relata sua versão da história de frade Miguel dos Santos (1537-1538 (?) – 1595), um dos diversos indivíduos que forjaram o retorno de Dom Sebastião (1555-1578), após o seu desaparecimento
na Batalha de Alcácer Quibir (1578). Se na primeira parte do relato temos o narrador exaltando as características positivas do religioso, a partir do momento no qual os planos para a fraude são revelados, as críticas ferinas ao comportamento do frade explicitamse, fazendo com que a narrativa, a meu ver, constitua-se exemplo importante para se compreender o modo com que Camilo lida com o clericalismo e o anticlericalismo nessa e em outras de suas produções.
PALAVRAS-CHAVE: Camilo Castelo Branco. “O frade que fazia reis”. (Anti)
clericalismo.

Em torno d´Os Maias, 2022

n addition to negative mentions and criticisms of Religion, religiosity and religious people, or ... more n addition to negative mentions and criticisms of Religion, religiosity and religious people, or issues of belief and faith, it is also noted in Eça de Queirós' production the presence of positive criticisms and/or positive apologies for certain facets of religion and of the religious people who, apparently, wanted to be preserved. This observation has made me transcribe the prefix “anti” in parentheses, when I refer to the problematic in his works and the works of other authors who, to a greater or lesser extent, convey religious themes in their writings. In Os Maias (1888), discussions around (anti) clericalism and (anti) religiosity appear throughout the plot, whether from the narrator's comments or through the appearance of certain characters, mostly secondary. . The objective of this work is to investigate the (anti) clerical and (anti) religious criticism present in Os Maias, considering its contribution to the understanding of the narrative and its possible dialogue with other works by the author.

RESUMO: Para além de menções e críticas negativas à Religião, à religiosidade e aos religiosos, ou a questões de crença e de fé, nota-se também na produção de Eça de Queirós a presença de críticas positivas e/ou apologias positivas a determinadas facetas da religião e dos religiosos que, aparentemente, se queria preservar. Tal constatação tem me feito transcrever o prefixo “anti” entre parênteses, quando me refiro à problemática em suas obras e às obras de outros autores que, em maior ou menor medida, veiculam a temática religiosa em seus escritos. Em Os Maias (1888), discussões em torno do (anti) clericalismo e da (anti) religiosidade aparecem ao longo de todo o enredo, sejam a partir de comentários do narrador, sejam por intermédio da figuração de determinadas personagens, em sua maioria secundárias. O objetivo deste trabalho é averiguar a crítica (anti) clerical e (anti) religiosa presente em Os Maias, considerando sua contribuição para a compreensão da narrativa e seu possível diálogo com outras obras do autor.

Camilo Castelo Branco - Génese e Recepção, 2023

Abstract: The objective of this intervention is to analyze “A freira que fazia chagas”, the first... more Abstract: The objective of this intervention is to analyze “A freira que fazia chagas”, the first narrative of the collection As Virtudes Antigas ou A freira que fazia chagas e o Frade que fazia reis (1868), seeking to identify to what extent the text with other productions of the 1860s by Camilo, which have a religious theme, especially (anti) clerical. The work is linked to the research project The (anti)clericalism in works by Camilo Castelo Branco, which, in this first phase, focuses on the investigation of texts published by the author during the 1860s, one of the periods in which he wrote more and which, from my point of view, is quite representative for understanding the Camilo´s production before, during and after that context.
Key-words: Camilo Castelo Branco, “A freira que fazia chagas”, Religiosity, Anticlericalism, Social Criticism.

Resumo: O objetivo desta intervenção é analisar “A freira que fazia chagas”, primeira narrativa da coletânea As Virtudes Antigas ou A freira que fazia chagas e o Frade que fazia reis (1868), buscando identificar em que medida o texto com outras produções de Camilo dos anos 1860, que detêm temática religiosa, especialmente (anti) clerical. O trabalho vincula-se ao projeto de pesquisa O (anti)clericalismo em obras de Camilo Castelo Branco, o qual, nesta primeira fase, centra-se na investigação de textos publicados pelo autor durante a década de 1860, um dos períodos nos quais ele mais escreveu e que, a meu ver, é bastante representativo para compreender a produção camiliana antes, durante e depois desse contexto.
Palavras-chave: Camilo Castelo Branco, “A freira que fazia chagas”, Religiosidade, Anticlericalismo, Crítica social.

