Sara Arenillas Meléndez | Universidad de La Laguna (original) (raw)
Books by Sara Arenillas Meléndez
Sociedad Española de Musicología, 2020
El glam ha sido, dentro de las músicas populares urbanas, una de las corrientes que ha demostrado... more El glam ha sido, dentro de las músicas populares urbanas, una de las corrientes que ha demostrado mayor versatilidad y capacidad para articular discursos ligados a la performance de identidades de género no normativas. Su permeabilidad le ha permitido ser un elemento de transgresión, no sólo dentro del rock más canónico, sino también en géneros como el heavy o el indie. Este estudio es una aproximación a cómo el glam fue, en el contexto español, un instrumento útil para construir propuestas interesantes (y a veces contrapuestas) que giran tanto en torno al discurso de autenticidad del rock como a cuestiones relacionadas con la modernidad y el cosmopolitismo. Este libro es un recorrido por diferentes períodos (desde los años sesenta hasta la primera década del siglo XXI), en los que el glam ha estado presente en las escenas del pop y el rock español. Para su examen se ha tomado como fuente no sólo el propio texto sonoro (grabaciones), sino también materiales iconográficos (portadas, fotografías), audiovisuales (grabaciones de actuaciones en directo, videoclips) y literarios (prensa, letras de canciones y entrevistas). A través de un enfoque metodológico interdisciplinar, que combina el acercamiento a las músicas populares urbanas desde la musicología con los estudios culturales y de género, este trabajo pretende explicar por qué el glam ha sido una de las herramientas más eficaces a la hora de proponer discursos disruptivos de la masculinidad más normativa y del heteropatriarcado.
Book Reviews by Sara Arenillas Meléndez
Revista de Musicología, Vol. 46, Nº 1, 2023, págs. 200-207, 2023
Cuadernos de música iberoamericana, 2022
TRANS - Revista Transcultural de Música, 2021
Journal of World Popular Music, 2021
Calvo, Manuela Belén. Sara Arenillas Meléndez. 2020. Discursos, identidades y transgresión en la ... more Calvo, Manuela Belén. Sara Arenillas Meléndez. 2020. Discursos, identidades y transgresión en la música popular española (1980–2010): El caso del glam rock y sus variantes. . Journal of World Popular Music, [S.l.], oct. 2021. ISSN 2052-4919.
Available at: https://journals.equinoxpub.com/JWPM/article/view/43508. Date accessed: 02 Nov. 2021 doi:10.1558/jwpm.21095. oct. 2021.
Available at: https://journals.equinoxpub.com/JWPM/article/view/43508. Date accessed: 02 Nov. 2021.
Journal Articles by Sara Arenillas Meléndez
Clepsydra, 2024
Clepsydra, nº 26, pp. 89–113.
El oído pensante, 2024
En el trabajo se reflexiona sobre la new wave como género musical y sus problemas a la hora de tr... more En el trabajo se reflexiona sobre la new wave como género musical y sus problemas a la hora de trasladarla al contexto español a través del caso particular de la Movida y del grupo Radio Futura. Se abordan elementos como el pastiche, la ironía y las negociaciones sobre el concepto de modernidad surgidas en el entorno de los ochenta. La metodología aplicada tiene en cuenta estrategias procedentes de los estudios culturales, así como otras extraídas de la musicología tradicional para el análisis de ciertos elementos musicales. Así, en una primera sección se abordan los problemas y contradicciones de la new wave y su conflictiva relación con la posmodernidad. En un segundo apartado, se examina el caso concreto de Radio Futura como banda que adaptaba, en sus inicios, este género al ámbito español. Por último, se analizan a través de la canción “Enamorado de la moda juvenil”, aspectos propios de la new wave, como la herencia del punk o la articulación de ironía, y se problematiza su funcionamiento fuera de las escenas anglosajonas.
TRANS. Revista Transcultural de música, 2022
Liderada por Amparo y Cristina Llanos, Dover ha sido una de las formaciones españolas de rock alt... more Liderada por Amparo y Cristina Llanos, Dover ha sido una de las formaciones españolas de rock alternativo que obtuvo mayor relevancia en los años noventa. Las hermanas Llanos compaginaban la voz y las guitarras con la composición y la dirección de la banda y, por ello, es uno de los escasos ejemplos de grupos de rock mixto dentro del mainstream en el que los roles principales están desempeñados por mujeres. Este artículo reflexiona, teniendo como hilo conductor el examen de la recepción del grupo por la prensa musical entre los años 1996 y 1998, sobre los sesgos y los problemas relacionados con el género a los que las hermanas Llanos tuvieron que hacer frente en sus inicios. Cuestiones como la búsqueda de una homosocialidad "femenina" o estrategias como la masculinización pudieron ser determinantes para que el grupo obtuviera legitimidad en el panorama del rock español de finales de los noventa.
RECIAL. Dossier: géneros y sexualidades en las músicas populares, 2022
El grupo italiano de rock Måneskin obtuvo la victoria en Eurovisión en su edición de 2021. Desde ... more El grupo italiano de rock Måneskin obtuvo la victoria en Eurovisión en su edición de 2021. Desde entonces, su visibilidad y repercusión global han sido notables, entrando incluso en las listas del Billboard. Måneskin se enmarcan en el glam rock, conocido por su inautenticidad y su desafío a la heteronormatividad del rock a través de la androginia, el travestismo y el entendimiento del género como performance, aspectos que recoge del camp y de la masculinidad afeminada asociada con lo gay. En este artículo realizamos un breve acercamiento al discurso de género en Måneskin aplicando el concepto propuesto, entre otros, por Bridges y Pascoe de "masculinidad híbrida". En un primer apartado veremos cómo, a pesar de la adopción del glam, Måneskin construye una propuesta centrada en las estrategias de autenticidad del rock, conectadas con la masculinidad y la homosocialidad. Después, examinamos la masculinidad híbrida en Måneskin a través de su cantante Damiano David y su bajista Victoria De Angelis, y el videoclip de I wanna be your slave. Así, la masculinidad híbrida en Måneskin muestra la flexibilidad y las negociaciones en que actualmente está inserta esta identidad de género.
