María J. Ortega Máñez | Universitat de les Illes Balears (original) (raw)

Papers by María J. Ortega Máñez

Cuadernos Salmantinos de Filosofía, vol. 50, pp. 129-142, 2023

En su teatro religioso Calderón no solo representó simbólicamente el pensamiento, sino que puso e... more En su teatro religioso Calderón no solo representó simbólicamente el pensamiento, sino que puso en escena además el pensar mismo. Este trabajo se propone analizar ambas operaciones sobre la base de algunos autos sacramentales. Atendiendo al cariz dramático del corpus, el enfoque de análisis se centra en dos categorías relativas a la acción, que marcan asimismo la estructura del trabajo: el Pensamiento en acto, donde se estudia esta alegoría y sus relaciones con otras afines, y actos de pensamiento, donde se examina la técnica calderoniana en aquellos casos en los que la actividad cognitiva es llevada a cabo por otras figuras. Se evocan algunas metáforas dinámicas, agónicas y lúdico-deportivas mediante las cuales Calderón escenifica el mecanismo vivo del pensamiento.
Palabras clave: auto sacramental, acto, Calderón de la Barca, pensamiento, pensar, teatro.

Josephine Gray and Lisa Tahair (ed.), Second Nature: Comic Performance and Philosophy, London, Rowman and Littlefield International, 2023

Cahiers d’Histoire Culturelle, nº 34, 2022

Le terme espagnol gracia stimule la réflexion sur les contrastes du début de l’âge moderne. En pl... more Le terme espagnol gracia stimule la réflexion sur les contrastes du début de l’âge moderne. En plus des acceptions théologique et esthétique communes à d’autres langues, gracia comporte un sens comique, exclusif de l’espagnol. Cet article a pour but la recherche du point d’articulation entre les sens esthétique et comique, en apparence contradictoires, dans le champ d’étude de l’art populaire baroque par excellence : le théâtre. Après avoir retracé la présence et la fonction de cette notion dans les poétiques de l’époque, on considère cette incarnation de la gracia qui est constituée par le gracioso, personnage cher au public et transversal à tous les genres. Enfin, une vue d’ensemble sur les enjeux de la révolution qu’implique l’avènement de la Comedia nueva permet de dégager comme clé le goût espagnol de l’époque, varié et populaire.

Acotaciones. Revista de investigación y creación teatral, 2022

Diálogo y entendimiento, para la sensibilidad contemporánea, van tan a la par como lo fueron para... more Diálogo y entendimiento, para la sensibilidad contemporánea, van tan a la par como lo fueron para los antiguos griegos diálogo y disenso. Este ensayo pretende revisar algunos fundamentos históricos, teóricos y vivenciales del diálogo desde la doble vertiente del teatro y la filosofía. A modo de deslinde, se distingue primero el diálogo de otras dos prácticas afines: la conversación y el coloquio, asociando a cada una de ellas un contexto histórico-cultural. A continuación, de la mano de Tespis y Sócrates, repasamos su nacimiento paralelo en teatro y filosofía, subrayando como fundamentos comunes el cuestionamiento y la necesidad del otro. Por último, interrogándonos sobre el uso cotidiano del diálogo, reexaminamos el tópico según el cual «hablando se entiende la gente» a la luz del pensamiento de Ortega y Gasset, el cual ofrece algunas claves, compartidas por ciertos teóricos del teatro, sobre los límites y posibilidades de este «decir a través».

Depuis Platon et Aristote, la philosophie a reconnu la puissance du théâtre. Ce volume propose un... more Depuis Platon et Aristote, la philosophie a reconnu la puissance du théâtre. Ce volume propose une ronde philosophique menant de l’Antiquité aux débats actuels, en passant par l’Afrique, l’Europe et l’Asie par l’intermédiaire du Théâtre du Soleil, auquel un hommage spécial est rendu sous la forme d’un entretien avec Ariane Mnouchkine. Si le jeu et sa mise en scène se trouvent au centre des contributions qui les thématisent dans la perspective de Platon, Aristote, Kant, Diderot, Wittgenstein, Barthes, Lacoue-Labarthe, Deleuze, Irigaray, Rancière et Wiesing, celles-ci s’intéressent aussi au rapport entre philosophie et théâtre, ainsi qu’au rôle que jouent le drame et le jeu théâtral pour l’individu et la société

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del siglo de Oro, vol 10.1, 2022

