Irfan Hošić | Univerzitet u Bihacu (original) (raw)
Papers by Irfan Hošić
Nothing's Guaranteed., 2022
An important perspective for understanding the crisis in post-war Bosnia and Herzegovina can be e... more An important perspective for understanding the crisis in post-war Bosnia and
Herzegovina can be established by looking at its institutions of cultural and artistic significance. The term “institutions” in this context means public institutions, but also private initiatives whose activities have left a signi'cant mark in the artistic context of Bosnia and Herzegovina. However, it is impossible to discuss the institutional and noninstitutional culture in the country, without references to the cultural crisis, which has been articulated primarily around and within the seven cultural institutions of national importance.
Design and Crisis, 2020
This research aims to identify key events and artefacts from the period of the siege of Sarajevo ... more This research aims to identify key events and artefacts from the period of the siege of Sarajevo (1992-1995) that can serve as the basis for a reconstruction of what could provisionally be called an
“image of crisis”. An integral geographical and chronological framework for the research was defined according to a particular situation in which the Republic’s capital found itself after the dissolution of Yugoslavia. Exposed to artillery and sniper attacks, the city witnessed the shaping of a survival struggle. As part of the struggle, “Sarajevo’s cultural resistance”
was born out of a pervading atmosphere of crisis and it marked a
series of attempts to bring the everyday life back to normal. This particular kind of resistance imposed itself as a significant factor indicative of a specific set of circumstances that facilitated the development
of different cultural practices, art and design-based initiatives as well
as other survival protocols.
Oslobođenje, 2020
Nomadska intervencija umjetnice Aide Šehović "Što te nema?", postavljena posljednji put u julu 20... more Nomadska intervencija umjetnice Aide Šehović "Što te nema?", postavljena posljednji put u julu 2020. godine u Memorijalnom centru Potočari, zbog svoje višegodišnje dinamike i činjenice da se više neće izvoditi, otvara niz pitanja o svojim konstituirajućim elementima, o estetskim aspektima, ali i mnogo više, pokreće lavinu pitanja o umjetničkoj i vizuelnoj reprezentaciji genocida u Srebrenici i njihovim etičkim perspektivama. Da bi se barem donekle dobili odgovori na postavljena pitanja i djelimično dokučilo razumijevanje rada Aide Šehović, potrebno je doznati nešto više o umjetnicinom izražajnom senzibilitetu i socijalnom kontekstu unutar kojega se taj senzibilitet formira; važno je sagledati medijske prilike u čijem okviru se taj rad događa, ali i napraviti neku vrstu komparacije sa radovima drugih umjetnika i umjetnica koji su Srebrenicu uzeli kao tematsko težište.
Duplex 100m2, 2019
In his text "Discussion on contemporary Bosnian and Herzegovinian art", written for the Yugoslav... more In his text "Discussion on contemporary Bosnian and
Herzegovinian art", written for the Yugoslav Documenta ’87
exhibition, the art historian and critic Aleksandar Adamović put
forth several claims whose interpretation can, even today, almost
thirty years later, be used as a basis for the following questions:
Is there something particularly "Bosnian and Herzegovinian"
in the currently produced art, referred to as contemporary, in the
present territory of Bosnia and Herzegovina, and if there is, what
is it all about? The text contains Adamović’s claims that the term
contemporary Bosnian and Herzegovinian art "is not grounded
in an aesthetic reality" and that "it plays the card of its own
rhetorical importance". In one place in the text, the author even
writes about denotation – it is a "sign that develops its own
parasitic system". Turbulent and brimming with intriguing
claims, Adamović’s text on the one hand raises the question of
the social, political and cultural context of the period in which
it originated. On the other hand, it can lend itself as a motive
for addressing similar issues and for understanding the extent of
their present meanings.
Oslobođenje, 2019
Ovaj tekst rezultat je istraživačkog projekta u Kopenhagenu u jesen 2018. godine. Obrađuje i kata... more Ovaj tekst rezultat je istraživačkog projekta u Kopenhagenu u jesen 2018. godine. Obrađuje i katalogizira umjetničke radova bh. umjetnika koji su umeđuvremenu ostvarili karijere u Danskoj.
Didactic Wall, 2019
The Didactic Wall by the artist Mladen Miljanović is a subversive educational installation that f... more The Didactic Wall by the artist Mladen Miljanović is a subversive educational installation that focuses on the issue of migrants, refugees, displaced persons and apatrids, and the difficulties they face when moving towards their desired geographic objective. This is an engaged set of illustrations that address directly those who, in an “illegal” way, are trying to cross national borders to get to their “land of dreams”. The Didactic Wall is a kind of an instruction on how to overcome natural and artificial barriers an “illegal” person on the move may possibly come across.
