Daniela Vieira | Universidade Estadual de Londrina (original) (raw)

Papers by Daniela Vieira

Estudos de Sociologia, 2022

The article aims to characterize the so-called new condition of rap in Brazil, which synthesizes ... more The article aims to characterize the so-called new condition of rap in Brazil, which synthesizes the transformations in the social and symbolic place of rap, from 2010 onwards, beyond a musical genre. To this end, some empirical cases are used: the debut of LAB Fantasma at São Paulo Fashion Week in 2016 and the hamburger shop Rap Burguer. Each in its own way demonstrates both the process of social legitimation of this urban youth artistic practice and the meanings and new social relations that guide rap and its agents as this artistic practice moves from its place of enunciation.

Estudos de Sociologia , 2022

O artigo visa caracterizar a chamada nova condição do rap, categoria que sintetiza as transformaç... more O artigo visa caracterizar a chamada nova condição do rap, categoria que sintetiza as transformações do lugar social e simbólico dessa prática artística no Brasil a partir de 2010. Busco explicitar a expansão dessa música para além de gênero musical. Para tanto, alguns casos empíricos são mobilizados: a estreia da LAB Fantasma na São Paulo Fashion Week em 2016 e a hamburgueria gourmet Rap Burguer. Cada qual a sua maneira demonstra tanto o processo de legitimação social dessa manifestação artística urbana juvenil quanto os sentidos e as novas relações sociais que orientam o rap e os seus agentes na medida em que ele se desloca do seu lugar de enunciação.

Há uma semana: A Morte pelo vírus e a Morte pelo Verme , 2020

Cultura e Política em 6 canções de Caetano Veloso, 2020

O Luto Tropicalista em Caetano Veloso, 2020

Rimando a Pandemia, 2020

A geração hip-hop tem narrado a crise da covid-19 em diversos países. No Brasil, artistas falam d... more A geração hip-hop tem narrado a crise da covid-19 em diversos países. No Brasil, artistas falam de prevenção, crise política e desigualdades históricas

"Sonho Brasileiro": Emicida e o Novo Lugar Social do Rap, 2019

O artigo apresenta um exercício primeiro de reflexão a respeito das transformações do rap brasile... more O artigo apresenta um exercício primeiro de reflexão a respeito das
transformações do rap brasileiro a partir de meados dos anos 2000. Em particular, observa algumas estratégias e ações iniciais do rapper paulistano Emicida com ênfase na análise do comercial intitulado Sonho Brasileiro protagonizado pelo hiphopper em 2011. O sentido social materializado na propaganda revelaria tanto
aspectos para compreender partes do novo lugar social e simbólico do rap no Brasil
quanto as expectativas para o “país do futuro” na Era Lula. Além disso, o ensaio
demonstra o quanto as ações do rapper se caracterizam na chave da ambivalência
entre adocicamento versus enegrecimento.

Sur un son rap (Blog), 2020

Música Popular em Revista/Instituto de Artes (Unicamp), 2017

RESUMO: Diam's e Booba são dois grandes artistas do rap francês dos anos 2000. Ambos venderam mai... more RESUMO: Diam's e Booba são dois grandes artistas do rap francês dos anos 2000. Ambos venderam mais de um milhão de álbuns ao longo da década e adquiriram uma reputação que faz deles estrelas no mundo do rap e além. No entanto, eles têm imagens públicas distintas do ponto de vista do gênero. Enquanto a aparência de Diam's foi intencionalmente remodelada para ser "mais feminina" a partir de 2002, o corpo de Booba foi alvo de um trabalho de musculação acompanhado de uma mise en scène cada vez maior do corpo musculoso do artista. A elaboração do gênero desses artistas é igualmente evidente por meio de suas letras e clipes. O presente artigo analisa a produção coletiva do gênero desses artistas (gendered artists), com uma atenção especial à contribuição dos intermediários culturais que se ocupam da recepção crítica. Mostra como as estratégias de marketing e a recepção crítica transforma em produto não apenas as produções musicais desses artistas, mas também suas imagens públicas como estrelas "generificadas" e racialisadas. O artigo mostra como o tratamento assimétrico de Diam's, como mulher, e de Booba, como homem, ilustram o conceito de heterossexualização (musical).