En esta segunda entrega de una serie que caracteriza el efecto propio de la comedia cómica de Cal... more En esta segunda entrega de una serie que caracteriza el efecto propio de la comedia cómica de Calderón a través del concepto de gracia se analiza la relación entre lógica y comicidad. La crítica clásica ha subrayado el dominio del silogismo de Calderón, preferentemente en sus tragedias y autos sacramentales. Pero es también cierto que, en su teatro cómico, Calderón maneja con viveza tesis, antítesis, dilemas y paradojas en un juego barroco en el que la gracia consiste a veces en demostrar la evidencia de un juicio opuesto a las premisas que se aceptaban como verdaderas. Los personajes calderonianos de comedia razonan constantemente, a la vez que se declaran perplejos, confusos, superados por los acontecimientos. En unos casos sus deducciones son correctas; en otros, erróneas; en otros, aun, el razonamiento es requerido por parte del espectador para que la gracia surta efecto. En esta ocasión estudiamos lo que Gracián denominara "agudeza en el dicho"; es decir, en este caso: la estructura lógica de equívocos, chistes y demás formas humorísticas pertenecientes a comedias cómicas calderonianas. En suma, ¿qué mecanismos lógicos producen el efecto cómico? ¿Puede el silogismo dar risa? ¿Está la gracia en la lógica o en la ausencia de ella?

On gracia in Calderón (II): Logic and Comedy

Abstract. This study, second of a series, goes one step further on the characterizaton of the specific comic effect of Calderón’s comedies of intrigue through the concept of gracia. This time I focus on logic and comic concerns. Classical criticism has underlined Calderón’s mastery of syllogism but has mostly demonstrated it in his tragedies and autos sacramentales. However, in his comic plays, Calderón vividly handles theses, antitheses, dilemmas, paradoxes in a baroque game in which the comic effect often consists in demonstrating the evidence of a judgment opposed to the premises that were accepted as true. Calderonian comedy’s characters constantly reason, while declaring themselves perplexed, confused, overwhelmed by the events. Sometimes their deductions are right, sometimes they are wrong; sometimes, still, reasoning is required to the spectator to follow the plot and enjoy the comedy. Therefore, I analyze here what Gracián called "agudeza en el dicho"; namely: the logical structure of misunderstandings, jokes and other humorous resources in Calderón’s comedies. In sum, which logical mechanisms does Calderón mainly use in his comic plays? Is a syllogism able to make fun? Is gracia in logic or in the lack of it?

Im@go, nº 18, 2021

This paper investigates and compares five interpretations of Cervantes' masterpiece developed dur... more This paper investigates and compares five interpretations of Cervantes' masterpiece developed during the 20th century in a multidisciplinary field of influences that includes Luigi Pirandello, José Ortega y Gasset, Alfred Schütz, René Girard and Michel Foucault. In order to represent this multiple reading as a whole, we have chosen an inspiring image which refers to both Plato's and Jacques Derrida's enquiries on the ambivalence of writing (pharmakon), which is constantly associated to a double meaning: healing and deadly drug, remedy and poison. Pharmacy (botica in old Spanish) is the dispensary where medicinal drugs are prepared or sold; but it is also the place where people look for remedies in order to heal or manage their diseases. The main interest of our analysis does not correspond to a classic conceptual mapping in the strict sense, it rather shows the pivotal role of the novel as a heuristic resource to shape a body of meaningful questions about the human world, in a crossroad of knowledge processes which take place in the 20th century between literary studies, philosophy, sociology, anthropology and history of cultures.

Éric Eigenmann, Marc Escola, Martin Rueff (éd.), Avec Denis Guénoun. Hypothèses sur la politique, le théâtre, l’Europe, la philosophie, Genève, Mètispresses, pp. 181-196, 2020

J’aborde ici la pensée de Denis Guénoun autour du jeu à partir de mon expérience de traduction de... more J’aborde ici la pensée de Denis Guénoun autour du jeu à partir de mon expérience de traduction de son ouvrage "Le théâtre est-il necessaire?" (¿El teatro es necesario?, Antígona, 2015), et en la mettant dans la perspective de son contexte de réception, à savoir le théâtre et la pensée espagnols. Tout d’abord, je trace les lignes majeures de ce problème de traduction. Ensuite, mon interprétation est mise à l’épreuve de quelques scènes du théâtre baroque, notamment de Calderón de la Barca. Enfin, j'analyse la pensée du jeu dans les essais de Denis Guénoun, en suggérant en guise de conclusion une clé de lecture depuis la langue et la pensée hispaniques.