Didaktički zid, 2019
Didaktički zid umjetnika Mladena Miljanovića subverzivna je edukativna instalacija koja za fokus ... more Didaktički zid umjetnika Mladena Miljanovića subverzivna je edukativna instalacija koja za fokus uzima problem migranata, izbjeglica, raseljenih i apatrida te njihove poteškoće pri kretanju k željenom geografskom cilju. Radi se o angažovanom setu ilustracija koji direktno adresira one osobe koje na "ilegalan" način kopnom pokušavaju preći državne granice kako bi se domogle svoje "zemlje snova". Didaktički zid svojevrsno je upustvo o prevazilaženju prirodnih i vještačkih barijera na koje "ilegalna" osoba u pokretu može eventualno naići. Okidač za koncipiranje ovoga rada je masovni zastoj migranata i izbjeglica u Bihaću zbog bukvalnog zatvaranja zelene granice od strane pogranične službe susjedne Hrvatske kao svojevrsnog odbrambenog zida prema Zapadnoj Evropi.
Zarez, 2011
Rušenje njujorških Blizanaca determiniralo je novo značenje suvremene arhitekture. Njezina suštin... more Rušenje njujorških Blizanaca determiniralo je novo značenje suvremene arhitekture. Njezina suštinska i primordijalna svrsishodnost radikalno je izmijenjena, a lomljivost impregnirana novom simbolikom.
Holon, 2016
Cilj je ovog rada detektirati i valorizirati ključne jedinice dizajnerske prakse na prostoru grad... more Cilj je ovog rada detektirati i valorizirati ključne jedinice dizajnerske prakse na prostoru grada Bihaća iz druge polovine 20. stoljeća, s naglaskom na specifične ekonomske i političke prilike socijalističkog sustava. Ujedno, cilj je mapirati dizajnerske jedinice unutar pojedinih poduzeća iz socijalističkog
razdoblja na prostoru grada Bihaća i time dinamičnu privrednu prošlost učiniti predmetom interdisciplinarnih analiza s ciljem rasvjetljenja ekonomske, političke i kulturne klime u užem i širem okruženju. Rad pokušava svijest o dizajnu i dizajnersku produkciju na primjeru Bihaća smjestiti u šire socio-kulturne kontekste SR Bosne i Hercegovine, SFR Jugoslavije, pa i šire, i time rekonstruirati svojevrsnu sliku minulog vremena. Fokusirajući se na konkretne primjere iz vodećih bihaćkih
poduzeća, i ukazujući na vodeća imena na polju likovnog oblikovanja unutar njih, ovaj rad teži objedinjavanju podataka te može poslužiti kao polazište za vrednovanje i usporedbu uopćenih zaključaka o slici o dizajnu na prostoru grada Bihaća. Zbog materijalne devastacije navedenih
poduzeća, uzrokovane loše provedenom tranzicijom iz socijalističkog u kapitalistički sustav, ali jednim dijelom i ratnim okolnostima, ovaj rad ostao je ograničen ponuditi dublji i jasniji uvid u konkretne primjere likovnog oblikovanja i time, u konačnici, valorizirati dizajnerski opus navedenog područja.
Vizura, 2008
Uočavajući aktualno interesovanje za revalorizacijom fenomena umjetničke grupe „Zvono“ iz osamde... more Uočavajući aktualno interesovanje za revalorizacijom fenomena umjetničke grupe
„Zvono“ iz osamdesetih godina, ukazala se i potreba za pokušajem rekonstrukcije
umjetničke klime koja joj je prethodila. Ovdje se prije svega misli na umjetnički
kontekst vlastite kulturne sredine koja je bez dvojbe imala svoje prethodnike u
bosanskohercegovačkoj umjetnosti, te ne predstavlja odjek ili kopiju negdje drugdje
začetih zbivanja. Zbog osobenosti umjetničkog djelovanja grupe „Zvono“ izraženog karakterom kolektiva tj. grupe, u razmatranju su se našli isključivo srodni
prethodnici.