Dossiê Música Popular e Interdisciplinaridade, Revista Idéias, IFCH/Unicamp, 2017

Dentre as diversas expressões artísticas, a chamada música popular-termo que embora discutível se... more Dentre as diversas expressões artísticas, a chamada música popular-termo que embora discutível se consagrou para distinguir a "música industrializada/de entretenimento" da "erudita/culta" e da "folclórica"-é, sem dúvida, aquela que consegue perpassar diferentes classes sociais, em muito devido ao registro fonográfico. A possibilidade de gravação, reprodução e veiculação, esta última principalmente com o advento do rádio, contribuiu consideravelmente com esse processo, trazendo também como consequência a adequação da música popular a um conjunto de condicionantes estéticos e formais. Se por um lado isso possibilita a sua difusão, por outro pode acarretar na padronização do ouvido. De todo modo, a música popular-por si só polissêmica-é intrínseca ao processo social, exprimindo, não só em suas letras, mas em tudo aquilo que a compõe, aspectos-chave para a compreensão sócio-histórica. Apreender as suas diversas camadas de sentido, buscando perscrutar nexos e contradições sociais, tem revelado novas problemáticas para os pesquisadores. Nas palavras da antropóloga Elizabeth Travassos, a música popular, que desde a primeira metade do século XX se constituiu como um dos temas privilegiados do noticiário jornalístico, teve a sua relevância social, política e econômica não raras vezes desconsiderada ou até mesmo inferiorizada no meio acadêmico. O fato é que-dizia ela-"há não muito tempo os estudiosos da música popular precisavam convencer os colegas da dignidade de seu objeto, na dupla frente das ciências sociais e dos saberes musicológicos" 1. Salvo engano, já não precisamos, hoje, convencer 1 Cf. TRAVASSOS, Elizabeth. "Pontos de escuta da música popular no Brasil".

Dossiê "Rap: protagonismo musical periférico". Música Popular em Revista (Instituto de Artes/Unicamp), 2017

Apresentação do dossiê O pesquisador José Ramos Tinhorão anunciara em 2004 que a canção havia aca... more Apresentação do dossiê O pesquisador José Ramos Tinhorão anunciara em 2004 que a canção havia acabado! O rap e a música eletrônica sinalizariam esse fim. A assertiva possibilitou o desenrolar de uma série de debates sobre o status da canção popular brasileira que adentrara o século XXI. Chico Buarque de Hollanda, por exemplo, também apontou para mudanças neste campo, admitindo que o rap seria a "negação da canção" tal qual ele havia conhecido e, talvez, um sinal de que a "canção já era, passou" 1. Cada qual à sua maneira, seja na perspectiva de crítica, seja no diagnóstico de que algo tem mudado no plano da canção, estes comentários evidenciam que não há como desconsiderar o impacto trazido pelo rap dentre as expressões musicais contemporâneas. Incômodo para muitos, sinônimo de mau gosto para outros, o rap expressa a experiência dos que estiveram ou estão à margem da sociedade. No caso brasileiro, ele emerge com força a partir da década de 1990. Se lembrarmos da célebre frase do rapper Sabotage, que também deu nome ao seu disco, "Rap é compromisso" (Cosa Nostra, 2000), teremos uma dimensão do interesse do artista com o enfoque social de seu trabalho. Mano Brown, no mesmo sentido, afirmou que o "rap é uma arma" 2. As falas dos rappers sintetizam a potencialidade do gênero como expressão artística que possibilita um sentimento de frátria-no sentido dado por Maria Rita Kehl 3-, de comunidade entre os "manos". No entanto, em pouco mais de dez anos, em meados dos anos 2000, assistimos a importantes mudanças no rap, visto o ganho de espaço no mercado de bens culturais. Junto a isso, percebemos o crescente protagonismo das mulheres na rima contra o machismo e o sexismo.