Feminismo/s (38), pp. 261-279, 2021
El heavy surgió en España a principios de los ochenta con bandas como Barón Rojo, que tenían infl... more El heavy surgió en España a principios de los ochenta con bandas como Barón Rojo, que tenían influencia de la NWOBHM y se ajustaban a la articulación de lo que Deena Weinstein denomina como «masculinidad cultural» del heavy. A mediados de esta década aparecieron propuestas como la de Sangre Azul, que recogían el trabajo de grupos norteamericanos del glam y el lite metal. Éstos proponían un discurso más abierto en términos de género, que favorecía la implicación de mujeres dentro de la escena heavy. Este artículo trata de analizar las propuestas presentes en el heavy español de los ochenta a través del caso de Barón Rojo y Sangre Azul. Mediante una metodología
interdisciplinar, se estudia cómo el primero articulaba una masculinidad más cercana al tipo de la masculinidad hegemónica, mientras que el segundo, a través de estrategias como la inclusión del romanticismo en las letras, se desviaba de ella.
Anuario Musical, 2019
Resumen Tino Casal (1950-1991) es una referencia de la música popular urbana española de la décad... more Resumen Tino Casal (1950-1991) es una referencia de la música popular urbana española de la década de 1980 y uno de los que mejor adaptó la modernidad posmoderna de la new wave al contexto espa-ñol. Casal articuló el discurso de la new wave a través de los new romantics, que recogían elementos del glam como el artificio o la androginia. En su trabajo, Casal combinó, siguiendo a sus homólogos extranjeros, la artificialidad y la auténtica inautenticidad del synth pop, con la práctica del pastiche y el uso consciente del kitsch. Siguiendo la cronología de sus discos, en este artículo analizamos cómo Casal construyó este discurso a través del análisis de cancio-nes clave como "Embrujada", "Oro negro", "African chic" o su versión de "Life on Mars?". Palabras clave Tino Casal, Nuevos Románticos, Movida, new wave, auten-ticidad inauténtica, posmodernidad, synth pop, kitsch, músicas po-pulares urbanas. Abstract Tino Casal (1950-1991) is an icon for Spanish popular music of the 1980s. Casal adapted efficiently new wave´s postmodern modernity to the Spanish context. He articulated the discourse of the new wave through new romantics, who inherited features of glam such as artifice or androgyny. Following his foreign counterparts , Casal combined in his work synth pop´s artificiality and authentic inauthenticity, with pastiche and kitsch. In this research, we have analyzed Casal´s work through songs like "Embrujada", "Oro negro", "African chic" or his version of "Life on Mars?". For the structure, we have followed the chronological timeline of his recordings to appreciate Casal´s evolution throughout the eighties.
Oceánide, ISSN-e 1989-6328, Nº. 12, págs. 28-36, 2020
Héroes del Silencio ha sido uno de los grupos más destacados de la escena del rock nacional de fi... more Héroes del Silencio ha sido uno de los grupos más destacados de la escena del rock nacional de finales de los ochenta y principios de los noventa. La banda poseía un discurso atractivo para gran parte de la audiencia, en el que los textos de las letras eran un elemento que la diferenciaba. Estos textos estaban confeccionados por el cantante de la banda, Enrique Bunbury, y se distinguían por su carácter metafórico y trascendental, con ciertas aspiraciones literarias. A esto contribuían las propias declaraciones de Bunbury, donde destacaba su inclinación a la poesía y la lectura de autores como Blake o Verlaine. El objetivo del artículo es examinar cómo esta tendencia literaria de los textos de Héroes del Silencio contribuyó a su identidad y personalidad como grupo, así como analizar el papel que jugaban las letras en la configuración del discurso del grupo. Para ello he escogido las piezas "Mar adentro", "El estanque" y "El mar no cesa", además del videoclip de "Sirena varada", que son representativas de la formación y que obedecen a la inclinación del grupo a incluir la imagen del mar de forma poética en sus trabajos. A través de ellas analizo mediante una metodología interdisciplinar cómo el texto literario se combina con el plano musical y visual para transmitir un mensaje ambiguo, en el que Héroes del Silencio se define como "auténtico" grupo de rock, al tiempo que introduce el artificio a través de la retórica presente en sus letras, enfatizada por el discurso musical y audiovisual. Héroes del Silencio has been one of the most remarkable rock bands in the Spanish popular music scene of the late 1980s and early 1990s. The band had an appealing discourse for most of the audience, in which lyrics were an important feature that made it stand out above the rest. These texts were written by its singer, Enrique Bunbury, and contained a metaphorical language infused with literary aspirations. In fact, Bunbury's own statements showed a fondness for poetry and authors such as Blake or Verlaine. The main goal of this article is to show how Bunbury's penchant for literature contributed to the identity of the band, as well as to analyse the role played by lyrics in the configuration of the band's discourse. For this purpose I have chosen their songs "Mar adentro", "El estanque" and "El mar no cesa", as well as the video of "Sirena varada". These are well-known works of the band which exemplify its tendency to include the poetic image of the sea in their songs. Using an interdisciplinary methodology, I examine how in the band's production the literary text is combined with music and image to convey an ambiguous message to the audience: Héroes del Silencio defined itself as an "authentic" rock band while introducing artifice through the rhetoric of its lyrics, which is emphasized by the musical and audiovisual discourse
Géneros: Multidisciplinary Journal of Gender Studies, ISSN-e 2014-3613, Vol. 9, Nº. 1, págs. 1-24, 2020
Los Bichos fueron uno de los primeros grupos de rock alternativo e indie que surgieron en España ... more Los Bichos fueron uno de los primeros grupos de rock alternativo e indie que surgieron en España en los ochenta. Liderados por Josetxo Ezponda, Los Bichos mostraban influencias de The Velvet Underground o Nick Cave, y suponían una propuesta novedosa dentro de la escena española, convirtiéndose en icono de culto para generaciones posteriores. Los Bichos poseían características que autores como Matthew Bannister (2006a) atribuyen al indie anglosajón: el archivalismo (la obsesión por el coleccionismo de música) y la construcción de un canon alternativo mediante él, y la utilización del ruido y la estética lo-fi. Bannister (2006b) señala que los grupos del indie anglosajón articularon una masculinidad que utilizaba la melancolía y el victimismo para rearticular el patriarcado. Este discurso es observable en el caso de Los Bichos. El objetivo de este artículo es analizar cómo Los Bichos articularon el discurso de género señalado por Bannister a través de su música, su imagen y su performance, utilizando material hemerográfico y canciones del grupo como Verano muerto o To know me is to love me. Para ello, se utiliza una metodología interdisciplinar que combina los estudios culturales, de género y la musicología aplicada a las músicas populares urbanas.