Pažnja! Odjeća, umjetnost, identitet, 2014
Na nizu primjera iz umjetnosti, mode i medija, 19. i 20. vijek moguće je rekonstruirati kao epohu... more Na nizu primjera iz umjetnosti, mode i medija, 19. i 20. vijek moguće je rekonstruirati kao epohu skandala i šoka. Uvođenjem novih umjetničkih praksi i dinamičnim gibanjem na polju mode, a omasovljenjem medija od polovine 19. vijeka, omogućeno je uvođenje skandala i šoka kao novih vrijednosti popularne kulture. U tom kontekstu, a za kritički postavljena pitanja kako su skandal i šok postali legitimno sredstvo izražavanja danas? tj. radi li se o pukoj marketinškoj mjeri ili površnoj estetizaciji? poslužit će primjeri Édouarda Maneta, Gustava Courbeta, Marcela Duchampa, Else Schiaparelli, Oliviera Toscanija i drugih.
Kriza, umjetnost, akcija, 2016
Brojni su primjeri iz svijeta mode posredstvom kojih je moguće sondirati dublje sfere savremene d... more Brojni su primjeri iz svijeta mode posredstvom kojih je moguće sondirati dublje sfere savremene društvene kompleksnosti koja se odvija na
oprečnim relacijama kao što su Istok-Zapad, bogatisiromašni, moćni-potlačeni, razvijeni-nerazvijeni, itd. U takvom ambijentu stiče se dojam i afirmira se spoznaja da moda u globalnom socio-ekonomskom kontekstu
nedvojbeno posjeduje snagu imperijalističke moći sa kojom operiraju bogati i moćni.
Odjeća kao simbol identiteta, 2012
Izložba Odjeća kao simbol identiteta, postavljena u Gradskoj galeriji u Bihaću u sklopu istoimeno... more Izložba Odjeća kao simbol identiteta, postavljena u Gradskoj galeriji u Bihaću u sklopu istoimenog simpozija, istražuje područje koje pravi otklon od tradicionalnog shvatanja odjeće kao isključivo tekstilnog ili odjevnog tehnološkog problema. Izložba je plod objektivne potrebe da se percepcija odjeće kao ekskluzivnog proizvoda mehaničkog, hemijskog ili konfekcijskog lanca, redefinira i smjesti u recentne društvene tokove. Njen cilj je proširenje okvira izučavanja odjeće i tekstila u bosanskohercegovačkom znanstvenom kontekstu i zauzimanje kritičke pozicije na polju teoretskog diskursa a u smjeru redefiniranja uvriježenih i konvencionalnih polazišta. Brojne publikacije, kritički osvrti i analize, izložbe i kustoski projekti, nove katedre na akademskim institucijama, ali i recentna zbivanja na međunarodnoj političkoj sceni u kojim odjeća i njeno novo značenje zauzimaju glavno mjesto, zalog su aktuelnosti navedene teme u najširem društvenom kontekstu. Interpretacija odjeće, odjevnih znakova i mode kao sociološkog, kulturološkog, političkog ili umjetničkog problema naglašava nužnost izmještanja tradicionalnih pozicija i otvaranja novih poglavlja
Clothing as a Symbol of Identity, 2012
The exhibition Clothing as a symbol of identity, set up at the City Gallery in Bihać as part of t... more The exhibition Clothing as a symbol of identity, set up at the City Gallery in Bihać as part of the symposium with the same name, explores the area which creates a drift from the traditional understanding of clothing as an exclusively textile or apparel technology problem. The exhibition is the result of an objective need for the perception of clothing as an exclusive product of a mechanical, chemical or clothing line, to be redefined and placed in the recent social trends. Its goal is to expand the framework of the study of clothing and textiles in the Bosnian scientific context and to take a critical position in the field of theoretical discourse in the direction of redefining the established and conventional benchmarks. Numerous publications, critical reviews and analyses, exhibitions and curatorial projects, new departments at academic institutions, as well as recent developments in the international political scene in which clothes and their new meaning are at the main place and represent the pledge of current topics in the broadest social context. Interpretation of apparel, clothing symbols and fashion as sociological, cultural, political or artistic problems, highlights the necessity of relocation of the traditional positions and opening the new chapters.