Cadernos Cemarx , 2018

São Paulo, 4 de setembro de 2018. Caro Marx, espero que esteja bem, Escrevo da cidade de São Paul... more São Paulo, 4 de setembro de 2018. Caro Marx, espero que esteja bem, Escrevo da cidade de São Paulo, Brasil, a maior metrópole da América Latina. Um país que fora colonizado por Portugal e o último país da América a abolir a escravidão de negros sequestrados da África. Por aqui a situação não segue muito bem! Desde 2016 vivemos um período de grave retrocesso em vários âmbitos: político, econômico e cultural. O investimento do Estado em cultura e educação é irrisório, e grande parte de jovens pesquisadoras e pesquisadores nos encontramos sem perspectivas (no fundo, desesperados!) quanto às possibilidades dignas ao futuro. Isso sem falar nas manobras estatais com relação às leis trabalhistas. Acredito que ninguém da minha geração imaginou viver essa realidade caótica. Digito esta carta, (agora não é mais necessário manuscrever como na sua época), um dia após um grave incêndio que ocorreu no Museu Nacional, localizado na cidade do Rio de Janeiro, antiga capital do país; esse trágico incêndio no Museu, o maior de história natural da América Latina, foi resultado da ausência de investimento do Estado e mais um indício do abismo para onde o Brasil está caminhando. Desse modo, talvez, essas linhas podem soar um tanto melancólicas e até pessimistas. Me perdoe, mas não conseguiria escrever de outra maneira. Como você mesmo nos ensinou com o seu método, o materialismo histórico-dialético, as condições materiais de existência orientam o nosso olhar sobre os fatos concretos da realidade social e, assim, as transformações históricas iniciam-se a partir das bases materiais da existência humana, em que o ser humano se cria e se recria. Todavia, no processo atual, a esperança de uma revolução socialista não se encontra na ordem do dia. Claro que há organizações e movimentos radicais à esquerda, mas a base do capitalismo parece ter nos capturado da maneira mais sórdida possível. Se me permite, tomarei a liberdade de falar com você de maneira informal, a fim de tornar objetiva uma interlocução que te fato eu cultivo na minha prática acadêmica e de pesquisa. Espero que isso não te incomode. Apenas para situar algumas mudanças contemporâneas, desde a década de 1970 a nova ordem do mundo se estrutura no que chamamos de neoliberalismo, "um sistema normativo que ampliou a sua influência ao mundo inteiro, estendendo a lógica do capital a todas as relações 1 Doutora em Sociologia (Unicamp). Atualmente é Pós-Doutoranda em Sociologia junto a mesma instituição. Bolsista da Fapesp.

Resumo: Procuro na presente comunicação descrever o vínculo estabelecido no Brasil entre canção e... more Resumo: Procuro na presente comunicação descrever o vínculo estabelecido no Brasil entre canção e projeto nacional a fim de lançar algumas hipóteses sobre os projetos de nação da MPB. Traçado este vínculo, coloco em questão a possibilidade de aventar a crise da MPB enquanto representativa de projetos de nação a partir de meados da década de 1970 e, especialmente, nos anos 1980 quando se pode notar o impacto da mundialização na produção cultural. Vale ressaltar que o meu interesse não está na crise dos projetos nacionais como um todo, e sim na crise dos projetos nacionais da instituição MPB.

A presente comunicação visa a analisar as representações da MPB em críticos musicais brasileiros ... more A presente comunicação visa a analisar as representações da MPB em críticos musicais brasileiros como: José Ramos Tinhorão, Nelson Motta, Ana Maria Bahiana, Tárik de Souza, Júlio Medaglia e Walter Silva, valendo-me do conceito de ideologia e lutas ideológicas segundo Stuart Hall. A principal questão que orienta este trabalho consiste em demonstrar até que ponto as representações forjadas por estes críticos ressignificaram o passado e a tradição já consolidados da música popular brasileira. Ou seja, centrada principalmente no debate sobre o nacional, tenho como objetivo compreender como alguns críticos musicais representaram a MPB num âmbito de evidentes "lutas ideológicas".