Revista Rever PUC/SP, 2023

Abstract: Alexandre Herculano (1810-1877), a Portuguese writer and historian, is known as the in... more Abstract: Alexandre Herculano (1810-1877), a Portuguese writer and historian, is known as the in-troducer of the historical novel in the Portuguese language, and such a novelistic form was already widely cultivated, for example, in France and England. The author was concerned with detailing historical data and architectural sets, rites, and clothing to set his narratives in the past better. However, these descriptions were also ways of reflecting on the present time of its publications, as well as the future of Portugal. In this study, we analyze excerpts from the medieval procession of Corpus Christi, described in O Monge de Cister ou a época de D. João I (1848), a novel set in the 14th century. We verified how the popular manifestations are represented in a procession of an official feast of the Catholic liturgical calendar to understand why the narrator takes so long in details of a procession – in a long narrative digression – and what is the relationship of this report with the publication period. To do so, we dialogue, above all, with the works of José Mattoso (1993), Mikhail Bakhtin (2010), Peter Burke (2013), and Rui Ferreira (2017).

Keywords: Alexandre Herculano. O Monge de Cister. Historical novel. Carnival. Corpus Christi. Procession.

Resumo: Alexandre Herculano (1810-1877), escritor e historiador português, é conhecido como o introdutor do romance histórico em língua portuguesa, sendo que tal forma romanesca já era muito cultivada, por exemplo, em França e Inglaterra. O autor teve a preocupação com a pormenorização de dados históricos e descrições de conjuntos arquitetônicos, ritos e indumentárias para melhor ambientar as suas narrativas no passado. Contudo, essas descrições também eram maneiras de refletir acerca do tempo presente de suas publicações, bem como sobre o futuro de Portugal. Analisamos, neste estudo, alguns excertos da procissão medieval de Corpus Christi, descrita em "O Monge de Cister ou a época de D. João I" (1848), romance ambientado no século XIV. Verificamos como são representadas as manifestações populares em um cortejo de uma festa oficial do calendário litúrgico católico a fim de compreender o porquê de o narrador se demorar tanto em pormenorizações de um préstito-em uma longa digressão narrativa-e qual a relação desse relato com o período de publicação.
Palavras-chave: Alexandre Herculano. O Monge de Cister. Romance histórico. Carnaval. Corpus Christi. Procissão.

Revista Forma Breve, 2015

The Parody is one of the many resources used by José Saramago in the development of different fic... more The Parody is one of the many resources used by José Saramago in the development of different fictions, especially those in which there was an interest in resuming historical facts or events that were traditionally read and disseminated from a single point of view, without much debate or problematization. This also applies to the recovery of forgotten figures, marginalized or implied by certain hegemonic discourses that, through the parodistic discourse, appear reinterpreted and resignified in the author's productions. However, when we think specifically about the recovery of certain characters present in Saramago's fiction, we notice that the author developed the recovery betting mainly on the transgressive face of the parody, worrying little about the maintenance of references. Good examples of this observation can be seen in the work Caim (2009), to which I turn my attention in this work, seeking to investigate the construction of some female characters.
KEYWORDS: JOSÉ SARAMAGO, CAIN, PARODY, REVALUING, FEMALE CHARACTERS, BIBLE

RESUMO: A paródia é um dos muitos recursos utilizados por José Saramago no desenvolvimento de diversas ficções, especialmente aquelas nas quais houve interesse de retomar fatos históricos ou acontecimentos que tradicionalmente foram lidos e difundidos a partir de um único prisma, sem muitos debates ou problematizações. Isso se aplica também à recuperação de figuras esquecidas, marginalizadas ou subentendidas por determinados discursos hegemônicos que, por intermédio do discurso parodístico, surgem reinterpretadas e ressignificadas nas produções do autor. No entanto, quando pensamos especificamente na recuperação de certas personagens presentes na ficção saramaguiana, notamos que o autor desenvolveu a recuperação apostando sobretudo na face transgressora da paródia, preocupando-se pouco com a manutenção de referências. Bons exemplos dessa constatação podem ser percebidos na obra Caim (2009), para a qual volvo minha atenção neste trabalho, buscando averiguar pontualmente a construção de algumas personagens femininas.
PALAVRAS-CHAVE: JOSÉ SARAMAGO, CAIM, PARÓDIA, REVALORIZAÇÃO, PERSONAGENS FEMININAS, BÍBLIA.