Odjeća kao simbol identiteta, 2012
Deset godina od 11. septembra 2001. predstavlja solidan vremenski otklon za analizu načina na koj... more Deset godina od 11. septembra 2001. predstavlja solidan vremenski otklon za analizu načina na koji se taj događaj odrazio na savremenu kulturu, ali i na odijevanje i novo značenje odjeće. Neposredno nakon rušenja njujorškog Svjetskog trgovačkog centra američki predsjednik George Bush je izjavio: „Ili ste s nama ili ste protiv nas!“, čime je radikaliziran odnos različitih kultura i naglašen obrazac „mi-oni“. Nakon što je Nacionalna strategija sigurnosti SAD-a omogućila preventivne vojne udare na one zemlje koje bi bile proglašene kao potencijalna teroristička prijetnja, uslijedila je invazija na Afganistan i Irak. Tako je prva decenija 21. vijeka u zapadnom svijetu obilježena sistematskom islamofobijom: organiziran je referendum protiv izgradnje minareta u Švicarskoj, pokrenuta je debata oko izgradnje Islamskog centra u blizini zone Ground Zero u New Yorku, u nekim evropskim zemljama doneseni su zakoni o zabrani nošenja ženskih pokrivala za lica (nikab) i kosu (hidžab), državni zvaničnici evropskih zemalja nisu se suzdržavali od ksenofobičnih i antiislamskih izjava, itd. U takvoj društveno-političkoj konstelaciji odjeća postaje eksplozivno i ubojito sredstvo nabijeno novim značenjem. Nakon 11. septembra odjeća postaje nosilac zastrašujuće i uznemirujuće poruke, emanirajući političku napetost, nesigurnost i konflikt. Sa desetogodišnje distance treba pokušati istražiti navedene primjere iz medija i umjetnosti te na koncu načiniti sintezu navedenog problema. Ovaj rad se oslanja na djela svjetskih umjetnika (Doug Aitken, Adam Helms, Ivana Spinelli, Blue Noses, Mounir Fatmi, Kareem Lotfy, Sharif Waked i Nezaket Ekici), kao i domaćih umjetnika (Alma Suljević, Gordana Anđelić Galić, Leila Čmajčanin, Merima Smajlović, Damir Nikšić, Kurt & Plasto te Dalida Karić Hadžiahmetović).
Mladen Miljanović. The Garden of Delights, 2013
Nothing's Guaranteed., 2022
An important perspective for understanding the crisis in post-war Bosnia and Herzegovina can be e... more An important perspective for understanding the crisis in post-war Bosnia and
Herzegovina can be established by looking at its institutions of cultural and artistic significance. The term “institutions” in this context means public institutions, but also private initiatives whose activities have left a signi'cant mark in the artistic context of Bosnia and Herzegovina. However, it is impossible to discuss the institutional and noninstitutional culture in the country, without references to the cultural crisis, which has been articulated primarily around and within the seven cultural institutions of national importance.
Design and Crisis, 2020
This research aims to identify key events and artefacts from the period of the siege of Sarajevo ... more This research aims to identify key events and artefacts from the period of the siege of Sarajevo (1992-1995) that can serve as the basis for a reconstruction of what could provisionally be called an
“image of crisis”. An integral geographical and chronological framework for the research was defined according to a particular situation in which the Republic’s capital found itself after the dissolution of Yugoslavia. Exposed to artillery and sniper attacks, the city witnessed the shaping of a survival struggle. As part of the struggle, “Sarajevo’s cultural resistance”
was born out of a pervading atmosphere of crisis and it marked a
series of attempts to bring the everyday life back to normal. This particular kind of resistance imposed itself as a significant factor indicative of a specific set of circumstances that facilitated the development
of different cultural practices, art and design-based initiatives as well
as other survival protocols.
Oslobođenje, 2020
Nomadska intervencija umjetnice Aide Šehović "Što te nema?", postavljena posljednji put u julu 20... more Nomadska intervencija umjetnice Aide Šehović "Što te nema?", postavljena posljednji put u julu 2020. godine u Memorijalnom centru Potočari, zbog svoje višegodišnje dinamike i činjenice da se više neće izvoditi, otvara niz pitanja o svojim konstituirajućim elementima, o estetskim aspektima, ali i mnogo više, pokreće lavinu pitanja o umjetničkoj i vizuelnoj reprezentaciji genocida u Srebrenici i njihovim etičkim perspektivama. Da bi se barem donekle dobili odgovori na postavljena pitanja i djelimično dokučilo razumijevanje rada Aide Šehović, potrebno je doznati nešto više o umjetnicinom izražajnom senzibilitetu i socijalnom kontekstu unutar kojega se taj senzibilitet formira; važno je sagledati medijske prilike u čijem okviru se taj rad događa, ali i napraviti neku vrstu komparacije sa radovima drugih umjetnika i umjetnica koji su Srebrenicu uzeli kao tematsko težište.