en Hanno Ehrlicher y Christian Grünnagel (ed.), Calderón más allá de España: Traslados y transferencias culturales, Kassel, Reichenberger, pp. 369-386, 2020

Es sabido que el humanismo filosófico español del siglo XX parte de Cervantes y de una interpreta... more Es sabido que el humanismo filosófico español del siglo XX parte de Cervantes y de una interpretación del Quijote como exigencia para resolver el problema de España (véase Unamuno, Ortega y Gasset, Zambrano). Sin embargo, poco se ha atendido a la raíz calderoniana que presenta el pensamiento de dos de los pensadores que aquí se analiza: el de María Zambrano (en "Delirio y destino", "El sueño creador", "Los sueños y el tiempo") y el de Juan David García Bacca en su "Introducción literaria a la filosofía". Tras hacer un repaso somero de la recepción de Calderón por parte de los filósofos más determinantes aun adscritos a la generación del 98, se estudian las modalidades de estos dos casos de presunta “reescritura” filosófica de "La vida es sueño", que dice mucho de cómo la obra calderoniana es asimilada por esta generación de pensadores en el exilio, y no solo. Atiendo, además, a las modalidades de la impronta de Calderón en el tipo de escritura –especialmente singular en la inventora de la "razón poética" – y verifico una de las tesis de García Bacca a la luz de esta trasferencia interdisciplinar y diacrónica, a saber, el sentido “dramático” de la filosofía española, y el modelo "sacramental" del pensar español.

Anuario calderoniano, vol 13, 2020

El impulso platónico presente en la obra de Calderón ha sido ampliamente señalado a partir de La ... more El impulso platónico presente en la obra de Calderón ha sido ampliamente señalado a partir de La vida es sueño. Este trabajo cuestiona y analiza la influencia de Platón en la estética de Calderón, tal y como se trasluce en El pintor de su deshonra —tragedia y auto sacramental—, La estatua de Prometeo y su Deposición a favor de los profesores de pintura. Se verifica que Calderón aplica el esquema mimético general de Platón, si bien el valor ontológico y la relación de sus conceptos idea e imagen han variado, amalgamando además ideas aristotélicas, neoplatónicas y otras. El de Calderón se perfila como un pensamiento ecléctico cuyo soporte teatral permite la síntesis y problematización del paradigma artístico de la mímesis.

The Platonic input in Calderón’s works has been widely pointed out in La vida es sueño. This paper questions and analyzes the influence of Plato on the aesthetics of Calderón, as shown in El pintor de su deshonra —tragedy and auto sacramental—, La estatua de Prometeo and his Deposición a favor de los profesores de pintura. I demonstrate that Calderón follows Plato’s general mimetic pattern, although the ontological value and the relationship between the concepts of idea and image have changed. In addition, he integrates Aristotelian, Neoplatonic and ideas from other sources. Calderón’s thought emerges as an eclectic one, whose theatrical form allows the synthesis and problematization of the artistic paradigm of mimesis.

Nuevos circuitos teatrales del siglo XXI, J. Huerta Calvo y J. Vélez Sainz (dir.), Madrid, Antígona,, 2020

Los escenarios españoles han visto pasar por ellos recientemente varios montajes que, de formas d... more Los escenarios españoles han visto pasar por ellos recientemente varios montajes que, de formas distintas, tienen que ver con la filosofía. El hecho, que dista de ser una novedad, sí nos parece en cambio sintomático. En un lugar y un tiempo (España, 2013-2018) en que la política reduce o expulsa a la filosofía de la Educación pública, el teatro ofrece a la sociedad acercamientos a la filosofía. Consideramos la ocasión propicia para la reflexión sobre los términos actuales de la vieja y conflictiva relación entre teatro y filosofía que justificó la expulsión de los poetas miméticos (teatreros, dicho en plata) del Estado perfecto que Sócrates diseña en la República de Platón (X, 607b). A la luz de algunos espectáculos recientes analizaremos las modalidades de presentación o representación teatral de la filosofía (filósofo como personaje, dramatización de textos filosóficos, experimentación escénica a partir de una propuesta conceptual…). Sobre esta base señalaremos algunas claves sobre el reto teatral que supone poner en escena el pensamiento y, viceversa, la fascinación que el teatro ha ejercido sobre la filosofía y que a menudo ha llevado a su condena; lo cual será puesto en la perspectiva de la actual situación de ambos.