A conhecida Polêmica de Ourique teve também a participação de Camilo Castelo Branco (1825-1890) c... more A conhecida Polêmica de Ourique teve também a participação de Camilo Castelo Branco (1825-1890) com o opúsculo "O clero e o Sr. Alexandre Herculano", dirigido a Herculano no sentido de admoestá-lo sobre as duras críticas que recebeu de alguns clérigos. Esse texto foi muito pouco analisado e é quase esquecido, contudo, estamos diante de uma interessante produção camiliana, que revela o pensamento do escritor sobre questões relacionadas à Religião e à religiosidade. Para analisarmos a carta, tomaremos como base, principalmente, as propostas de Ana Isabel Buescu,

Diálogos com a Literatura Portuguesa II, 2023

Resumo: Meu objetivo neste trabalho volve-se especificamente para as questões relacionadas às crí... more Resumo: Meu objetivo neste trabalho volve-se especificamente para as questões relacionadas às críticas voltadas à religião, à religiosidade e aos religiosos, bastante exploradas em O santo da montanha (1866) e significativas tanto para o contexto no qual a trama ocorre (fim do século XVII/início do século XVII) quanto para o seu contexto de publicação. Nessa ficção, parece haver a preocupação declarada do narrador em desvelar, sobretudo, a situação de religiosos hipócritas e torpes, nada autenticamente vocacionados, que viviam abrigados em conventos e mosteiros. Para a comprovação dessa hipótese, me debruço principalmente sobre a análise de cenas nas quais temos o protagonista, Balthazar,
antes, durante e depois de sua profissão religiosa, inclusive quando, já velho, é um “penitente”, ficando conhecido como “santo da montanha”.

Palavras-chave: Camilo Castelo Branco; O santo da montanha; (Anti)
clericalismo

Abstract: My objective in this work turns specifically to questions related to criticisms aimed at religion, religiosity and religious people,
extensively explored in O santo da Montanha (1866) and significant both for the
context in which the plot takes place (end of the 17th century/beginning of the 17th century) as
for its publication context. In this fiction, there seems to be a concern
declared by the narrator in unveiling, above all, the situation of hypocritical and vile religious people, not at all authentically vocation, who lived sheltered in convents and monasteries. To prove this hypothesis, I focus mainly on the analysis of scenes in which we have the protagonist, Balthazar, before, during and after his religious profession, even when, in old age, he is a "penitent", becoming known as "saint of the mountain".

Keywords: Camilo Castelo Branco; The mountain saint; (Anti)
clericalism

Iniciação a Eça de Queirós, 2022

ABSTRACT: By developing an analysis of the 20th century criticism of Eça de Queirós (1845-1900), ... more ABSTRACT: By developing an analysis of the 20th century criticism of Eça
de Queirós (1845-1900), and more specifically about O Mandarim
(1880), as well as the use of the fantastic as a constituent element of the narrative, capable of “concretizing”, in the fictional universe,
a moral paradox that until then belonged to abstract philosophical reflection, we believe it is possible to propose a new way of understanding
the narrative. With this, we will try to somehow problematize the
schematic conception often repeated by a critical discourse
that seems to have “crystallized” around the work and which extended to
beyond the academic environment

RESUMO: Ao desenvolver uma análise da crítica do século XX sobre Eça
de Queirós (1845-1900), e mais especificamente sobre O Mandarim
(1880), assim como da utilização do fantástico como elemento constituinte da narrativa, capaz de “concretizar”, no universo ficcional,
um paradoxo moral até então pertencente à reflexão filosófica abstrata, acreditamos ser possível propor um novo modo de compreender
a narrativa. Com isso, buscaremos de alguma forma problematizar a
concepção esquemática muitas vezes repetida por um discurso crítico
que parece ter se “cristalizado” em torno da obra e que se estendeu para
além do ambiente acadêmico