Duplex 100m2, 2019
In his text "Discussion on contemporary Bosnian and Herzegovinian art", written for the Yugoslav... more In his text "Discussion on contemporary Bosnian and
Herzegovinian art", written for the Yugoslav Documenta ’87
exhibition, the art historian and critic Aleksandar Adamović put
forth several claims whose interpretation can, even today, almost
thirty years later, be used as a basis for the following questions:
Is there something particularly "Bosnian and Herzegovinian"
in the currently produced art, referred to as contemporary, in the
present territory of Bosnia and Herzegovina, and if there is, what
is it all about? The text contains Adamović’s claims that the term
contemporary Bosnian and Herzegovinian art "is not grounded
in an aesthetic reality" and that "it plays the card of its own
rhetorical importance". In one place in the text, the author even
writes about denotation – it is a "sign that develops its own
parasitic system". Turbulent and brimming with intriguing
claims, Adamović’s text on the one hand raises the question of
the social, political and cultural context of the period in which
it originated. On the other hand, it can lend itself as a motive
for addressing similar issues and for understanding the extent of
their present meanings.
Oslobođenje, 2019
Ovaj tekst rezultat je istraživačkog projekta u Kopenhagenu u jesen 2018. godine. Obrađuje i kata... more Ovaj tekst rezultat je istraživačkog projekta u Kopenhagenu u jesen 2018. godine. Obrađuje i katalogizira umjetničke radova bh. umjetnika koji su umeđuvremenu ostvarili karijere u Danskoj.
Didactic Wall, 2019
The Didactic Wall by the artist Mladen Miljanović is a subversive educational installation that f... more The Didactic Wall by the artist Mladen Miljanović is a subversive educational installation that focuses on the issue of migrants, refugees, displaced persons and apatrids, and the difficulties they face when moving towards their desired geographic objective. This is an engaged set of illustrations that address directly those who, in an “illegal” way, are trying to cross national borders to get to their “land of dreams”. The Didactic Wall is a kind of an instruction on how to overcome natural and artificial barriers an “illegal” person on the move may possibly come across.
Didaktički zid, 2019
Didaktički zid umjetnika Mladena Miljanovića subverzivna je edukativna instalacija koja za fokus ... more Didaktički zid umjetnika Mladena Miljanovića subverzivna je edukativna instalacija koja za fokus uzima problem migranata, izbjeglica, raseljenih i apatrida te njihove poteškoće pri kretanju k željenom geografskom cilju. Radi se o angažovanom setu ilustracija koji direktno adresira one osobe koje na "ilegalan" način kopnom pokušavaju preći državne granice kako bi se domogle svoje "zemlje snova". Didaktički zid svojevrsno je upustvo o prevazilaženju prirodnih i vještačkih barijera na koje "ilegalna" osoba u pokretu može eventualno naići. Okidač za koncipiranje ovoga rada je masovni zastoj migranata i izbjeglica u Bihaću zbog bukvalnog zatvaranja zelene granice od strane pogranične službe susjedne Hrvatske kao svojevrsnog odbrambenog zida prema Zapadnoj Evropi.
Zarez, 2011
Rušenje njujorških Blizanaca determiniralo je novo značenje suvremene arhitekture. Njezina suštin... more Rušenje njujorških Blizanaca determiniralo je novo značenje suvremene arhitekture. Njezina suštinska i primordijalna svrsishodnost radikalno je izmijenjena, a lomljivost impregnirana novom simbolikom.
Holon, 2016
Cilj je ovog rada detektirati i valorizirati ključne jedinice dizajnerske prakse na prostoru grad... more Cilj je ovog rada detektirati i valorizirati ključne jedinice dizajnerske prakse na prostoru grada Bihaća iz druge polovine 20. stoljeća, s naglaskom na specifične ekonomske i političke prilike socijalističkog sustava. Ujedno, cilj je mapirati dizajnerske jedinice unutar pojedinih poduzeća iz socijalističkog
razdoblja na prostoru grada Bihaća i time dinamičnu privrednu prošlost učiniti predmetom interdisciplinarnih analiza s ciljem rasvjetljenja ekonomske, političke i kulturne klime u užem i širem okruženju. Rad pokušava svijest o dizajnu i dizajnersku produkciju na primjeru Bihaća smjestiti u šire socio-kulturne kontekste SR Bosne i Hercegovine, SFR Jugoslavije, pa i šire, i time rekonstruirati svojevrsnu sliku minulog vremena. Fokusirajući se na konkretne primjere iz vodećih bihaćkih
poduzeća, i ukazujući na vodeća imena na polju likovnog oblikovanja unutar njih, ovaj rad teži objedinjavanju podataka te može poslužiti kao polazište za vrednovanje i usporedbu uopćenih zaključaka o slici o dizajnu na prostoru grada Bihaća. Zbog materijalne devastacije navedenih
poduzeća, uzrokovane loše provedenom tranzicijom iz socijalističkog u kapitalistički sustav, ali jednim dijelom i ratnim okolnostima, ovaj rad ostao je ograničen ponuditi dublji i jasniji uvid u konkretne primjere likovnog oblikovanja i time, u konačnici, valorizirati dizajnerski opus navedenog područja.