Eikasia. Revista de filosofía, nº 92, 2020

El diálogo que aquí se transcribe discurre por Sevilla y el pensamiento de Ortega y Gasset. Se va... more El diálogo que aquí se transcribe discurre por Sevilla y el pensamiento de Ortega y Gasset. Se va hablando de la razón topográfica, de cosmopolitismo y de Don Juan, figura objeto de una reflexión filosófica que imita los métodos de dos escuelas antiguas: el diálogo socrático y el paseo peripatético. Partiendo del Parque de María Luisa, la conversación recorre el centro de la capital hispalense hasta el barrio de la Macarena, sigue el curso del Guadalquivir, recala en Casa Robles y termina frente a la Maestranza. En última instancia, no se hace sino poner en perspectiva o situación algunas meditaciones magistralmente escritas por Ortega y tirar del hilo. Con ello actualizamos dos claves orteguianas que consideramos fundamentales: la concepción de la vida como diálogo con el contorno y la condición dramática del pensar.
Palabras clave: Ortega, Sevilla, razón topográfica, diálogo, Don Juan, burlador. //

What Ortega told me about Don Juan during an afternoon walk (or not)

The dialogue presented here flows through Seville and Ortega y Gasset’s thought. It deals with topographic reason, cosmopolitanism and Don Juan, object of a philosophical reflection that imitates the methods of two Ancient schools: the Socratic dialogue and the Peripatetic walk. Starting from María Luisa Park, the conversation travels through the old city to the Macarena District, follows the Guadalquivir course, stops at Casa Robles and ends in front of the Maestranza Bullring. Ultimately, we put into perspective some meditations masterfully written by Ortega and follow the thread. In this way we update two fundamental Orteguian thesis: the conception of life as a dialogue with the environment and the dramatic condition of thinking.
Key words: Ortega, Seville, topographic reason, dialogue, Don Juan, trickster.

Études de Lettres, 313, 2020

L'ancienne querelle entre philosophie et théâtre est réévaluée ici à la lumière d'une hypothèse d... more L'ancienne querelle entre philosophie et théâtre est réévaluée ici à la lumière d'une hypothèse de Denis Guénoun, selon laquelle « la comédie est le devenir-théâtre du théâtre ». Quatre constats mis en évidence permettent de déterminer les pratiques examinées en tant que mimèsis (pour la philosophie) et comédie (pour le théâtre). Un corollaire portant sur le théâtre classique espagnol fournit une preuve supplémentaire à cette argumentation, qui a la forme logique finale d'un syllogisme.

Teatro y Filosofía en los inicios del siglo XXI, J. Romera Castillo (ed.), Madrid, Verbum., 2019

Cuando la filosofía sube al escenario, ¿cómo lo hace? La representación del filósofo es una forma... more Cuando la filosofía sube al escenario, ¿cómo lo hace? La representación del filósofo es una forma usual, dramáticamente eficaz, aunque no la única en que el pensamiento puede mostrarse teatralmente. Denis Guénoun ha ahondado en esta relación en la práctica y en la teoría. Algunos de sus últimos montajes basados en textos de Platón, San Agustín y Spinoza permiten observar diversas declinaciones. Nuestro análisis pretende responder a las siguientes cuestiones: ¿puede la filosofía en teatro eximirse de personajes? ¿Qué posibilidades tiene la idea filosófica de presentación teatral? ¿Por qué el escenario es un lugar de ideas?
Palabras clave: Denis Guénoun. Teatro. Filosofía. Platón. San Agustín. Spinoza.

Abstract: When philosophy takes the stage, how does it do it? The most usual way in which thought is shown in theater is through the representation of the philosopher. Although dramatically effective, this is not the only way. Denis Guénoun has delved into this relationship practically and theoretically. Some of his last stagings based on texts by Plato, Saint Augustine and Spinoza allow to observe various possibilities. Our analysis aims to answer the following questions: can philosophy on stage exempt itself from characters? What possibilities does the philosophical idea of theatrical presentation have? Why is the stage a place for ideas?

Key Words: Denis Guénoum. Theater. Philosophy. Plato. Saint Augustine. Spinoza.