O nobel português: reflexões sobre a obra de José Saramago, 2022

Abstract: A religious theme and intertextual relations with the Bible are unmarked gives literatu... more Abstract: A religious theme and intertextual relations with the Bible are unmarked
gives literature by José Saramago, mainly not that it touches on the various novels
produced by the writer. Understanding the Bible as a literary text, based on the field of study of Theopoetics and anchored in theoretical assumptions
About intertextuality and parody, this study aims to present a critical reading of Cain (2009), against the background of the discussion about The gospel According to Jesus Christ (1991). Establishing a series of parodic relationships with Biblical narrative, these fictions by Saramago can be considered as an «anti-bible», a «Bible» narrated in reverse, profane and heretical.

Keywords: José Saramago, theopoetics, Cain, Bible, anti-bible

Resumo: A temática religiosa e as relações intertextuais com a Bíblia são marcas da literatura de José Saramago, principalmente no que toca aos diversos romances produzidos pelo escritor. Ao compreender a Bíblia como um texto literário, partindo do campo de estudo da Teopoética e ancorado em pressuposições teóricas sobre a intertextualidade e a paródia, este estudo visa apresentar uma leitura crítica de Caim (2009), tendo como pano de fundo discussões acerca de O evangelho
segundo Jesus Cristo (1991). Estabelecendo uma série de relações paródicas com a narrativa bíblica, essas ficções de Saramago podem ser tidas como uma «antibíblia», uma «Bíblia» narrada às avessas, profana e herética.

Palavras-chave: José Saramago, teopoética, Caim, Bíblia, antibíblia.

Revista Abusões, 2022

Differently from what occurred in England, according to Maria Leonor Machado de Sousa (1979), g... more Differently from what occurred in England,
according to Maria Leonor Machado de Sousa (1979),
gothic literature in Portugal is understood as a shyly
tradition explored through the years. However, this
idea does not exclude the fact that famous writers,
such as Eça de Queirós (1845-1900), have dialogued
with that aesthetics. Considering the short narrative,
“Memórias de uma forca”, published by Eça de
Queirós in 1867 and posthumously republished in
Prosas Bárbaras (1903), the aim of this study is to
analyze gothic aspects in the narrative composition,
more specifically, the uncommon voice that manages
the plot, the hanging gallows mentioned in the title.
Thus, it will be studied how this narrator is arranged
as an unnatural voice found in the eighteenth-century
literature. To do so, it will be mentioned the ideas
developed by Richardson (2006, 2012) and Alber
(2011) about narratology as well asunnatural voices;
in addition the critical arguments about Gothic
expressed by Stvens (2000), Punter and Byron (2004),
and França (2017) will be explored.
Keywords: Eça de Queirós. “Memórias de uma forca”.
Narrator. Unnatural voices. Gothic.

RESUMO: Diferentemente do que ocorreu na
Inglaterra, de acordo com Maria Leonor Machado de
Sousa (1979), a literatura gótica em Portugal é uma
tradição timidamente explorada pelos escritores ao
longo dos anos. Todavia, a ideia não exclui o fato
de que grandes escritores, como Eça de Queirós
(1845-1900) tenham dialogado com essa estética.
Considerando a narrativa curta, “Memórias de
uma forca”, publicada por Eça em 1867 e coligida
no volume póstumo Prosas Bárbaras, de 1903,
o objetivo deste estudo é analisar a presença de
elementos góticos na composição do texto, mais
especificamente, a voz narrativa incomum que
conduz o enredo, a própria forca que dá título à
ficção. Assim, averiguar-se-á de que modo essa
narradora configura-se como uma voz narrativa “não
natural” encontrada na literatura oitocentista. Para
tanto, considerar-se-á as proposições de Richardson
(2006, 2012) e Alber (2011) sobre a narratologia e
as unnatural voices, bem como as reflexões críticas
de Stevens (2000), Punter e Byron (2004) e França
(2017) sobre o gótico.
Palavras-chave: Eça de Queirós. “Memórias de uma
forca”. Narrador. Unnatural voices. Gótico