Vizura, 2008
Uočavajući aktualno interesovanje za revalorizacijom fenomena umjetničke grupe „Zvono“ iz osamde... more Uočavajući aktualno interesovanje za revalorizacijom fenomena umjetničke grupe
„Zvono“ iz osamdesetih godina, ukazala se i potreba za pokušajem rekonstrukcije
umjetničke klime koja joj je prethodila. Ovdje se prije svega misli na umjetnički
kontekst vlastite kulturne sredine koja je bez dvojbe imala svoje prethodnike u
bosanskohercegovačkoj umjetnosti, te ne predstavlja odjek ili kopiju negdje drugdje
začetih zbivanja. Zbog osobenosti umjetničkog djelovanja grupe „Zvono“ izraženog karakterom kolektiva tj. grupe, u razmatranju su se našli isključivo srodni
prethodnici.
Pažnja! Odjeća, umjetnost, identitet, 2014
Na nizu primjera iz umjetnosti, mode i medija, 19. i 20. vijek moguće je rekonstruirati kao epohu... more Na nizu primjera iz umjetnosti, mode i medija, 19. i 20. vijek moguće je rekonstruirati kao epohu skandala i šoka. Uvođenjem novih umjetničkih praksi i dinamičnim gibanjem na polju mode, a omasovljenjem medija od polovine 19. vijeka, omogućeno je uvođenje skandala i šoka kao novih vrijednosti popularne kulture. U tom kontekstu, a za kritički postavljena pitanja kako su skandal i šok postali legitimno sredstvo izražavanja danas? tj. radi li se o pukoj marketinškoj mjeri ili površnoj estetizaciji? poslužit će primjeri Édouarda Maneta, Gustava Courbeta, Marcela Duchampa, Else Schiaparelli, Oliviera Toscanija i drugih.
Kriza, umjetnost, akcija, 2016
Brojni su primjeri iz svijeta mode posredstvom kojih je moguće sondirati dublje sfere savremene d... more Brojni su primjeri iz svijeta mode posredstvom kojih je moguće sondirati dublje sfere savremene društvene kompleksnosti koja se odvija na
oprečnim relacijama kao što su Istok-Zapad, bogatisiromašni, moćni-potlačeni, razvijeni-nerazvijeni, itd. U takvom ambijentu stiče se dojam i afirmira se spoznaja da moda u globalnom socio-ekonomskom kontekstu
nedvojbeno posjeduje snagu imperijalističke moći sa kojom operiraju bogati i moćni.
Odjeća kao simbol identiteta, 2012
Izložba Odjeća kao simbol identiteta, postavljena u Gradskoj galeriji u Bihaću u sklopu istoimeno... more Izložba Odjeća kao simbol identiteta, postavljena u Gradskoj galeriji u Bihaću u sklopu istoimenog simpozija, istražuje područje koje pravi otklon od tradicionalnog shvatanja odjeće kao isključivo tekstilnog ili odjevnog tehnološkog problema. Izložba je plod objektivne potrebe da se percepcija odjeće kao ekskluzivnog proizvoda mehaničkog, hemijskog ili konfekcijskog lanca, redefinira i smjesti u recentne društvene tokove. Njen cilj je proširenje okvira izučavanja odjeće i tekstila u bosanskohercegovačkom znanstvenom kontekstu i zauzimanje kritičke pozicije na polju teoretskog diskursa a u smjeru redefiniranja uvriježenih i konvencionalnih polazišta. Brojne publikacije, kritički osvrti i analize, izložbe i kustoski projekti, nove katedre na akademskim institucijama, ali i recentna zbivanja na međunarodnoj političkoj sceni u kojim odjeća i njeno novo značenje zauzimaju glavno mjesto, zalog su aktuelnosti navedene teme u najširem društvenom kontekstu. Interpretacija odjeće, odjevnih znakova i mode kao sociološkog, kulturološkog, političkog ili umjetničkog problema naglašava nužnost izmještanja tradicionalnih pozicija i otvaranja novih poglavlja
Clothing as a Symbol of Identity, 2012
The exhibition Clothing as a symbol of identity, set up at the City Gallery in Bihać as part of t... more The exhibition Clothing as a symbol of identity, set up at the City Gallery in Bihać as part of the symposium with the same name, explores the area which creates a drift from the traditional understanding of clothing as an exclusively textile or apparel technology problem. The exhibition is the result of an objective need for the perception of clothing as an exclusive product of a mechanical, chemical or clothing line, to be redefined and placed in the recent social trends. Its goal is to expand the framework of the study of clothing and textiles in the Bosnian scientific context and to take a critical position in the field of theoretical discourse in the direction of redefining the established and conventional benchmarks. Numerous publications, critical reviews and analyses, exhibitions and curatorial projects, new departments at academic institutions, as well as recent developments in the international political scene in which clothes and their new meaning are at the main place and represent the pledge of current topics in the broadest social context. Interpretation of apparel, clothing symbols and fashion as sociological, cultural, political or artistic problems, highlights the necessity of relocation of the traditional positions and opening the new chapters.