Itamar, revista de investigación musical: territorios para el arte, ISSN: 1889-1713, Nº. 6, págs. 285-301, 2020
Son pocos los ejemplos de grupos de rock que incorporen mujeres fuera del papel ... more Son pocos los ejemplos de grupos de rock que incorporen mujeres fuera del papel de cantante, siendo éstas relegadas a instrumentos “acompañantes” como la batería o, especialmente, el bajo. No ocurre así en el caso de Dover, donde encontramos que las hermanas Llanos no son solo las guitarristas del grupo, sino también las líderes y encargadas de la composición de las canciones, lo que otorga a esta banda un doble interés desde la óptica de los estudios de género. En este artículo se busca analizar el caso Dover atendiendo a una combinación de los estudios de género con la musicología propia de las músicas populares urbanas. Así, se tratará de indagar en la utilización de la guitarra eléctrica por parte de las integrantes de la banda, discutiendo la transgresión que esto pudiese implicar. Por otro lado, se ha atendido a cuestiones relacionadas con el ámbito armónico, aplicando la propuesta de análisis de rock alternativo de Chris McDonald, al tema ‘Devil came to me’ del álbum de mismo nombre publicado en 1997 y con el que la banda alcanzó su mayor número de ventas.
Cuadernos de música iberoamericana. 29 (2016). pp. 163–83. ISSN: 1136-5536, 2016
Los comienzos del siglo XXI se han distinguido por la masificación de internet y la fragmentación... more Los comienzos del siglo XXI se han distinguido por la masificación de internet y la fragmentación de las audiencias, lo cual ha producido lo que Simon Reynolds (2011) denomina retromanía, es decir, la sucesión e hibridación de diferentes revivals definidos por un sentimiento de nostalgia. El discurso del glam, caracterizado por el énfasis en el artificio y en la transgresión de género, se ha insertado con facilidad en estos revivals debido a su eclecticismo y heterogeneidad musical. El objetivo de este trabajo es analizar cómo la transgresión asociada al glam se adaptó al contexto español en la década del 2000-2010 de manera similar a como se estaba haciendo en el contexto internacional: primero dentro del revival del rock (Babylon Chat, Circodelia) y más tarde recuperando tendencias de los años ochenta como la new wave (Glamour to Kill, Nancys Rubias).
Etno: Cuadernos de Etnomusicología, ISSN-e 2014-4660, Nº. 14, págs. 66-88, 2019
Héroes del Silencio ha sido una de las bandas de rock más destacadas del panorama musical español... more Héroes del Silencio ha sido una de las bandas de rock más destacadas del panorama musical español de los noventa. En el presente trabajo hemos abordado el estudio de su producción atendiendo al discurso de género subyacente en ella. Así, hemos podido observar una relación entre dicho discurso y las prácticas musicales y performativas llevadas a cabo por el grupo a lo largo de su carrera. Héroes del Silencio comenzaron enmarcándose dentro de un estilo cercano al pop que presentaba una masculinidad no hegemónica, cercana al concepto de boy expuesto por Freya Jarman-Ivens e Ian Biddle (2007). Más adelante, el grupo reorientó su propuesta hacia un rock más duro, calificado de “épico” por la crítica y parecido al de ciertas bandas anglosajonas
del momento, como U2. En ese proceso, Héroes de Silencio configuraron una identidad de género cercana a lo que Connell (2005 [1995]) denomina como masculinidad hegemónica, con una performance que encajaba dentro de los patrones del cock rock. La inclusión dentro de las escenas del rock hizo que la banda se centrara en aspectos como el directo o la incorporación de elementos sonoros como la guitarra eléctrica con distorsión. La legitimación de Héroes del Silencio dentro del rock se vio dificultada por el empleo de artificio que comportaba el estilo de canto de Enrique Bunbury. Este artificio era un factor disruptivo de la masculinidad, ya que ésta se supone, como señala Halberstam
(2008 [1998]), de carácter natural o no construida. Igualmente, hemos
considerado relevante analizar cómo la feminidad era presentada por el grupo, ya que estos la articulaban según la visión normativa de ella. De este modo, el caso de Héroes del Silencio nos ha sido útil para observar cómo, como señala Connell (2000), las estrategias del patriarcado permean las escenas culturales a nivel global.
Ambigua: revista de investigaciones sobre género y estudios culturales, ISSN-e 2386-8708, Nº. 6 (Ejemplar dedicado a: Mujeres sobre la escena: entre bambalinas de feminismo(s) y transgresiones de género), págs. 137-156, 2019
Mecano fue un grupo de pop formado por los hermanos José María e Ignacio (Nacho) Cano, y la canta... more Mecano fue un grupo de pop formado por los hermanos José María e Ignacio (Nacho) Cano, y la cantante Ana Torroja, que destacó dentro de las escenas de la música popular urbana en España tanto por su éxito de ventas y su amplio número de público, como por ser uno de los iconos de los ochenta. El trío partió de una propuesta que emulaba el pop anglosajón, y que más tarde absorbió clichés asociados a lo español que facilitaban la conexión y la identificación de la audiencia española con la banda.
El objetivo de este artículo es analizar cómo Mecano logró plasmar en su trabajo el discurso de modernidad de la new wave –que permeaba el fenómeno de la Movida–y los new romantics, así como presentar una propuesta interesante en términos de género que Jorge Pérez (2014) ha definido como queer. Para ello, se ha utilizado una metodología interdisciplinar, que combina los estudios de género (Halberstam, 2008 [1998]), con los estudios culturales (Grossberg, 1992) y sobre músicas populares urbanas (Cateforis, 2011). Así, se ha estudiado el discurso subyacente en temas representativos de la banda como No es serio este cementerio, Hijo de la luna, o Mujer contra mujer, atendiendo a cuestiones musicales, textuales y visuales. Igualmente, se ha contrastado la propuesta de género de Ana Torroja con la de otra mujer icono de los ochenta, Alaska. Mediante un discurso queer, Mecano ayudó a que cuestiones como la homosexualidad o la visibilidad y el empoderamiento femenino entraran a formar parte del imaginario cultural español, ayudando a articular los cambios políticos y culturales que el país estaba atravesando.