O presente dossiê reúne trabalhos apresentados no Colóquio “Poetas d’Orpheu, Futuristas e TUDO!”,... more O presente dossiê reúne trabalhos apresentados no Colóquio “Poetas d’Orpheu, Futuristas e TUDO!”, promovido pelo Centro de Estudos Portugueses da Universidade Federal do Paraná nos dias 01, 02 e 03 de dezembro de 2015. Trata-se do quarto colóquio realizado e que teve, desta vez, como ponto de partida, as comemorações do centenário de publicação dos dois números da revista Orpheu, periódico fundamental na renovação da Literatura em Portugal no início do século XX. Tal evocação, entretanto, não configurou um fechamento do tema em torno do periódico, antes serviu de baliza ao movimento de inclusão, no Colóquio, dos mais diversos temas e enfoques. Como se tratava de evento comemorativo, diferentemente do que orientou as edições anteriores, nas quais definiu-se um eixo temático específico, a proposta principal do evento foi a de dar visibilidade às pesquisas em desenvolvimento, ou recentemente concluídas, que estejam relacionadas diretamente com a Literatura Portuguesa ou com ela dialogu...

Romance Histórico - Cânone e Periferias, 2019

In several Camillian narratives, in which we find (anti)clericalism and religious themes being tr... more In several Camillian narratives, in which we find (anti)clericalism and religious themes being treated as main subjects, we note that in order to highlight discussions and criticisms directed to these subjects, the narrators take care to detail situations experienced by the main and secondary characters, deepening the details of aspects related to the historical contexts in which the plots are developed. The concern with the context does not only involve the sieve of building a credible fictional space/time, but it makes explicit, above all, the narrators' interest in deepening the criticisms aimed at religion and the clergy. With regard to the content of this criticism, I use the prefix (anti) when referring to the clerical issue, as the narrative discourse’s intentions often go beyond the negative criticism of the clergy and religiosity, making positive apologies for a certain type of religious and religious practices that are maintained, despite the ills evidenced in the represented socio-historical context. In fact, more than describing events or presenting social, cultural and religious characteristics of a given historical period, narrative voices are interested in pondering and criticizing social rules in force at that moment that, directly or indirectly, led characters to have attitudes, endorsed or not. by the narrators. The objective of this work is to investigate works such as O Santo da Montanha (1866) and A Bruxa de Monte Córdova (1867), in which the problem explained above can be contemplated.

Resumo: Em diversas narrativas camilianas, nas quais encontramos o (anti)clericalismo e os temas religiosos sendo tratados como assuntos principais, notamos que para ressaltar discussões e críticas direcionadas a esses assuntos, os narradores esmeram-se em circunstanciar situações vivenciadas pelas personagens principais e secundárias, aprofundando o detalhamento de aspectos relacionados aos contextos históricos nos quais os enredos se desenvolvem. A preocupação com o contexto não passa apenas pelo crivo de construir um espaço/tempo ficcional verossímil, mas explicita, sobremaneira, o interesse dos narradores em adensar as críticas voltadas à religião e ao clero. No que se refere ao teor dessa crítica, utilizo o prefixo (anti) quando me refiro à questão clerical, pois muitas vezes os intentos do discurso narrativo extravasam a crítica negativa ao clero e à religiosidade, fazendo apologias positivas a determinado tipo de religioso e de práticas religiosas que se mantêm, apesar das mazelas evidenciadas no contexto sócio-histórico representado. De fato, mais do que descrever acontecimentos ou apresentar características sociais, culturais e religiosas de determinado período histórico, as vozes narrativas se interessam em ponderar e criticar regras sociais vigentes naquele momento que, direta ou indiretamente, levaram personagens a terem atitudes, endossadas ou não pelos narradores. O objetivo deste trabalho é averiguar obras como O Santo da Montanha (1866) e A Bruxa de Monte Córdova (1867), nas quais a problemática explicitada acima pode ser contemplada.