Hipogrifo, 2019

Este trabajo, primero de una serie, propone y desarrolla el concepto de gracia para caracterizar ... more Este trabajo, primero de una serie, propone y desarrolla el concepto de gracia para caracterizar la comicidad genuina de la comedia cómica calderoniana. De los tres sentidos que el término tiene en castellano, se analiza aquí la relación entre las acepciones teológica y cómica. En cuanto a la primera, tras situar a Calderón en el debate teológico en torno a la gracia, se estudia su alegorización de esta en el auto sacramental La hidalga del valle. Atendiendo después al sentido cómico, se presenta un esquema general de los varios niveles teatrales en los que interviene la gracia, para, centrándonos en el aspecto dramatúrgico, demostrarlo con escenas de El astrólogo fingido y La selva confusa. La conclusión traza el vínculo conceptual entre ambos acercamientos.
Palabras clave: Calderón, comedia cómica, gracia, teología, comicidad.

This study, first of a series, proposes to characterize the specific comic effect of Calderón’s comedies of intrigue through the concept of gracia. I analyze here two of the three meanings that this term has in Spanish, namely the relationship between the theological sense and the comic one. First, after setting Calderón in the theological debate on grace, I examine the allegory of this concept in his auto sacramental La hidalga del valle. Concerning the comic sense, I present a general outline of the different theatrical levels in which the gracia operates. Then, focusing on the dramaturgical level, this idea is demonstrated in scenes of El astrólogo fingido and La selva confusa. The conclusion draws the conceptual link of these two approaches.
Keywords: Calderón, comedy of intrigue, gracia, theology, comic.

Aurora. Papeles del Seminario María Zambrano, 2018

Este trabajo aborda la idea de novela de María Zambrano a la luz de su reflexión sobre el Quijote... more Este trabajo aborda la idea de novela de María Zambrano a la luz de su reflexión sobre el Quijote. La hipótesis explorada viene dada por la definición zambraniana de novela como “lugar de revelación”. A través de un análisis del problema de la ambigüedad, del personaje de Dulcinea y del uso excepcional del género narrativo que Zambrano hace en «Lo que le sucedió a Cervantes: Dulcinea», se concluye apuntando a una doble caracterización: de la novela, basada en el suceso y en la historia vivida, y de la verdad – contenido de la revelación – como proceso de creación.
Palabras clave: novela, Zambrano, Quijote, ambigüedad, Dulcinea.

Eikasia. Revista de Filosofía, 2018

Este trabajo presenta y pone en perspectiva cuatro hitos que dan prueba de la existencia de un pe... more Este trabajo presenta y pone en perspectiva cuatro hitos que dan prueba de la existencia de un pensamiento hispánico sobre el cuerpo y la vida que, soslayando las fronteras impuestas por cierto canon, se ha ido sedimentando en la lengua española y sus varias elaboraciones culturales, a saber, en su filosofía y literatura. Las nociones de cuerpo y vida se entienden primero como conceptos, luego son vistas en acto en la escritura. Los textos referenciados pertenecen a Calderón de la Barca, Ortega y Gasset, Cervantes y Zambrano. Se concluye señalando la idea de vínculo como clave hermenéutica útil para acometer el estudio de la historia y las formas del pensamiento español. //
This paper presents and puts into perspective four milestones showing the existence of a Spanish thought on body and life which, fleeing imposed boundaries of a certain canon, is sedimented in the Spanish language and its various cultural elaborations, namely philosophy and literature. The notions of body and life are first understood as
concepts, secondly are analyzed 'in act' in writing. The texts discussed belong to Calderón de la Barca, Ortega y Gasset, Cervantes and Zambrano. We conclude by pointing out the idea of link as hermeneutical key of understanding, particularly useful in order to undertake the study of the history and different shapes of the Spanish
thinking.

Anuario Calderoniano, 2017

El presente trabajo dilucida cierta idea de juego en Calderón a partir de un tipo de metateatrali... more El presente trabajo dilucida cierta idea de juego en Calderón a partir de un tipo de metateatralidad consistente en ser actor de sí mismo, localizada en dos escenas. Primeramente se analiza cómo funciona el juego desde un punto de vista dramático en "El mayor encanto, amor". En segundo lugar, se determina la progresión conceptual de esta idea en "Los cabellos de Absalón". Por último, se pone en perspectiva el alcance de esta idea calderoniana de juego, a la luz de algunos enfoques contemporáneos sobre la mímesis y la necesidad del teatro.
Palabras clave: juego, Calderón, metateatralidad, mímesis, vida.