Odjeća kao simbol identiteta, 2012
Deset godina od 11. septembra 2001. predstavlja solidan vremenski otklon za analizu načina na koj... more Deset godina od 11. septembra 2001. predstavlja solidan vremenski otklon za analizu načina na koji se taj događaj odrazio na savremenu kulturu, ali i na odijevanje i novo značenje odjeće. Neposredno nakon rušenja njujorškog Svjetskog trgovačkog centra američki predsjednik George Bush je izjavio: „Ili ste s nama ili ste protiv nas!“, čime je radikaliziran odnos različitih kultura i naglašen obrazac „mi-oni“. Nakon što je Nacionalna strategija sigurnosti SAD-a omogućila preventivne vojne udare na one zemlje koje bi bile proglašene kao potencijalna teroristička prijetnja, uslijedila je invazija na Afganistan i Irak. Tako je prva decenija 21. vijeka u zapadnom svijetu obilježena sistematskom islamofobijom: organiziran je referendum protiv izgradnje minareta u Švicarskoj, pokrenuta je debata oko izgradnje Islamskog centra u blizini zone Ground Zero u New Yorku, u nekim evropskim zemljama doneseni su zakoni o zabrani nošenja ženskih pokrivala za lica (nikab) i kosu (hidžab), državni zvaničnici evropskih zemalja nisu se suzdržavali od ksenofobičnih i antiislamskih izjava, itd. U takvoj društveno-političkoj konstelaciji odjeća postaje eksplozivno i ubojito sredstvo nabijeno novim značenjem. Nakon 11. septembra odjeća postaje nosilac zastrašujuće i uznemirujuće poruke, emanirajući političku napetost, nesigurnost i konflikt. Sa desetogodišnje distance treba pokušati istražiti navedene primjere iz medija i umjetnosti te na koncu načiniti sintezu navedenog problema. Ovaj rad se oslanja na djela svjetskih umjetnika (Doug Aitken, Adam Helms, Ivana Spinelli, Blue Noses, Mounir Fatmi, Kareem Lotfy, Sharif Waked i Nezaket Ekici), kao i domaćih umjetnika (Alma Suljević, Gordana Anđelić Galić, Leila Čmajčanin, Merima Smajlović, Damir Nikšić, Kurt & Plasto te Dalida Karić Hadžiahmetović).
Mladen Miljanović. The Garden of Delights, 2013
This is an exhbition catalogue for a show of six contemporary Bosnian artists (Igor Bošnjak, Mlad... more This is an exhbition catalogue for a show of six contemporary Bosnian artists (Igor Bošnjak, Mladen Bundalo, Lana Čmajčanin, Lala Raščić, Saša Tatić, Maja Zećo) which was shown at Summerhall, Edinburgh from 29 July-29 September 2022, as part of the Edinburgh Festival. The publication features essays by myself and Irfan Hošić (KRAK, Bihać) and profiles of the chosen artists.
Fanzin Revizor / Nostalgija budućnosti, 2019
Retrografija dizajna / Retrography of Design, 2017
Retrografija dizajna je eksperimentalna intervencija u ugašenoj tvornici savitljive ambalaže “Pol... more Retrografija dizajna je eksperimentalna intervencija u ugašenoj tvornici savitljive ambalaže “Polietilenka” u Bihaću koja se u vidu umjetničke akcije u trajanju od pet dana tokom jula 2015. godine odvijala u njenoj organizacionoj jedinici Atelje – nekadašnjem odjelu za dizajn i reprofotografiju. Prodiranje u devastirane prostore ovoga sektora bilo je multidisciplinarnoga karaktera kako bi se istraživačko-dokumentarističkim pristupom između društvene teorije i umjetničke produkcije kreirala nova socijalna vrijednost. Na tragu strategije savremene kustoske prakse i umjetničkog djelovanja koje podrazumijeva alternativno, urgentno, direktno i site specific promišljanje, te involviranjem društvene zajednice, Retrografija dizajna se u svojoj konačnici razvila u multimedijski događaj sa snažnom interakcijom s bivšim radnicima i zainteresiranom javnošću posredstvom širokog spektra domaćih medija.