Marginalités au féminin dans le monde lusophone, 2019

In A bruxa de Monte Córdova (1867), Camilo Castelo Branco (1825-1890) develops a strong criticism... more In A bruxa de Monte Córdova (1867), Camilo Castelo Branco (1825-1890) develops a strong criticism of religiosity and religious people, when he explains that the protagonist of the narrative, Angélica Florinda, goes crazy and is excluded from social life, mainly due to , to the guidelines of Frei Silvestre, a cleric whose character is questioned several times by the narrator. Angelica is the widow of a former seminarian who died during the civil war and, shortly after the death of her husband, Tomás, blames herself for having started the relationship that took her lover out of the seminary and made it possible for him to die in battle. Overwhelmed by the feeling of guilt, the character abandons her only son and goes into exile in a convent, where she is encouraged by the aforementioned Friar to do penance until the end of her life. Concomitantly with the criticisms aimed at this cleric, the narrative values another friar, Frei Jacinto de Deus, who, from the beginning of the story, is illustrated as an exemplary religious and a kind of protector of the love relationship between Tomás and Angélica. It is even he who, in addition to opposing the dubious advice given to Angelica by Friar Silvestre, takes care of the foundling son, and tries, without success, to remove the girl from the convent. The objective of this work is to investigate the way in which the Camillian narrator weaves his critical comments, both negative and positive, when he restricts himself to describing the protagonist's relationship with religiosity and the religious. I will seek to understand the characteristics of the (anti) clerical and (anti) religious discourse conveyed, focusing especially on the scenes in which Angélica is cloistered and, soon after, once again separated from society, living on Monte Córdova. With this, I will try to problematize the idea that we are facing simply a romantic novel of a passionate nature, in which social criticism is only a narrative "accessory", developed with the sole objective of illustrating the difficulties of achieving pure or pure love. tragic, which supposedly governs the economy of the work.

RESUMO: Em A bruxa de Monte Córdova (1867), Camilo Castelo Branco (1825-1890) desenvolve uma crítica contundente à religiosidade e aos religiosos, ao explicitar que a protagonista da narrativa, Angélica Florinda, enlouquece e é excluída do convívio social, devido, sobretudo, às orientações de Frei Silvestre, clérigo cujo caráter é questionado diversas vezes pelo narrador. Angélica é viúva de um ex-seminarista que morrera durante a guerra civil e, logo após a morte do marido, Tomás, culpa-se por ter iniciado o relacionamento que tirara o amante do seminário e possibilitara que ele morresse em batalha. Subjugada pelo sentimento de culpa, a personagem abandona o único filho e exila-se em um convento, onde é incentivada pelo referido Frei a se penitenciar até o final da vida. Concomitantemente às críticas voltadas a esse clérigo, a narrativa valoriza outro frade, Frei Jacinto de Deus, o qual, desde o início da história, é ilustrado como um religioso exemplar e uma espécie de protetor da relação amorosa de Tomás e Angélica. É ele, inclusive, que além de contrapor os conselhos duvidosos dados à Angélica por Frei Silvestre, cuida do filho enjeitado, e tenta, sem êxito, retirar a moça do convento. O objetivo deste trabalho é averiguar o modo como o narrador camiliano tece seus comentários críticos, tanto negativos quanto positivos, quando se atém a descrever a relação da protagonista com a religiosidade e os religiosos. Buscarei compreender as características do discurso (anti) clerical e (anti) religioso veiculado, focando especialmente as cenas nas quais Angélica encontra-se enclausurada e, logo depois, mais uma vez apartada da sociedade, vivendo no Monte Córdova. Com isso, procurarei problematizar a ideia de que estamos diante simplesmente de um romance romântico de cariz passional, no qual a crítica social somente constitui-se um “acessório” narrativo, desenvolvida com o único objetivo de ilustrar as dificuldades da concretização do amor puro ou trágico, que supostamente rege a economia da obra.

Revista Abril, 2012

The chronicle named “Mephistopheles” was written by Eca de Queiros in 1867 and published in the s... more The chronicle named “Mephistopheles” was written by Eca de Queiros in 1867 and published in the same year at the Gazeta de Portugal newspaper. This text is part of the Prosas barbaras volume posthumously published in 1903 with some of Eca´s first works. All the narrative from the chronicle is centered in the analysis of the opera Fausto , composed by Charles Gounod in 1859 (which was based in Goethe homonymous work). By the main character of the opera, Mephistopheles, the chronicler places the devil figure with positive characteristics that overcome the bad ones presented. It is noticed, in this discourse, the exaltation of the human characteristics in the devil, and at the same time, the lowering of the ones that are from the celestial level and from the moral and ethical discourse of the religious tradition. We intend to demonstrate that in this chronicle, Eca de Queiros already exposes some particularities from the demonic figure that will remain in many of his demonic charact...