The game of playing oneself. On a calderonian idea

This work deals with a certain idea of game in Calderón, starting from a kind of meta-theater, located in two scenes, which consists in being actor of oneself. At first we analyze in "El mayor encanto, amor" how the game works from a dramatic point of view. Then we study the conceptual progression of this idea in "Los cabellos de Absalon". Finally we put the scope of this calderonian idea of game into perspective by considering some contemporary focuses on mimesis and the necessity of theater.

Keywords: game, Calderón, metatheater, mimesis, life.

El entremés y sus intérpretes. Actas de las XXXVIII Jornadas de teatro clásico, Felipe B. Pedraza Jiménez y Rafael González Cañal (ed.), Universidad de Castilla-La Mancha-Festival de Almagro, 2017

Aisthesis. Pratiche, linguaggi e saperi dell’estetico, 2017

This paper deals with a development of the ancient thought on mimesis in its modern reception as ... more This paper deals with a development of the ancient thought on mimesis in its modern reception as regards a certain idea of theatre. It defends the hypothesis that the figure of the character, as set up in Diderot's Paradoxe sur le comédien, has its source in a curious reversal of the Platonic mimesis. After presenting the main tenets of Plato's reflection on mimesis and of Diderot's theory on character, showing their convergences and contrasts, it is analyzed how such a conceptual turnaround has historically taken place, by establishing a chain of reception from Plato to Diderot passing through Cicero and the Renaissance artists.

Cuadernos Salmantinos de Filosofía, vol. 50, pp. 129-142, 2023

Josephine Gray and Lisa Tahair (ed.), Second Nature: Comic Performance and Philosophy, London, Rowman and Littlefield International, 2023

Cahiers d’Histoire Culturelle, nº 34, 2022

Acotaciones. Revista de investigación y creación teatral, 2022

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del siglo de Oro, vol 10.1, 2022

On gracia in Calderón (II): Logic and Comedy

Im@go, nº 18, 2021

Éric Eigenmann, Marc Escola, Martin Rueff (éd.), Avec Denis Guénoun. Hypothèses sur la politique, le théâtre, l’Europe, la philosophie, Genève, Mètispresses, pp. 181-196, 2020

en Hanno Ehrlicher y Christian Grünnagel (ed.), Calderón más allá de España: Traslados y transferencias culturales, Kassel, Reichenberger, pp. 369-386, 2020

Anuario calderoniano, vol 13, 2020

Nuevos circuitos teatrales del siglo XXI, J. Huerta Calvo y J. Vélez Sainz (dir.), Madrid, Antígona,, 2020

Eikasia. Revista de filosofía, nº 92, 2020

What Ortega told me about Don Juan during an afternoon walk (or not)

Études de Lettres, 313, 2020

Teatro y Filosofía en los inicios del siglo XXI, J. Romera Castillo (ed.), Madrid, Verbum., 2019

Key Words: Denis Guénoum. Theater. Philosophy. Plato. Saint Augustine. Spinoza.

Hipogrifo, 2019

Aurora. Papeles del Seminario María Zambrano, 2018

Eikasia. Revista de Filosofía, 2018

Anuario Calderoniano, 2017

The game of playing oneself. On a calderonian idea

Keywords: game, Calderón, metatheater, mimesis, life.

Aisthesis. Pratiche, linguaggi e saperi dell’estetico, 2017

Revista de Occidente, 2022

Entrevista a Jean-Luc Nancy de Nidesh Lawtoo

Avarigani, 2020

La cuestión parece estar clara: la tragedia griega, enunciando lo que la ciudad (pólis) quiere de... more La cuestión parece estar clara: la tragedia griega, enunciando lo que la ciudad (pólis) quiere decir sobre sí misma, es política. Pero que el historiador no se detenga solo en el discurso, que preste atención a la voz que se eleva, la del canto de duelo y el oratorio: la tragedia se revela bajo una luz totalmente distinta – la de la antipolítica.
Si en la Asamblea prevalece lo que une y reúne a los ciudadanos, el teatro, por el contrario, no deja de recordar que la política es conflicto; que, bajo el olvido de la ciudad de sus divisiones, permanece el conflicto de valores, las diferencias de comportamiento – lo cual ilustran siempre las mujeres, puesto que ellas solas, no-ciudadanas, llevan el luto por aquellos cuya muerte quiere olvidar la ciudad. La tragedia es, por tanto, el «vínculo de la división», aquel que, siglos después, nos hace recordar que, seguramente más que el consenso, el conflicto produce la unidad. Tal vez porque en el teatro y no en la Asamblea los griegos se redescubrían espectadores, y no ya ciudadanos. Y el secreto de la tragedia consiste en decir que, más allá de su pertenencia cívica a una comunidad política, los espectadores pertenecen irremediablemente a la raza de los mortales.
Reflexión profunda sobre la tragedia griega movilizando todas las formas posibles de análisis, esta obra, confluencia de trabajos anteriores de la autora, es su culminación.