///
Retrography of Design is the experimental intervention in the closed factory of flexible packaging “Polietilenka” in Bihać, that in form of the five-day art action in July 2015 took place in one of the factories organizational
unit Atelier – the former department for design and reproduction photography. Penetration to the devastated areas of this department had a multidisciplinary character in order to create new social value with research and documentary approach between social theory and artistic production.
On the track of a strategy of contemporary curatorial practice and artistic activities that involve alternative, urgent, direct and site specific reflection, as well as involvement of social community, Retrography of Design
in the end developed into a multimedia event of strong interaction with the former employees and interested public through a wide specter of local media.
Fanzin Revizor / Pravda i tijelo, 2018
Fanzin Revizor / Udruženi rad, 2018
Fanzin Revizor / Lokalne utopije, 2018
Culture front Bihać. #DefendGallery, 2017
Odjeća kao simbol identiteta, 2012
Pažnja! Odjeća, umjetnost, identitet, 2014
Kriza, umjetnost, akcija, 2016
Kriza, umjetnost, akcija je publikacija koja mapira ključne tačke umjetničkog i teoretskog diskur... more Kriza, umjetnost, akcija je publikacija koja mapira ključne tačke umjetničkog i teoretskog diskursa na jednom mjestu sa fokusom na kulturu krize i estetiku socijalnih nemira s početka 2014. godine na prostoru Bosne i Hercegovine. Bazirajući se na izložbi multimedijskog umjetnika Amira Husaka Ništa više nije isto (Gradska galerija Bihać, 2014.), prvi dio publikacije učvršćuje poziciju iz koje je krenula ideja o njenoj realizaciji i govori i metodologiji arhiviranja i dokumentiranja u vremenu građanskih protesta na prostoru Bihaća i Bosne i Hercegovine. Katalog radova sadrži artefakte sa izložbe iz 2014. godine autora kao što su Damir Nikšić, Šejla Kamerić, Ibro Hasanović, Haris Rekanović, Damir Midžić, Maja Topčagić, Lenka Samardžić, Almir Budimlić i Fahrudin Bender. Drugi dio publikacije pokušava skrojiti mogući kontekst i tekstovima autora raznorodnih perspektiva (Amir Husak, Jasmina Merz, Irfan Hošić, Serhat Karakayali, Özge Yaka, Aneta Stojnić, Refik Hodžić, Hrvoje Jurić, Hajrudin Hromadžić i Šefik Tatlić) pokreće raspravu o umjetnosti, estetici, medijima, politici i drugim društvenim pitanjima u vremenu prekarijata.
Kulturna fronta Bihać. #NeDamoGaleriju, 2017
Iz/van konteksta. Ogledi i kritike iz umjetnosti, arhitekture i mode, 2013
Spomenko Škrbić. Works, 2013
Alem Korkut. Sculptures, 2012
Art and Terrorism since 9/11, 2009
What is the Abstraction?, 2007
Detroit has been named by UNESCO as the City of Design. As the only city with that flattering tit... more Detroit has been named by UNESCO as the City of Design. As the only city with that flattering title in the United States, and a place with a unique and complex background, the provocation of certain ideas and questions is inevitable. Especially when it comes to the notion of the term "design", its meaning should be rethought, its mission repositioned and adjusted with respect to Detroit's multi-layered and complicated context. Design should not only be understood here as a dogmatic practice of the industrial era, but also as a practice with expanded meaning and set of tools which enables changes among humans with an intent to improve the quality of life. In that direction, truly human-oriented, environmentally appropriate and ethically intoned ideas would be desirable, so that the mission of design as a humanistic discipline might be in balance with the needs and necessities of the time. The frame that shapes the relationship between design as an industrial, social and cultural discipline and the city itself, cannot be viewed outside of Detroit's postindustrial context, strongly marked by racial and class divisions, impoverishment and depopulation. While being capital of American industrial progress, Detroit also became a operational lab for racial capitalism and systematic segregation that fostered