Femeris: Revista Multidisciplinar de Estudios de Género. ISSN-e 2530-2442, Vol. 3, Nº. 2, págs. 109-123, 2018
La cantante Alaska ha sido uno de los iconos más representativos de la modernidad en España, par... more La cantante Alaska ha sido uno de los iconos más representativos de la modernidad en España, participando de forma destacada en la Movida. Según Alberto Mira (2004), el rasgo que definió a la Movida fue la adopción del modelo camp de homosexualidad. En este artículo, proponemos un análisis del discurso de género de Alaska, cuyo rasgo más destacado sería la adopción de este modelo camp de homosexualidad. Para ello, hemos comparado la versión que realizó del tema Quiero ser Santa con la original de Parálisis Permanente, y analizado su dúo con Loquillo en El ritmo del garaje y su canción Rey del Glam. Alaska habría articulado, gracias al modelo camp, una masculinidad no hegemónica que le habría servido para empoderarse y legitimarse dentro de las escenas de la música popular española. Para ello, Alaska utilizó el artificio propio del camp mediante estrategias como el travestismo de la voz o el uso de un estilo performativo externo.
Book chapters by Sara Arenillas Meléndez
Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques, 2018
El glam es una corriente del rock que surge en los setenta en el Reino Unido y que, desde propues... more El glam es una corriente del rock que surge en los setenta en el Reino Unido y que, desde propuestas sonoras poco transgresoras y en ocasiones bastante comerciales, supuso un desafío al mito de autenticidad al jugar con las identidades de género y la artificialidad. Los discursos del glam tuvieron continuación en diversas tendencias posteriores de la música popular (new romantics, glam metal, etc.), encajando, de forma particular, con las propuestas de la posmodernidad debido a su inautenticidad, y su uso de la ironía y la parodia. En España el glam penetró desde principios de los setenta, pero en el contexto de
la dictadura franquista no pasó de ser una propuesta muy minoritaria y underground, vinculada con bandas de rock muy concretas. Sin embargo, en los años de la transición y a lo largo de los ochenta grupos como la Orquesta Mondragón, solistas como Tino Casal o Paco Clavel, o artistas como Almodóvar y McNamara incorporaron algunos aspectos de su discurso a sus creaciones. Años más tarde, la transgresión, la espectacularidad, la ironía, el pastiche y el revival sonoro vinculados al glam fueron adaptados por grupos como Glamour to Kill, Babylon Chat
o Nancys Rubias. El propósito de esta comunicación es sintetizar y analizar las estrategias utilizadas por el glam español y reflexionar sobre sus particularidades y su nivel de eficacia en la desestabilización de las identidades de género y las hegemonías culturales.
Thesis by Sara Arenillas Meléndez
Sociedad Española de Musicología, 2020
El glam ha sido, dentro de las músicas populares urbanas, una de las corrientes que ha demostrado... more El glam ha sido, dentro de las músicas populares urbanas, una de las corrientes que ha demostrado mayor versatilidad y capacidad para articular discursos ligados a la performance de identidades de género no normativas. Su permeabilidad le ha permitido ser un elemento de transgresión, no sólo dentro del rock más canónico, sino también en géneros como el heavy o el indie. Este estudio es una aproximación a cómo el glam fue, en el contexto español, un instrumento útil para construir propuestas interesantes (y a veces contrapuestas) que giran tanto en torno al discurso de autenticidad del rock como a cuestiones relacionadas con la modernidad y el cosmopolitismo. Este libro es un recorrido por diferentes períodos (desde los años sesenta hasta la primera década del siglo XXI), en los que el glam ha estado presente en las escenas del pop y el rock español. Para su examen se ha tomado como fuente no sólo el propio texto sonoro (grabaciones), sino también materiales iconográficos (portadas, fotografías), audiovisuales (grabaciones de actuaciones en directo, videoclips) y literarios (prensa, letras de canciones y entrevistas). A través de un enfoque metodológico interdisciplinar, que combina el acercamiento a las músicas populares urbanas desde la musicología con los estudios culturales y de género, este trabajo pretende explicar por qué el glam ha sido una de las herramientas más eficaces a la hora de proponer discursos disruptivos de la masculinidad más normativa y del heteropatriarcado.
Revista de Musicología, Vol. 46, Nº 1, 2023, págs. 200-207, 2023
Cuadernos de música iberoamericana, 2022
TRANS - Revista Transcultural de Música, 2021
Journal of World Popular Music, 2021
Calvo, Manuela Belén. Sara Arenillas Meléndez. 2020. Discursos, identidades y transgresión en la ... more Calvo, Manuela Belén. Sara Arenillas Meléndez. 2020. Discursos, identidades y transgresión en la música popular española (1980–2010): El caso del glam rock y sus variantes. . Journal of World Popular Music, [S.l.], oct. 2021. ISSN 2052-4919.
Available at: https://journals.equinoxpub.com/JWPM/article/view/43508. Date accessed: 02 Nov. 2021 doi:10.1558/jwpm.21095. oct. 2021.
Available at: https://journals.equinoxpub.com/JWPM/article/view/43508. Date accessed: 02 Nov. 2021.
Clepsydra, 2024
Clepsydra, nº 26, pp. 89–113.
El oído pensante, 2024
En el trabajo se reflexiona sobre la new wave como género musical y sus problemas a la hora de tr... more En el trabajo se reflexiona sobre la new wave como género musical y sus problemas a la hora de trasladarla al contexto español a través del caso particular de la Movida y del grupo Radio Futura. Se abordan elementos como el pastiche, la ironía y las negociaciones sobre el concepto de modernidad surgidas en el entorno de los ochenta. La metodología aplicada tiene en cuenta estrategias procedentes de los estudios culturales, así como otras extraídas de la musicología tradicional para el análisis de ciertos elementos musicales. Así, en una primera sección se abordan los problemas y contradicciones de la new wave y su conflictiva relación con la posmodernidad. En un segundo apartado, se examina el caso concreto de Radio Futura como banda que adaptaba, en sus inicios, este género al ámbito español. Por último, se analizan a través de la canción “Enamorado de la moda juvenil”, aspectos propios de la new wave, como la herencia del punk o la articulación de ironía, y se problematiza su funcionamiento fuera de las escenas anglosajonas.