Resumo O presente trabalho visa a analisar a produção musical de Caetano Veloso no póstropicalism... more Resumo O presente trabalho visa a analisar a produção musical de Caetano Veloso no póstropicalismo por meio de uma abordagem sócio-histórica da canção popular brasileira. Através desse recorte pretendo demonstrar a inserção da música popular no processo de mundialização da cultura. Como hipótese inicial de trabalho, é possível dizer que a produção musical do compositor durante a década de 70 expressa uma crise de projetos nacionais. Os projetos estéticos-políticos que conduziram as suas produções ao longo da década de 60 sofreram um substancial declínio e, assim, já apontavam para a "crise" das representações de projetos nacionais em suas canções. E tal estado de crise torna-se ainda mais expressivo a partir da década de 80 e 90 -quando ocorre a efetiva mundialização da música popular brasileira. Nesse contexto, é possível vislumbrar que as canções de Caetano se consolidam no âmbito do internacional-popular.

A questão do tempo histórico no cancioneiro de Chico Buarque de Hollanda não é algo novo. Desde a... more A questão do tempo histórico no cancioneiro de Chico Buarque de Hollanda não é algo novo. Desde as suas primeiras composições essa problemática foi abordada, ainda que sob diferentes pontos de vista. Nesse artigo, buscarei somar o assunto a duas diretrizes que, de certo modo, estão relacionadas: o processo de modernização à brasileira e o fim da perspectiva de entoar o país do futuro. Para tanto, o texto divide-se em duas partes. Primeiro, demonstro como a obra de Chico Buarque perpassada pela melancolia radical vincula-se à perda da imagem do país do futuro e, em segundo, analiso como esse “futuro” se concretizou. O primeiro ponto sintetiza-se em várias canções do início da carreira de Chico, porém, a questão será aqui considerada por meio da análise sócio-histórica de “Pedro Pedreiro” (1965) que materializa o declínio das utopias à esquerda. Para sintetizar as consequências desse declínio, já no contexto da redemocratização, me deterei em “Bye Bye Brasil” (1979) e “Pelas Tabelas” (1984). Saliento que “Pedro Pedreiro” servirá como uma espécie de introdução ao principal motivo do texto: o diagnóstico do tempo preso em si mesmo no capitalismo tardio, em conjunto com as transformações do processo de modernização à brasileira.

Esse artigo divide-se em duas partes que, todavia, se interligam. Na primeira busca-se expor os p... more Esse artigo divide-se em duas partes que, todavia, se interligam. Na primeira busca-se expor os
pressupostos teórico-metodológicos sobre o vínculo entre o estudo de música e sociologia. E a seguir,
realiza-se uma análise das canções de Chico Buarque e Caetano Veloso a fim de compreender os seus
projetos estético-ideológicos referentes ao Brasil dos anos 1960. Tem-se como objetivo demonstrar
como os músicos vislumbraram diferenciados projetos para o Brasil no contexto de início da ditadura
civil militar. Pensa-se a canção não apenas do ponto de vista da letra, mas em sua totalidade. Nessa
medida, considera-se possível entender parte da trajetória do país mediante a sua matéria entoada.

Estudos de Sociologia, 2022

Estudos de Sociologia , 2022

Há uma semana: A Morte pelo vírus e a Morte pelo Verme , 2020

Cultura e Política em 6 canções de Caetano Veloso, 2020

O Luto Tropicalista em Caetano Veloso, 2020

Rimando a Pandemia, 2020

"Sonho Brasileiro": Emicida e o Novo Lugar Social do Rap, 2019

Sur un son rap (Blog), 2020

Música Popular em Revista/Instituto de Artes (Unicamp), 2017

Dossiê Música Popular e Interdisciplinaridade, Revista Idéias, IFCH/Unicamp, 2017