Université de Genève, 24 avril , 2024

Coloquio El pensamiento religioso frente a la decadencia barroca: revisión y nuevas perspectivas, 2024

Instituto de Estudios Hispánicos de la Modernidad, Universidad de las Islas Baleares, 12 de abril... more Instituto de Estudios Hispánicos de la Modernidad, Universidad de las Islas Baleares, 12 de abril de 2024.

Seminarios Religión y Sociedad Civil, 2023

Pamplona, Universidad de Navarra, 19 de septiembre de 2023

Collège International de Philosophie, Séminaire «Hétérotopies, espaces et figures du ridicule », 2023

Le séminaire vise à réfléchir à la spécificité du ridicule en tant que phénomène ambigu entre les... more Le séminaire vise à réfléchir à la spécificité du ridicule en tant que phénomène ambigu entre les sphères du comique et du tragique. La réévaluation périodique des phénomènes relatifs au rire, auxquels le ridicule est lié mais avec lesquels il ne coïncide pas, est associée à un intérêt renouvelé pour l’humain, pour la temporalité et pour le rapport entre la raison et la vie. Cependant, il est également possible de reconnaître un lien historique entre les discours sur la « cité » et ses représentations utopiques, et les discours sur le ridicule. On pense à la coexistence, au XVIe siècle, d’études comme le De Ridiculis de Maggi et les œuvres de Rabelais, et d’écrits comme La città felice de Francesco Patrizi, La città del sole de Tommaso Campanella et L’Utopie de Thomas Moore, qui se concentrent principalement sur l'organisation d'un espace à normaliser plutôt que sur le temps social, comme c’est le cas de The New Atlantis de Bacon.
Le séminaire veut donc réfléchir à cette corrélation en explorant les espaces et les figures emblématiques du ridicule afin de tenter d’en proposer une généalogie. Si dans le phénomène historique du carnaval, compris dans les pratiques d’inversion qui le caractérisent (Bakhtine), est en jeu la configuration du Sujet moderne (Kristeva), le séminaire propose de : 1/. étudier le phénomène du carnaval en tant que « dispositif », aujourd’hui abandonné, de ritualisation du chaotique – qui ne soutient pas une organisation sociale spécifique mais s’oriente plutôt vers une vérité de « nature » – dans sa relation possible avec la constitution d'un « sens » du ridicule, en s’attardant en particulier sur l’analyse du célèbre Carnaval de Romans (1518) et de quelques cartes imaginaires associées à l’hétérotopie/hétérochronie carnavalesque (Foucault) ; 2/. analyser quelques figures philosophico-littéraires (picaro, mystique, philosophe, fou, clown, bouffon, cynique, idiot), dont la fonction peut être définie en termes d’actants-déchet et par lesquels émerge souvent, sous l’apparente marginalité d’un cadre littéraire, la configuration particulière des espaces où seulement l’on peut définir tels.

LIEN ZOOM: https://us05web.zoom.us/j/86294708400...