TRANS. Revista Transcultural de música, 2022
Liderada por Amparo y Cristina Llanos, Dover ha sido una de las formaciones españolas de rock alt... more Liderada por Amparo y Cristina Llanos, Dover ha sido una de las formaciones españolas de rock alternativo que obtuvo mayor relevancia en los años noventa. Las hermanas Llanos compaginaban la voz y las guitarras con la composición y la dirección de la banda y, por ello, es uno de los escasos ejemplos de grupos de rock mixto dentro del mainstream en el que los roles principales están desempeñados por mujeres. Este artículo reflexiona, teniendo como hilo conductor el examen de la recepción del grupo por la prensa musical entre los años 1996 y 1998, sobre los sesgos y los problemas relacionados con el género a los que las hermanas Llanos tuvieron que hacer frente en sus inicios. Cuestiones como la búsqueda de una homosocialidad "femenina" o estrategias como la masculinización pudieron ser determinantes para que el grupo obtuviera legitimidad en el panorama del rock español de finales de los noventa.
RECIAL. Dossier: géneros y sexualidades en las músicas populares, 2022
El grupo italiano de rock Måneskin obtuvo la victoria en Eurovisión en su edición de 2021. Desde ... more El grupo italiano de rock Måneskin obtuvo la victoria en Eurovisión en su edición de 2021. Desde entonces, su visibilidad y repercusión global han sido notables, entrando incluso en las listas del Billboard. Måneskin se enmarcan en el glam rock, conocido por su inautenticidad y su desafío a la heteronormatividad del rock a través de la androginia, el travestismo y el entendimiento del género como performance, aspectos que recoge del camp y de la masculinidad afeminada asociada con lo gay. En este artículo realizamos un breve acercamiento al discurso de género en Måneskin aplicando el concepto propuesto, entre otros, por Bridges y Pascoe de "masculinidad híbrida". En un primer apartado veremos cómo, a pesar de la adopción del glam, Måneskin construye una propuesta centrada en las estrategias de autenticidad del rock, conectadas con la masculinidad y la homosocialidad. Después, examinamos la masculinidad híbrida en Måneskin a través de su cantante Damiano David y su bajista Victoria De Angelis, y el videoclip de I wanna be your slave. Así, la masculinidad híbrida en Måneskin muestra la flexibilidad y las negociaciones en que actualmente está inserta esta identidad de género.
Feminismo/s (38), pp. 261-279, 2021
El heavy surgió en España a principios de los ochenta con bandas como Barón Rojo, que tenían infl... more El heavy surgió en España a principios de los ochenta con bandas como Barón Rojo, que tenían influencia de la NWOBHM y se ajustaban a la articulación de lo que Deena Weinstein denomina como «masculinidad cultural» del heavy. A mediados de esta década aparecieron propuestas como la de Sangre Azul, que recogían el trabajo de grupos norteamericanos del glam y el lite metal. Éstos proponían un discurso más abierto en términos de género, que favorecía la implicación de mujeres dentro de la escena heavy. Este artículo trata de analizar las propuestas presentes en el heavy español de los ochenta a través del caso de Barón Rojo y Sangre Azul. Mediante una metodología
interdisciplinar, se estudia cómo el primero articulaba una masculinidad más cercana al tipo de la masculinidad hegemónica, mientras que el segundo, a través de estrategias como la inclusión del romanticismo en las letras, se desviaba de ella.
Anuario Musical, 2019
Resumen Tino Casal (1950-1991) es una referencia de la música popular urbana española de la décad... more Resumen Tino Casal (1950-1991) es una referencia de la música popular urbana española de la década de 1980 y uno de los que mejor adaptó la modernidad posmoderna de la new wave al contexto espa-ñol. Casal articuló el discurso de la new wave a través de los new romantics, que recogían elementos del glam como el artificio o la androginia. En su trabajo, Casal combinó, siguiendo a sus homólogos extranjeros, la artificialidad y la auténtica inautenticidad del synth pop, con la práctica del pastiche y el uso consciente del kitsch. Siguiendo la cronología de sus discos, en este artículo analizamos cómo Casal construyó este discurso a través del análisis de cancio-nes clave como "Embrujada", "Oro negro", "African chic" o su versión de "Life on Mars?". Palabras clave Tino Casal, Nuevos Románticos, Movida, new wave, auten-ticidad inauténtica, posmodernidad, synth pop, kitsch, músicas po-pulares urbanas. Abstract Tino Casal (1950-1991) is an icon for Spanish popular music of the 1980s. Casal adapted efficiently new wave´s postmodern modernity to the Spanish context. He articulated the discourse of the new wave through new romantics, who inherited features of glam such as artifice or androgyny. Following his foreign counterparts , Casal combined in his work synth pop´s artificiality and authentic inauthenticity, with pastiche and kitsch. In this research, we have analyzed Casal´s work through songs like "Embrujada", "Oro negro", "African chic" or his version of "Life on Mars?". For the structure, we have followed the chronological timeline of his recordings to appreciate Casal´s evolution throughout the eighties.