Dossiê "Rap: protagonismo musical periférico". Música Popular em Revista (Instituto de Artes/Unicamp), 2017

Cadernos Cemarx , 2018

O mais recente livro do sociólogo Marcelo Ridenti, Brasilidade Revolucionária -um século de cultu... more O mais recente livro do sociólogo Marcelo Ridenti, Brasilidade Revolucionária -um século de cultura e política, é uma importante contribuição aos estudos que se dedicam ao peculiar vínculo estabelecido no Brasil entre engajamento político, cultura, artistas e intelectuais de esquerda. Reconhecido pelos trabalhos que versam sobre essa temática, neste livro -uma coletânea de artigos -Ridenti retoma algumas das questões já expostas em Em Busca do Povo Brasileiro (2000), porém lança mão de forma provocativa de um corriqueiro conceito tradicionalmente associado ao nacionalismo das correntes conservadoras -brasilidade -para interpretar ações e sentimentos de artistas e intelectuais de esquerda. É mediante essa aparente contradição que o sociólogo reúne duas categorias díspares, conforme sugere o lugar comum, para refletir e problematizar as variadas possibilidades de revolução brasileira. *Doutoranda em Sociologia na Universidade Estadual de Campinas.

Verifica-se na produção intelectual brasileira como os estudos sobre a música popular têm obtido ... more Verifica-se na produção intelectual brasileira como os estudos sobre a música popular têm obtido destaque para se consolidar como um campo crítico de investigação da realidade social. A canção – entendida enquanto produto e produção, segundo a orientação materialista da cultura empreendida por Raymond Willians – revela, mas também antecipa dados essenciais para interpretar a cultura como um meio de produção material da sociedade no capitalismo tardio. Tal como ocorreu com a produção literária, por exemplo, verifico o potencial da canção para interpretar aspectos salientes da sociedade, porém não enquanto reflexo direto da estrutura social. Historiadores, sociólogos, antropólogos e até críticos literários já destacaram como a canção popular apresenta constelações para deslindar a sociedade moderna e contemporânea. Esses estudos, principalmente os efetuados entre as décadas de 1980 e 1990, olharam para os gêneros e Paulo (Fapesp). É autora do livro, Não vá se perder por aí: a trajetória dos Mutantes. SP Annablume/Fapesp, 2010.

A escolha para a entrevista que compõe o dossiê Cultura & Sociedade: para uma análise cultural ma... more A escolha para a entrevista que compõe o dossiê Cultura & Sociedade: para uma análise cultural materialista não foi fortuita. Ao contrário, pensamos em um nome que corroborasse a linha temática e analítica pretendida. Decidimos então por convidar a Profa. Iná Camargo Costa que não só contribuiria para o debate sobre as questões de fundo que estão na base deste dossiê, mas também trataria de um âmbito da produção cultural não abordado nos ensaios: o teatro. Militante, pesquisadora, professora, dramaturga e livre-docente pela Universidade de São Paulo, Iná Camargo Costa pode ser considerada, hoje, uma das maiores expoentes dos estudos de teatro no Brasil. Autora de livros como A hora do teatro épico no Brasil (1996), Sinta o drama (1998), Panorama do rio vermelho (2001) e Nem uma lágrima: teatro épico em perspectiva dialética (2012), Iná suscita, desde os seus primeiros trabalhos, discussões que façam convergir, inequivocamente, aspectos políticos e estéticos. Seus pressupostos analíticos ancorados na teoria marxiana juntamente com a perspectiva estética herdada do teatro épico de Brecht fazem com que suas análises sejam sempre instigantes e profícuas. Mais do que pesquisadora de teatro, Iná pode ser vista como um dos expoentes raros dentro da universidade que conseguem conciliar aspectos teóricos e práticos, tanto nos trabalhos acadêmicos como também nas possibilidades de ação na sociedade. Não precisamos chegar até as entrelinhas da entrevista com Iná para perceber que a crítica social por si só não basta. A cada resposta provocativa, 1 Entrevista concedida às Editoras deste número em junho de 2013.