A crônica “Meﬁstófeles” foi escrita por Eça de Queirós em 1867 e publicada nesse mesmo ano no jornal Gazeta de Portugal. O texto faz parte do volume Prosas bárbaras , publicação póstuma de 1903, em que estão compiladosalguns dos primeiros textos escritos por Eça. Toda a narrativa da crônica écentrada na análise da ópera Fausto , composta pelo francês Charles Gounod, em 1859, obra esta baseada na ﬁcção homônima de Goethe. Por intermédio da personagem principal da ópera,
Meﬁstófeles , o cronista sobre-carrega a “ﬁgura” do diabo com características positivas que se sobrepõem às poucas proposições negativas que se constatam. Percebe-se nitidamente,nesse discurso, a exaltação de características que aproximariam o diabo dos humanos e, concomitantemente, o rebaixamento de aspectos concer-nentes à esfera do divino e do que era considerado discurso moral e éticopela tradição religiosa. Pretendemos demonstrar que, nesta crônica, Eça de Queirós já expõe particularidades da ﬁgura demoníaca que irão permanecer na composição das diversas personagens diabólicas que povoam sua extensa produção literária.

Rumo aos 200 anos de Camilo: do Oitocentos à atualidade, 2024

Diálogos com a Literatura Portuguesa III, 2024

Keywords: Land of sin. José Saramago. Death. Nature

Palavras-chave: Terra do pecado. José Saramago. Morte. Natureza

Escritoras Portuguesas no tempo da Ditadura e do Estado Novo, 2023

Revista Desassosego, 2024

KEYWORDS: Almeida Garrett; Alexandre Herculano; Shandian style; Political crisis; Modernity.

PALAVRAS-CHAVE: Almeida Garrett; Alexandre Herculano; Estilo
shandiano; Crise política; Modernidade.

Revista Épicas - CIMEEP/UFS, 2024

Keywords: devil, cordel literature, religion

Palavras-chave: diabo, literatura de cordel, religião

Viagens e Diplomacia - Olhares de Eça de Queirós sobre o mundo, 2024

Revista Itinerários (UNESP/Araraquara), 2024

Em torno d´Os Maias, 2022

Camilo Castelo Branco - Génese e Recepção, 2023

Revista Rever PUC/SP, 2023

Keywords: Alexandre Herculano. O Monge de Cister. Historical novel. Carnival. Corpus Christi. Procession.

Revista Forma Breve, 2015

Diálogos com a Literatura Portuguesa II, 2023

Palavras-chave: Camilo Castelo Branco; O santo da montanha; (Anti)
clericalismo

Keywords: Camilo Castelo Branco; The mountain saint; (Anti)
clericalism

Iniciação a Eça de Queirós, 2022

O nobel português: reflexões sobre a obra de José Saramago, 2022

Keywords: José Saramago, theopoetics, Cain, Bible, anti-bible

Palavras-chave: José Saramago, teopoética, Caim, Bíblia, antibíblia.

Revista Abusões, 2022

Romance Histórico - Cânone e Periferias, 2019

Marginalités au féminin dans le monde lusophone, 2019

Revista Abril, 2012

Diálogos com a Literatura Portuguesa II, 2023

The selection of texts that we present – by Padre António Vieira (1608-1697) to Valter Hugo Mãe... more The selection of texts that we present – by Padre António Vieira
(1608-1697) to Valter Hugo Mãe (1971) –organized chronologically
by the year of birth of the authors and authors, who had the
their productions analyzed by the members of the research group of the
Center for Portuguese Studies at the Federal University of Paraná.
When there are repetitions of analyzes about the same writer,
we take into account the date of publication of the work to be checked, considering from the oldest to the most recent. And finally,
when two researchers dealt with the same production of a
author, we established the disposition of the scientific articles according to the
alphabetical order of researchers' names.
We also remember that these texts, which deal with the most different authors, but always in some dialogue with Portugal and with
Portuguese Literature, are a tribute to the centenary of two great exponents of Portuguese literature: Agustina Bessa-Luís (1922-2019)
and José Saramago (1922-2010). Therefore, it could not be different that
they are highlighted in our opening epigraphs.