Oceánide, ISSN-e 1989-6328, Nº. 12, págs. 28-36, 2020
Héroes del Silencio ha sido uno de los grupos más destacados de la escena del rock nacional de fi... more Héroes del Silencio ha sido uno de los grupos más destacados de la escena del rock nacional de finales de los ochenta y principios de los noventa. La banda poseía un discurso atractivo para gran parte de la audiencia, en el que los textos de las letras eran un elemento que la diferenciaba. Estos textos estaban confeccionados por el cantante de la banda, Enrique Bunbury, y se distinguían por su carácter metafórico y trascendental, con ciertas aspiraciones literarias. A esto contribuían las propias declaraciones de Bunbury, donde destacaba su inclinación a la poesía y la lectura de autores como Blake o Verlaine. El objetivo del artículo es examinar cómo esta tendencia literaria de los textos de Héroes del Silencio contribuyó a su identidad y personalidad como grupo, así como analizar el papel que jugaban las letras en la configuración del discurso del grupo. Para ello he escogido las piezas "Mar adentro", "El estanque" y "El mar no cesa", además del videoclip de "Sirena varada", que son representativas de la formación y que obedecen a la inclinación del grupo a incluir la imagen del mar de forma poética en sus trabajos. A través de ellas analizo mediante una metodología interdisciplinar cómo el texto literario se combina con el plano musical y visual para transmitir un mensaje ambiguo, en el que Héroes del Silencio se define como "auténtico" grupo de rock, al tiempo que introduce el artificio a través de la retórica presente en sus letras, enfatizada por el discurso musical y audiovisual. Héroes del Silencio has been one of the most remarkable rock bands in the Spanish popular music scene of the late 1980s and early 1990s. The band had an appealing discourse for most of the audience, in which lyrics were an important feature that made it stand out above the rest. These texts were written by its singer, Enrique Bunbury, and contained a metaphorical language infused with literary aspirations. In fact, Bunbury's own statements showed a fondness for poetry and authors such as Blake or Verlaine. The main goal of this article is to show how Bunbury's penchant for literature contributed to the identity of the band, as well as to analyse the role played by lyrics in the configuration of the band's discourse. For this purpose I have chosen their songs "Mar adentro", "El estanque" and "El mar no cesa", as well as the video of "Sirena varada". These are well-known works of the band which exemplify its tendency to include the poetic image of the sea in their songs. Using an interdisciplinary methodology, I examine how in the band's production the literary text is combined with music and image to convey an ambiguous message to the audience: Héroes del Silencio defined itself as an "authentic" rock band while introducing artifice through the rhetoric of its lyrics, which is emphasized by the musical and audiovisual discourse
Géneros: Multidisciplinary Journal of Gender Studies, ISSN-e 2014-3613, Vol. 9, Nº. 1, págs. 1-24, 2020
Los Bichos fueron uno de los primeros grupos de rock alternativo e indie que surgieron en España ... more Los Bichos fueron uno de los primeros grupos de rock alternativo e indie que surgieron en España en los ochenta. Liderados por Josetxo Ezponda, Los Bichos mostraban influencias de The Velvet Underground o Nick Cave, y suponían una propuesta novedosa dentro de la escena española, convirtiéndose en icono de culto para generaciones posteriores. Los Bichos poseían características que autores como Matthew Bannister (2006a) atribuyen al indie anglosajón: el archivalismo (la obsesión por el coleccionismo de música) y la construcción de un canon alternativo mediante él, y la utilización del ruido y la estética lo-fi. Bannister (2006b) señala que los grupos del indie anglosajón articularon una masculinidad que utilizaba la melancolía y el victimismo para rearticular el patriarcado. Este discurso es observable en el caso de Los Bichos. El objetivo de este artículo es analizar cómo Los Bichos articularon el discurso de género señalado por Bannister a través de su música, su imagen y su performance, utilizando material hemerográfico y canciones del grupo como Verano muerto o To know me is to love me. Para ello, se utiliza una metodología interdisciplinar que combina los estudios culturales, de género y la musicología aplicada a las músicas populares urbanas.
Itamar, revista de investigación musical: territorios para el arte, ISSN: 1889-1713, Nº. 6, págs. 285-301, 2020
Son pocos los ejemplos de grupos de rock que incorporen mujeres fuera del papel ... more Son pocos los ejemplos de grupos de rock que incorporen mujeres fuera del papel de cantante, siendo éstas relegadas a instrumentos “acompañantes” como la batería o, especialmente, el bajo. No ocurre así en el caso de Dover, donde encontramos que las hermanas Llanos no son solo las guitarristas del grupo, sino también las líderes y encargadas de la composición de las canciones, lo que otorga a esta banda un doble interés desde la óptica de los estudios de género. En este artículo se busca analizar el caso Dover atendiendo a una combinación de los estudios de género con la musicología propia de las músicas populares urbanas. Así, se tratará de indagar en la utilización de la guitarra eléctrica por parte de las integrantes de la banda, discutiendo la transgresión que esto pudiese implicar. Por otro lado, se ha atendido a cuestiones relacionadas con el ámbito armónico, aplicando la propuesta de análisis de rock alternativo de Chris McDonald, al tema ‘Devil came to me’ del álbum de mismo nombre publicado en 1997 y con el que la banda alcanzó su mayor número de ventas.
Cuadernos de música iberoamericana. 29 (2016). pp. 163–83. ISSN: 1136-5536, 2016
Los comienzos del siglo XXI se han distinguido por la masificación de internet y la fragmentación... more Los comienzos del siglo XXI se han distinguido por la masificación de internet y la fragmentación de las audiencias, lo cual ha producido lo que Simon Reynolds (2011) denomina retromanía, es decir, la sucesión e hibridación de diferentes revivals definidos por un sentimiento de nostalgia. El discurso del glam, caracterizado por el énfasis en el artificio y en la transgresión de género, se ha insertado con facilidad en estos revivals debido a su eclecticismo y heterogeneidad musical. El objetivo de este trabajo es analizar cómo la transgresión asociada al glam se adaptó al contexto español en la década del 2000-2010 de manera similar a como se estaba haciendo en el contexto internacional: primero dentro del revival del rock (Babylon Chat, Circodelia) y más tarde recuperando tendencias de los años ochenta como la new wave (Glamour to Kill, Nancys Rubias).