MDRN Research Lab of the Faculty of Arts, KU Leuven, 2023

Nonostante l'abbondante bibliografia dedicata all'opera di Pirandello, poco si sa dei suoi effett... more Nonostante l'abbondante bibliografia dedicata all'opera di Pirandello, poco si sa dei suoi effettivi metodi di lavoro. La scoperta e la pubblicazione dei suoi taccuini ha fatto luce su di essi, anche se la diffusione di questi materiali ha raramente varcato i confini dell'Italia. Il Taccuino segreto, così chiamato per la sua esistenza nascosta dalla morte dell'autore fino alla sua pubblicazione nel 1997, svela in più interessanti indizi sul letterario modus operandi del suo proprietario. Insieme a elenchi di frasi e battute, liste degli incassi annuali, progetti e meditazioni filosofiche, contiene tutti i generi coltivati dall'autore: versi, bozze di novelle, frammenti di romanzi dell'importanza di Uno, nessuno e centomila o Quaderni di Serafino Gubbio, operatore; una versione teatrale de La giara in siciliano, nonché il germe di quella stranezza che lo consacrerà: L'«Avviso» ai personaggi inopportuni che invadono il suo ufficio testimonia quello che è stato il lungo processo di maturazione di una creazione letteraria e teatrale di massima rilevanza: il seme dei Sei personaggi in cerca d'autore è qui. Serbatoio di materiali eterogenei e frammentari, comunque affascinanti alla lettura, il Taccuino -altro che segreto- è rivelatore di alcune tecniche di scrittura pirandelliana la cui traduzione non è stata priva di difficoltà, ma anche di interessanti scoperte. La presentazione della prima traduzione, in spagnolo, del Taccuino segreto sarà l'occasione per condividere questa esperienza, oltre che per offrire una nuova prospettiva sul pensiero e sulla creatività in progress di Luigi Pirandello.

Teater Trixter, Gothenburg (Sweden), 2022

Language, figures and meanings of Spanish Golden Age Comedy

Université Paris Nanterre, 2022

La question de la diffusion en France du théâtre espagnol du Siècle, de son importation, son adap... more La question de la diffusion en France du théâtre espagnol du Siècle, de son importation, son adaptation, sa réécriture, sa traduction… a fait l’objet depuis quelques décennies d’un regain d’intérêt constant. En témoignent les différentes études réalisées par des hispanistes, des francisants, des comparatistes, mais aussi des historiens du fait littéraire ou de l’histoire du spectacle. Les travaux ambitieux, achevés ou encore en cours, dans le cadre de projets d’éditions critiques, menés à bien par différents groupes de chercheurs en Espagne, ont notamment mis en évidence de façon répétée combien pouvait être enrichissant, pour les hispanistes eux-mêmes, de prendre en considération la postérité de ces textes dramatiques outre-Pyrénées.
Le colloque qui sera organisé les 27 et 28 septembre (matin) 2022, à l’université de Nanterre, avec la collaboration de l’université de Genève (Abraham Madroñal), se veut l’occasion de faire le point sur ces différents axes d’études, leurs résultats, et leurs projections pour l’avenir.

Pistes de réflexion :
- ‘mobilité textuelle’ et histoire de l’imprimé : présence du livre espagnol en France et en Europe au XVIIe siècle.
- Histoire du spectacle : quelle est la connaissance en France de la pratique du théâtre de l’Espagne du Siècle d’Or?
- Analyses textuelles (identification des sources, comparaisons, filiations, diachronie).
- Théorie et pratique de l’acclimatation (de la traduction à la libre réécriture) : que font lettrés et poètes français des textes qu’ils adaptent ? Qu’en disent-ils ?
- Image de l’autre, image de l’auteur : construction des stéréotypes, fonction-auteur (par exemple Lope de Vega) et jugements critiques.

Ciclo Académico, 12-14 mayo, 2022

Journée d'études, Université de Tours, 2021

Homo Mimeticus Seminar, session 24, KU Leuven, 2021

Caminos cruzados: Filosofía y literatura del exilio español en América Latina, 2020

Bergische Universität Wuppertal, 2020

IV Congreso Internacional del SICC La práctica escénica cortesana en la España del siglo XVII

Universidad de Jaén, 2020

X Seminario Internacional Gracián y sus conceptos

Universidad de Valencia, 2019

Die Philosophie der Handlung. Komödien in der Romania vom 16. bis zum 18. Jahrhundert, 2019

Universität Wien, 2019

Sexe, genre et comédie

Université de Lausanne, 2019

Philosophie et théâtre – Scènes de jeu

Université de Lausanne, 2018

Colloque International Hypothèses sur le théâtre, la politique, l’Europe, la philosophie – Avec Denis Guénoun

Université de Genève, Université de Lausanne, Comédie de Genève, 2017

Jornadas Internacionales del Seminario María Zambrano : «La novela »

Universitat de Barcelona, 2017

Colloque International Une pensée du corps et de la vie dans les cultures du monde hispanique (fin XIXe-première moitié du XXe siècle)?

Université Paris-Sorbonne, 2016

Congreso Internacional "Jugarse la vida. La comedia cómica de Calderón"

Universität Wien, 2016