RESUMO:
A seleta de textos que apresentamos – de Padre António Vieira
(1608-1697) a Valter Hugo Mãe (1971) –foi organizada cronologicamente
pelo ano de nascimento dos autores e das autoras, os quais tiveram as
suas produções analisadas pelos integrantes do grupo de pesquisa do
Centro de Estudos Portugueses da Universidade Federal do Paraná.
Quando há repetições de análises sobre um mesmo escritor,
levamos em consideração a data de publicação da obra a ser averiguada, considerando da mais antiga até a mais recente. E, por fim,
quando dois investigadores trataram de uma mesma produção de um
autor, estabelecemos a disposição dos artigos científicos conforme a
ordem alfabética do nome dos pesquisadores.
Recordamos, ainda, que estes textos, que tratam dos mais diferentes autores, mas sempre em algum diálogo com Portugal e com
a Literatura Portuguesa, são um tributo ao centenário de dois grandes expoentes das letras lusitanas: Agustina Bessa-Luís (1922-2019)
e José Saramago (1922-2010). Por isso, não poderia ser diferente que
eles estejam destacados em nossas epígrafes iniciais.

e-book, 2021

Coordenação: Annabela Rita * Ensaios de Annabela Rita, António Augusto Nery, Fernando Andrade L... more Coordenação: Annabela Rita
*
Ensaios
de
Annabela Rita, António Augusto Nery, Fernando Andrade Lemos, Maria Cristina Pais Simon, Miguel Gonçalves e Miguel Real
*
Farsa em um acto
de
Filomena Oliveira e Miguel Real

Diálogos com a Literatura Portuguesa, 2020

O livro apresenta estudos acerca da literatura de Alexandre Herculano (1810-1877), pensando o seu... more O livro apresenta estudos acerca da literatura de Alexandre Herculano (1810-1877), pensando o seu contexto pela ficção. O mesmo ocorre também com o profícuo romancista, Camilo Castelo Branco (1825-1890). E, para além de suas obras mais conhecidas, quantos “Camilos” existem a serem descobertos? Isto é assunto dentro deste livro.
Depois, nos debruçamos sobre Eça de Queirós (1845-1900), genialmente irônico, disparando as suas farpas sobre o Brasil. Talvez,
a ironia nos salvará. Este autor também aparecerá em paralelo com
outro grande escritor, o brasileiro Machado de Assis (1839-1908), em
outro estudo, afinal este é um livro de diálogos e dialogar é resistir.
O Naturalismo oitocentista de Abel Botelho (1854-1917), escritor
que merece ser redescoberto, e um manifesto tão afrontoso como o
de José d’Almada Negreiros (1893-1970), companheiro de Fernando
Pessoa (1888-1935) na Orpheu, nos levam a pensar sobre o simbólico:
o que se quer para o país? E para o futuro? O teatro corrosivo de Natália Correia (1923-1993) é relacionado ao de Ariano Suassuna (1927-2014), onde podemos ouvir os ecos de Gil Vicente (1465-1536), da cultura ibérica, da arte circense e da religiosidade do povo. Por fim, um contemporâneo: Gonçalo M. Tavares (1970-). Relações interpessoais e espaciais. Relações. A organização prévia desta coletânea é cronológica entre os autores e não se pretendeu esgotar as tantas escritoras e escritores da Literatura de Portugal, mas ser, sim, uma contribuição aos estudos já realizados, afinal há muito sempre por trilhar.

Diálogos com a literatura portuguesa, 2020

Diálogos com a literatura portuguesa Organizadores: Aion Roloff, Antonio Augusto Nery, Eduardo So... more Diálogos com a literatura portuguesa
Organizadores: Aion Roloff, Antonio Augusto Nery, Eduardo Soczek Mendes.

Este livro reúne estudos acerca de diversos autores da Literatura Portuguesa: do início do século XIX à contemporaneidade. Autores esses que fizeram da sua produção uma reflexão crítica sobre as suas realidades com a liberdade que a ficção permite. Ficção é também reflexão.

ISBN:
978-65-88285-35-0 (eBook)
978-65-88285-36-7 (brochura)

DOI: 10.31560/pimentacultural/2020.350