Etno: Cuadernos de Etnomusicología, ISSN-e 2014-4660, Nº. 14, págs. 66-88, 2019
Héroes del Silencio ha sido una de las bandas de rock más destacadas del panorama musical español... more Héroes del Silencio ha sido una de las bandas de rock más destacadas del panorama musical español de los noventa. En el presente trabajo hemos abordado el estudio de su producción atendiendo al discurso de género subyacente en ella. Así, hemos podido observar una relación entre dicho discurso y las prácticas musicales y performativas llevadas a cabo por el grupo a lo largo de su carrera. Héroes del Silencio comenzaron enmarcándose dentro de un estilo cercano al pop que presentaba una masculinidad no hegemónica, cercana al concepto de boy expuesto por Freya Jarman-Ivens e Ian Biddle (2007). Más adelante, el grupo reorientó su propuesta hacia un rock más duro, calificado de “épico” por la crítica y parecido al de ciertas bandas anglosajonas
del momento, como U2. En ese proceso, Héroes de Silencio configuraron una identidad de género cercana a lo que Connell (2005 [1995]) denomina como masculinidad hegemónica, con una performance que encajaba dentro de los patrones del cock rock. La inclusión dentro de las escenas del rock hizo que la banda se centrara en aspectos como el directo o la incorporación de elementos sonoros como la guitarra eléctrica con distorsión. La legitimación de Héroes del Silencio dentro del rock se vio dificultada por el empleo de artificio que comportaba el estilo de canto de Enrique Bunbury. Este artificio era un factor disruptivo de la masculinidad, ya que ésta se supone, como señala Halberstam
(2008 [1998]), de carácter natural o no construida. Igualmente, hemos
considerado relevante analizar cómo la feminidad era presentada por el grupo, ya que estos la articulaban según la visión normativa de ella. De este modo, el caso de Héroes del Silencio nos ha sido útil para observar cómo, como señala Connell (2000), las estrategias del patriarcado permean las escenas culturales a nivel global.
Ambigua: revista de investigaciones sobre género y estudios culturales, ISSN-e 2386-8708, Nº. 6 (Ejemplar dedicado a: Mujeres sobre la escena: entre bambalinas de feminismo(s) y transgresiones de género), págs. 137-156, 2019
Mecano fue un grupo de pop formado por los hermanos José María e Ignacio (Nacho) Cano, y la canta... more Mecano fue un grupo de pop formado por los hermanos José María e Ignacio (Nacho) Cano, y la cantante Ana Torroja, que destacó dentro de las escenas de la música popular urbana en España tanto por su éxito de ventas y su amplio número de público, como por ser uno de los iconos de los ochenta. El trío partió de una propuesta que emulaba el pop anglosajón, y que más tarde absorbió clichés asociados a lo español que facilitaban la conexión y la identificación de la audiencia española con la banda.
El objetivo de este artículo es analizar cómo Mecano logró plasmar en su trabajo el discurso de modernidad de la new wave –que permeaba el fenómeno de la Movida–y los new romantics, así como presentar una propuesta interesante en términos de género que Jorge Pérez (2014) ha definido como queer. Para ello, se ha utilizado una metodología interdisciplinar, que combina los estudios de género (Halberstam, 2008 [1998]), con los estudios culturales (Grossberg, 1992) y sobre músicas populares urbanas (Cateforis, 2011). Así, se ha estudiado el discurso subyacente en temas representativos de la banda como No es serio este cementerio, Hijo de la luna, o Mujer contra mujer, atendiendo a cuestiones musicales, textuales y visuales. Igualmente, se ha contrastado la propuesta de género de Ana Torroja con la de otra mujer icono de los ochenta, Alaska. Mediante un discurso queer, Mecano ayudó a que cuestiones como la homosexualidad o la visibilidad y el empoderamiento femenino entraran a formar parte del imaginario cultural español, ayudando a articular los cambios políticos y culturales que el país estaba atravesando.
Femeris: Revista Multidisciplinar de Estudios de Género. ISSN-e 2530-2442, Vol. 3, Nº. 2, págs. 109-123, 2018
La cantante Alaska ha sido uno de los iconos más representativos de la modernidad en España, par... more La cantante Alaska ha sido uno de los iconos más representativos de la modernidad en España, participando de forma destacada en la Movida. Según Alberto Mira (2004), el rasgo que definió a la Movida fue la adopción del modelo camp de homosexualidad. En este artículo, proponemos un análisis del discurso de género de Alaska, cuyo rasgo más destacado sería la adopción de este modelo camp de homosexualidad. Para ello, hemos comparado la versión que realizó del tema Quiero ser Santa con la original de Parálisis Permanente, y analizado su dúo con Loquillo en El ritmo del garaje y su canción Rey del Glam. Alaska habría articulado, gracias al modelo camp, una masculinidad no hegemónica que le habría servido para empoderarse y legitimarse dentro de las escenas de la música popular española. Para ello, Alaska utilizó el artificio propio del camp mediante estrategias como el travestismo de la voz o el uso de un estilo performativo externo.
Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques, 2018
El glam es una corriente del rock que surge en los setenta en el Reino Unido y que, desde propues... more El glam es una corriente del rock que surge en los setenta en el Reino Unido y que, desde propuestas sonoras poco transgresoras y en ocasiones bastante comerciales, supuso un desafío al mito de autenticidad al jugar con las identidades de género y la artificialidad. Los discursos del glam tuvieron continuación en diversas tendencias posteriores de la música popular (new romantics, glam metal, etc.), encajando, de forma particular, con las propuestas de la posmodernidad debido a su inautenticidad, y su uso de la ironía y la parodia. En España el glam penetró desde principios de los setenta, pero en el contexto de
la dictadura franquista no pasó de ser una propuesta muy minoritaria y underground, vinculada con bandas de rock muy concretas. Sin embargo, en los años de la transición y a lo largo de los ochenta grupos como la Orquesta Mondragón, solistas como Tino Casal o Paco Clavel, o artistas como Almodóvar y McNamara incorporaron algunos aspectos de su discurso a sus creaciones. Años más tarde, la transgresión, la espectacularidad, la ironía, el pastiche y el revival sonoro vinculados al glam fueron adaptados por grupos como Glamour to Kill, Babylon Chat
o Nancys Rubias. El propósito de esta comunicación es sintetizar y analizar las estrategias utilizadas por el glam español y reflexionar sobre sus particularidades y su nivel de eficacia en la desestabilización de las identidades de género y las hegemonías culturales.
El presente trabajo constituye un primer acercamiento musicológico a la trayectoria del grupo esp... more El presente trabajo constituye un primer acercamiento musicológico a la trayectoria del grupo español de rock Héroes del Silencio, cuya actividad se desarrolló entre 1984 y 1996. El estudio se ha centrado en la síntesis y el análisis de los principales rasgos musicales del estilo de la banda, tomando como referencia principal la metodología de Luiz Tatit. Asimismo, se han añadido varios anexos con información detallada sobre cada uno de los discos y de las canciones que los conforman.
El cuerpo del trabajo se divide en dos partes: la primera pretende realizar un breve repaso biográfico a la trayectoria del grupo, apoyándose en las principales publicaciones de referencia e incluyendo algunas críticas periodísticas en los apartados finales con el objeto de acercarse brevemente a la recepción del mismo; la segunda se centra en el análisis pormenorizado de los dos o tres temas más representativos de cada álbum. Finalmente, el estudio concluye con varios anexos que describen la estructura, la armonía y los principales motivos musicales de cada tema.
Premios Fundación SGAE de Investigación 2017 en economía de la cultura, sociología de la cultura,... more Premios Fundación SGAE de Investigación 2017 en economía de la cultura, sociología de la cultura, políticas culturales, comunicación y cultura, gestión cultural y derecho de la cultura.
XVII Congreso de SIBE, XII Congreso de IASPMEspaña y IV Congreso de la ICTM España Granada, 2 a 4 de noviembre, 2023
En los últimos años, el análisis de las “nuevas masculinidades” surgidas como consecuencia de las... more En los últimos años, el análisis de las “nuevas masculinidades” surgidas como consecuencia de las conquistas del feminismo, ha centrado parte de los estudios de género. Algunos autores son optimistas respecto a estos cambios y su erosión de la masculinidad tradicional, en favor de otras más inclusivas (Anderson, 2009). Sin embargo, académicos como Bridges y Pascoe (2014) han propuesto referirse a estas identidades como “masculinidades híbridas”: se trataría de masculinidades que no destruyen, sino que rearticulan el sistema heteropatriarcal mediante nuevas fórmulas. Una de las tácticas más comunes de producir esta hibridación es el “préstamo estratégico” de elementos propios de las masculinidades de los Otros (Demetriou, 2001; Bridges y Pascoe, 2014). Dentro de este mecanismo, es habitual explotar determinadas características de la cultura gay masculina. En el caso español, el proceso de reivindicación y adquisición de libertades por los colectivos LGTBI se produce después de la caída del franquismo (Mira, 2004), momento en el cual, aparecen más ejemplos de estas identidades no normativas dentro de las músicas populares urbanas, facilitando este proceso de hibridación.
En esta comunicación, se analizarán algunas muestras extraídas del rock nacional, que ilustran estos procesos de articulación de masculinidades híbridas a través de la visión sobre el Otro homosexual. Para ello, se han escogido los temas: “Manuel Raquel” (1988) de Tam tam go!, “Juliette” (1994) de Platero y Tú, y “Mi amigo Omar” (2018) de Ilegales. Se destacarán tanto los aspectos que estas tres canciones tienen en común, como sus diferencias a la hora de articular una masculinidad menos hegemónica, que, sin embargo, sigue reconstruyendo furtivamente estigmas y estereotipos relacionados con el género y la sexualidad, desde una perspectiva heteropatriarcal.
XV Congreso de la Sociedad de Etnomusicología (SIBE). “Prácticas, escenas y escenarios de la mú... more XV Congreso de la Sociedad de Etnomusicología (SIBE). “Prácticas, escenas y escenarios de la música popular”. 29 de noviembre al 1 de diciembre de 2018. Universidad de Oviedo.
19th Biennial IASPM: Popular music studies today. 26 al 30 de junio de 2017. University of Kassel... more 19th Biennial IASPM: Popular music studies today. 26 al 30 de junio de 2017. University of Kassel (Kassel, Alemania).
IX Congreso de la Sociedad Española de Musicología (Sedem): Musicología en el s. XXI: nuevos reto... more IX Congreso de la Sociedad Española de Musicología (Sedem): Musicología en el s. XXI: nuevos retos, nuevos enfoques. 16 al 19 de noviembre de 2016. Universidad Autónoma de Madrid (Madrid).
XI Congreso de la Sociedad de Etnomusicología (SIBE): Itinerarios, Espacios y Contextos. 19 al 22... more XI Congreso de la Sociedad de Etnomusicología (SIBE): Itinerarios, Espacios y Contextos. 19 al 22 de octubre de 2016. Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la sede de la UNED de las Escuelas Pías (Madrid).
Back to the Future: Popular Music and Time. 18th Biennial IASPM Conference. 29 de Junio al 3 de J... more Back to the Future: Popular Music and Time. 18th Biennial IASPM Conference. 29 de Junio al 3 de Julio de 2015. Universidade Estadual de Campinas (São Paulo, Brazil).
XIII Congreso de SIbE “Diálogo, apertura e interdisciplinariedad: hacia la etnomusicología del si... more XIII Congreso de SIbE “Diálogo, apertura e interdisciplinariedad: hacia la etnomusicología del siglo XXI” Sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Cuenca), entre el 23 y el 25 de Octubre de 2014.
VI Congreso Internacional de la Sociedad Española de Estudios Literarios de Cultura Popular (SELI... more VI Congreso Internacional de la Sociedad Española de Estudios Literarios de Cultura Popular (SELICUP)“La cultura popular en los procesos de transformación social”, Universidad de Oviedo, Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón), entre el 15 y el 17 de Octubre de 2014.
Eighth Biennial International Conference on Music since 1900, University of Hope (Liverpool), ent... more Eighth Biennial International Conference on Music since 1900, University of Hope (Liverpool), entre el 12 y el 15 de septiembre de 2013.
VI Jornades d´Estudiants de Musicologia i Joves Musicòlegs, Escola Superior de Música de Cataluny... more VI Jornades d´Estudiants de Musicologia i Joves Musicòlegs, Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona), entre el 18 y el 20 de abril de 2013
DIGILEC, 2023
Es reseña de: Músicas encontradas: feminismo, género y queeridad / coord. por María Paz López-Pel... more Es reseña de: Músicas encontradas: feminismo, género y queeridad / coord. por María Paz López-Peláez Casellas.
Universidad de Jaén, UJA Editorial, 2021. Artes y Humanidades, 3. ISBN 978-84-9159-450-5
Thesis, Universidad de Oviedo, 2017